Annie Get Your Gun (filme) - Annie Get Your Gun (film)


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Annie Get Your Gun
Annie Get Your gunfilmposter.jpg
cartaz versão teatral
Dirigido por George Sidney
Busby Berkeley (sem créditos)
Charles Walters (sem créditos)
Produzido por Arthur Freed
Roger Edens
roteiro de Sidney Sheldon
Baseado em Annie Get Your Gun
1946 livro
por Dorothy Fields
Herbert Campos
estrelando Betty Hutton
Howard Keel
Benay Venuta
Música por Canções: (letra e música por) Irving Berlin
direção musical: Adolph Deutsch
música adicional: Roger Edens
Cinematografia Charles Rosher
Editado por James E. Newcom
Distribuído por Metro-Goldwyn-Mayer
Data de lançamento
  • 17 de maio de 1950 ( 1950/05/17 )
Tempo de execução
107 minutos
País Estados Unidos
Língua Inglês
Despesas $ 3.734.000
Bilheteria $ 7.756.000

Annie Get Your Gun é um americano 1950 musical Technicolor filme de comédia vagamente baseado na vida do atirador Annie Oakley . A Metro-Goldwyn-Mayer lançamento, com letra e música por Irving Berlin e um roteiro escrito por Sidney Sheldon com base em 1946 musical fase de mesmo nome , foi dirigido por George Sidney . Apesar de vários problemas de produção e de fundição ( Judy Garland foi demitido do papel de liderança depois de um mês de filmagens em que ela entrou em choque com o diretor e repetidamente mostrou até tarde ou não em todos), o filme ganhou o Oscar de melhor trilha sonora e recebeu três outras indicações. Estrela Betty Hutton foi reconhecido com um Golden Globe nomeação para Melhor Atriz.

Fundida

números musicais

  1. " Colonel Buffalo Bill " - Charlie, Dolly, Ensemble
  2. " Doin' What Comes Natur'lly " - Annie, Irmãos
  3. " A garota que eu Marry " - Frank
  4. " Você não pode obter um homem com uma arma " - Annie
  5. " Não há nenhum negócio como o show business " - Frank, Buffalo Bill, Charlie Davenport, Annie com o Ensemble
  6. " Eles dizem que é maravilhoso " - Annie, Frank
  7. " Moonshine Lullaby " - Annie, Bagageiro, Irmãos
  8. " Não há nenhum negócio como o show business (Reprise)" - Annie
  9. " Minhas defesas estão para baixo " - Frank, Ensemble
  10. " Eu sou um Too indiana " - Annie
  11. " Eu me perdi em seus braços " - Annie
  12. " I Got the Sun in the Morning " - Annie
  13. " Qualquer coisa que você pode fazer " - Annie, Frank

A adaptação para o cinema cortar os seguintes números da trilha sonora original: "Eu sou um Bad, Bad Man", " Moonshine Lullaby ", e " Eu me perdi em seus braços " ( " Um antiquado do casamento " foi escrito para 1966 reavivamento .) o 2000 compact disc lançamento da trilha sonora inclui todos os números do filme e, "Vamos Go West Again" (um número Hutton excluído antes do lançamento do filme), um take alternativo de "Wynn Colonel Buffalo Bill ", e interpretações de de Garland peças de Annie.

histórico de produção

O filme foi originalmente orçado em US $ 1,5 milhões, com US $ 600.000 a pagar para a pontuação eo livro.

Betty Hutton , jogado Annie Oakley, com Howard Keel (fazendo sua estréia no cinema americano) como Frank Butler e Benay Venuta como Dolly Tate. Louis Calhern jogado Buffalo Bill, substituindo Frank Morgan , que morreu em 1949.

Judy Garland , maior estrela musical da MGM, foi originalmente escalado como Annie Oakley. Ela gravou todas as suas canções para a trilha sonora e trabalhou durante dois meses sob a direção de Busby Berkeley e diretor de dança Robert Alton . Berkeley e Garland tinham trabalhado juntos anteriormente no final de 1930 e início dos anos 1940, em uma bem sucedida série de musicais de bastidores agrupamento dela com o colega estrela juvenil Mickey Rooney . Berkeley tinha sido despedido da Garland / Rooney musical Girl Crazy em 1943 devido a conflitos de personalidade com o diretor musical Roger Edens e por dirigir Garland muito duro durante as filmagens de um número musical. Em Annie Get Your Gun , o produtor Arthur Freed sentia Berkeley era o homem certo para capturar o espetáculo necessário. Mas mais uma vez, Berkeley era grave, com Garland. Infelizmente, Garland estava sofrendo de excesso de trabalho e exaustão, a dissolução de seu casamento com o diretor Vincente Minnelli e um vício de medicação por prescrição. Ela não estava em condições de realizar esse papel de tributação em uma grande produção, e - em parte baseada em suas experiências passadas com ele - ela se ressentia trabalhar com o Berkeley exigente. Berkeley sentiu a atitude de Garland no set e desempenho como Annie, até agora, não tinha qualquer entusiasmo. Garland sentiu que Berkeley não tinha conhecimento de como traduzir o material para a tela grande, e foi posto fora por seu estilo de direção bombástica, muitas vezes deixando o conjunto quando começou a gritar com os atores e equipe. Garland reclamou Berkeley ao chefe do estúdio Louis B. Mayer , tentando tê-lo removido do filme. Depois de ver cenas de Berkeley a esse ponto, produtor Freed estava desapontado e demitiu o diretor veterano, substituindo-o por Charles Walters . Apesar desta mudança, a Garland abaixo do peso e fisicamente exausto quer chegou tarde ou não em todos para a programação filmagens de cada dia. Finalmente, MGM suspenso o contrato de Garland e ela foi demitido da imagem. Garland alegou que ela foi forçada a deixar a produção contra a sua vontade, e viajou para Boston, onde ela foi hospitalizada por várias semanas para recuperar sua saúde.

Betty Garrett foi considerado como um substituto, mas seu contrato com o estúdio tinha expirado e seu agente pediu muito dinheiro para ela voltar. Ginger Rogers fizeram pressão para o papel, mas os produtores acharam que ela era muito madura e muito glamourosa para o papel. De acordo com Rogers, chefe do estúdio LB Mayer disse a ela: "Você ficar em suas meias de seda e sapatos de salto alto, Ginger. Esta parte não é para você." Betty Hutton implorou para o papel com ambos MGM e seu estúdio caseiro da Paramount , um acordo de empréstimo-out foi intermediado e Hutton ganhou o papel de Annie Oakley. Tiro retomada após cinco meses, com George Sidney substituindo Charles Walters como diretor.

De acordo com Betty Hutton, ela foi tratada com frieza pela maioria do elenco e da equipe porque ela tinha substituído Garland. Durante uma entrevista com Robert Osborne (primeira transmissão televisiva em Turner Classic Movies "Private Screenings" em 18 de julho de 2000), recordou os outros membros do elenco ser hostil ea gestão MGM como tão insatisfeito que esqueceram de convidá-la para a estreia em Nova Iorque. Por todas as contas, Hutton entraram em confronto com a co-estrela Howard Keel . Anos mais tarde, Keel lembrou Hutton como "um ladrão de cena" e "inseguro". Em sua autobiografia Só Make Believe: My Life in Show Business , Keel escreveu que em uma ocasião Hutton estava chateado porque sentia Keel foi relegando-la e eles reshot a cena 35 vezes até que ela estava satisfeito com ele. Hutton escreveu em seu livro de memórias Backstage Você pode ter que Keel era um "chifre verde" que tentou puxar o foco de sua atuação. Alegadamente, ela sentiu o único membro do elenco principal que a tratou com qualquer bondade e respeito foi Louis Calhern . Hutton também afirmou que um dia Judy Garland foi visitar o set e que Hutton cumprimentou-a com um saltitante "Hiya', Judy!", Só para ser atendida por uma série de palavrões de Garland. Anos mais tarde, as duas mulheres se tornou amigo enquanto cada um estava atuando em Las Vegas. De acordo com Hutton, Garland admitiu que nunca sentiu que ela estava certa para o papel de Annie e tinha sido aliviado quando Hutton assumiu.

Apenas dois números de produção foram concluídas com Garland, "Doin' What Comes Naturally" e 'Eu sou um índio, Too' e estas foram oficialmente lançado pela MGM, pela primeira vez no documentário 1994 Isso é entretenimento III . Todos prerecordings estúdio de Garland para o filme existir e foram oficialmente lançado pela Rhino Records em 2000 para CD da trilha sonora primeira completa e remasterizada do filme, com interpretações dos mesmos números do filme de Betty Hutton.

Lançamento e recepção

O filme estreou no Teatro Estado do Loew em Nova York em 17 de maio de 1950. Apesar dos problemas de produção, o filme recebeu críticas em sua maioria favoráveis dos críticos. Bosley Crowther do The New York Times chamou-lhe "uma baleia de um quadro musical" com Hutton dando o papel principal "uma grande dose de humor e de rejeição." Variedade declarou que "Socko entretenimento musical no filme, assim como foi nos palcos da Broadway ... maravilhosamente estimulante, sempre divertido, 'Annie' deve fazer muito para empurrar o slogan, 'Filmes são melhores do que nunca.'" Relatórios de Harrison escreveu que" detém um cativou do início ao fim com o brilho de sua fotografia a cores, os conjuntos luxuosos, o enorme elenco, os trajes coloridos, as músicas Berlim cadenciados e, acima de tudo, o verdadeiramente maravilhoso desempenho dado pela dinâmica Betty Hutton, como "Annie Oakley. " Richard L. Coe do The Washington Post chamou-lhe 'um swell musical-a todos imagem irá desfrutar', acrescentando que" enquanto Annie é uma parte suculenta, é difícil pensar em alguém que poderia ter feito isso bem como Betty tem." John McCarten da The New Yorker escreveu que era "muito superior ao habitual linha de produtos de Hollywood", embora em comparação com a versão teatral, Hutton "Nunca projeta a alegria do negócio com qualquer coisa como a enorme competência de Miss Merman ." O Boletim Film Monthly chamada música de Berlim "muito agradável", mas falha a direção porque "a encenação dos números raramente aproveita a amplitude dos conjuntos ou a mobilidade da câmera", e pensou que Hutton desempenhou o papel "como uma série de voltas e não como um desempenho ativo ".

O filme foi uma das figuras de maior bilheteria do ano. Durante o seu lançamento inicial, MGM gravou como ganhar US $ 4.708.000 nos EUA e Canadá e US $ 3.048.000 no exterior, resultando em um lucro de $ 1.061.000.

Em 1973 ele foi retirado da distribuição, devido a uma disputa entre Irving Berlin e MGM sobre direitos musicais, o que impediu o público de ver este filme há quase 30 anos. Não foi até 50º aniversário do filme em 2000 que finalmente foi visto novamente na sua totalidade.

Um dos trajes de Hutton, o primeiro "Wild West Show" traje visto no filme para a reprise de " Não há nenhum negócio como o show business " está em exposição permanente no Museu do Trajo Mundial Broadway Collection em Pompano Beach, Florida.

Premios e honras

Referências

Outras leituras

  • Monder, Eric (1994). George Sidney: A Bio-Bibliografia . Greenwood Press. ISBN  9780313284571 .

links externos