Anna Halprin - Anna Halprin

Anna Halprin
Anna Halprin na Universidade de San Francisco , novembro de 2010
Nascer	Hannah Dorothy Schuman ( 1920-07-13 )13 de julho de 1920 Winnetka, Illinois , EUA
Faleceu	24 de maio de 2021 (2021-05-24)(100 anos)
Ocupação	Dançarino
Cônjuge (s)	Lawrence Halprin
Crianças	Daria Halprin Rana Halprin
Grupo atual	Instituto Tamalpa
Danças	Dança pós-moderna
Local na rede Internet	annahalprin.org

Anna Halprin (nascida Hannah Dorothy Schuman ; 13 de julho de 1920 - 24 de maio de 2021) foi uma coreógrafa e dançarina americana. Ela ajudou a redefinir a dança na América do pós-guerra e foi pioneira na forma de arte experimental conhecida como dança pós-moderna e se referiu a si mesma como uma violadora das regras da dança moderna. Na década de 1950, ela fundou o San Francisco Dancers 'Workshop para dar a artistas como ela um lugar para praticar sua arte. Explorando as capacidades de seu próprio corpo, ela criou uma maneira sistemática de se mover usando a consciência cinestésica. Com o marido, o arquiteto paisagista Lawrence Halprin , ela desenvolveu os ciclos RSVP, uma metodologia criativa que inclui a ideia de pontuações e pode ser aplicada amplamente em todas as disciplinas. Muitas de suas criações foram partituras, incluindo Myths na década de 1960 que deu uma partitura para o público, tornando-os performers também, e uma Dança Planetária altamente participativa ( 1987). Influenciada por sua própria batalha contra o câncer e sua jornada de cura, Halprin tornou-se conhecida por seu trabalho com pacientes terminais, bem como por movimentos criativos na natureza.

Em 1978, junto com sua filha Daria Halprin , fundou o Tamalpa Institute, com sede no condado de Marin, Califórnia , que oferece treinamento no processo Vida / Arte, sua metodologia criativa. Halprin escreveu livros, incluindo: Rituais de Movimento, Movendo-se em Direção à Vida: Cinco Décadas de Dança Transformacional e Dança como uma Arte de Cura . Um documentário sobre sua vida e arte, Breath Made Visible dirigido por Ruedi Gerber, estreou em 2010.

Primeiros anos

Halpin nasceu em Winnetka, Illinois, filha de Ida (Schiff) e Isadore Schuman. Nascida em uma família judia, Halprin foi exposta desde muito cedo à dança, devido ao envolvimento de seu avô na dança religiosa. Aos 4 anos, Halprin foi matriculada por sua mãe nas aulas de balé para satisfazer o desejo da jovem Anna de dançar. Percebendo rapidamente que o ambiente estruturado não era lugar para uma mente e alma tão criativas quanto Halprin, sua mãe a retirou da classe e a colocou em uma classe que era mais focada no movimento. Aos 15 anos, Halprin começou a estudar as técnicas de Ruth St. Denis e Isadora Duncan . Em 1938, ela frequentou a Universidade de Wisconsin sob a direção de uma de suas mentoras ao longo da vida, Margaret H'Doubler . H'Doubler enfatizou a importância da criatividade pessoal e encorajou fortemente o estudo da anatomia a fim de obter as formas mais eficazes de se mover. Halprin abandonou as formas estilizadas da técnica moderna para criar sua própria maneira de reproduzir a arte da vida cotidiana. Merce Cunningham compartilhava da mesma necessidade de rejeitar a expressividade emocional da dança moderna. No entanto, em vez de usar o acaso como forma de fazer movimento como Cunningham fez, Halprin voltou-se para a improvisação para investigar maneiras de fazer comunidade. Por causa de H'Doubler, Halprin entendeu a concepção de onde começa a invenção na dança e, a partir disso, ela poderia ajudar a formar a base das ideias da próxima geração de dança pós-moderna.

Ela conheceu seu marido, o arquiteto paisagista Lawrence Halprin , enquanto estava na faculdade.

Workshop de dançarinos de São Francisco

Após a Segunda Guerra Mundial , o trabalho de Lawrence Halprin o chamou para ficar em San Francisco permanentemente. Anna Halprin escreveu em uma carta sobre sua nova jornada dizendo que estava pronta "... para viver uma vida cheia de recursos com uma conexão com o solo e com o pulso comum das pessoas comuns." Para facilitar a transição, Lawrence construiu para sua esposa um deck fora de sua casa para ela dançar. Mais tarde, esse deck tornou-se um local de aprendizado para ela, seus filhos e seus alunos.

Depois de se apresentar em Nova York, no ANTA Theatre, em 1955, Halprin ficou desapontado ao assistir a um grupo de Martha Graham e um de Doris Humphrey . Ela achava que todos pareciam muito semelhantes a Graham e Humphrey, sufocando a criatividade. Assim, Halprin fundou o San Francisco Dancer's Workshop em 1959 junto com vários outros, incluindo as dançarinas Trisha Brown , Simone Forti e Yvonne Rainer , e os artistas John Cage e Robert Morris. O objetivo desta organização era dar a ela e a outros a oportunidade de mergulhar em formas mais exploratórias de dança e se afastar das restrições técnicas da dança moderna. Durante vinte anos, ela desenvolveu um processo de trabalho que deu às pessoas a liberdade de se moverem livremente com emoção e sentimento de comunidade. Essa técnica passou a ser chamada de crescimento potencial humano; o objetivo era manter a ligação entre o comportamento não verbal e o exame do uso da linguagem e da expressão física. Além do workshop, Halprin continuou a se apresentar, dançando sobre a "vida real" em peças como Apartamento 6 com outros dançarinos, John Graham e AA Leath.

Consciência cinestésica e ciclos de RSVP

O curso de Halprin para investigar sua própria maneira de criar movimento exigia a compreensão dos limites do corpo e das reações que o corpo faz quando uma iniciação é feita. Em suas próprias palavras, ela descreve estar ciente do sentido cinestésico de alguém "é o seu sentido especial de estar ciente de seu próprio movimento e ter empatia pelos outros". Ela compilou exercícios de grupo chamados Rituais de Movimento que moldam a maneira como ela e seus alunos moviam seus corpos através do espaço e do tempo. Seus padrões de movimento são baseados nas qualidades dinâmicas, como balançar, cair, andar, correr, rastejar, pular e várias maneiras de transferir o peso.

Na década de 1960 integrou em sua abordagem os Ciclos RSVP , desenvolvidos pelo marido, Lawrence Halprin , que fragmentam o processo criativo com o uso de partituras. Significa recursos, pontuações, valorização e desempenho. Ela diz: "Eu queria criar algo para um grupo de pessoas em que eles tivessem a oportunidade de explorar o tema e descobrir o que é real para eles ..." Ela esperava que por meio de partituras formalizadas como o Dança Planetária , (uma formação de 3 círculos, indo em direções diferentes, em que você deve correr, andar ou ficar parado) o processo de criatividade seria desencadeado em dançarinos e não dançarinos. Seus programas de treinamento, que podem durar até um ano, permitiram que os participantes se concentrassem no movimento de cada parte do corpo "desmontando o corpo" e, posteriormente, no programa, remontando-o para o movimento como um todo.

Trabalho com doentes terminais

Em 1972, Halprin foi diagnosticado com câncer colorretal . Essa mudança repentina em sua vida a inspirou a investigar e criar associações para fazer um ritual pessoal que ajudasse em seu processo de cura. Ela usou as ferramentas investigativas e terapêuticas que aprendera com Fritz Perls para compreender e duplicar os comportamentos psicológicos colocados nas performances. A doença também a inspirou a liberar suas emoções através da dança em peças como Darkside Dance . Posteriormente, ela deixou de se apresentar publicamente.

Halprin documentou suas próprias experiências e compilou as informações para fazer seu próprio processo de cura chamado "Os Cinco Estágios da Cura". Em 1981, ela aplicou "Os Cinco Estágios da Cura" à sua comunidade e desenvolveu grandes peças comunitárias. Halprin declarou: "Acredito que se mais de nós pudéssemos entrar em contato com o mundo natural de uma forma experimental direta, isso alteraria a maneira como tratamos nosso ambiente, a nós mesmos e uns aos outros."

Sua busca por cura encorajou a comunidade ao seu redor e, com sua filha em 1978, ela cofundou o Instituto Tamalpa. Juntos, eles criaram um braço educacional e de pesquisa sem fins lucrativos do San Francisco Dancer's Workshop, que oferece treinamento em um processo criativo integrando psicologia, terapias corporais e educação com dança, arte e drama, como um caminho para a cura e resolução de conflitos sociais . Seu "Processo de Vida / Arte" inspirou workshops dedicados a necessidades terapêuticas, transformacionais e psicológicas. Usando ferramentas do corpo, movimento, diálogo, voz, desenho, improvisação, performance e reflexão, ela foi capaz de provocar outros a se explorar e usar a arte como terapia para curar a si mesmos. Na ocasião, os participantes voltam ao Mountain Home Studio para dançar no deck que deu início a tudo na própria casa de Halprin.

Nas décadas de 1970 e 1980, ela se concentrou exclusivamente na colaboração com outros indivíduos que estavam em estado terminal ou em recuperação de uma doença. Em 1987, ela foi convidada para o Centro de Apoio e Educação ao Câncer para trabalhar com pessoas com câncer. Lá, ela os conduzia por uma série de exercícios de consciência corporal e fazia com que visualizassem a si mesmos por meio de um meio artístico. Esses exercícios ajudaram na luta para criar energia. Ao longo dos anos, ela continuou a trabalhar com pacientes terminais. Um trabalho que ela criou que incorporou seus princípios de cura foi Circle the Earth na primavera de 1981. A "criatividade é baseada em uma partitura aberta que orienta o grupo em uma experiência de intensificação gradual da criatividade e culminando na performance real." Halprin, junto com suas danças baseadas na doença, começou a fazer danças relacionadas a questões críticas e sociais. Ela não queria mais espectadores assistindo seu trabalho porque ela não estava lá para entreter. Em vez disso, ela queria pessoas que pudessem perceber que os dançarinos estavam ali com um propósito - "realizar algo em nós mesmos e no mundo", razão pela qual suas danças tinham esses problemas políticos.

Referências

Origens

Leitura adicional

• Halprin, Anna (2019). Rachel Kaplan (ed.). Fazendo danças que importam: recursos para a criatividade da comunidade . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 9780819575654.

links externos

• Website oficial
• "Anna Halprin", de Janice Ross, Mulheres judias: A Comprehensive Encyclopedia
• Artigos de Anna Halprin, 1940–2008 , mantidos pela Jerome Robbins Dance Division, Biblioteca Pública de Nova York para as Artes Cênicas
• "Ein Idol feiert Geburtstag" por Doris Weickmann, Süddeutsche Zeitung , 12 de julho de 2020 (em alemão)