Anthony Braxton - Anthony Braxton
Anthony Braxton | |
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| Informação de fundo | |
| Nascer |
4 de junho de 1945 Chicago, Illinois, EUA |
| Gêneros | música experimental , música clássica contemporânea , jazz de vanguarda , free jazz |
| Ocupação (ões) | Compositor, músico, educador |
| Instrumentos | Saxofones, clarinetes, flauta, piano |
| Anos ativos | 1968-presente |
| Etiquetas | Delmark , Arista , Hathut , Black Saint , Music & Arts , Antilles , Leo , CIMP |
| Atos associados | AACM , Creative Construction Company , Circle , Dave Holland , George E. Lewis , Kenny Wheeler , Marilyn Crispell , Mark Dresser , Gerry Hemingway |
| Local na rede Internet | tricentricfoundation |
Anthony Braxton (nascido em 4 de junho de 1945) é um compositor experimental , improvisador, saxofonista e multi-instrumentista afro-americano . Braxton cresceu no South Side de Chicago e foi um dos primeiros membros da Association for the Advancement of Creative Musicians . Ele foi aclamado por sua gravação de 1969, For Alto , o primeiro álbum completo de saxofone solo.
Um compositor prolífico com um vasto corpo de trabalho em gêneros, o MacArthur Fellow e o NEA Jazz Master lançou centenas de gravações e composições. Durante seis anos com a Arista Records , a diversidade de sua produção abrangeu o trabalho com muitos membros da AACM, incluindo duetos com o co-fundador e primeiro presidente Muhal Richard Abrams ; colaborações com o músico eletrônico Richard Teitelbaum ; um quarteto de saxofones com Julius Hemphill , Oliver Lake e Hamiet Bluiett ; composições para quatro orquestras; e os arranjos de conjunto de Creative Orchestra Music 1976 , que foi nomeado o Álbum do Ano de 1977 do DownBeat Critics 'Poll. Muitos de seus projetos estão em andamento, como os trabalhos de Diamond Curtain Wall , em que Braxton implementa a linguagem de programação de áudio SuperCollider ; a série Ghost Trance Music , inspirada em seus estudos da Dança Fantasma dos Nativos Americanos ; e Echo Echo Mirror House Music , em que músicos "tocam" iPods contendo a maior parte da obra de Braxton. Ele lançou as seis primeiras óperas de uma série que chama de Complexo de Ópera Trillium .
Braxton se identifica como um compositor "transidiomático" e se opôs repetidamente à ideia de uma dicotomia rígida entre improvisação e composição. Ele escreveu extensivamente sobre o sistema de "linguagem musical" que forma a base de seu trabalho e desenvolveu uma filosofia de "criatividade mundial" em seus Escritos Tri-Axium .
Braxton lecionou no Mills College de 1985 a 1990 e foi professor de música na Wesleyan University de 1990 até sua aposentadoria no final de 2013. Ele é o diretor artístico da Tri-Centric Foundation, uma organização sem fins lucrativos que fundou em 1994 para apoiar a preservação e produção de obras de Braxton e outros artistas "em busca da criatividade 'transidiomática'".
Vida pregressa
Braxton nasceu em Chicago, Illinois, filha de Julia Samuels Braxton, de Tulsa, Oklahoma , e Clarence Dunbar Braxton, Sr., de Greenville, Mississippi ; O pai de Braxton trabalhava para a Burlington and Quincy Railroad . Seus pais se divorciaram quando ele era jovem, e sua mãe se casou novamente com Lawrence Fouché, um trabalhador da Ford Motor Company . Braxton cresceu morando com sua mãe, padrasto e três irmãos, mas ainda via seu pai regularmente. Ele cresceu em um bairro mais pobre no South Side , onde estudou na Betsy Ross Grammar School e entregou jornais no jornal The Chicago Defender . Ele cantou em um coro de igreja e teve um amor precoce pela música rock, com Frankie Lymon and the Teenagers e Bill Haley & His Comets entre seus favoritos, mas quando criança era mais animado por foguetes, televisão e tecnologia.
Como foi o caso após a Primeira Guerra Mundial, pós-Segunda Guerra Mundial Chicago enfrentou taxas crescentes de violência de máfia branca contra os negros, e Braxton ouviu falar de incidentes como o motim racial de Cícero em 1951 , protestos no White City Roller Rink perto de sua casa, e o linchamento do Chicagoan Emmett Till , que foi morto quando Braxton tinha 10 anos.
Educação e serviço militar
No início da adolescência, Braxton levou suas explorações caseiras de tecnologia e eletrônica para a Chicago Vocational High School , onde cursos de desenho e tempo na oficina estudando esquemas de fiação definiram o curso para seus futuros diagramas composicionais.
Após o colegial, Braxton frequentou o Wilson Junior College por um semestre, mas não pôde continuar seus estudos devido a dificuldades financeiras; em vez disso, ele se inscreveu e foi admitido na Banda do Quinto Exército dos Estados Unidos em 1963. Ele inicialmente estava estacionado em Highland Park, Illinois , onde poderia continuar os estudos com Jack Gell na Escola de Música de Chicago, mas depois viajou para a Coreia do Sul com o The Oitava Faixa do Exército . Enquanto na Coréia do Sul ele conheceu vários músicos improvisadores e até liderou seu próprio grupo, embora muitos no quartel não gostassem das obras mais esotéricas de sua coleção, e ele comprou fones de ouvido devido a regras que restringiam seu tempo de escuta.
Depois de alguns anos, Braxton deixou o exército e voltou para Chicago; mais tarde, ele estudou filosofia e composição musical na Universidade Roosevelt , embora não tenha concluído sua graduação.
Carreira
Pouco depois de retornar a Chicago, o primo de Braxton contou a ele sobre a Associação para o Avanço dos Músicos Criativos e ele compareceu a um concerto. Após a apresentação, ele conheceu Roscoe Mitchell, que o convidou para vir praticar e, posteriormente, ingressar no grupo.
Braxton tocou mais de dez instrumentos em sua estréia em 1968, 3 Compositions of New Jazz , as influências pelas quais ele identificou como Paul Desmond , Ornette Coleman , Eric Dolphy , Jackie McLean , Karlheinz Stockhausen , Miles Davis , James Brown e a Autoridade de Trânsito de Chicago . O arranjo do trio do álbum incluiu Leroy Jenkins e Wadada Leo Smith , com Muhal Richard Abrams entrando nas gravações do lado B.
Em 1969, Braxton gravou o LP duplo For Alto . Anteriormente tinha havido gravações ocasionais de saxofone desacompanhado (notavelmente "Picasso" de Coleman Hawkins ), mas For Alto foi o primeiro álbum completo para saxofone desacompanhado. A obra foi descrita como "um dos maiores discos de saxofone solo alguma vez feitos, e talvez um dos maiores discos alguma vez lançados" e "um álbum de improvisação livre a solo que continua a ser um paradigma de excelência técnica, estética e emocional". O álbum influenciou outros artistas como Steve Lacy , Joe McPhee e Evan Parker, que passaram a gravar seus próprios álbuns solo. As faixas de For Alto foram dedicadas a Cecil Taylor e John Cage , entre outros.
Braxton foi inicialmente pessimista sobre como ganhar a vida trabalhando como músico e começou a jogar xadrez, mas em 1970 ele se juntou ao trio do pianista Chick Corea com Dave Holland (contrabaixo) e Barry Altschul (bateria) para formar o quarteto vanguardista de curta duração Círculo . Depois que Corea saiu para formar a banda de fusão Return to Forever , Holland e Altschul permaneceram com Braxton por grande parte da década de 1970 como parte de um quarteto que incluía Kenny Wheeler , George E. Lewis e Ray Anderson . O trio principal e o saxofonista Sam Rivers gravaram Conference of the Birds, da Holanda . Em 1975, Muse lançou seu álbum Muhal com Creative Construction Company , um grupo formado por Richard Davis (baixo), Steve McCall (bateria), Muhal Richard Abrams (piano, violoncelo), Wadada Leo Smith (trompete) e Leroy Jenkins (violino ) Creative Orchestra Music 1976 foi inspirado nas tradições do jazz e da banda marcial. Braxton também gravou duetos com George Lewis e Richard Teitelbaum nos anos 1970.
O grupo regular de Braxton na década de 1980 e início de 1990 foi um quarteto com Marilyn Crispell (piano), Mark Dresser (contrabaixo) e Gerry Hemingway (bateria). Em 1981, ele se apresentou no Woodstock Jazz Festival para comemorar o décimo aniversário do Creative Music Studio .
Em 1994, Braxton recebeu a MacArthur Fellowship .
Durante a década de 1990 e início de 2000, Braxton criou um grande corpo de gravações de jazz padrão , muitas vezes apresentando-o como um pianista em vez de saxofonista. Ele lançou conjuntos multidiscos, incluindo dois conjuntos de CDs quádruplos para Leo que foram gravados em turnê em 2003. Ele trabalhou com vários grupos, incluindo um quarteto que deu crédito ao baixista Mario Pavone como co-líder com Thomas Chapin no saxofone e Dave Douglas no trompete. De 1995 a 2006, concentrou o que chamou de Ghost Trance Music , que introduziu uma pulsação em sua música e permitiu a execução simultânea de qualquer peça pelos intérpretes; muitas das primeiras gravações do Ghost Trance foram lançadas por seu selo Braxton House.
Suas composições Falling River Musics foram documentadas em 2 + 2 Compositions (482 Music, 2005). Em 2005, foi intérprete convidado do grupo de ruído Wolf Eyes no Festival FIMAV. Black Vomit , uma gravação do concerto, foi descrita pelo crítico François Couture como uma colaboração solidária e eficaz: "algo realmente clicou entre esses artistas, e tudo foi muito divertido".
Braxton é conhecido por uma discografia extensa e extremamente diversa que continuou a crescer em sua carreira posterior: ao apresentar seu box set de 13 CDs Quartet (Standards) 2020 , o Bandcamp Daily escreveu: "A discografia de Anthony Braxton tem sido massiva por décadas. [. ..] Desde 2012, ele lançou duas óperas de 4 CDs, um conjunto de duos de 12 CDs com vários parceiros, um conjunto de 7 CDs da música de Lennie Tristano e artistas associados, um conjunto de 11 CDs da música de Charlie Parker; um conjunto de 12 CDs de música vocal; um conjunto de 8 CDs de duos com Eugene Chadbourne; um conjunto de 4 CDs de colaborações com Nels Cline, Greg Saunier e Taylor Ho Bynum; e um Blu-Ray de áudio de 12 composições para sexteto , septet e nonet, totalizando mais de 11 horas de música. E provavelmente não é tudo. "
Estilo de composição e sistemas
Braxton escreveu vários volumes para explicar suas teorias e obras, como os três volumes Tri-Axium Writings e as cinco volumes Composition Notes , ambos publicados pela Frog Peak Music .
Títulos
Braxton freqüentemente intitula suas composições com diagramas ou números e letras. Alguns diagramas têm um significado ou significado claro, como em For Trio , onde o título indica as posições físicas dos performers. Os títulos podem ser notações musicais que indicam ao intérprete como uma peça é tocada. Algumas letras são identificáveis como iniciais de amigos e colegas musicais de Braxton, mas muitos títulos permanecem inescrutáveis para os críticos. Na década de 1980 meio-de-final, títulos de Braxton começou a incorporar desenhos e ilustrações, como no título de seu ciclo de ópera em quatro atos, Trillium R . Outros começaram a incluir imagens realistas de objetos inanimados, como vagões de trem, que foram mais notadamente vistos após o advento de seu sistema Ghost Trance Music. Braxton estabeleceu um sistema de números opus para tornar a referência a essas peças mais simples, e peças anteriores tiveram números opus retroativamente adicionados a eles.
Música Linguística
Language Music foi o sistema de composição original de Braxton, usado pela primeira vez como uma abordagem para improvisação solo. Limitando a música a um único parâmetro (por exemplo, trinados), Braxton foi capaz de explorar além das particularidades da superfície de um determinado parâmetro. Esses "tipos" de linguagem, que servem como vocabulário de sua Língua Musical, são freqüentemente sinalizados por dicas manuais.
Ele disse que "a linguagem musical é a base do meu trabalho" e que também serve de base para seus outros sistemas composicionais. Braxton enfatiza o trabalho com "notação como praticada na criatividade improvisada negra", onde funciona "tanto como um fator de recordação, quanto como um fator gerador". Consequentemente, os tipos de linguagem funcionam como parâmetros e solicitações em configurações de conjunto, onde podem ser usados para estruturar a improvisação ou sinalizar outros artistas.
Embora tenha catalogado mais de 100 "classificações" ou "relacionamentos" sonoros, Braxton usa doze tipos na maioria de seus trabalhos.
Formas de colagem
Os vários quartetos de Braxton no final dos anos 1970, 1980 e início dos 1990 foram laboratórios para seus experimentos em formas de colagem, ou o que ele chama de abordagem de conjunto de construtores para a composição, dando aos músicos diferentes composições para serem executadas simultaneamente. Esta estratégia de colagem tornou-se uma característica integral da abordagem de Braxton para composição e liderança de bandas.
Uma parte importante dessas estruturas de colagem eram as estruturas de trilha de pulso. Essas faixas de pulsação eram notações gráficas dadas à seção rítmica que lhes permitia se libertar das abordagens tradicionais da seção rítmica, mas ainda desempenhava um papel de suporte por trás dos outros instrumentos.
Músicas de Ghost Trance
A série composicional Ghost Trance Music compreende aproximadamente 150 peças escritas de 1995–2006. Inspirado nas Danças Fantasmas dos Nativos Americanos do século 19 , os trabalhos do GTM são escritos para fornecer uma "porta de entrada para o espaço ritual" com elementos "projetados para funcionar como caminhos entre os vários sistemas musicais de Braxton".
O fio condutor em uma composição GTM é uma "melodia primária" incessante, que Braxton descreve como "uma melodia que nunca termina". Esta linha musical, que pode estender-se por 80 páginas ou mais, é escrita para ser tocada em uníssono por qualquer intérprete que deseje participar da "dança de roda ritual". Os músicos também são capazes de entrar e sair da melodia primária, com notas marcadas por uma forma - um círculo, triângulo ou quadrado - sinalizando oportunidades de mudar para uma composição ou modo de composição diferente no sistema. Um círculo indica que um artista pode se envolver em uma improvisação aberta ou de "linguagem musical"; se for o último, os performers também podem dar pistas visuais que levam os outros a seguir a lógica de um "tipo de linguagem" braxtoniano específico. Triângulos e quadrados são convites para tocar outras composições notadas (ou "identidades estáveis"). Os triângulos representam o "material secundário" específico incluído em cada pontuação do GTM , enquanto os quadrados significam os materiais "externos" pré-selecionados; essas obras terciárias, escolhidas antes de uma determinada apresentação, podem incluir qualquer composição da obra de Braxton (incluindo outras obras do Ghost Trance Music ).
Os dispositivos de notação de Braxton também garantem variação dentro da própria melodia primária, muitas vezes pelas ordens que eles se recusam a dar: por exemplo, uma clave tradicional atribui uma nota a uma linha específica, mas a "clave aberta" em forma de diamante de uma composição GTM permite aos artistas para escolher qualquer clave ou transposição . Intervenções de nível micro incluem "acidentes abertos" que podem ser reproduzidos com nitidez ou bemol.
As obras do Ghost Trance Music passaram por quatro fases ao longo dos onze anos de sua composição, sendo cada fase considerada uma "espécie" diferente de GTM . As mudanças entre as espécies incluem o aumento do alcance e da variação de elementos como ritmo, dinâmica e articulação. A escalada em complexidade e intensidade culmina no Fourth Species GTM , também chamado de Accelerator Class Ghost Trance Music ; esses trabalhos foram descritos por um artista como "um labirinto de atividades hipernotadas", apresentando polirritmos irregulares, extremos dinâmicos, codificação por cores para denotar variáveis adicionais - e nenhum convite geométrico para sair.
Músicas de Falling River
Em suas Músicas de Falling River, Braxton começou a trabalhar na "lógica da imagem", resultando em partituras gráficas com grandes pinturas e desenhos com lendas menores de vários símbolos. As performances devem encontrar seus próprios significados nos símbolos e construir um caminho através da partitura, equilibrando "as demandas da interpretação da notação tradicional e inter-segmentação esotérica".
Vida pessoal
O filho de Braxton, Tyondai Braxton, é músico e ex-guitarrista, tecladista e vocalista da banda americana de rock matemático Battles .
Discografia
Prêmios
Os prêmios de Braxton incluem o Guggenheim Fellowship de 1981 , o MacArthur Fellowship de 1994 , o Doris Duke Performing Artist Award de 2013, o NEA Jazz Master Award de 2014 e o 2020 United States Artists Fellowship.
Em 2009, ele recebeu um doutorado honorário da Universidade de Liège, na Bélgica; outros homenageados incluíram Archie Shepp , Frederic Rzewski , Robert Wyatt e Arvo Pärt . Em 2016, ele recebeu o título de doutor honorário em música do New England Conservatory, nos Estados Unidos.