Animador - Animator

Animador
Norman McLaren desenhando no filme - 1944.jpg
O animador canadense escocês Norman McLaren baseado no filme, 1944
Ocupação
Tipo de ocupação
Arte
Setores de atividade
Cinema , televisão , internet , mídia de massa , videogames
Descrição
Competências Desenho, artes plásticas, atuação, software de computador
Campos de
trabalho
Animação

Um animador é um artista que cria múltiplas imagens, conhecidas como frames, que dão uma ilusão de movimento chamada animação quando exibidas em uma sequência rápida. Os animadores podem trabalhar em uma variedade de campos, incluindo cinema , televisão e videogames . A animação está intimamente relacionada com a produção cinematográfica e, tal como a produção cinematográfica, é extremamente trabalhosa, o que significa que as obras mais significativas requerem a colaboração de vários animadores. Os métodos de criação de imagens ou quadros para uma peça de animação dependem dos estilos artísticos dos animadores e de seu campo.

Outros artistas que contribuem para desenhos animados , mas que não são animadores, incluem artistas de layout (que projetam os planos de fundo, iluminação e ângulos de câmera), artistas de storyboard (que desenham painéis da ação a partir do roteiro) e artistas de fundo (que pintam o cenário"). Os filmes animados compartilham algumas posições na equipe de filmagem com filmes regulares de ação ao vivo , como diretor, produtor, engenheiro de som e editor, mas diferem radicalmente porque, durante a maior parte da história da animação, eles não precisaram da maioria das posições da equipe em um conjunto físico.

Em produções de animação japonesas feitas à mão, como nos filmes de Hayao Miyazaki , o animador principal lida com o layout e a animação principal. Alguns animadores no Japão, como Mitsuo Iso, assumem total responsabilidade por suas cenas, tornando-os mais do que apenas o animador principal.

Campos especializados

Os animadores costumam se especializar. Uma distinção importante é entre os animadores de personagens (artistas que se especializam em movimento de personagens, diálogo , atuação , etc.) e animadores de efeitos especiais (que animam qualquer coisa que não seja um personagem; mais comumente veículos , máquinas e fenômenos naturais como chuva, neve , e água).

Os animadores stop-motion não desenham suas imagens, em vez disso, movem modelos ou recortes quadro a quadro, sendo os famosos animadores desse gênero Ray Harryhausen e Nick Park .

Personagem de animação em stop-motion de 20 milhões de milhas à Terra (1957).

Entreers e artistas de limpeza

Em produções em grande escala de grandes estúdios, cada animador geralmente tem um ou mais assistentes, " intermediários " e " artistas de limpeza ", que fazem desenhos entre as "poses principais" desenhadas pelo animador e também redesenham quaisquer esboços que são feitos muito rudemente para serem usados ​​como tal. Normalmente, um jovem artista que busca entrar na animação é contratado pela primeira vez em uma dessas categorias, podendo posteriormente avançar para o posto de animador pleno (geralmente após trabalhar em várias produções).

Métodos

Historicamente, a criação de animação foi um processo longo e árduo. Cada quadro de uma determinada cena foi desenhado à mão, depois transposto para o celulóide, onde seria traçado e pintado. Esses "cels" acabados foram então colocados juntos em sequência sobre fundos pintados e filmados, um quadro de cada vez.

Os métodos de animação se tornaram muito mais variados nos últimos anos. Os desenhos animados de hoje podem ser criados usando vários métodos, principalmente usando computadores para tornar o processo de animação mais barato e rápido. Esses procedimentos de animação mais eficientes tornaram o trabalho do animador menos tedioso e mais criativo.

O público geralmente acha que a animação é muito mais interessante com som. Atores de voz e músicos , entre outros talentos, podem contribuir com faixas vocais ou musicais. Alguns dos primeiros filmes de animação pediam ao talento vocal e musical para sincronizar suas gravações com a animação já existente (e ainda é o caso quando os filmes são dublados para públicos internacionais). Para a maioria dos filmes de animação de hoje, a trilha sonora é gravada primeiro no idioma do mercado-alvo principal do filme e os animadores são obrigados a sincronizar seu trabalho com a trilha sonora.

Evolução das funções do animador

Como resultado da transição contínua da animação por computador 2D tradicional para 3D , a tarefa tradicional do animador de redesenhar e repintar o mesmo personagem 24 vezes por segundo (para cada segundo de animação finalizada) foi agora substituída pela tarefa moderna de desenvolver dezenas ( ou centenas) de movimentos de diferentes partes de um personagem em uma cena virtual.

Por causa da transição para a animação por computador, muitas posições de suporte adicionais tornaram-se essenciais, com o resultado de que o animador se tornou apenas um componente de um pipeline de produção muito longo e altamente especializado. Hoje em dia, os artistas de desenvolvimento visual projetam um personagem como um desenho ou pintura 2D e, em seguida, o entregam aos modeladores que constroem o personagem como uma coleção de polígonos digitais. Os artistas de textura "pintam" o personagem com texturas coloridas ou complexas, e os diretores técnicos configuram o equipamento para que o personagem possa ser facilmente movido e posado. Para cada cena, os artistas de layout configuram câmeras virtuais e um bloqueio bruto . Finalmente, quando os bugs de um personagem são resolvidos e suas cenas são bloqueadas, ele é entregue a um animador (ou seja, uma pessoa com aquele cargo real) que pode começar a desenvolver os movimentos exatos dos membros e músculos virtuais do personagem , e expressões faciais em cada cena específica.

Nesse ponto, o papel do animador de computador moderno se sobrepõe em alguns aspectos ao de seus predecessores na animação tradicional: ou seja, tentar criar cenas já desenhadas em forma de storyboard por uma equipe de artistas de histórias e sincronizar os movimentos dos lábios ou da boca ao diálogo já preparado por um roteirista e gravado pelo talento vocal. Apesar dessas restrições, o animador ainda é capaz de exercer uma habilidade artística significativa e discrição no desenvolvimento dos movimentos do personagem para cumprir o objetivo de cada cena. Há uma analogia óbvia aqui entre a arte da animação e a arte da atuação, em que os atores também devem fazer o melhor que podem com as falas que recebem; muitas vezes é encapsulado pela indústria comum, dizendo que os animadores são "atores com lápis". Mais recentemente, Chris Buck observou que os animadores se tornaram "atores com ratos ". Alguns estúdios trazem treinadores de atuação em filmes para ajudar os animadores a lidar com essas questões. Depois que cada cena estiver completa e aperfeiçoada por meio do processo de feedback da " caixa de suor ", os dados resultantes podem ser enviados para um farm de renderização , onde os computadores lidam com a tarefa tediosa de realmente renderizar todos os quadros. Cada clipe de filme acabado é então verificado quanto à qualidade e enviado a um editor de filme, que reúne os clipes para criar o filme.

Enquanto as primeiras animações de computador foram fortemente criticadas por renderizar personagens humanos que pareciam plásticos ou, pior ainda, misteriosos (veja vale misterioso ), o software contemporâneo pode agora renderizar roupas, cabelos e peles incrivelmente realistas. O sombreamento sólido da animação tradicional foi substituído por iluminação virtual muito sofisticada na animação por computador, e a animação por computador pode tirar proveito de muitas técnicas de câmera usadas em filmagens de ação ao vivo (ou seja, simular o "tremor de câmera" do mundo real através da captura de movimento de um movimentos do cameraman). Como resultado, alguns estúdios agora contratam quase tantos artistas de iluminação quanto animadores para filmes de animação, enquanto figurinistas, cabeleireiros e cinematógrafos são ocasionalmente chamados para dar consultoria em projetos mais recentes.

Veja também

Referências

links externos