Anna Neagle - Anna Neagle
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Anna Neagle
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|---|---|
 Neagle em 1935
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| Nascer |
Florence Marjorie Robertson
20 de outubro de 1904
Forest Gate (agora em Londres), Inglaterra
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| Faleceu | 3 de junho de 1986 (81 anos)
West Byfleet , Surrey, Inglaterra
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| Lugar de descanso | Cemitério da Cidade de Londres, Ilford, Londres , Inglaterra |
| Ocupação | Atriz cantora |
| Anos ativos | 1917-1986 |
| Cônjuge (s) | |
| Parentes |
Nicholas Hoult (sobrinho-neto) |
Dame Florence Marjorie Wilcox DBE ( nascida Robertson ; 20 de outubro de 1904 - 3 de junho de 1986), conhecida profissionalmente como Anna Neagle , foi uma atriz de teatro e cinema inglesa, cantora e dançarina.
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Ela teve sucesso de bilheteria no cinema britânico por 20 anos e foi eleita a estrela mais popular da Grã-Bretanha em 1949. Ela era conhecida por fornecer glamour e sofisticação para o público de Londres dilacerado pela guerra com seus musicais leves, comédias e dramas históricos . Quase todos os seus filmes foram produzidos e dirigidos por Herbert Wilcox , com quem se casou em 1943.
Em seus dramas históricos, Neagle era conhecida por suas representações de figuras históricas britânicas, incluindo Nell Gwynn ( Nell Gwynn , 1934), Rainha Victoria ( Victoria the Great , 1937 e Sixty Glorious Years , 1938), Edith Cavell ( Nurse Edith Cavell , 1939 ) e Florence Nightingale ( The Lady with a Lamp , 1951).
Biografia
Vida pregressa
Neagle nasceu em Forest Gate , Essex, filha de Florence Neagle e seu marido, Herbert William Robertson, capitão da Marinha Mercante . Seu irmão mais velho era o baixo-barítono e ator Stuart Robertson (1901–1958). Robertson frequentou a escola primária em Glasgow e depois a St Albans High School for Girls . Ela fez sua estreia no palco como dançarina em 1917, e mais tarde apareceu no coro das revistas de CB Cochran e também da revista Bubbly de André Charlot . Enquanto estava com Cochran, ela estudou Jessie Matthews .
Em 1931, ela estrelou o musical do West End Stand Up and Sing com o ator Jack Buchanan , que a encorajou a assumir um papel de destaque. Para esta peça, ela começou a usar o nome profissional de Anna Neagle (o sobrenome sendo o nome de solteira de sua mãe). A peça foi um sucesso com uma sequência total de 604 apresentações. Stand Up and Sing proporcionou sua grande chance quando o produtor e diretor Herbert Wilcox , que havia assistido ao show propositalmente para considerar Buchanan para um próximo filme, também percebeu seu potencial cinematográfico.
Começos cinematográficos
"Naturalmente, quando eu era um jovem dançarino, eu estava terrivelmente ansioso para progredir e rapidamente. Estava impaciente com todas aquelas pessoas mais velhas que falavam da longa jornada até o topo, que me recusaram em empregos que eu conhecia Eu poderia fazer."
Anna Neagle
Formando uma aliança profissional com Wilcox, Neagle interpretou seu primeiro papel no cinema no musical Goodnight, Vienna (1932), novamente com Jack Buchanan. Com este filme, Neagle se tornou um favorito da noite para o dia. Embora o filme tenha custado apenas £ 23.000 para ser produzido, foi um sucesso de bilheteria, com os lucros de seu lançamento australiano sendo de £ 150.000.
Depois de seu papel principal em The Flag Lieutenant (também 1932), dirigido e co-estrelado por Henry Edwards , ela trabalhou exclusivamente sob a direção de Wilcox para todos, exceto um de seus filmes subsequentes, tornando-se uma das maiores estrelas da Grã-Bretanha.
Ela continuou no gênero musical, co-estrelando com Fernand Gravey (mais tarde conhecido como Fernand Gravet) em Bitter Sweet (1933). Esta primeira versão do conto de Noël Coward sobre amantes infelizes foi posteriormente obscurecida pelo remake de Jeanette MacDonald - Nelson Eddy, mais conhecido, em 1940.
Neagle teve seu primeiro grande sucesso com Nell Gwynn (1934), que Wilcox havia filmado anteriormente como um filme mudo estrelado por Dorothy Gish em 1926. A atuação de Neagle como Gwynn , que se tornou amante de Carlos II (interpretado por Cedric Hardwicke ) gerou alguma censura no Estados Unidos . The Hays Office fez Wilcox adicionar uma cena (historicamente falsa) com os dois protagonistas se casando e também uma história de "enquadramento" resultando em um final totalmente diferente. Graham Greene , então crítico de cinema, disse sobre Nell Gwynn : "Vi poucas coisas mais atraentes do que Miss Neagle de calça".
Dois anos depois de Nell Gwynn, ela seguiu com outra figura da vida real, interpretando a atriz irlandesa Peg Woffington em Peg of Old Drury (1936). No mesmo ano, ela apareceu em Limelight , um musical de bastidores em que interpretou uma corista. Seu co-estrela era Arthur Tracy , que havia ganhado fama nos Estados Unidos como um artista de rádio conhecido como 'The Street Singer'. O filme também contou com Jack Buchanan em uma participação especial sem créditos. realizando "Goodnight Vienna".
Neagle e Wilcox seguiram com uma fábula do trapézio de circo Three Maxims (1937), que foi lançada nos Estados Unidos como The Show Goes On . O filme, com um roteiro apresentando uma contribuição de Herman J. Mankiewicz (que mais tarde co-escreveria Citizen Kane com Orson Welles ), tinha Neagle realizando suas próprias acrobacias agudas. Embora agora tenha muito sucesso em filmes, Neagle continuou atuando no palco. Em 1934, enquanto trabalhava com o diretor Robert Atkins, ela atuou como Rosalind em As You Like It e Olivia em Twelfth Night . Ambas as produções lhe renderam elogios da crítica, apesar de ela nunca ter interpretado papéis shakespearianos antes.
Em 1937, Neagle deu sua atuação de maior prestígio até agora - como a Rainha Vitória no drama histórico Vitória, a Grande (1937), coestrelado por Anton Walbrook como o Príncipe Albert . O roteiro de Robert Vansittart e Miles Malleson (da peça Victoria Regina de Laurence Housman ) alternava entre a vida política e a vida pessoal do casal real. A sequência do Jubileu de Diamante que culminou no filme foi filmada em Technicolor . Victoria the Great foi um sucesso internacional tão grande que resultou em Neagle e Walbrook interpretando seus papéis novamente em uma sequência totalmente em Technicolor intitulada Sixty Glorious Years (1938), co-estrelada por C. Aubrey Smith como o Duque de Wellington . Enquanto o primeiro desses filmes estava sendo lançado, Neagle voltou aos palcos londrinos e divertiu o público com sua interpretação do papel-título em Peter Pan .
Uma excursão americana
O sucesso de Vitória, a Grande e dos Sessenta Anos Gloriosos, fez com que os estúdios de Hollywood tomassem conhecimento. Neagle e Wilcox começaram uma associação com a RKO Radio Pictures . Seu primeiro filme americano foi Nurse Edith Cavell (1939), um remake de Dawn , um filme mudo de Wilcox estrelado por Sybil Thorndike . Neste, outro papel de Neagle baseado em uma heroína britânica real, ela interpretou o papel da enfermeira que foi baleada pelos alemães na Primeira Guerra Mundial por suposta espionagem. O esforço resultante teve um impacto significativo para o público nas vésperas da guerra .
Em uma reviravolta desse drama sério, o casal seguiu com três comédias musicais, todas baseadas em peças teatrais que já foram populares. O primeiro deles foi Irene (1940), coestrelado por Ray Milland . Incluía uma sequência em Technicolor, na qual Neagle cantava a canção mais famosa da peça, " Alice Blue Gown ". Seguiu este filme com No, No, Nanette (1940) com Victor Mature , em que cantou " Tea For Two ", e Sunny (1941), com Ray Bolger .
O último filme americano de Neagle e Wilcox foi Forever and a Day (1943), a história de uma casa de família em Londres de 1804 à blitz de 1940 . Este filme conta com 80 performers (a maioria britânicos expatriados), incluindo Ray Milland, C. Aubrey Smith, Claude Rains , Charles Laughton e - entre os poucos norte-americanos - Buster Keaton . Wilcox dirigiu a sequência com Neagle, Milland, Smith e Rains, enquanto outros diretores que trabalharam no filme incluíram René Clair , Edmund Goulding , Frank Lloyd , Victor Saville e Robert Stevenson . Durante a guerra, os lucros e salários foram atribuídos à ajuda de guerra. Após a guerra, as gravuras deveriam ser destruídas, para que ninguém pudesse lucrar com elas. No entanto, isso nunca ocorreu.
Voltar para o Reino Unido
Voltando ao Reino Unido, Neagle e Wilcox começaram com They Flew Alone (1942; filmado depois, mas lançado antes de Forever and a Day ). Neagle, desta vez, interpretou a aviadora Amy Johnson , que morrera recentemente em um acidente aéreo. Robert Newton co-estrelou como marido de Johnson, Jim Mollison . O filme intercala a ação com imagens de cinejornais.
Neagle e Wilcox se casaram em agosto de 1943 no Caxton Hall de Londres .
Eles continuaram com Yellow Canary (1943), co-estrelado por Richard Greene e Margaret Rutherford . Nesta história de espionagem, Neagle interpreta uma simpatizante da Alemanha (ou pelo menos é o que ela parece ser no início) que é forçada a ir para o Canadá para sua própria segurança. Na verdade, é claro, ela está trabalhando como uma agente secreta para expor um complô para explodir o porto de Halifax, na Nova Escócia . Yellow Canary recebeu comentários positivos por sua recriação atmosférica das condições de guerra.
Em 1945 Neagle apareceu no palco em Emma , uma dramatização de Jane Austen 's romance . Nesse mesmo ano, ela foi vista no filme I Live in Grosvenor Square , co-estrelado por Rex Harrison . Ela queria Harrison para o papel principal em seu próximo filme, Piccadilly Incident (1946). No entanto, ele (assim como John Mills ) provou estar indisponível no momento, então Wilcox colocou Michael Wilding no papel principal. Assim nasceu o que o crítico de cinema Godfrey Winn chamou de "a maior equipe do cinema britânico". A história - de uma esposa, presumivelmente morta, voltando para seu marido (casado novamente) - tem uma semelhança com a comédia de Irene Dunne - Cary Grant My Favorite Wife . Piccadilly Incident foi escolhido o Melhor Filme Picturegoer de 1947. Apesar do fato de Neagle ser cerca de 8 anos mais velho que Wilding, eles provaram ser uma dupla romântica extremamente lucrativa nas bilheterias britânicas. Agora com 40 e poucos anos, Neagle continuou a ter sucesso em papéis principais juvenis e românticos.
Neagle e Wilding foram reunidos em The Courtneys of Curzon Street (1947), um drama de época que se tornou a principal atração de bilheteria do ano. O filme apresenta Wilding como um dândi da classe alta e Neagle como a empregada com quem se casa, apenas para que os dois sejam separados pela sociedade vitoriana .
A terceira dupla de Neagle e Wilding nos "London Films", como veio a ser chamada a série de filmes, foi em Spring in Park Lane (1948). Um drama, este representava o romance entre a sobrinha de um milionário e um lacaio (na verdade, um nobre que já viu dias melhores). O roteiro foi escrito por Nicholas Phipps , que também interpretou o irmão de Wilding. Embora não seja um musical, ele contém uma sequência de sonho com a música "The Moment I Saw You". Spring in Park Lane foi o vencedor do Picturegoer de Melhor Filme, Ator e Atriz em 1949 . Neagle e Wilding estiveram juntos pela quarta vez no romance Technicolor Maytime in Mayfair (1949). O enredo é uma reminiscência de Roberta , já que Wilding herdou uma loja de vestidos de propriedade de Neagle.
A essa altura, Neagle estava no auge como a melhor atriz de bilheteria da Grã-Bretanha e fez o que se tornou seu filme favorito, Odette (1950), coestrelado por Trevor Howard , Peter Ustinov e Marius Goring . Como Odette Sansom , ela foi a lutadora da resistência anglo- francesa que foi levada à beira da traição pelos nazistas. Em 1950, Neagle e Wilcox mudaram-se para o apartamento do último andar em Aldford House com vista para Park Lane , que seria sua casa até 1964. Ela interpretou Florence Nightingale em The Lady with a Lamp (1951), baseada na peça de 1929 de Reginald Berkeley .
Retornando aos palcos em 1953, ela fez sucesso com The Glorious Days , que teve uma sequência de 476 apresentações. Neagle e Wilcox trouxeram a peça para a tela sob o título Lilacs in the Spring (1954), coestrelado por Errol Flynn . No filme, ela interpreta uma atriz nocauteada por uma bomba, que sonha ser a Rainha Vitória e Nell Gwyn - assim como sua própria mãe. Quando ela começa a sonhar, o filme muda de preto e branco para colorido. Na Grã-Bretanha, onde Neagle teve o maior faturamento, o filme foi razoavelmente bem-sucedido. Nos Estados Unidos, no entanto, onde Flynn teve o maior faturamento, o título foi alterado para Let's Make Up , e fracassou, com reservas limitadas.
Em declínio
Neagle e Flynn voltaram para um segundo filme juntos, King's Rhapsody (1955), baseado em um musical de Ivor Novello e também estrelado por Patrice Wymore (esposa de Flynn na época). Embora Neagle tenha realizado vários números musicais para o filme, a maioria deles foi cortada do lançamento final, deixando-a essencialmente com um papel coadjuvante. Filmado em Eastmancolor e CinemaScope com locações perto de Barcelona , Espanha, King's Rhapsody foi um grande fracasso em todos os lugares. O apelo de Neagle (e de Flynn) nas bilheterias, ao que parecia, estava desaparecendo.
O último sucesso de bilheteria de Neagle foi My Teenage Daughter (1956), que a apresentava como uma mãe tentando evitar que sua filha ( Sylvia Syms ) caísse na delinquência juvenil.
Neagle e Syms trabalharam juntos novamente em No Time For Tears (1957), também estrelado por Anthony Quayle e Flora Robson . Dirigido por Cyril Frankel , este foi o primeiro filme em mais de 20 anos em que Neagle foi dirigido por alguém que não era Herbert Wilcox. Situado em um hospital infantil, o filme apresenta Neagle como uma matrona lidando com os problemas dos pacientes e da equipe, notadamente uma enfermeira (Syms) apaixonada por um dos médicos ( George Baker ).
Com seu marido, Neagle começou a produzir filmes estrelados por Frankie Vaughan , mas estes estavam fora de sintonia com a mudança de gostos e perderam dinheiro, resultando em Wilcox endividando-se pesadamente. A própria Neagle fez sua última aparição no cinema em The Lady Is a Square (1959), também o último filme de Wilcox como diretor.
Neagle foi o tema de This Is Your Life em duas ocasiões, em fevereiro de 1958, quando foi surpreendida por Eamonn Andrews no BBC Television Theatre, e em março de 1983, quando Andrews a surpreendeu no Royal National Hotel de Londres.
Anos finais
Herbert Wilcox estava falido em 1964, mas sua esposa logo reviveu sua fortuna. Ela voltou aos palcos no ano seguinte e fez um retorno no musical do West End Charlie Girl . Nele, ela desempenhou o papel de uma ex-"Jovem Cochran" que se casa com um par do reino. Charlie Girl não foi um sucesso de crítica, mas durou seis anos e 2.047 apresentações. Isso rendeu a Neagle uma entrada no Livro de Recordes Mundiais do Guinness por sua popularidade duradoura.
Dois anos depois de Charlie Girl - que ela também atuou na Austrália e na Nova Zelândia - Neagle foi convidada a aparecer em um revival de No, No, Nanette , no Theatre Royal Drury Lane, tendo aparecido na versão para as telas três décadas antes. Mais tarde, em 1975, ela substituiu Celia Johnson em The Dame of Sark e, em 1978 (um ano após a morte de seu marido), ela estava atuando em Most Gracious Lady , que foi escrito para o Jubileu de Prata da Rainha Elizabeth II .
Embora afetada pela doença de Parkinson em seus últimos anos, Neagle continuou ativa. Ela apareceu no revival de Cameron Mackintosh de My Fair Lady e em 1985 ela apareceu como a fada madrinha em uma produção de Cinderela no London Palladium .
O sobrinho-neto de Neagle é o ator Nicholas Hoult , por parte do pai de Hoult.
Algumas fontes afirmam que Neagle estava sofrendo de câncer no momento de sua morte. Ela foi enterrada ao lado do marido no cemitério da cidade de Londres . O túmulo deles foi recomendado pela princesa Anne, a princesa real em 6 de março de 2014.
Uma placa memorial em sua antiga casa em Aldford House, Park Lane foi inaugurada em 30 de maio de 1996, pela princesa Anne e Lana Morris . Ela também tem uma placa memorial na Igreja de São Paulo, a Igreja dos Atores em Covent Garden .
Uma rua chamada em sua homenagem, Anna Neagle Close, está situada em Forest Gate , a leste de Londres.
Prêmios
Neagle foi nomeada Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) nas homenagens de Ano Novo de 1952 e, por suas contribuições para o teatro, uma Dama Comandante da Ordem do Império Britânico (DBE) nas homenagens de aniversário de 1969.
Filmografia
A lista a seguir contém todos os créditos de atuação de Neagle em longas-metragens, com exceção de Rainha Vitória (1942), que na verdade é uma compilação de dois filmes anteriores, Vitória , a Grande e Sessenta Anos Gloriosos . Todos os seus filmes foram dirigidos por Herbert Wilcox e produzidos no Reino Unido, salvo indicação em contrário.
Além disso, Neagle também apareceu brevemente como ela mesma em um curta documentário intitulado The Volunteer (1943), e serviu como narradora para os filmes The Prams Break Through (1945) e Princess's Wedding Day (1947). Neagle também produziu, mas não apareceu em, três filmes estrelados por Frankie Vaughan : These Dangerous Years (1957), Wonderful Things (1957) e The Heart of a Man (1959).
| Ano | Título | Função | Notas |
|---|---|---|---|
| 1929 | Aqueles que amam | parte pequena | dirigido por H. Manning Haynes sem créditos |
| 1930 | A Escola do Escândalo | Vendedor de flores | dirigido por Maurice Elvey, filmado em processo Raycol colorido , filme perdido sem créditos |
| 1930 | O Bangalô Chinês | Charlotte | dirigido por Arthur Barnes e JB Williams |
| 1930 | Um médico deve contar? | Muriel Ashton | dirigido por H. Manning Haynes |
| 1932 | Boa noite viena | Viki | A primeira colaboração de Neagle com o diretor Herbert Wilcox |
| 1932 | O tenente da bandeira | Hermione Wynne | dirigido por Henry Edwards |
| 1933 | O pequeno damozel | Julie Alardy | |
| 1933 | Amargo doce | Sarah Millick e Sari Lind | |
| 1934 | O caso da rainha | Rainha Nádia | |
| 1934 | Nell Gwynn | Nell Gwyn | O primeiro grande sucesso de Neagle |
| 1935 | Peg of Old Drury | Peg Woffington | |
| 1936 | Três Máximas | Pat | Produção franco-britânica |
| 1936 | Ribalta | Marjorie Kaye | |
| 1937 | Melodia de londres | Jacqueline | |
| 1937 | Vitória a Grande | rainha Victoria | final filmado em Technicolor |
| 1938 | Sessenta anos gloriosos | rainha Victoria | filmado em Technicolor |
| 1939 | Enfermeira Edith Cavell | Edith Cavell | O primeiro filme americano de Neagle |
| 1940 | Irene | Irene O'Dare | apresenta uma sequência em Technicolor, produzida nos EUA |
| 1940 | Não, Não Nanette | Nanette | Produção dos EUA |
| 1941 | Ensolarado | Sunny O'Sullivan | Produção dos EUA |
| 1942 | Eles voaram sozinhos | Amy Johnson | |
| 1943 | Para sempre e um dia | Susan Trenchard | Produção dos EUA |
| 1943 | Canário Amarelo | Sally Maitland | |
| 1944 | O voluntário | ela mesma, saindo do Denham Studio | |
| 1945 | Eu moro em Grosvenor Square | Lady Patricia Fairfax | |
| 1946 | Incidente Piccadilly | Diana Fraser | |
| 1947 | The Courtneys of Curzon Street | Katherine O'Halloran | |
| 1948 | Primavera em Park Lane | Judy Howard | |
| 1948 | Elizabeth de ladymead | Elizabeth | filmado em Technicolor |
| 1949 | Maytime em Mayfair | Eileen Grahame | filmado em Technicolor |
| 1950 | Odette | Odette Sansom | |
| 1951 | A senhora com uma lâmpada | Florence Nightingale | |
| 1952 | Dia de Derby | Lady Helen Forbes | |
| 1954 | Lilacs na primavera |
Carole Beaumont / Lillian Gray / Nell Gwynne / Queen Victoria |
filmado em Eastmancolor com um prólogo em preto e branco |
| 1955 | Rapsódia do rei | Marta Karillos | filmado em CinemaScope e Eastmancolor |
| 1956 | Minha filha adolescente | Valerie Carr | |
| 1957 | Sem tempo para lágrimas | Matrona Eleanor Hammond | dirigido por Cyril Frankel, filmado em Eastmancolor |
| 1958 | O homem que não falaria | Mary Randall, QC | |
| 1959 | A Senhora é um Quadrado | Frances Baring |
Gravações
- O que mais posso pedir? , com orquestra dirigida por Ray Noble
- HMV B 4365 (matriz: 0B 4586-3)
- Gravado em Londres em 4 de janeiro de 1933
- The Dream Is Over , com orquestra dirigida por Ray Noble
- HMV B 4365 (matriz: 4587-4)
- Gravado em Londres em 4 de janeiro de 1933
- Esta noite , dueto com Trefor Jones com Geraldo e sua Orquestra
- Columbia (Inglaterra) DB 1316 (matriz: CA 14314-1)
- Gravado em Londres em 30 de janeiro de 1934
- Me beije boa noite
- Decca (Inglaterra) F 5649 (matriz: TB 1869)
- Gravado em Londres em 9 de agosto de 1935
- Um pouco de Dublin
- Decca (Inglaterra) F 5649 (matriz: TB 1870)
- Gravado em Londres em 9 de agosto de 1935
Popularidade nas bilheterias
Pesquisas anuais de expositores britânicos para o Motion Picture Herald listavam Neagle como uma estrela de bilheteria em seu país natal.
- 1936 - 14ª estrela britânica mais popular
- 1937 - 8ª estrela britânica mais popular
- 1938 - 8ª estrela britânica mais popular
- 1939 - 5ª estrela britânica mais popular
- 1940 - 10ª estrela britânica mais popular
- 1941 - 7ª estrela britânica mais popular
- 1942 - estrela britânica mais popular
- 1944 - 9ª estrela britânica mais popular
- 1945 - 8ª estrela britânica mais popular
- 1946 - a quinta estrela britânica mais popular
- 1947 - 3ª estrela mais popular (2ª estrela britânica mais popular)
- 1948 - estrela britânica mais popular (2ª no geral)
- 1949 - estrela mais popular - a primeira vez desde o início das pesquisas que a estrela mais popular na Grã-Bretanha foi um local
- 1950 - 3ª estrela mais popular - terceiro ano consecutivo como estrela britânica mais popular
- 1951 - 6ª estrela mais popular (2ª estrela britânica mais popular)
- 1952 - 8ª estrela britânica mais popular - 6º ano consecutivo como estrela britânica feminina mais popular
Publicações
- Há Sempre Amanhã - Autobiografia - 1974, ISBN 0-491-01941-6 .