Anton Bruckner - Anton Bruckner

Anton Bruckner com a insígnia da Ordem de Franz Joseph (retrato de Josef Büche  [ de ] )

Josef Anton Bruckner ( alemão: [ˈantoːn ˈbʁʊknɐ] ( ouvir )Sobre este som ; 4 de setembro de 1824 - 11 de outubro de 1896) foi um compositor austríaco, organista e teórico musical mais conhecido por suas sinfonias , missas , Te Deum e motetos . Os primeiros são considerados emblemáticos da fase final do Romantismo austro-alemão por causa de sua rica linguagem harmônica, caráter fortemente polifônico e considerável extensão. As composições de Bruckner ajudaram a definir o radicalismo musical contemporâneo, devido às suas dissonâncias , modulações despreparadas e harmonias errantes .

Ao contrário de outros radicais musicais como Richard Wagner e Hugo Wolf , Bruckner mostrou extrema humildade diante de outros músicos, Wagner em particular. Essa aparente dicotomia entre Bruckner, o homem, e Bruckner, o compositor, dificulta os esforços para descrever sua vida de uma forma que forneça um contexto direto para sua música. Hans von Bülow o descreveu como "meio gênio, meio simplório". Bruckner criticava seu próprio trabalho e freqüentemente retrabalhava suas composições. Existem várias versões de muitas de suas obras.

Suas obras, as sinfonias em particular, tiveram detratores, principalmente o influente crítico austríaco Eduard Hanslick e outros apoiadores de Johannes Brahms , que apontaram para seu grande tamanho e uso de repetição, bem como para a propensão de Bruckner para revisar muitas de suas obras, frequentemente com a ajuda de colegas e sua aparente indecisão sobre quais versões ele preferia. Por outro lado, Bruckner foi muito admirado por compositores subsequentes, incluindo seu amigo Gustav Mahler .

vida e carreira

Vida pregressa

A casa em Ansfelden , Áustria, onde nasceu Anton Bruckner. Agora é o Museu Anton Bruckner .

Anton Bruckner nasceu em Ansfelden (então um vilarejo, agora um subúrbio de Linz ) em 4 de setembro de 1824. Os ancestrais da família de Bruckner eram fazendeiros e artesãos; sua história pode ser rastreada desde o século XVI. Eles viviam perto de uma ponte ao sul de Sindelburg, o que os levou a serem chamados de "Pruckhner an der Pruckhen" (pontes na ponte). O avô de Bruckner foi nomeado mestre-escola em Ansfelden em 1776; esta posição foi herdada pelo pai de Bruckner, Anton Bruckner Sr., em 1823. Era uma posição mal paga, mas muito respeitada no meio rural. Bruckner Sr. se casou com Therese Helm, e eles tiveram onze filhos, Anton Bruckner sendo o mais velho.

A música fazia parte do currículo escolar, e o pai de Bruckner foi seu primeiro professor de música. Bruckner aprendeu a tocar órgão desde criança. Ele era muito dedicado ao instrumento, assim como mais tarde na vida compondo, muitas vezes praticando 12 horas por dia. Ele entrou na escola quando tinha seis anos, provou ser um aluno trabalhador e foi promovido para a classe alta mais cedo. Enquanto estudava, Bruckner também ajudou seu pai a ensinar as outras crianças. Depois que Bruckner recebeu sua confirmação em 1833, o pai de Bruckner o mandou para outra escola em Hörsching . O mestre-escola, Johann Baptist Weiß, era um entusiasta da música e um organista respeitado. Aqui, Bruckner completou sua educação escolar e refinou suas habilidades como organista. Por volta de 1835, Bruckner escreveu sua primeira composição, uma língua pange  - uma das composições que ele revisou no final de sua vida. Quando seu pai adoeceu, Anton voltou para Ansfelden para ajudá-lo em seu trabalho.

Formação de professores

Priorado de São Floriano , onde Bruckner viveu em muitas ocasiões durante sua vida

O pai de Bruckner morreu em 1837, quando Bruckner tinha 13 anos. O cargo de professor e a casa foram dados a um sucessor, e Bruckner foi enviado para o mosteiro agostiniano em Sankt Florian para se tornar um menino do coro. Além da prática do coral, sua educação incluiu aulas de violino e órgão. Bruckner estava maravilhado com o grande órgão do mosteiro, que foi construído durante o final da era barroca e reconstruído em 1837, e às vezes ele o tocava durante os serviços religiosos. Mais tarde, o órgão seria denominado "Órgão de Bruckner". Apesar de suas habilidades musicais, a mãe de Bruckner enviou seu filho para um seminário de ensino em Linz em 1841.

Depois de concluir o seminário com uma nota excelente, Bruckner foi enviado como assistente de professor para uma escola em Windhaag . Os padrões de vida e o pagamento eram terríveis e Bruckner era constantemente humilhado por seu superior, o professor Franz Fuchs. Apesar da situação difícil, Bruckner nunca reclamou ou se rebelou; a crença em sua própria inferioridade permaneceria uma das principais características pessoais de Bruckner durante toda a sua vida. Ele ficou em Windhaag dos 17 aos 19 anos, ensinando disciplinas que nada tinham a ver com música.

O Prelado Michael Arneth percebeu a má situação de Bruckner em Windhaag e concedeu-lhe um cargo de assistente de professor nas proximidades da cidade monástica de Sankt Florian, enviando-o para Kronstorf an der Enns por dois anos. Aqui ele poderia ter mais participação na atividade musical. O tempo em Kronstorf foi muito mais feliz para Bruckner. Entre 1843 e 1845, Bruckner foi aluno de Leopold von Zenetti em Enns . Em comparação com as poucas obras que escreveu em Windhaag, as composições de Kronstorf de 1843 a 1845 mostram uma habilidade artística significativamente aprimorada e, finalmente, o início do que poderia ser chamado de "o estilo Bruckner". Entre as obras de Kronstorf está a peça vocal Asperges me (WAB 4), que o jovem assistente do professor, fora de linha dada a sua posição, assinou com "Anton Bruckner mpria. Comp [onista]". Isso foi interpretado como um sinal inicial solitário das ambições artísticas de Bruckner. Fora isso, pouco se sabe sobre os planos e intenções de vida de Bruckner.

Organista em Sankt Florian

O "Órgão de Bruckner" em Sankt Florian

Após o período Kronstorf, Bruckner voltou para Sankt Florian em 1845 onde, pelos próximos 10 anos, ele trabalharia como professor e organista. Em maio de 1845, Bruckner passou em um exame que lhe permitiu começar a trabalhar como professor assistente em uma das escolas da aldeia de Sankt Florian. Continuou a melhorar a sua formação frequentando cursos superiores, passando num exame que lhe permitiu dar aulas também em instituições de ensino superior, obtendo a classificação "muito bom" em todas as disciplinas. Em 1848, Bruckner foi nomeado organista em Sankt Florian e em 1851 tornou-se um cargo regular. Em Sankt Florian, a maior parte do repertório consistia na música de Michael Haydn , Johann Georg Albrechtsberger e Franz Joseph Aumann . Durante sua estada em Sankt Florian, Bruckner continuou a trabalhar com Zenetti.

Período de estudos

Em 1855, Bruckner, aspirando a se tornar um aluno do famoso teórico da música de Viena Simon Sechter , mostrou ao mestre sua Missa solemnis (WAB 29), escrita um ano antes, e foi aceito. A educação, que incluiu habilidades em teoria musical e contraponto entre outras, ocorreu principalmente por correspondência, mas também incluiu longas sessões presenciais em Viena. O ensino de Sechter teria uma profunda influência sobre Bruckner. Mais tarde, quando Bruckner começou a ensinar música, ele baseou seu currículo no livro de Sechter Die Grundsätze der musikalischen Komposition (Leipzig 1853/54).

Bruckner, c. 1860

Em grande parte autodidata como compositor, Bruckner só começou a compor seriamente aos 37 anos em 1861. Bruckner estudou mais com Otto Kitzler , que era nove anos mais jovem que ele e que o apresentou à música de Richard Wagner , que Bruckner estudou extensivamente desde 1863 em diante. Bruckner considerou as primeiras obras orquestrais (o "estudo" Sinfonia em Fá menor , as três peças orquestrais , a Marcha em Ré menor e a Abertura em Sol menor , que ele compôs em 1862-1863), meros exercícios escolares, feitos sob a supervisão de Otto Kitzler. Ele continuou seus estudos até a idade de 40 anos. A ampla fama e aceitação não veio até que ele tivesse mais de 60 anos (após a estreia de sua Sétima Sinfonia em 1884). Em 1861 ele já havia conhecido Franz Liszt que, como Bruckner, tinha uma forte fé religiosa católica e que antes de tudo era um inovador harmônico, iniciando a nova escola alemã junto com Wagner. Em maio de 1861 estreou-se em concerto, como compositor e maestro da Ave Maria , composta em sete partes. Logo depois que Bruckner terminou seus estudos com Sechter e Kitzler, ele escreveu sua primeira obra madura, a Missa em Ré Menor . De 1861 a 1868, ele alternou seu tempo entre Viena e Sankt Florian. Ele queria ter certeza de saber como tornar sua música moderna, mas também queria passar um tempo em um ambiente mais religioso.

O período de Viena

Em 1868, após a morte de Sechter, Bruckner aceitou hesitantemente o posto de Sechter como professor de teoria musical no Conservatório de Viena , durante o qual ele concentrou a maior parte de sua energia em escrever sinfonias. Essas sinfonias foram mal recebidas, às vezes consideradas "selvagens" e "sem sentido". Seus alunos no Conservatório incluíam Richard Robert . Seu aluno, Friedrich Klose , escreveu um livro sobre suas impressões sobre Bruckner como compositor e professor.

Mais tarde, ele aceitou um cargo na Universidade de Viena em 1875, onde tentou incluir a teoria musical no currículo. No geral, ele estava infeliz em Viena , que era musicalmente dominado pelo crítico Eduard Hanslick . Na época, havia uma rixa entre os defensores da música de Wagner e Brahms; aliando-se a Wagner, Bruckner transformou Hanslick em um inimigo involuntário. Ele não estava sem apoiadores, no entanto. O crítico musical do Deutsche Zeitung , Theodor Helm , e maestros famosos como Arthur Nikisch e Franz Schalk tentaram constantemente trazer sua música ao público e, para esse propósito, propuseram "melhorias" para tornar a música de Bruckner mais aceitável para o público. Embora Bruckner tenha permitido essas mudanças, ele também fez questão de legar suas partituras originais para a Biblioteca Nacional Austríaca em Viena, confiante de sua validade musical.

Além de suas sinfonias, Bruckner escreveu missas , motetos e outras obras corais sagradas , e algumas obras de câmara , incluindo um quinteto de cordas . Ao contrário de suas sinfonias românticas , algumas das obras corais de Bruckner são freqüentemente conservadoras e contrapontísticas em estilo; no entanto, o Te Deum , Helgoland , Salmo 150 e pelo menos uma missa demonstram usos inovadores e radicais do cromatismo.

Biógrafos geralmente caracterizam Bruckner como um "simples" homem provinciano, e muitos biógrafos reclamaram que há uma grande discrepância entre a vida de Bruckner e seu trabalho. Por exemplo, Karl Grebe disse: "sua vida não diz nada sobre seu trabalho, e seu trabalho não diz nada sobre sua vida, esse é o fato incômodo de onde qualquer biografia deve começar." Abundam as anedotas sobre a busca obstinada de Bruckner pelo ofício de sua escolha e sua humilde aceitação da fama que acabou surgindo em seu caminho. Certa vez, após um ensaio de sua Quarta Sinfonia em 1881, o bem-intencionado Bruckner deu uma dica ao maestro Hans Richter : "Quando a sinfonia acabou", contou Richter, "Bruckner veio até mim com o rosto brilhando de entusiasmo e alegria. Eu senti ele pressionou uma moeda em minha mão. 'Pegue isto' ele disse, 'e beba um copo de cerveja para minha saúde.' "Richter, é claro, aceitou a moeda, uma Maria Theresa thaler , e a usou em sua corrente de relógio Para sempre.

Bruckner foi um organista renomado em sua época, impressionando o público na França em 1869 e no Reino Unido em 1871, dando seis recitais sobre um novo órgão Henry Willis no Royal Albert Hall em Londres e mais cinco no Crystal Palace . Embora ele não tenha escrito nenhuma obra importante para o órgão, suas sessões de improvisação às vezes rendiam ideias para as sinfonias. Ele ensinou performance de órgão no Conservatório; entre seus alunos estavam Hans Rott e Franz Schmidt . Gustav Mahler , que chamava Bruckner de seu "precursor", frequentou o conservatório nessa época.

Bruckner era solteiro há muito tempo e fez várias propostas de casamento malsucedidas a adolescentes. Uma delas era a filha de uma amiga, chamada Louise; em sua dor, acredita-se que escreveu a cantata "Entsagen" (Renúncia). Sua afeição por meninas adolescentes o levou a uma acusação de impropriedade onde ele ensinava música, e enquanto ele foi inocentado, ele decidiu se concentrar em ensinar meninos depois. Seu calendário de 1874 detalha os nomes das garotas que o atraíam, e a lista dessas garotas em todos os seus diários era muito longa. Em 1880, ele se apaixonou por uma camponesa de 17 anos do elenco da Peça da Paixão de Oberammergau . Seu interesse por garotas adolescentes parece ter sido motivado por seu medo do pecado; ele acreditava que (ao contrário das mulheres mais velhas) poderia ter certeza de que se casaria com uma virgem. Suas propostas malsucedidas aos adolescentes continuaram quando ele havia passado de seu 70º aniversário; uma perspectiva, a camareira de um hotel de Berlim, Ida Buhz, quase se casou com ele, mas rompeu o noivado quando ela se recusou a se converter ao catolicismo. Ele sofria de ataques periódicos de depressão, com suas inúmeras tentativas fracassadas de encontrar uma companheira que só aumentava sua infelicidade.

Em julho de 1886, o Imperador o condecorou com a Ordem de Franz Joseph . Ele provavelmente se aposentou de seu cargo na Universidade de Viena em 1892, aos 68 anos. Ele escreveu muitas músicas que usou para ajudar a ensinar seus alunos.

Bruckner morreu em Viena em 1896 aos 72 anos. Ele está enterrado na cripta da igreja do mosteiro em Sankt Florian, logo abaixo de seu órgão favorito. Ele sempre teve uma fascinação mórbida pela morte e cadáveres, e deixou instruções explícitas sobre o embalsamamento de seu cadáver.

A Universidade Privada Anton Bruckner de Música, Drama e Dança , uma instituição de ensino superior em Linz , perto de sua terra natal, Ansfelden, foi nomeada em sua homenagem em 1932 (como o "Conservatório Bruckner Linz" até 2004). A Orquestra Bruckner Linz também foi nomeada em sua homenagem.

Composições

Retrato de Anton Bruckner (1889)

Às vezes, as obras de Bruckner são referenciadas por números WAB, do Werkverzeichnis Anton Bruckner , um catálogo das obras de Bruckner editado por Renate Grasberger.

A questão da revisão gerou polêmica. Uma explicação comum para as várias versões é que Bruckner estava disposto a revisar seu trabalho com base nas críticas ásperas e desinformadas de seus colegas. "O resultado de tal conselho foi despertar imediatamente toda a insegurança na parte não musical da personalidade de Bruckner", escreve o musicólogo Deryck Cooke . "Carecendo de toda autoconfiança nessas questões, ele se sentiu obrigado a ceder às opiniões de seus amigos, 'os especialistas', para permitir ... revisões e até mesmo ajudá-las em alguns casos." Essa explicação foi amplamente aceita quando defendida pelo estudioso de Bruckner Robert Haas , que foi o editor-chefe das primeiras edições críticas das obras de Bruckner publicadas pela International Bruckner Society ; continua a ser encontrado na maioria das notas do programa e esboços biográficos relativos a Bruckner. O trabalho de Haas foi endossado pelos nazistas e caiu em desgraça após a guerra, quando os Aliados forçaram a desnazificação. O rival de Haas, Leopold Nowak, foi nomeado para produzir uma nova edição crítica das obras de Bruckner. Ele e outros como Benjamin Korstvedt e o maestro Leon Botstein argumentaram que a explicação de Haas é, na melhor das hipóteses, especulação vã , na pior, uma justificativa duvidosa das próprias decisões editoriais de Haas. Além disso, foi apontado que Bruckner freqüentemente começava a trabalhar em uma sinfonia poucos dias depois de terminar a anterior. Como Cooke escreve: "Apesar da contínua oposição e crítica, e muitas exortações bem-intencionadas para advertir de seus amigos, ele não olhou para a direita nem para a esquerda, mas simplesmente começou a trabalhar na próxima sinfonia." A questão dos textos autênticos de Bruckner e as razões para suas mudanças neles permanece politizada e desconfortável.

Sinfonias

Sinfonia nº 3, terceiro movimento (trecho)

"Bruckner expandiu o conceito da forma sinfônica de maneiras que nunca foram testemunhadas antes ou depois. ... Ao ouvir uma sinfonia de Bruckner, encontramos algumas das mais complexas escritas sinfônicas já criadas. Conforme os estudiosos estudam as partituras de Bruckner, eles continuam a se deleitar a complexidade da lógica criativa de Bruckner. "

Bruckner compôs onze sinfonias, a primeira, a Sinfonia de estudo em Fá menor em 1863, a última, a sinfonia inacabada nº 9 em Ré menor em 1887-96. Com exceção da Sinfonia nº 4 ( Romântica ), nenhuma das sinfonias de Bruckner originalmente tinha legenda e, no caso das que agora têm, os apelidos ou legendas não se originaram do compositor.

Estilo

Bruckner com a Ordem de Franz Joseph , 1886

As sinfonias de Bruckner são compostas por uma orquestra bastante comum de sopros em pares, quatro trompas , duas ou três trombetas , três trombones , tuba (da segunda versão da Quarta ), tímpanos e cordas . As últimas sinfonias aumentam esse complemento, mas não muito. Notável é o uso de tubas de Wagner em suas últimas três sinfonias. Apenas a Oitava possui harpa e percussão além dos tímpanos em todas as versões. (O Sétimo , em algumas versões, tem uma única batida de prato no clímax do segundo movimento). O estilo de escrita orquestral de Bruckner foi criticado por seus contemporâneos vienenses, mas em meados do século XX, os musicólogos reconheceram que sua orquestração foi modelada a partir do som de seu instrumento principal, o órgão de tubos , ou seja , alternando entre dois grupos de instrumentos, como ao mudar de um manual do órgão para outro.

Estrutura

A estrutura das sinfonias de Bruckner é de certa forma uma extensão das sinfonias de Beethoven . As sinfonias de Bruckner são em quatro movimentos.

  • O primeiro movimento , em4
    4
    ou 2
    2
    , é, da Sinfonia nº 2 em diante, um allegro em forma de sonata modificada com três grupos temáticos. O primeiro grupo é exibido principalmente no piano ou pianíssimo em um tremolo dos instrumentos de cordas e, após um longo crescendo , é repetido em tutti . O segundo grupo, melodioso e em forma lied ABA ' , é principalmente de estrutura contrapontística . O terceiro grupo, principalmente rítmico e freqüentemente em uníssono , às vezes é uma variante do primeiro grupo, como na Sinfonia nº 4 . O desenvolvimento frequentemente extenso é seguido por uma reprise modificada e um tanto abreviada e uma coda poderosa .
  • O segundo movimento , principalmente um adágio em4
    4
    , está geralmente na forma lied ABA′B′A ″. O primeiro grupo temático, por vezes rítmico, é desenvolvido e ampliado na terceira e na quinta partes. O segundo grupo é principalmente uma melodia em forma de cantilena. O adágio é colocado na terceira posição na primeira versão da Sinfonia nº 2 , e na Sinfonia nº 8 e na Sinfonia nº 9 .
  • O scherzo em3
    4
    e em modo menor muitas vezes é ardente. O trio, às vezes muito curto, é mais melodioso e frequentemente na forma de Ländler . A reprise da capo está, nas primeiras sinfonias de Bruckner, terminando com uma coda curta e poderosa. A versão revisada da Sinfonia nº 4 apresenta um scherzo - o "Hunt scherzo" - no qual as seções externas estão em2
    4
    e no modo principal .
  • The Finale , em4
    4
    ou 2
    2
    , é, como o primeiro movimento, um allegro em forma de sonata modificada com três grupos temáticos. O primeiro grupo, geralmente uma espécie de introdução , é seguido por um segundo grupo melodioso e frequentemente contrapontístico, e um terceiro grupo rítmico e frequentemente em uníssono, que às vezes é uma variante do primeiro grupo, como na Sinfonia nº 2 . O desenvolvimento, muitas vezes de caráter dramático, é seguido por uma reprise menos formal, que às vezes é invertida (C′B′A ') como na Sinfonia nº 7 , e uma coda em que o primeiro grupo temático do primeiro movimento é ampliado . Na coda da Sinfonia nº 8 , o primeiro grupo temático de todos os quatro movimentos é ampliado.

Nicholas Temperley escreveu no Dicionário de Música e Músicos New Grove (1980) que Bruckner

sozinho conseguiu criar uma nova escola de escrita sinfônica ... Alguns o classificaram como conservador, outros como radical. Na verdade, ele não era nenhum dos dois, ou alternativamente era uma fusão de ambos ... [H] é música, embora wagneriana em sua orquestração e em seus enormes períodos de ascensão e queda, patentemente tenha suas raízes em estilos mais antigos. Bruckner levou Beethoven 's Nona Sinfonia como seu ponto de partida .... A introdução do primeiro movimento, começando misteriosamente e subindo lentamente com fragmentos do primeiro tema à gigantesca declaração completa desse tema, foi tomado por Bruckner; o mesmo aconteceu com a coda inspiradora do primeiro movimento. O scherzo e o movimento lento, com sua alternância de melodias, são modelos para os movimentos médios espaçosos de Bruckner, enquanto o finale com um grande hino culminante é uma característica de quase todas as sinfonias de Bruckner.

Bruckner é o primeiro compositor desde Schubert sobre o qual é possível fazer tais generalizações. Suas sinfonias seguiam deliberadamente um padrão, cada uma construindo sobre as realizações de seus predecessores ... Seu estilo melódico e harmônico mudou pouco, e tinha tanto de Schubert como de Wagner .... Sua técnica no desenvolvimento e a transformação de temas , aprendida com Beethoven, Liszt e Wagner, era insuperável e ele era quase igual a Brahms na arte da variação melódica.

Cooke acrescenta, também em New Grove ,

Apesar de sua dívida geral para com Beethoven e Wagner, a "Sinfonia de Bruckner" é uma concepção única, não apenas por causa da individualidade de seu espírito e seus materiais, mas ainda mais por causa da originalidade absoluta de seus processos formais. No início, esses processos pareciam tão estranhos e sem precedentes que foram tomados como evidência de absoluta incompetência .... Agora, é reconhecido que os métodos estruturais heterodoxos de Bruckner eram inevitáveis ​​.... Bruckner criou um tipo novo e monumental de organismo sinfônico, que abjurou a continuidade tensa e dinâmica de Beethoven e a continuidade ampla e fluida de Wagner, a fim de expressar algo profundamente diferente de cada um dos compositores, algo elementar e metafísico.

Em uma resenha de concerto, Bernard Holland descreveu partes dos primeiros movimentos da sexta e sétima sinfonias de Bruckner como segue: "Há a mesma introdução lenta e ampla, os clímax prolongados que crescem, recuam e depois crescem um pouco mais - uma espécie de coito interrompido musical. "

Na segunda edição de 2001 de New Grove , Mark Evan Bonds chamou as sinfonias de Bruckner de "monumentais em escopo e design, combinando lirismo com um design inerentemente polifônico ... Bruckner favoreceu uma abordagem da forma em grande escala que dependia mais do grande- escala a justaposição temática e harmônica. Ao longo de sua produção, percebe-se um interesse cada vez maior na integração cíclica que culmina em sua obra-prima, a Sinfonia nº 8 em dó menor, uma obra cuja página final integra os temas principais de todos os quatro movimentos simultaneamente. "

Cópia do busto de Tilgner

Em 1990, o artista americano Jack Ox apresentou um artigo intitulado A Tradução Sistemática da Oitava Sinfonia de Anton Bruckner em uma série de Treze Pinturas no Simpósio Bruckner em Linz, Áustria; aqui, ela analisou estruturalmente todos os temas da Oitava Sinfonia. Ela então começou a mostrar como mapeou esses dados musicais em uma série de doze grandes visualizações pintadas. O relatório da conferência foi publicado em 1993.

O problema Bruckner

"O problema de Bruckner" refere-se às dificuldades e complicações resultantes das numerosas versões e edições contrastantes que existem para a maioria das sinfonias. O termo ganhou corpo com a publicação (em 1969) de um artigo sobre o assunto, "The Bruckner Problem Simplified", do musicólogo Deryck Cooke , que trouxe o assunto ao conhecimento de músicos anglófonos.

As primeiras versões das sinfonias de Bruckner apresentavam muitas vezes uma complexidade instrumental, contrapontística e rítmica ( ritmo bruckneriano "2 + 3" , uso de quíntuplos ), cuja originalidade não foi compreendida e que foram consideradas inacessíveis pelos músicos. A fim de torná-los "performáticos", as sinfonias, exceto as sinfonias nº 5 , nº 6 e nº 7 , foram revisadas várias vezes. Consequentemente, existem várias versões e edições, principalmente das Sinfonias 3 , 4 e 8 , que foram profundamente emendadas por amigos e associados de Bruckner, e nem sempre é possível dizer se as emendas tiveram a autorização direta de Bruckner.

Em busca de versões autênticas das sinfonias, Robert Haas produziu durante os anos 1930 uma primeira edição crítica das obras de Bruckner com base nas partituras originais. Após a Segunda Guerra Mundial, outros estudiosos ( Leopold Nowak , William Carragan , Benjamin-Gunnar Cohrs et al. ) Continuaram com este trabalho.

Obras corais sagradas

Bruckner era um homem religioso devoto e compôs várias obras sagradas. Ele escreveu um Te Deum , cinco cenários de salmos (incluindo o Salmo 150 na década de 1890), uma cantata festiva , um Magnificat , cerca de quarenta motetos (entre eles, oito cenários de Tantum ergo e três cenários de Christus factus est e Ave Maria ), e pelo menos sete missas .

As três primeiras missas ( Windhaager Messe , Kronstorfer Messe e Messe für den Gründonnerstag ), compostas entre 1842 e 1844, eram pequenas Landmessen austríacas para uso em igrejas locais e nem sempre definiam todos os números do ordinário. Seu Requiem em Ré menor de 1849 é a primeira obra que o próprio Bruckner considerou digna de preservação. Mostra a clara influência do Requiem de Mozart (também em Ré menor) e obras semelhantes de Michael Haydn. A raramente executada Missa solemnis , composta em 1854 para a instalação de Friedrich Mayer , foi a última grande obra composta por Bruckner antes de começar a estudar com Simon Sechter, com a possível exceção do Salmo 146 , uma grande obra, para solistas do SATB, coro duplo e orquestra .

As três missas que Bruckner escreveu na década de 1860 e revisou mais tarde em sua vida são realizadas com mais frequência. As missas numeradas 1 em Ré menor e 3 em Fá menor são para cantores solo, coro misto, órgão ad libitum e orquestra, enquanto a nº 2 em mi menor é para coro misto e um pequeno grupo de instrumentos de sopro, e foi escrita em um tentativa de encontrar os Cecilianos no meio do caminho. Os Cecilianos queriam livrar totalmente a música da igreja dos instrumentos. No. 3 foi claramente destinado a concerto, ao invés de performance litúrgica, e é a única de suas missas em que ele definiu a primeira linha do Gloria, "Gloria in excelsis Deo", e do Credo, "Credo in unum Deum ", para a música. Nas apresentações de concerto das outras missas, essas linhas são entoadas por um solista tenor da mesma forma que um padre faria, com uma linha de canto-plano .

Trabalhos vocais seculares

"Anton Bruckner chega ao céu". Bruckner é saudado por (da esquerda para a direita): Liszt , Wagner , Schubert , Schumann , Weber , Mozart , Beethoven , Gluck , Haydn , Handel , Bach . (Desenho da silhueta de Otto Böhler )

Quando jovem, Bruckner cantou em coros masculinos e escreveu música para eles. A música coral secular de Bruckner foi escrita principalmente para sociedades corais. Os textos são sempre em alemão. Algumas dessas obras foram escritas especificamente para ocasiões particulares, como casamentos, funerais, aniversários ou dias com nomes, muitas delas dedicadas a amigos e conhecidos do compositor. Essa música raramente é tocada. O biógrafo Derek Watson caracteriza as peças para coro masculino como sendo "de pouca preocupação para o ouvinte não alemão". De cerca de 30 dessas peças, uma composição mais incomum e evocativa é a canção Abendzauber (1878) para coro masculino, solista masculino , yodelers e quatro trompas .

Bruckner também compôs 20 Lieder , dos quais apenas alguns foram publicados. O Lieder que Bruckner compôs em 1861-1862 durante sua aula com Otto Kitzler não foi classificado pela WAB. Em 2013, a Biblioteca Nacional Austríaca conseguiu adquirir um fac-símile do Kitzler-Studienbuch , o manuscrito autógrafo até então indisponível ao público. O fac-símile é editado por Paul Hawkshaw e Erich Wolfgang Partsch na Banda XXV do Gesamtausgabe de Bruckner .

Bruckner compôs também cinco cantatas do dia do nome , bem como duas cantatas patrióticas, Germanenzug e Helgoland , em textos de August Silberstein . Germanenzug (WAB 70), composta em 1863-1864, foi a primeira obra publicada de Bruckner. Helgoland (WAB 71), para coro masculino TTBB e grande orquestra, foi composta em 1893 e foi a última composição concluída de Bruckner e a única obra vocal secular que ele considerou digna o suficiente para legar à Biblioteca Nacional Austríaca.

Outros trabalhos

Durante seu aprendizado com Otto Kitzler, Bruckner compôs três pequenas peças orquestrais e uma marcha em ré menor como exercícios de orquestração. Naquela época, ele também escreveu uma abertura em sol menor . Essas obras, que ocasionalmente são incluídas em gravações das sinfonias, já mostram indícios do estilo emergente de Bruckner.

Um Quarteto de Cordas em Dó menor e o Rondo adicional em Dó menor , também composto em 1862, foram descobertos décadas após a morte de Bruckner. O posterior Quinteto de Cordas em Fá maior de 1879, contemporâneo com a Quinta e a Sexta sinfonias, foi executado com freqüência. O Intermezzo em Ré menor , que deveria substituir seu scherzo, não é executado com frequência.

Um Symphonisches Präludium (Prelúdio Sinfônico) em dó menor foi descoberto pelo estudioso de Mahler, Paul Banks, na Biblioteca Nacional da Áustria, em 1974, em uma transcrição de dueto para piano. Banks atribuiu-o a Gustav Mahler e fez com que fosse orquestrado por Albrecht Gürsching. Em 1985, Wolfgang Hiltl, que recuperou a partitura original de Rudolf Krzyzanowski, fez com que fosse publicada pela Doblinger (publicada em 2002). Segundo o estudioso Benjamin-Gunnar Cohrs , o exame estilístico desse "prelúdio" mostra que é tudo de Bruckner. Possivelmente Bruckner havia dado uma partitura para seu aluno Krzyzanowski, que já continha as partes de cordas e algumas linhas importantes para sopros e metais, como um exercício de instrumentação.

Dois Aequali de Bruckner de 1847 para três trombones são obras solenes e breves. A marcha militar de 1865 é uma obra ocasional como um gesto de agradecimento ao Militär-Kapelle der Jäger-Truppe de Linz. Abendklänge de 1866 é uma peça curta para violino e piano.

Bruckner também escreveu um Lancer-Quadrille ( c.  1850 ) e algumas outras pequenas obras para piano . A maior parte dessa música foi escrita para fins de ensino. Dezesseis outras peças para piano, que Bruckner compôs em 1862 durante sua aula com Kitzler, não foram classificadas pela WAB. Um fac-símile dessas peças pode ser encontrado no Kitzler-Studienbuch .

Bruckner era um organista renomado no Priorado de São Floriano , onde improvisava com frequência. Essas improvisações geralmente não eram transcritas, de modo que apenas algumas de suas obras para órgão sobreviveram. Os cinco Prelúdios em Mi bemol maior (1836-1837), classificados como WAB 127 e WAB 128, bem como alguns outros trabalhos não classificados de WAB, que foram encontrados no Präludienbuch de Bruckner , provavelmente não são de Bruckner.

Bruckner nunca escreveu uma ópera e, por mais que fosse fã dos dramas musicais de Wagner, não tinha interesse em drama. Em 1893, ele pensou em escrever uma ópera chamada Astra, baseada em um romance de Gertrud Bollé-Hellmund . Embora assistisse a apresentações de óperas de Wagner, ele estava muito mais interessado na música do que no enredo. Depois de ver a Götterdämmerung de Wagner , ele perguntou: "Diga-me, por que eles queimaram a mulher no final?" Nem Bruckner jamais escreveu um oratório.

Bruckner Gesamtausgabe

Publicado pela Musikwissenschaftlicher Verlag em Viena, o Bruckner Kritische Gesamtausgabe (Edição Crítica Completa de Bruckner) compreende três edições sucessivas.

  • A primeira edição (1934–1944, Editorial Head: Robert Haas) incluiu partituras 'híbridas' para as sinfonias 2 e 8 e outras conflações semelhantes para algumas outras obras revisadas.
  • Na segunda edição (1951–1989, Editorial Head: Leopold Nowak ) Nowak et al. passou a publicar várias versões de algumas obras, corrigindo no processo alguns erros de Haas. Após a renúncia de Nowak, (1990 em diante, Chefe Editorial: Herbert Vogg) William Carragan, Paul Hawkshaw, Benjamin-Gunnar Cohrs et al. estão em processo de revisão e correção adicional do trabalho de Haas e Nowak.
  • Em 2011 foi decidido lançar uma nova edição (Conselho editorial: Paul Hawkshaw, Thomas Leibnitz, Andreas Lindner, Angela Pachovsky, Thomas Röder), que incluirá o conteúdo da edição atual e integrará com fontes que foram recuperadas desde então sua publicação.

Recepção no século 20

Por causa da longa duração e da vasta tela orquestral de grande parte de sua música, a popularidade de Bruckner se beneficiou muito com a introdução da mídia de longa duração e com as melhorias na tecnologia de gravação.

Décadas depois de sua morte, os nazistas fortemente aprovado da música de Bruckner, porque eles viram isso como expressando o zeitgeist do alemão Volk , e Hitler , mesmo consagrou um busto de Bruckner em uma cerimônia amplamente fotografado em 1937 em Regensburg 's Walhalla templo . A música de Bruckner estava entre as mais populares da Alemanha nazista .

Perto do final da Segunda Guerra Mundial, Adolf Hitler se apaixonou pela música de Bruckner e, como resultado, planejou converter o mosteiro de São Floriano em Linz - onde Bruckner tocou órgão e onde foi enterrado - em um repositório dos manuscritos de Bruckner. Hitler expulsou os monges do prédio e pagou pessoalmente pela restauração do órgão e pela instituição de um centro de estudos Bruckner lá. Ele também pagou a publicação da coleção de obras de Bruckner de Haas e comprou material para a biblioteca proposta. Além disso, Hitler causou a fundação da Orquestra Sinfônica de Bruckner, que começou a apresentar concertos no outono de 1943. Seu plano para uma das torres do sino em Linz para tocar um tema da Quarta Sinfonia de Bruckner nunca se concretizou. O Adagio da Sétima Sinfonia de Bruckner foi transmitido pela rádio alemã (Deutscher Reichsrundfunk) quando anunciou a notícia da morte de Hitler em 1º de maio de 1945.

Hoje, o Brucknerhaus em Linz, inaugurado em 1974, leva o seu nome.

A aprovação de sua música por Hitler e pelos nazistas não prejudicou a posição de Bruckner na mídia do pós-guerra, e vários filmes e produções de TV na Europa e nos Estados Unidos usaram trechos de sua música desde os anos 1950, como já o faziam nos anos 1930 . Nem a Orquestra Filarmônica de Israel jamais proibiu a música de Bruckner como fez com a de Wagner, mesmo gravando a Oitava Sinfonia com Zubin Mehta .

As obras sinfônicas de Bruckner, muito difamadas em Viena durante sua vida, agora ocupam um lugar importante na tradição e no repertório musical da Orquestra Filarmônica de Viena .

Na cultura popular

A vida de Bruckner foi retratada no filme de Jan Schmidt-Garre , Bruckner's Decision , de 1995 , que enfoca sua recuperação em um spa austríaco. O filme para TV de Ken Russell , The Strange Affliction of Anton Bruckner , estrelado por Peter Mackriel , também faz uma ficção da estada de Bruckner na vida real em um sanatório por causa do transtorno obsessivo-compulsivo (ou 'numeromania', como foi então descrito).

Além disso, " Visconti usou a música de Bruckner em seu Senso (1954), seu enredo relacionado à invasão austríaca da Itália na década de 1860". A trilha sonora de Carl Davis para a restauração do filme Ben-Hur de 1925 "se inspira em Bruckner para alcançar a reverência em cenas bíblicas".

Veja também

Referências

Notas
Fontes
  • Bruckner, Anton. Sinfonia nº 8/2, dó menor, versão de 1890. Editado por Leopold Nowak. Nova York: Eulenberg, 1994.
  • Gilliam, Bryan (1997). "A anexação de Anton Bruckner: o revisionismo nazista e a política de apropriação". Em Jackson, Timothy L .; Hawkshaw, Paul (eds.). Estudos de Bruckner . Cambridge: Cambridge Univ. Pressione. pp. 72–91. ISBN 978-0-521-57014-5.
  • Uwe Harten , Anton Bruckner. Ein Handbuch . Residenz Verlag  [ de ] , Salzburg, 1996. ISBN  978-3-7017-1030-0 .
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  • ed. Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Londres: Macmillan, 1980), 20 vols. ISBN  978-0-333-23111-1 .
  • ed. Stanley Sadie, The New Grove Dicionário de Música e Músicos, Segunda Edição (Londres: Macmillan, 2001), 29 vols. ISBN  978-0-333-60800-5 .
  • Walter, Bruno (novembro de 1940), "Bruckner and Mahler" , Chord and Dischord , Bruckner Society of America, II (2): 2–12 , recuperado em 29 de julho de 2006
  • Cooke, Deryck (1969), "The Bruckner Problem Simplified", Musical Times , CX (1511): 59–62, ISSN  0027-4666 , JSTOR  953722
  • Horton, Julian, "Bruckner's Symphonies: Analysis, Reception and Cultural Politics" , 2004, Cambridge.
  • Korstvedt, Benjamin (2004), "Bruckner editions: the revolution revisited", em Williamson, John (ed.), The Cambridge Companion to Bruckner , Cambridge Companions to Music , Cambridge University Press, ISBN 978-0-521-00878-5
  • James R. Oestreich, " Problems and Detours on Bruckner's Timeline ", New York Times, 10 de julho de 2005, Sec. Artes e Lazer, Pg. 23
  • Cornelis van Zwol, Anton Bruckner 1824–1896 - Leven en werken , uit. Thoth, Bussum, Holanda, 2012 - ISBN  978-90-6868-590-9
Obituários

Leitura adicional

links externos