Anton Reicha - Anton Reicha

Anton Reicha, 1815

Anton (Antonín, Antoine) Joseph Reicha (Rejcha) (26 de fevereiro de 1770 - 28 de maio de 1836) foi um compositor e teórico da música francês nascido na República Tcheca, educado na Bavária e posteriormente naturalizado . Um amigo contemporâneo e de longa data de Beethoven , ele é agora mais lembrado por suas contribuições iniciais substanciais para a literatura do quinteto de sopros e seu papel como professor de alunos como Franz Liszt , Hector Berlioz e César Franck . Ele também foi um teórico talentoso e escreveu vários tratados sobre vários aspectos da composição. Alguns de seus trabalhos teóricos trataram de métodos experimentais de composição, que aplicou em uma variedade de obras, como fugas e études para piano e quarteto de cordas .

Nenhuma das ideias avançadas que ele defendeu nas mais radicais de suas músicas e escritos, como polirritmia , politonalidade e música microtonal , foi aceita ou empregada por outros compositores do século XIX. Devido à falta de vontade de Reicha em ter sua música publicada (como Michael Haydn antes dele), ele caiu na obscuridade logo após sua morte e sua vida e obra ainda precisam ser intensamente estudadas.

Vida

1770-1805: primeiros anos, primeira visita a Paris e o período vienense

Reicha nasceu em Praga . Seu pai Šimon, o flautista da cidade, morreu quando Anton tinha apenas 10 meses de idade. Aparentemente, a mãe de Reicha não estava interessada na educação do filho e, portanto, em 1780, ele fugiu de casa por causa de um impulso repentino - como ele contou em suas memórias, ele saltou para uma carruagem que passava. Ele visitou pela primeira vez seu avô paterno em Klatovy , e depois seu tio paterno Josef Reicha , um virtuoso violoncelista, maestro e compositor que vive em Wallerstein, Baviera , que o adotou. Josef e sua esposa, não tendo filhos, podiam dar ao jovem Anton sua total atenção: Josef lhe ensinou violino e piano, sua esposa insistiu em que ele aprendesse francês e alemão, e ele também aprendeu flauta .

Em 1785 a família mudou-se para Bonn , onde Reicha tornou-se membro da Hofkapelle de Max Franz , Eleitor de Colônia , tocando violino e segunda flauta na orquestra da corte sob a direção de seu tio. O jovem Beethoven entrou na Hofkapelle como violista e organista em 1789 e Reicha fez amizade com ele. Christian Gottlob Neefe , uma das figuras mais importantes da vida musical da cidade na época, pode muito bem ter instruído Reicha e seu talentoso pupilo de piano Beethoven na composição e os apresentado às obras de Johann Sebastian Bach , como The Well -Clavier temperado .

Por volta de 1785 Reicha estudou composição secretamente, contra a vontade de seu tio, compondo e regendo sua primeira sinfonia em 1787 e ingressando na Universidade de Bonn em 1789, onde estudou e se apresentou até 1794, quando Bonn foi atacada e capturada pelos franceses. Ele conseguiu fugir para Hamburgo , jurou nunca mais se apresentar em público e começou a ganhar a vida ensinando harmonia, composição e piano. Ele continuou compondo e estudando matemática , filosofia e, significativamente, métodos de ensino de composição. Em 1799 mudou-se para Paris, na esperança de obter sucesso como compositor de ópera. No entanto, essas esperanças foram frustradas: ele não conseguiu aceitar seus antigos libretos nem encontrar novos adequados, apesar do apoio de amigos e membros influentes da aristocracia, e mudou-se para Viena em 1801.

Uma vez lá, como Beethoven e o jovem Schubert , estudou com Antonio Salieri e Johann Georg Albrechtsberger . Ambos eram professores renomados, e Albrechtsberger também era um importante teórico e autoridade reconhecida em contraponto e teoria de fuga . Reicha visitou Haydn , que conhecera várias vezes em Bonn e Hamburgo durante a década de 1790, e renovou sua amizade com Beethoven, que não via desde 1792, quando este se mudou de Bonn para Viena. Nessa época (final de 1802-1803), a sinfonia Eroica de Beethoven estava em gestação e é provável que os dois homens trocaram ideias sobre fugas na composição moderna. A mudança de Reicha para Viena marcou o início de um período mais produtivo e bem-sucedido em sua vida. Como ele escreveu em suas memórias: "O número de obras que terminei em Viena é impressionante. Uma vez iniciada, minha verve e imaginação eram infatigáveis. As ideias vinham a mim tão rapidamente que muitas vezes era difícil registrá-las sem perder algumas delas. I sempre tive uma grande tendência para fazer o incomum na composição. Ao escrever em uma veia original, minhas faculdades criativas e espírito pareciam mais aguçados do que quando seguia os preceitos de meus antecessores. " Em 1801, a ópera L'ouragan de Reicha , que fracassou em Paris, foi apresentada no palácio do Príncipe Joseph Franz von Lobkowitz , um proeminente patrono de Beethoven. A Imperatriz Maria Theresa encomendou outra ópera após esta apresentação, Argine, regina di Granata , que foi executada apenas em privado. Seus estudos em Hamburgo deram frutos aqui com a publicação de várias obras enciclopédicas semi-didáticas, como 36 Fugas para piano (publicada em 1803, dedicada a Haydn) e L'art de varier , um ciclo de variação em grande escala (composto em 1803/04 para o Príncipe Louis Ferdinand ), e o tratado Practische Beispiele (publicado em 1803), que continha 24 composições.

1806-1836: partida de Viena e vida em Paris

A vida e carreira de Reicha em Viena foram interrompidas pela ocupação da cidade por Napoleão em novembro de 1805 pelas tropas francesas. Em 1806, Reicha viajou para Leipzig para organizar uma apresentação de sua nova obra, a cantata Lenore (parando em Praga para ver sua mãe pela primeira vez desde 1780), mas porque Leipzig foi bloqueada pelos franceses, não apenas a apresentação foi cancelada, mas ele não poderia retornar a Viena por vários meses. Quando ele voltou, não demorou muito, porque em 1808 o Império Austríaco já se preparava para outra guerra, a Guerra da Quinta Coalizão , então Reicha decidiu voltar para Paris. Ele logo estava ensinando composição em particular, o futuro prolífico compositor George Onslow sendo um de seus alunos em 1808. Desta vez, três de suas muitas óperas foram produzidas, mas todas falharam; no entanto, sua fama como teórico e professor aumentou constantemente e, em 1817, a maioria de seus alunos tornou-se professora do Conservatório de Paris . No ano seguinte, o próprio Reicha foi nomeado professor de contraponto e fuga do Conservatório com o apoio de Luís XVIII , apesar da oposição de seu influente professor de composição e (a partir de 1822) do diretor Luigi Cherubini

Lápide de Anton Reicha no Père Lachaise , Paris

Este segundo período de Paris produziu vários escritos teóricos importantes. O Cours de composition musicale , publicado em 1818, tornou-se o texto padrão sobre composição no Conservatório; o Traité de mélodie de 1814, um tratado sobre melodia , também foi amplamente estudado. Outra obra semi-didática, 34 Études para piano , foi publicada em 1817. Foi também em Paris que Reicha começou a compor os 25 quintetos de sopros que provaram ser suas obras mais duradouras: muito mais conservadoras musicalmente do que as fugas experimentais que havia escrito em Viena, mas explorando a habilidade de seus virtuosos da Opéra Comique para estender significativamente a técnica e as ambições musicais dos futuros músicos dos instrumentos de sopro ainda em evolução. Em 1818 ele se casou com Virginie Enaust, que lhe deu duas filhas. Por volta dessa época, ele ensinou composição ao futuro pioneiro do moderno oboé Henri Brod e, em 1819, começou a ensinar harmonia e teoria musical para Louise Farrenc ; depois de interromper os estudos para o próprio casamento, ela completou os estudos no Conservatório de Paris com Reicha em 1825.

Reicha ficou em Paris pelo resto da vida. Ele se tornou cidadão naturalizado de seu país de adoção em 1829 e cavaleiro da Légion d'honneur em 1835. Nesse mesmo ano, ele sucedeu François-Adrien Boieldieu na Académie Française . Ele publicou mais dois grandes tratados, Traité de haute composition musicale (1824-1826) (Tratado sobre composição musical avançada) e Art du compositeur dramatique (1833) (Arte da composição dramática), sobre a escrita de ópera. Suas ideias expressas no trabalho anterior geraram polêmica no Conservatório. Em 1826, Franz Liszt , Hector Berlioz e Henri Cohen tornaram-se seus alunos, assim como os compositores Charles Gounod e Pauline Viardot algum tempo depois. Berlioz em suas Memórias reconhece que Reicha era "um admirável professor de contraponto" que se preocupava com seus alunos e cujas "aulas eram modelos de integridade e meticulosidade" - elogios, na verdade, de alguém tão crítico do Conservatório em geral. Frédéric Chopin considerou estudar com ele em 1829, pouco depois de chegar a Paris de sua Polônia natal, mas acabou decidindo o contrário. De junho de 1835 até a morte de Reicha em maio de 1836, o jovem César Franck teve aulas particulares. Seus cadernos sobrevivem (na Bibliothèque Nationale em Paris) com as anotações de Reicha (e um comentário enigmático posterior, possivelmente de Erik Satie ), mostrando o quão duro Reicha trabalhou seu pupilo de 13 anos. Reicha foi sepultado no cemitério Père Lachaise e Luigi Cherubini retomou o ensino do contraponto no Conservatório, substituindo o trabalho herético de Reicha sobre a fuga pelo seu próprio como texto padrão.

Trabalho

É difícil apresentar uma lista coerente das obras de Reicha , porque os números das opus atribuídos a eles no momento da publicação estão desordenados, algumas peças foram supostamente perdidas e muitas obras foram publicadas várias vezes, às vezes como parte de coleções maiores. Sua obra sobrevivente cobre uma vasta gama de gêneros e formas, de ópera a fugas para piano . Ele é mais conhecido hoje por seus 25 quintetos de sopros , compostos em Paris entre 1811 e 1820, que foram em sua maioria estreados em 1817 no saguão do Théâtre Favart por alguns dos melhores solistas de sopros do mundo, de forma que foram tocados por toda parte Europa logo depois. Reicha afirmou em suas memórias que seus quintetos de sopro preenchiam um vazio: "Naquela época, faltava não apenas boa música clássica [al], mas qualquer boa música para instrumentos de sopro, simplesmente porque os compositores sabiam pouco sobre sua técnica. " Na verdade, as experiências de Reicha como flautista devem ter ajudado na criação dessas peças, nas quais ele explorou sistematicamente as possibilidades do conjunto de sopros e inventou uma variante de forma de sonata estendida que poderia acomodar até cinco temas principais. Reicha escreveu seu primeiro quinteto experimental em 1811; os dois primeiros "incomparavelmente superiores" dos quintetos publicados posteriormente do Opus 88 foram escritos em 1814 após um estudo mais aprofundado dos instrumentos e colaboração com seus músicos, com os quatro restantes concluídos antes da publicação em 1817. Três outros conjuntos de seis foram publicados como Opus 91 em 1818, Opus 99 em 1819 e Opus 100 em 1820.

O último exercício de piano da Op. De Reicha 30, com duas pautas musicais para cada mão e quatro claves diferentes

Musicalmente, os quintetos de sopros representam uma tendência mais conservadora na obra de Reicha quando comparados com seus trabalhos anteriores, ou seja, as composições do período vienense . Nos quintetos, como ele descreve em seu prefácio, Reicha queria expandir os limites técnicos dos cinco instrumentos de sopro ainda em evolução (trompa de mão, flauta e clarinete "não racionalizados", palhetas duplas com menos tonalidades) e, portanto, também as ambições de tocadores de sopro amadores, estabelecendo um núcleo para um corpus de trabalho substancial como aquele disponível para tocadores de corda (e conscientemente mais sério que o Harmoniemusik do século passado). Sua escrita combina exibição virtuosa (muitas vezes ainda muito desafiadora hoje, mas idiomática para cada instrumento), elementos populares (da ópera cômica que seus solistas tocaram, de sua herança folclórica boêmia, do passado militar até sua vida - muitas marchas, 'caminhadas' temas e fanfarras), e seus interesses mais acadêmicos ao longo da vida em formas de variação e contraponto. Quatro dos quintetos têm trios em forma de passacaglia , o tema repetido, porém, sendo em instrumentos diferentes em cada caso, não necessariamente no baixo. A conexão anterior de Beethoven, agora cortada, é revisitada no scherzo do quinteto em Mi bemol Op. 100 não. 3, que contém citações musicais claras (mais óbvias na parte da trompa) tanto do scherzo de sua Eroica (também em mi bemol maior ) quanto do primeiro movimento de sua sinfonia. Berlioz diz que os quintetos "gozaram de certa moda em Paris por vários anos. São peças interessantes, mas um pouco frias", enquanto Louis Spohr , que visitou Paris em 1820-21 e reservou julgamento até ouvir várias apresentações, avaliou eles em uma carta para casa (que ele incluiu em sua autobiografia) como tendo muitas idéias ligadas descuidadamente ou não ("se ele fosse menos rico, ele seria mais rico"), "ainda os minuetos e scherzi, como peças curtas, são menos abertos a esta objeção, e alguns deles são verdadeiras obras-primas em forma e conteúdo ". Spohr ficava geralmente impressionado com o virtuosismo dos solistas de sopro e estava muito satisfeito com a execução de seu próprio piano e quinteto de sopro. Berlioz também comenta dois dos instrumentistas (em outras obras): " Joseph Guillou  [ de ] , a primeira flauta ... tem que dominar ... então ele transpõe a linha da flauta uma oitava acima, destruindo assim a intenção do compositor" ( p. 56); de Gustave Vogt 's Núcleo Anglais jogar, ele diz (p 23). 'No entanto notável o cantor ... Acho que é difícil acreditar que ela pode já ter feito soar o mais natural e comovente como o fez em instrumento de Vogt'. Reicha era particularmente íntima do trompista LF Dauprat , que foi nomeado pelo advogado da família como tutor substituto das duas filhas de Reicha quando ele morreu.

A magia técnica também prevalece em composições que ilustram o tratado teórico de Reicha, Practische Beispiele (Exemplos Práticos) de 1803, onde técnicas como bitonalidade e polirritmia são exploradas em exercícios extremamente difíceis de leitura à primeira vista . 36 fugas para piano , publicado em 1803, foi concebido como uma ilustração do neue Fugensystem de Reicha , ou seja, aquelas novas idéias sobre fugas que haviam irritado Beethoven. Reicha propôs que as segundas entradas de sujeitos de fuga em tons maiores poderiam ocorrer em tons diferentes do dominante padrão ), para ampliar as possibilidades de modulações e minar a estabilidade tonal conservadora da fuga. As fugas da coleção não apenas ilustram esse ponto, mas também empregam uma variedade de truques técnicos extremamente complicados, como polirritmia (nº 30), combinada (nº 24, 28), assimétrica (nº 20) e simplesmente incomum (nº . 10 está em 12/4, no. 12 em 2/8) metros e compassos , alguns dos quais são derivados da música folclórica, uma abordagem que antecipa diretamente a de compositores posteriores, como Béla Bartók . O nº 13 é uma fuga modal tocada apenas nas teclas brancas, na qual as cadências são possíveis em todos, exceto no 7º grau da escala, sem alteração posterior . Seis fugas empregam dois sujeitos, um tem três e o nº 15 tem seis. Em várias das fugas, Reicha estabeleceu um vínculo com a velha tradição usando temas de Haydn (no. 3), Bach (no. 5), Mozart (no. 7), Scarlatti (no. 9), Frescobaldi (no. 14) e Handel (no. 15). Muitas das realizações técnicas são exclusivas da literatura de fuga.

Fuga nº 15 de 36 Fugas de 1803 apresenta seis temas desenvolvidos simultaneamente

Os estudos da op. 97, Études dans le genre fugué , publicado em Paris em 1817, são igualmente avançados. Cada composição é precedida por comentários de Reicha para jovens compositores. Trinta dos 34 études incluídos são fugas, e cada étude é precedido por um prelúdio baseado em um problema técnico ou composicional específico. Novamente, um número excepcionalmente grande de formas e texturas é usado, incluindo, por exemplo, a forma de variação com uso extensivo de contraponto invertível (no. 3), ou um Andante em dó menor baseado na famosa progressão harmônica de Folia . O ciclo massivo de variações de Reicha, L'art de varier , usa o mesmo princípio pedagógico e inclui variações na forma de fugas de quatro vozes, variações de música de programa , variações de cruzamento de mãos semelhantes a tocatas , etc., prenunciando em muitos aspectos não apenas Beethoven 's Variações Diabelli , mas também obras de Schubert, Wagner e Debussy .

Muitos dos quartetos de cordas de Reicha são igualmente avançados e também antecipam numerosos desenvolvimentos posteriores. Os oito quartetos de cordas de Viena (1801–1805) estão entre suas obras mais importantes. Embora largamente ignorada desde a morte de Reicha, eles foram muito influentes durante a sua vida e deixou sua marca nas quartetos de Beethoven e Schubert, tanto quanto Bach 's Cravo Bem Temperado foi ignorado pelo público, mas bem conhecido de Beethoven e Chopin. Reicha também escreveu prolificamente para vários tipos de diferentes de quintetos de sopro e quartetos de cordas, incluindo conjuntos sonatas para violino , trios de piano , chifre trios, flauta quartetos, várias obras de vento sozinho ou instrumentos de cordas acompanhado por cordas, e trabalha para voz. Ele também escreveu em gêneros em grande escala, incluindo pelo menos oito sinfonias conhecidas , sete óperas e obras corais como um Requiem .

Muitas das músicas de Reicha permaneceram inéditas e / ou não executadas durante sua vida, e virtualmente todas caíram na obscuridade após sua morte. Isso é parcialmente explicado pelas próprias decisões de Reicha, sobre as quais ele refletiu em sua autobiografia: "Muitas das minhas obras nunca foram ouvidas por causa da minha aversão a buscar performances [...] Eu contei o tempo gasto nesses esforços como perdido, e preferi permanecer na minha mesa. " Ele também defendia frequentemente ideias, como o uso de quartos de tom , que estavam muito à frente de seu tempo para serem compreendidas por seus contemporâneos.

Escritos

Os principais trabalhos teóricos e pedagógicos de Reicha incluem o seguinte:

  • Practische Beispiele: ein Beitrag zur Geistescultur des Tonsetzers ... begleitet mit philosophisch-practischen Anmerkungen (1803), uma obra didática que inclui 25 exercícios de leitura à primeira vista de extrema dificuldade, alguns dos quais foram posteriormente publicados separadamente ou em coleções como a 36 fugas . Os exercícios são divididos em três grupos: um para polirritmia, um para politonalidade e um que incluía exercícios escritos em quatro pautas e, portanto, requeria conhecimento das claves contralto e tenor .
  • Traité de mélodie (Paris, 1814), sobre melodia, traduzido para o alemão por Czerny
  • Cours de composition musicale, ou Traité complet et raisonné d'harmonie pratique (1818), sobre composição, traduzido para o alemão por Czerny (do capítulo 9 das Cartas de Czerny a uma jovem senhora: "Minha visão era apenas para lhe dar uma idéia geral de Harmony ou Thorough Bass, e quando você começar a estudá-lo de maneira regular - e eu ouço com prazer que você está prestes a fazê-lo, e que seu digno professor selecionou para esse propósito o excelente Tratado sobre Harmonia de Reicha. .. ")
  • Traité de haute composition musicale (2 vols. 1824-1826), traduzido para o alemão por Czerny por volta de 1835. Nesse tratado tardio Reicha expressou algumas de suas ideias mais ousadas, como o uso de quartos de tom e música folclórica (que era quase completamente negligenciado na época). Um artigo neste tratado trata do problema da resolução irregulardeacordes dissonantes , formulando uma lei simples para seu emprego bem-sucedido; este artigo foi tão inovador e celebrado, que foi publicado sozinho no passado e no presente, sendo a última tradução em inglês a de Lorenzo MA Giorgi ( Uma nova teoria para a resolução de discórdias, segundo o Sistema Musical Moderno , 2017).
  • L'art du compositeur dramatique (4 vols., 1833), sobre a escrita da ópera. Fornece uma conta exaustiva de técnicas contemporâneas de performance e é complementado com exemplos de óperas do próprio Reicha.

Além desses, existem vários textos menores dele. Estes incluem um esboço do sistema de Reicha para escrever fugas, Über das neue Fugensystem (publicado como um prefácio à edição de 1805 de 36 fugas ), Sur la musique comme art purement sentimental (antes de 1814, literalmente "Na música como uma arte puramente emocional" ), Petit traité d'harmonie pratique à 2 parties (c. 1814, um pequeno "tratado prático" sobre harmonia), uma série de artigos e o poema An Joseph Haydn , publicado no prefácio de 36 fugas (que foram dedicadas a Haydn )

Gravações notáveis

  • Complete Wind Quintets (1990). O Quinteto Albert Schweitzer. 10 CDs, CPO, 9992502
  • Quintetos de Vento Completos : O Quinteto de Vento Westwood. 12 CDs, Crystal Records, CD260
  • 36 Fugas Op. 36 (1991–1992). Tiny Wirtz (piano). 2 CDs, CPO 999 065-2
  • 36 Fugas (2006). Jaroslav Tůma (fortepiano Anton Walter , 1790). 2 CDs, ARTA F101462
  • Sinfonias completas (2011). Ondřej Kukal regendo a Orquestra Sinfônica da Rádio de Praga. 2 CDs, Radioservis, CR0572-2
  • Reicha Rediscovered, Volume 1 (2017). Ivan Ilić (piano). 1 CD, CHAN 10950
  • Reicha Rediscovered, Volume 2, Études dans le gênero Fugué, Op.97 Nos 1-13 (2018). Ivan Ilić (piano). 1 CD, CHAN 20033
  • Reicha Rediscovered, Volume 3, L'Art de varier ou 57 variações para piano, op. 57 (2021). Ivan Ilić (piano). 1 CD, CHAN 20194

Notas

  1. ^ O dicionário biográfico de Harvard da música . p. 735.
  2. ^ a b c d e f g h Černušák, Gracián; Štědroň, Bohumír; Nováček, Zdenko, eds. (1963). Československý hudební slovník II. M – Ž (em tcheco). Praga: Státní hudební vydavatelství. p. 415.
  3. ^ Hoyt, Peter A. (março de 1993). "Revisão de Antonin Rejcha de Olga Sotolova (Deryck Viney, tradutor)". Notas . Segunda série. Associação de Biblioteca de Música. 49 (3): 996–998. doi : 10.2307 / 898945 . JSTOR  898945 .
  4. ^ Demuth 1948 , p. 166
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  6. ^ a b Autobiografia de Reicha, Notes sur Antoine Reicha , citado em Ron Drummond , "Program Notes for a Performance of Antonín Rejcha's C Minor String Quartet" .
  7. ^ Fogão 2012 , p. 21
  8. ^ Friedland, Bea (1980). Louise Farrenc, 1804–1875: Compositor, Performer, Scholar . UMI Research Press. pp. 10–14. ISBN 0-8357-1111-0.
  9. ^ Demuth 1948 , p. 167
  10. ^ Jezic, Diane Peacock; Wood, Elizabeth (1994). Compositores femininos: Encontrada a tradição perdida . Feminist Press da University of New York. p. 103. ISBN 1-55861-074-X.
  11. ^ a b c Berlioz, Hector, traduzido por Cairns, David (1865, 1912, 2002). As memórias de Hector Berlioz . Capa dura. Everyman's Library / Random House . ISBN  0-375-41391-X pp. 20-21
  12. ^ Fogão 2012 , pp. 22–23.
  13. ^ a b "Nota do encarte de John Humphries para o CD 8.550432 de Michael Thompson Wind Quintet" . Naxos.com . Página visitada em 19 de novembro de 2019 .
  14. ^ Autobiografia de Reicha, Notes sur Antoine Reicha , citada em Bill McGlaughlin em "Um Mundo de Ventos: Fazendo Seu Próprio Quinteto - O Pai do Quinteto de Vento", ver [1]
  15. ^ Ron Drummond, "Anton Reicha: A Biographical Sketch"
  16. ^ Spohr, Louis (1865). Autobiografia de Louis Spohr . London: Longman, reeditado Travis & Emery Music Bookshop (2010). p. 131. ISBN 978-1-84955-111-3.
  17. ^ Bernard de Raymond 2013 , p. 22
  18. ^ Demuth 1948 , p. 171
  19. ^ Walker, Alan (1987). Franz Liszt: Volume One, the Virtuoso Years, 1811–1847 . Ithaca, NY: Cornell University Press. p. 94. ISBN 0-8014-9421-4.
  20. ^ Václav Jan Sýkora. Prefácio a uma edição de 36 Fugas para Piano , Kassel: Bärenreiter, 1973, Nos. 19117–19119.
  21. ^ Janeiro Racek. Prefácio da edição crítica de "L'art de varier", Praha: Státní hudební vydavatelství, 1961
  22. ^ Ron Drummond : "Os Quartetos de Cordas de Anton Reicha - Introdução"
  23. ^ Demuth 1948 , pp. 169-170.
  24. ^ Demuth 1948 , p. 172
  25. ^ Giorgi, Lorenzo MA (2017). Uma nova teoria para a resolução de discórdias, segundo o Sistema Musical Moderno . Plataforma de publicação independente CreateSpace. ISBN 978-1546308607.
  26. ^ "Quintetos de Vento de Reicha" . Presto Classical . Retirado em 12 de junho de 2016 .
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  28. ^ "Reicha: 36 Fugues, Op. 36" . ArkivMusic . Retirado em 12 de junho de 2016 .
  29. ^ "Reicha: 36 Fugas para Piano" . Amazon . Retirado em 12 de junho de 2016 .
  30. ^ "Reicha: Quatro Sinfonias" . Amazon . Retirado em 12 de junho de 2016 .
  31. ^ "Reicha Rediscovered, Volume 1" . ArkivMusic . Retirado em 12 de setembro de 2017 .
  32. ^ "Reicha Rediscovered, Volume 2" . Chandos . Retirado em 4 de fevereiro de 2021 .
  33. ^ "Reicha Rediscovered, Volume 3" . Chandos . Retirado em 4 de fevereiro de 2021 .

Fontes

Leitura adicional

  • Olga Šotolová, Antonín Rejcha: Uma biografia e um catálogo temático. Deryck Viney, tradutor. Supraphon, Praga, 1990. ISBN  80-7058-169-7 . (A monografia padrão sobre Reicha. Contém vários erros, mas é ricamente informativa sobre muitos aspectos da vida de Reicha; ver Hoyt 1993 acima.)
  • Stone, Peter Eliot (2001). "Antoine Reicha". Em Root, Deane L. (ed.). O Novo Dicionário Grove de Música e Músicos . Imprensa da Universidade de Oxford.

links externos

Referência geral

Pontuações