Annibale Carracci - Annibale Carracci

Annibale Carracci
Annibale Carracci - Auto-retrato.jpg
Auto-retrato ( Uffizi )
Nascer 3 de novembro de 1560
Bolonha , Estados Papais
Faleceu 15 de julho de 1609 (1609-07-15)(com 48 anos)
Roma , Estados Papais
Nacionalidade italiano
Conhecido por Quadro
Movimento Barroco

Annibale Carracci ( pronúncia italiana:  [anˈniːbale karˈrattʃi] ; 3 de novembro de 1560 - 15 de julho de 1609) foi um pintor e instrutor italiano , ativo em Bolonha e depois em Roma . Junto com seu irmão e primo , Annibale foi um dos progenitores, senão fundadores de uma vertente principal do estilo barroco , emprestando estilos do norte e do sul de sua cidade natal e aspirando a um retorno à monumentalidade clássica, mas acrescentando um dinamismo mais vital. Os pintores que trabalharam para Annibale na galeria do Palazzo Farnese seriam altamente influentes na pintura romana por décadas.

Início de carreira

Pietà entre 1599 e 1600
Auto-retrato

Annibale Carracci nasceu em Bolonha e, com toda a probabilidade, foi o primeiro aprendiz dentro de sua família. Em 1582, Annibale, seu irmão Agostino e seu primo Ludovico Carracci abriram um ateliê de pintores, inicialmente chamado por alguns de Academia dos Desiderosi (desejosos de fama e aprendizado) e posteriormente de Incamminati (progressistas; literalmente "daqueles que abrem um novo caminho "). Considerada "a primeira grande escola de arte baseada no desenho da vida", a Accademia degli Incamminati foi o modelo para escolas de arte posteriores em toda a Europa. Enquanto os Carraccis enfatizavam o desenho linear tipicamente florentino , como exemplificado por Raphael e Andrea del Sarto , seu interesse nas cores cintilantes e nas bordas nebulosas de objetos derivados dos pintores venezianos , notadamente as obras do pintor a óleo veneziano Ticiano , que Annibale e Agostino estudou durante suas viagens pela Itália em 1580-1581 a mando do velho Caracci Lodovico . Esse ecletismo se tornaria o traço definidor dos artistas da Escola Barroca Emiliana ou Bolonhesa .

Em muitas das primeiras obras bolonhesas dos Carraccis, é difícil distinguir as contribuições individuais feitas por cada um. Por exemplo, os afrescos da história de Jasão para o Palazzo Fava em Bolonha (c. 1583-1584) são assinados por Carracci , o que sugere que todos eles contribuíram. Em 1585, Annibale concluiu um retábulo do Batismo de Cristo para a igreja de Santi Gregorio e Siro em Bolonha. Em 1587, ele pintou a Assunção para a igreja de San Rocco em Reggio Emilia.

Em 1587-1588, Annibale é conhecido por ter viajado para Parma e depois para Veneza , onde se juntou a seu irmão Agostino. De 1589 a 1592, os três irmãos Carracci completaram os afrescos da Fundação de Roma para o Palazzo Magnani em Bolonha. Em 1593, Annibale havia concluído um retábulo, a Virgem no trono com São João e Santa Catarina , em colaboração com Lúcio Massari . Sua ressurreição de Cristo também data de 1593. Em 1592, ele pintou uma Assunção para a capela Bonasoni em San Francesco. Durante 1593-94, todos os três Carraccis estavam trabalhando em afrescos no Palazzo Sampieri em Bolonha.

Afrescos no Palazzo Farnese

Retrato de Giacomo Filippo Turrini

Baseado nos prolíficos e magistrais afrescos dos Carracci em Bolonha, Annibale foi recomendado pelo duque de Parma, Ranuccio I Farnese , a seu irmão, o cardeal Odoardo Farnese , que desejava decorar o piano nobile do cavernoso Palazzo Farnese romano . Em novembro-dezembro de 1595, Annibale e Agostino viajaram para Roma para começar a decorar o Camerino com histórias de Hércules, o que era apropriado porque a sala abrigava a famosa escultura antiga greco-romana do hipermuscular Farnese Hércules .

Enquanto isso, Annibale desenvolveu centenas de esboços preparatórios para a obra principal, em que liderou uma equipe pintando afrescos no teto do grande salão com os quadri riportati seculares de Os Amores dos Deuses ou, como o biógrafo Giovanni Bellori descreveu, o Amor Humano governou pelo Amor Celestial . Embora o limite máximo é riotously rica em elementos ilusionistas, as narrativas são enquadrados no classicismo contido de alta Renascença decoração, inspirando-se, ainda mais imediato e íntimo, do que de Michelangelo teto da Capela Sistina , bem como Raphael 's Vaticano Logge e Villa Farnesina afrescos. Seu trabalho mais tarde inspiraria o fluxo desenfreado de ilusionismo barroco e energia que surgiria nos grandes afrescos de Cortona , Lanfranco e nas décadas posteriores de Andrea Pozzo e Gaulli .

Ao longo dos séculos 17 e 18, o teto Farnese foi considerado a obra-prima incomparável da pintura de afrescos para sua época. Eles não eram vistos apenas como um livro de modelos de desenho de figuras heróicas, mas também como um modelo de procedimento técnico; As centenas de desenhos preparatórios de Annibale para o teto se tornaram uma etapa fundamental na composição de qualquer pintura histórica ambiciosa.

Contraste com Caravaggio

Domine quo vadis de Carracci ? (Jesus e São Pedro )
Pietà com São Francisco e Maria Madalena

O crítico do século XVII Giovanni Bellori , em sua pesquisa intitulada Idéia , elogiou Carracci como o modelo dos pintores italianos , que promoveu um "renascimento" da grande tradição de Rafael e Michelangelo . Por outro lado, embora admitisse os talentos de Caravaggio como pintor, Bellori deplorou seu estilo supernaturalista, se não sua moral e personalidade turbulentas. Ele, portanto, via os estilos de Caravaggisti com o mesmo desânimo sombrio. Os pintores foram instados a retratar o ideal platônico de beleza, não os caminhantes de rua romanos. No entanto, os patronos e alunos de Carracci e Caravaggio nem todos caíram em campos irreconciliáveis. Patronos contemporâneos, como o marquês Vincenzo Giustiniani , consideraram que ambos os modelos aplicados mostraram excelência em manicure e modelagem .

No século 21, os observadores se entusiasmaram com o mito rebelde de Caravaggio e frequentemente ignoraram a profunda influência de Carracci na arte. Caravaggio quase nunca trabalhou com afresco, considerado o teste de coragem de um grande pintor. Por outro lado, as melhores obras de Carracci estão em fresco. Assim, as telas sombrias de Caravaggio, com fundos obscuros, são adequadas para os altares contemplativos, e não para paredes ou tetos bem iluminados como este no Farnese. Wittkower ficou surpreso que um cardeal Farnese se cercou de afrescos de temas libidinosos, indicativos de um "relaxamento considerável da moralidade contra-reformatória". Essa escolha temática sugere que Carracci pode ter sido mais rebelde em relação à paixão religiosa frequentemente solene das telas de Caravaggio. Wittkower afirma que os "afrescos de Carracci transmitem a impressão de uma tremenda joie de vivre, um novo desabrochar de vitalidade e de uma energia há muito reprimida".

No século 21, a maioria dos conhecedores que fazia a peregrinação à Capela Cerasi, em Santa Maria del Popolo , ignorava o retábulo da Assunção da Virgem de Carracci (1600-1601) e se concentrava nas obras de Caravaggio ao lado. É instrutivo comparar a Assunção de Carracci com a Morte da Virgem de Caravaggio . Entre os primeiros contemporâneos, Carracci foi um inovador. Ele reviveu o vocabulário de afrescos visuais de Michelangelo e postulou uma paisagem pictórica vigorosa e vivazmente brilhante, que foi se tornando progressivamente mutilada em um emaranhado maneirista . Enquanto Michelangelo podia dobrar e contorcer o corpo em todas as perspectivas possíveis, Carracci, nos afrescos de Farnese, mostrou como ele podia dançar. As fronteiras do "teto", as grandes extensões de paredes a serem pintadas com afrescos, seriam, nas décadas seguintes, repletas de brilho monumental dos seguidores de Carracci, e não dos seguidores de Caravaggio.

Madonna e o Menino com Santa Luzia, o Menino São João Batista e um Anjo

No século seguinte à sua morte, em menor grau que Bernini e Cortona, Carracci e a arte barroca em geral foram criticados por críticos neoclássicos como Winckelmann e ainda mais tarde pelo pudico John Ruskin , bem como por admiradores de Caravaggio. Carracci foi em parte poupado do opróbrio porque era visto como um emulador do altamente admirado Rafael e, nos afrescos de Farnese, atento aos temas próprios, como os da mitologia antiga.

Paisagens, arte de gênero e desenhos

Em 8 de julho de 1595, Annibale concluiu a pintura de Saint Roch Giving Alms , agora em Dresden Gemäldegalerie. Outras obras tardias significativas pintadas por Carracci em Roma incluem Domine quo vadis? (c. 1602), que revela uma economia marcante na composição das figuras e uma força e precisão do gesto que influenciaram em Poussin e por meio dele a linguagem do gesto na pintura.

Carracci era notavelmente eclético em temas, pinturas de paisagens, cenas de gênero e retratos, incluindo uma série de autoportraits ao longo dos tempos. Ele foi um dos primeiros pintores italianos a pintar uma tela em que a paisagem tinha prioridade sobre as figuras, como seu magistral A fuga para o Egito ; este é um gênero em que foi seguido por Domenichino (seu aluno favorito) e Claude Lorrain .

A arte de Carracci também teve um lado menos formal que aparece em suas caricaturas (geralmente é creditado a ele o inventor da forma) e em suas primeiras pinturas de gênero , que são notáveis ​​por sua observação viva e livre manuseio e sua pintura de The Beaneater . Ele é descrito por biógrafos como desatento para se vestir, obcecado pelo trabalho: seus autorretratos (como o de Parma ) variam em sua representação.

Sob um humor melancólico

Não está claro quanto trabalho Annibale concluiu depois de terminar a galeria principal no Palazzo Farnese. Em 1606, Annibale assinou uma Madonna of the bowl . No entanto, em uma carta de abril de 1606, o cardeal Odoardo Farnese lamentou que um "humor melancólico pesado" impedisse Annibale de pintar para ele. Ao longo de 1607, Annibale foi incapaz de completar uma encomenda para o duque de Modena de uma Natividade . Há uma nota de 1608, onde em Annibale estipula a um aluno que ele passará pelo menos duas horas por dia em seu estúdio. Há pouca documentação do homem ou tempo para explicar por que seu pincel parou.

Em 1609, Annibale morreu e foi enterrado, de acordo com seu desejo, perto de Rafael no Panteão de Roma. É uma medida de sua realização que artistas tão diversos como Bernini , Poussin e Rubens elogiaram seu trabalho. Muitos de seus assistentes ou alunos em projetos no Palazzo Farnese e na Capela Herrera se tornariam alguns dos artistas preeminentes das próximas décadas, incluindo Domenichino , Francesco Albani , Giovanni Lanfranco , Domenico Viola , Guido Reni , Sisto Badalocchio e outros.

Cronologia das obras

O casamento místico de Santa Catarina
Madonna Entronizada com São Mateus

Pinturas

Desenhos

Trabalha depois de Carracci

Pinturas

A tradição da pintura renascentista italiana e os artistas renascentistas maduros como Rafael, Michelangelo, Correggio, Ticiano e Veronese são todos pintores que tiveram uma influência considerável na obra dos Carracci, no uso das cores. Carraci lançou as bases para o nascimento da pintura barroca. O estéril estilo maneirista teve sua recuperação agora na pintura barroca do início do século XVI, conseguindo uma síntese original das muitas escolas. As pinturas de Annibale são inspiradas no gosto pictórico veneziano e especialmente nas pinturas de Paolo Veronese . As obras que mostram vestígios disso são a Madona Entronada com São Mateus , uma obra feita para Reggio Emilia e agora na Gemäldegalerie, Dresden, e o Casamento Místico de Santa Catarina de Alexandria (ca. 1575), agora preservado na Gallerie dell 'Accademia em Veneza.

  • Assuntos religiosos

  • Cristo vestindo a coroa de espinhos, sustentado por anjos

  • A mulher samaritana junto ao poço

  • A silenciosa Madonna com São João Batista

  • Susanna no banho

  • Pietà , Museu Kunsthistoriche, Viena

  • Lamentação de cristo

  • Madonna e criança com São João

  • São Roque e o Anjo

  • Retratos

  • Auto-retrato, c. 1580

  • Retrato de uma mulher africana segurando um relógio , c. 1585

  • A Tentação de Santo Antônio Abade (detalhe), 1597-98

  • Cabeça de um velho

  • Retrato do Dr. Bossi

Notas de rodapé

Referências

  • Enciclopédia Católica: Carracci
  • Christiansen, Keith. “Annibale Carracci (1560–1609).” Em Heilbrunn Timeline of Art History . Nova York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (Outubro de 2003)
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