Anton Rubinstein - Anton Rubinstein

Anton Rubinstein
Retrato de Rubinstein por Ilya Repin
Nascer	Anton Grigoryevich Rubinstein 28 de novembro [ OS 16 de novembro] 1829 Vikhvatinets , Baltsky Uyezd , governadoria de Podolian , Império Russo
Faleceu	20 de novembro [ OS 8 de novembro] 1894 (com 64 anos) Petergof , São Petersburgo , Império Russo
Ocupação	Pianista, professor, compositor e maestro

Anton Grigoryevich Rubinstein (Russo: Антон Григорьевич Рубинштейн , tr. Anton Grigor'evič Rubinštejn ; 28 de novembro [ OS 16 de novembro] 1829 - 20 de novembro [ OS 8 de novembro] 1894) foi um pivotalista, compositor e maestro russo que se tornou pivotalista em Cultura russa quando fundou o Conservatório de São Petersburgo . Ele era o irmão mais velho de Nikolai Rubinstein , que fundou o Conservatório de Moscou .

Como pianista, Rubinstein está entre os grandes virtuosos do teclado do século XIX. Ele se tornou mais famoso por sua série de recitais históricos - sete enormes concertos consecutivos cobrindo a história da música para piano. Rubinstein tocou esta série em toda a Rússia e Europa Oriental e nos Estados Unidos quando fez uma turnê por lá.

Embora mais lembrado como pianista e educador (mais notavelmente neste último como o professor de composição de Tchaikovsky ), Rubinstein também foi um compositor prolífico durante grande parte de sua vida. Ele escreveu 20 óperas , a mais conhecida das quais é O Demônio . Ele compôs muitas outras obras, incluindo cinco concertos para piano , seis sinfonias e muitas obras para piano solo, juntamente com uma produção substancial de obras para conjunto de câmara.

Infância e educação

Rubinstein nasceu de pais judeus na aldeia de Vikhvatinets no governadorado de Podolian , Império Russo (agora conhecido como Ofatinți na Transnístria , República da Moldávia ), no rio Dniestr , cerca de 150 quilômetros (93 milhas) a noroeste de Odessa . Antes de completar 5 anos, seu avô paterno ordenou que todos os membros da família Rubinstein se convertessem do Judaísmo para a Ortodoxia Russa . Embora tenha sido criado como cristão, Rubinstein mais tarde se tornaria ateu .

O pai de Rubinstein abriu uma fábrica de lápis em Moscou. Sua mãe, uma musicista competente, começou a dar-lhe aulas de piano aos cinco anos, até que o professor Alexander Villoing  [ fr ] ouviu e aceitou Rubinstein como aluno não remunerado. Rubinstein fez sua primeira aparição pública em um concerto beneficente de caridade aos nove anos de idade. Mais tarde naquele ano, a mãe de Rubinstein o enviou, acompanhado de Villoing, a Paris, onde ele tentou, sem sucesso, se inscrever no Conservatório de Paris .

Rubinstein e Villoing permaneceram em Paris por um ano. Em dezembro de 1840, Rubinstein tocou na Salle Érard para um público que incluía Frédéric Chopin e Franz Liszt . Chopin convidou Rubinstein para seu estúdio e tocou para ele. Liszt aconselhou Villoing a levá-lo à Alemanha para estudar composição; entretanto, Villoing levou Rubinstein em uma longa turnê pela Europa e Rússia Ocidental. Eles finalmente voltaram a Moscou em junho de 1843. Determinada a arrecadar dinheiro para promover a carreira musical de Anton e de seu irmão mais novo Nikolai , sua mãe enviou Rubinstein e Villoing em uma turnê pela Rússia, após a qual os irmãos foram enviados a São Petersburgo para tocar para o czar Nicolau I e a família imperial no Palácio de Inverno . Anton tinha 14 anos; Nikolai tinha oito anos.

Viagem e desempenho

Berlim

Na primavera de 1844, Rubinstein, Nikolai, sua mãe e sua irmã Luba viajaram para Berlim. Aqui ele se encontrou e foi apoiado por Felix Mendelssohn e Giacomo Meyerbeer . Mendelssohn, que ouvira Rubinstein durante a turnê com Villoing, disse que não precisava mais estudar piano, mas mandou Nikolai para Theodor Kullak para receber instruções. Meyerbeer encaminhou os dois meninos para Siegfried Dehn para trabalhar em composição e teoria.

No verão de 1846, veio a notícia de que o pai de Rubinstein estava gravemente doente. Rubinstein foi deixado em Berlim enquanto sua mãe, irmã e irmão voltavam para a Rússia. No início, ele continuou seus estudos com Dehn, depois com Adolf Bernhard Marx , enquanto compunha a sério. Agora com 17 anos, ele sabia que não poderia mais se passar por uma criança prodígio. Ele procurou Liszt em Viena, esperando que Liszt o aceitasse como aluno. No entanto, após Rubinstein ter feito seu teste, Liszt teria dito: "Um homem talentoso deve conquistar o objetivo de sua ambição por meio de seus próprios esforços sem ajuda." Nesse ponto, Rubinstein estava vivendo em extrema pobreza. Liszt não fez nada para ajudá-lo. Outras ligações que Rubinstein fez para clientes em potencial não tiveram sucesso. Após um ano malsucedido em Viena e uma turnê pela Hungria, ele voltou a Berlim e continuou dando aulas.

De volta à Rússia

A Revolução de 1848 forçou Rubinstein de volta à Rússia. Passando os cinco anos seguintes principalmente em São Petersburgo, Rubinstein ensinou, deu concertos e se apresentou com frequência na corte imperial. A grã-duquesa Elena Pavlovna , cunhada do czar Nicolau I , tornou-se sua padroeira mais devotada. Em 1852, ele se tornou uma figura importante na vida musical de São Petersburgo, atuando como solista e colaborando com alguns dos mais destacados instrumentistas e vocalistas que vieram para a capital russa.

Ele também compôs assiduamente. Após vários atrasos, incluindo algumas dificuldades com o censor, a primeira ópera de Rubinstein, Dmitry Donskoy (agora perdida exceto pela abertura), foi apresentada no Teatro Bolshoy em São Petersburgo em 1852. Seguiram-se três óperas de um ato escritas para Elena Pavlovna . Ele também tocou e regeu várias de suas obras, incluindo a Ocean Symphony em sua forma original de quatro movimentos, seu Segundo Concerto para Piano e várias obras solo. Em parte, foi sua falta de sucesso no palco da ópera russa que levou Rubinstein a considerar uma viagem ao exterior mais uma vez para garantir sua reputação de artista sério.

No exterior mais uma vez

Em 1854, Rubinstein iniciou uma turnê de concertos de quatro anos pela Europa. Esta foi sua primeira grande turnê de concertos em uma década. Agora com 24 anos, ele se sentia pronto para se oferecer ao público como um pianista desenvolvido e também um compositor de valor. Ele logo restabeleceu sua reputação de virtuose. Ignaz Moscheles escreveu em 1855 o que se tornaria uma opinião generalizada sobre Rubinstein: "No poder e na execução, ele não é inferior a ninguém."

Como era tendência na época, muito do que Rubinstein tocava eram suas próprias composições. Em vários concertos, Rubinstein alternou entre dirigir suas obras orquestrais e tocar como solista em um de seus concertos para piano. Um ponto alto para ele foi liderar a orquestra Gewandhaus de Leipzig em sua Ocean Symphony em 16 de novembro de 1854. Embora as críticas sobre os méritos de Rubinstein como compositor fossem contraditórias, elas foram mais favoráveis ​​sobre ele como intérprete quando ele tocou um recital solo algumas semanas depois .

Rubinstein passou uma pausa na turnê, no inverno de 1856-57, com Elena Pavlovna e grande parte da família real imperial em Nice . Rubinstein participou de discussões com Elena Pavlova sobre planos para elevar o nível de educação musical em sua terra natal; estes deram os primeiros frutos com a fundação da Sociedade Musical Russa (RMS) em 1859.

Inauguração do Conservatório de São Petersburgo

A abertura do Conservatório de São Petersburgo , a primeira escola de música na Rússia e um desenvolvimento do RMS por sua carta, ocorreu em 1862. Rubinstein não apenas o fundou e foi seu primeiro diretor, mas também recrutou um imponente grupo de talentos para seu corpo docente.

Alguns na sociedade russa ficaram surpresos com o fato de uma escola de música russa tentar de fato ser russa. Uma "senhora da moda", quando Rubinstein disse que as aulas seriam ministradas em russo e não em uma língua estrangeira, exclamou: "O que, música em russo! Essa é uma ideia original!" Rubinstein acrescenta,

E certamente era surpreendente que a teoria da Música fosse ensinada pela primeira vez na língua russa em nosso Conservatório ... Até então, se alguém desejasse estudá-la, era obrigado a ter aulas com um estrangeiro, ou a vá para a Alemanha.

Também havia quem temesse que a escola não fosse russa o suficiente. Rubinstein atraiu muitas críticas do grupo musical nacionalista russo conhecido como The Five . Mikhail Tsetlin (também conhecido como Mikhail Zetlin), em seu livro Os Cinco, escreve:

A própria ideia de um conservatório implicava, é verdade, um espírito de academismo que poderia facilmente transformá-lo em um reduto da rotina, mas então o mesmo poderia ser dito de conservatórios em todo o mundo. Na verdade, o Conservatório fez elevar o nível de cultura musical na Rússia. O caminho não convencional escolhido por Balakirev e seus amigos não era necessariamente o certo para todos os outros.

Foi durante este período que Rubinstein obteve seu maior sucesso como compositor, começando com seu Quarto Concerto para Piano em 1864 e culminando com sua ópera O Demônio em 1871. Entre essas duas obras estão as obras orquestrais Dom Quixote , que Tchaikovsky achou "interessantes e bem feito, "embora" episódico ", e a ópera Ivan IV Grozniy , que foi estreada por Balakirev. Borodin comentou sobre Ivan IV que "a música é boa, você simplesmente não consegue reconhecer que é Rubinstein. Não há nada que seja mendelssohniano, nada como ele escrevia antigamente."

A turnê americana

Em 1867, as contínuas tensões com o campo de Balakirev, junto com assuntos relacionados, levaram a intensas dissensões dentro do corpo docente do Conservatório. Rubinstein renunciou e voltou a fazer turnês pela Europa. Ao contrário de suas turnês anteriores, ele começou a apresentar cada vez mais as obras de outros compositores. Em turnês anteriores, Rubinstein tocou principalmente suas próprias obras.

A pedido da companhia de pianos Steinway & Sons , Rubinstein viajou pelos Estados Unidos durante a temporada de 1872-73. O contrato de Steinway com Rubinstein exigia que ele desse 200 concertos à taxa então inédita de 200 dólares por concerto (pagável em ouro - Rubinstein não confiava em bancos e papel-moeda dos Estados Unidos), mais todas as despesas pagas. Rubinstein ficou na América 239 dias, dando 215 concertos - às vezes dois ou três por dia em outras cidades.

Rubinstein escreveu sobre sua experiência americana,

Que o céu nos proteja dessa escravidão! Nessas condições, não há chance para a arte - a pessoa simplesmente se transforma em um autômato, realizando trabalho mecânico; nenhuma dignidade permanece para o artista; ele está perdido ... As receitas e o sucesso eram invariavelmente gratificantes, mas era tudo tão tedioso que comecei a me desprezar e a minha arte. Minha insatisfação era tão profunda que, vários anos depois, fui convidado a repetir minha turnê americana, recusei categoricamente ...

Apesar de sua miséria, Rubinstein ganhou dinheiro suficiente com sua viagem aos Estados Unidos para lhe dar segurança financeira para o resto de sua vida. Ao retornar à Rússia, ele "se apressou em investir em imóveis", comprando uma dacha em Peterhof , não muito longe de São Petersburgo, para ele e sua família.

Vida posterior

Rubinstein continuou a fazer turnês como pianista e dar apresentações como maestro. Em 1887, ele voltou ao Conservatório de São Petersburgo com o objetivo de melhorar os padrões gerais. Ele removeu alunos inferiores, demitiu e rebaixou muitos professores, tornou os requisitos de admissão e exames mais rigorosos e revisou o currículo. Ele conduziu aulas semestrais de professores sobre toda a literatura do teclado e deu treinamento pessoal a alguns dos alunos de piano mais talentosos. Durante o ano acadêmico de 1889-90, ele deu recitais de palestras semanais para os alunos. Ele renunciou novamente - e deixou a Rússia - em 1891 devido às exigências imperiais de que a admissão no Conservatório, e mais tarde prêmios anuais para estudantes, fossem concedidos de acordo com cotas étnicas, em vez de puramente por mérito. Essas cotas foram projetadas para efetivamente prejudicar os judeus. Rubinstein se mudou para Dresden e voltou a dar concertos na Alemanha e na Áustria. Quase todos esses shows foram eventos beneficentes de caridade.

Rubinstein também treinou alguns pianistas e ensinou seu único aluno particular de piano, Josef Hofmann . Hofmann se tornaria um dos melhores tecladistas do século XX.

Apesar de seus sentimentos sobre a política étnica na Rússia, Rubinstein voltava lá ocasionalmente para visitar amigos e familiares. Ele deu seu último concerto em São Petersburgo em 14 de janeiro de 1894. Com sua saúde piorando rapidamente, Rubinstein voltou para Peterhof no verão de 1894. Ele morreu lá em 20 de novembro daquele ano, tendo sofrido de doença cardíaca por algum tempo.

A antiga rua Troitskaya em São Petersburgo, onde ele morava, agora se chama Rua Rubinstein em sua homenagem .

Pianismo

"Van II"

Muitos contemporâneos achavam que ele tinha uma semelhança impressionante com Ludwig van Beethoven . Ignaz Moscheles , que conhecera Beethoven intimamente, escreveu: "Os traços e o cabelo curto e irreprimível de Rubinstein me lembram Beethoven". Liszt se referiu a Rubinstein como "Van II". Essa semelhança também foi sentida na forma de tocar teclado de Rubinstein. Sob suas mãos, dizia-se, o piano explodiu de maneira vulcânica. Os membros da audiência escreveram sobre voltar para casa mancando depois de um de seus recitais, sabendo que haviam testemunhado uma força da natureza.

Às vezes, a forma de tocar de Rubinstein era demais para os ouvintes aguentarem. A pianista americana Amy Fay , que escreveu extensivamente sobre a cena da música clássica europeia, admitiu que, embora Rubinstein "tenha um espírito gigantesco e extremamente poético e original ... para uma noite inteira ele é demais. Dê-me Rubinstein por um poucas peças, mas Tausig para uma noite inteira. " Ela ouviu Rubinstein tocar "uma peça fantástica de Schubert", supostamente a Wanderer Fantasie . A apresentação deu-lhe uma dor de cabeça tão violenta que o resto do recital foi arruinado para ela.

Clara Schumann mostrou-se especialmente veemente. Depois de ouvi-lo tocar o trio dó menor de Mendelssohn em 1857, ela escreveu que "ele falava tanto que eu não sabia como me controlar ... e muitas vezes aniquilava violino e violoncelo que eu ... não conseguia ouvir nada deles." Nem as coisas haviam melhorado, na opinião de Clara, alguns anos depois, quando Rubinstein deu um concerto em Breslau. Ela anotou em seu diário: "Fiquei furiosa, porque ele não brinca mais. Ou há um barulho perfeitamente selvagem ou então um sussurro com o pedal suave abaixado. E um público aspirante a cultura aguenta uma atuação como essa!"

Por outro lado, quando Rubinstein tocou o trio "Arquiduque" de Beethoven com o violinista Leopold Auer e o violoncelista Alfredo Piatti em 1868, Auer lembra:

Foi a primeira vez que ouvi esse grande artista tocar. Ele foi muito amável no ensaio ... Até hoje, lembro-me de como Rubinstein sentou-se ao piano, a cabeça leonina ligeiramente jogada para trás, e começou os cinco compassos de abertura do tema principal ... Pareceu-me que tinha nunca antes ouvi o piano realmente ser tocado. A grandiosidade do estilo com que Rubinstein apresentou aqueles cinco compassos, a beleza do timbre garantido por sua suavidade ao toque, a arte com que manipulou o pedal, são indescritíveis ...

O violinista e compositor Henri Vieuxtemps acrescenta:

Seu poder sobre o piano é algo jamais imaginado; ele o transporta para outro mundo; tudo o que é mecânico no instrumento é esquecido. Ainda estou sob a influência da harmonia abrangente, das passagens cintilantes e do trovão da Sonata Op. De Beethoven. 57 [ Appassionata ], que Rubinstein executou para nós com maestria inimaginável.

O crítico de música vienense Eduard Hanslick expressou o que Schonberg chama de "o ponto de vista da maioria" em uma crítica de 1884. Depois de reclamar da duração de mais de três horas do recital de Rubinstein, Hanslick admite que o elemento sensual do toque do pianista dá prazer aos ouvintes. Tanto as virtudes quanto as falhas de Rubinstein, comentou Hanslick, surgem de uma força natural inexplorada e de um frescor elementar. “Sim, ele joga como um deus”, escreve Hanslick ao encerrar, “e não nos incomodamos se, de vez em quando, ele se transformar, como Júpiter, em um touro”.

O colega estudante de piano de Sergei Rachmaninoff , Matvey Pressman, acrescenta:

Ele o cativou com seu poder e o cativou pela elegância e graça de sua forma de tocar, por seu temperamento tempestuoso e impetuoso e por seu calor e charme. Seu crescendo não teve limites para o crescimento da potência de sua sonoridade; seu diminuendo atingiu um pianíssimo inacreditável , soando nos cantos mais distantes de um enorme salão. Ao jogar, Rubinstein criou, e criou inimitavelmente e com gênio. Freqüentemente, ele tratava o mesmo programa de maneira absolutamente diferente quando o tocava pela segunda vez, mas, de maneira ainda mais surpreendente, tudo saiu maravilhosamente bem nas duas ocasiões.

Rubinstein também era adepto da improvisação - uma prática em que Beethoven se destacou. Compositor Karl Goldmark escreveu sobre um recital onde Rubinstein improvisado em um motivo do último movimento de Beethoven 's Oitava Sinfonia :

Ele contrapôs isso no baixo; em seguida, desenvolveu-o primeiro como um cânone, a seguir como uma fuga de quatro vozes e novamente o transformou em uma doce canção. Ele então voltou à forma original de Beethoven, mais tarde mudando-a para uma valsa vienense alegre, com suas próprias harmonias peculiares, e finalmente caiu em cascatas de passagens brilhantes, uma tempestade de som perfeita em que o tema original ainda era inconfundível. Foi excelente. "

Técnica

Villoing havia trabalhado com Rubinstein na posição das mãos e na destreza dos dedos. Observando Liszt, Rubinstein aprendeu sobre a liberdade de movimento do braço. Theodor Leschetizky , que ensinava piano no Conservatório de São Petersburgo quando este foi inaugurado, comparou o relaxamento muscular ao piano à respiração profunda de um cantor. Ele comentava com seus alunos sobre "que respirações profundas Rubinstein costumava fazer no início de frases longas, e também que repouso ele tinha e que pausas dramáticas".

Em seu livro The Great Pianists , o ex - crítico do New York Times Harold C. Schonberg descreve a interpretação de Rubinstein como "de extraordinária amplitude, virilidade e vitalidade, imensa sonoridade e grandeza técnica em que muitas vezes a negligência técnica se afirma." Quando pego no momento da apresentação, Rubinstein não pareceu se importar com quantas notas erradas ele tocou, desde que sua concepção da peça que estava tocando se concretizasse. O próprio Rubinstein admitiu, após um concerto em Berlim em 1875: "Se eu pudesse reunir todas as notas que deixei cair sob o piano, poderia dar um segundo concerto com elas."

Parte do problema pode ter sido o tamanho das mãos de Rubinstein. Eles eram enormes e muitos observadores comentaram sobre eles. Josef Hofmann observou que o quinto dedo de Rubinstein "era tão grosso quanto o meu polegar - pense nisso! Seus dedos eram quadrados nas pontas, com almofadas. Era uma mão maravilhosa". O pianista Josef Lhévinne os descreveu como "gordos, rechonchudos ... com dedos tão largos nas pontas dos dedos que muitas vezes tinha dificuldade em não tocar duas notas ao mesmo tempo". O professor de piano alemão Ludwig Deppe aconselhou a pianista americana Amy Fay a observar atentamente como Rubinstein tocava seus acordes: "Nada restritivo sobre ele ! Ele abre as mãos como se fosse absorver o universo e as levanta com a maior liberdade e abandone ! "

Por causa dos momentos de tapa-golpes no jogo de Rubinstein, alguns jogadores mais acadêmicos e polidos, especialmente os alemães treinados, questionaram seriamente a grandeza de Rubinstein. Aqueles que valorizavam a interpretação tanto ou mais do que a pura técnica encontraram muitos elogios. O pianista e maestro Hans von Bülow chamou Rubinstein de "o Michelangelo da música". O crítico alemão Ludwig Rellstab o chamou de "o Hércules do piano; o Júpiter Tonans do instrumento".

Tom

Pressman atestou a qualidade do canto de Rubinstein e muito mais: "Seu tom era surpreendentemente completo e profundo. Com ele, o piano soava como uma orquestra inteira, não apenas no que se referia à potência do som, mas na variedade de timbres . Com ele, o piano cantou como Patti cantou, como Rubini cantou. "

Schonberg avaliou o tom do piano de Rubinstein como o mais sensual de todos os grandes pianistas. Seu colega pianista Rafael Joseffy comparou-o a "uma trompa francesa de ouro". O próprio Rubinstein disse a um entrevistador: "Força com leveza, esse é um segredo do meu toque ... Passei horas tentando imitar o timbre da voz de Rubini na minha execução."

Rubinstein contou ao jovem Rachmaninoff como ele conseguiu esse tom. “Basta pressionar as teclas até que o sangue escorra das pontas dos dedos”. Quando queria, Rubinstein tocava com extrema leveza, graça e delicadeza. Ele raramente exibia esse lado de sua natureza, no entanto. Ele aprendeu rapidamente que o público ia ouvi-lo trovejar, então ele os acomodou. O toque vigoroso e o temperamento poderoso de Rubinstein causaram uma impressão especialmente forte durante sua turnê americana, onde tocar desse tipo nunca tinha sido ouvido antes. Durante essa turnê, Rubinstein recebeu mais atenção da imprensa do que qualquer outra figura, até o aparecimento de Ignacy Jan Paderewski, uma geração depois.

Programas

Os programas dos concertos de Rubinstein costumavam ser gigantescos. Hanslick mencionou em sua resenha de 1884 que o pianista tocou mais de 20 peças em um concerto em Viena, incluindo três sonatas (o Fá sustenido menor de Schumann mais o Ré menor de Beethoven e Op. 101 em A). Rubinstein era um homem de constituição extremamente robusta e aparentemente nunca se cansava; o público aparentemente estimulou suas supra-renais a ponto de ele agir como um super-homem. Teve um repertório colossal e uma memória igualmente colossal até os 50 anos, quando começou a ter lapsos de memória e teve que tocar a partir da nota impressa.

Rubinstein ficou mais famoso por sua série de recitais históricos - sete concertos consecutivos cobrindo a história da música para piano. Cada um desses programas era enorme. A segunda, dedicada às sonatas de Beethoven , consistia em Luar , Tempestade , Waldstein , Appassionata , Mi menor , Lá maior (Op. 101) , Mi maior (Op. 109) e Dó menor (Op. 111) . Mais uma vez, tudo isso foi incluído em um considerando. O quarto concerto, dedicado a Schumann , continha Fantasia em Dó , Kreisleriana , Estudos Sinfônicos , Sonata em Fá sustenido menor, conjunto de peças curtas e Carnaval . Isso não incluiu bis, que Rubinstein espalhou generosamente em todos os shows.

Rubinstein concluiu sua turnê americana com esta série, tocando os sete recitais ao longo de um período de nove dias na cidade de Nova York em maio de 1873.

Rubinstein tocou esta série de recitais históricos na Rússia e em todo o Leste Europeu. Em Moscou, ele deu esta série nas noites de terça-feira consecutivas no Salão da Nobreza, repetindo cada concerto na manhã seguinte no Clube Alemão para o benefício dos alunos, gratuitamente.

Rachmaninoff em Rubinstein

Sergei Rachmaninoff compareceu aos concertos históricos de Rubinstein como um estudante de piano de 12 anos. Quarenta e quatro anos depois, ele disse a seu biógrafo Oscar von Riesemann: "[Sua forma de tocar] agarrou toda a minha imaginação e teve uma influência marcante em minha ambição como pianista".

Rachmaninoff explicou a von Riesemann: "Não era tanto sua técnica magnífica que prendia alguém, mas a musicalidade profunda e espiritualmente refinada, que falava de cada nota e cada compasso que ele tocava e o destacava como o pianista mais original e inigualável do mundo."

A descrição detalhada de Rachmaninoff para von Riesemann é de interesse:

Uma vez que ele repetiu todo o final da Sonata em Si menor [de Chopin], talvez ele não tenha tido sucesso no curto crescendo no final como ele gostaria. Alguém ouviu em transe e poderia ter ouvido a passagem repetidas vezes, tão única era a beleza do tom ... Nunca ouvi a peça virtuosa Islamey de Balakirev, como Rubinstein a tocou, e sua interpretação da pequena fantasia de Schumann, O Pássaro como Profeta era inimitável no refinamento poético: descrever o diminuendo do pianíssimo no final do "esvoaçar do passarinho" seria irremediavelmente inadequado. Inimitáveis, também, eram as imagens comoventes na Kreisleriana , a última passagem (Sol menor) da qual nunca ouvi ninguém tocar da mesma maneira. Um dos maiores segredos de Rubinstein era o uso do pedal. Ele mesmo expressou com muita alegria suas idéias sobre o assunto quando disse: "O pedal é a alma do piano." Nenhum pianista deveria se esquecer disso.

Rachmaninoff biógrafo Barrie Martyn sugere que não poderia ter sido por acaso que as duas peças de Rachmaninoff escolhido para elogios de concertos ao Beethoven Rubinstein da Appassionata e Chopin 's 'marcha fúnebre' Sonata -ambos se tornaram pilares de próprios programas de recital de Rachmaninoff. Martyn também afirma que Rachmaninoff pode ter baseado sua interpretação da sonata de Chopin na travessia de Rubinstein, apontando semelhanças entre relatos escritos da versão de Rubinstein e a gravação de áudio de Rachmaninoff da obra.

Rachmaninoff admitiu que Rubinstein não era nota-perfeito nesses concertos, lembrando-se de um lapso de memória durante Balakirev 's Islamey , onde Rubinstein improvisado no estilo da peça até lembrar o resto quatro minutos depois. Em defesa de Rubinstein, entretanto, Rachmaninoff disse que "para cada erro possível [Rubinstein] pode ter cometido, ele deu, em troca, idéias e imagens de tons musicais que teriam compensado um milhão de erros."

Regente

Rubinstein conduziu os programas da Sociedade Musical Russa desde o início da organização em 1859 até sua renúncia e do Conservatório de São Petersburgo em 1867. Ele também fez sua parte como regente convidado antes e depois de sua permanência na RMS. Rubinstein no pódio foi tão temperamental quanto no teclado, provocando reações mistas entre os músicos orquestrados e o público.

Professor

Como professor de composição, Rubinstein podia inspirar seus alunos e era conhecido por sua generosidade no tempo e esforço que despendia trabalhando com eles, mesmo após um dia inteiro de trabalho administrativo. Ele também pode ser exigente e esperar tanto deles quanto deu a eles. De acordo com um dos colegas alunos de Tchaikovsky, Alexandr Rubets, Rubinstein às vezes começava a aula lendo alguns versos e depois os designava para serem ajustados para voz solo ou coro, dependendo da preferência do aluno. Esta tarefa seria entregue no dia seguinte. Em outras ocasiões, ele esperava que os alunos improvisassem um minueto, um rondó, uma polonesa ou alguma outra forma musical.

Rubinstein advertia seus alunos continuamente para se protegerem contra a timidez, não para parar em um lugar difícil em uma composição, mas para deixá-lo e seguir em frente. Ele também os encorajou a escrever esboços com indicações de qualquer forma em que a peça seria escrita e evitar compor ao piano. Alunos notáveis ​​incluem os pianistas Josef Hofmann e Sandra Drouker .

Composição

Em 1850, Rubinstein decidiu que não queria ser conhecido apenas como pianista, "mas como um compositor executando suas sinfonias, concertos, óperas, trios, etc." Rubinstein foi um compositor prolífico, escrevendo nada menos que vinte óperas (notavelmente The Demon , escrita após o poema romântico de Lermontov , e seu sucessor The Merchant Kalashnikov ), cinco concertos para piano , seis sinfonias e muitas obras para piano solo, juntamente com uma produção substancial de obras para conjunto de câmara, dois concertos para violoncelo e um para violino , obras orquestrais autónomas e poemas sonoros (incluindo um intitulado Dom Quixote ). Edward Garden escreve em New Grove ,

Rubinstein compôs assiduamente durante todos os períodos de sua vida. Ele foi capaz, e desejou, lançar para a publicação meia dúzia de canções ou um álbum de peças para piano com muita fluência, sabendo que sua reputação garantiria uma recompensa financeira gratificante pelo esforço envolvido.

Rubinstein e Mikhail Glinka , considerado o primeiro compositor clássico russo importante, estudaram em Berlim com o pedagogo Siegfried Dehn. Glinka, como aluno de Dehn 12 anos antes de Rubinstein, aproveitou a oportunidade para acumular maiores reservas de habilidade composicional que ele poderia usar para abrir todo um novo território da música russa. Rubinstein, por outro lado, escolheu exercitar seus talentos composicionais dentro dos estilos alemães ilustrados nos ensinamentos de Dehn. Robert Schumann e Felix Mendelssohn foram as influências mais fortes na música de Rubinstein.

Conseqüentemente, a música de Rubinstein não demonstra nada do nacionalismo dos Cinco . Rubinstein também tinha uma tendência a se apressar em compor suas peças, resultando em boas ideias, como as de sua Sinfonia Ocean , desenvolvidas de maneiras menos que exemplares. Como Paderewski comentaria mais tarde, "Ele não tinha a concentração necessária de paciência para um compositor ... Ele era propenso a se entregar a clichês grandiloquentes em momentos de clímax, precedidos por sequências ascendentes excessivamente longas que foram posteriormente imitadas por Tchaikovsky em seu peças menos inspiradas. " No entanto, o Quarto Concerto para Piano de Rubinstein

influenciou muito os concertos para piano de Tchaikovsky, especialmente o primeiro (1874–5), e o final soberbo, com sua introdução e tema principal cintilante, é a base de um material muito semelhante no início do finale do Concerto para piano de Balakirev em mi bemol maior ... O primeiro movimento do concerto de Balakirev foi escrito, parcialmente sob a influência do Segundo Concerto de Rubinstein, na década de 1860.

Após a morte de Rubinstein, suas obras começaram a perder popularidade, embora seus concertos para piano tenham permanecido no repertório na Europa até a Primeira Guerra Mundial e suas obras principais tenham mantido uma presença no repertório de concertos russo. Talvez com alguma falta de individualidade, a música de Rubinstein foi incapaz de competir nem com os clássicos consagrados nem com o novo estilo russo de Stravinsky e Prokofiev.

Nos últimos anos, seu trabalho foi realizado com um pouco mais de frequência na Rússia e no exterior, e muitas vezes recebeu críticas positivas. Entre suas obras mais conhecidas estão a ópera O Demônio , seu Concerto para Piano nº 4 e sua Sinfonia nº 2, conhecida como O Oceano .

Réplica de Rubinstein

Rubinstein foi muito conhecido durante sua vida por seu sarcasmo, bem como por sua visão às vezes penetrante. Durante uma das visitas de Rubinstein para Paris, pianista francês Alfred Cortot fez o primeiro movimento de Beethoven 's Appassionata para ele. Depois de um longo silêncio, Rubinstein disse a Cortot: "Meu filho, nunca se esqueça do que vou lhe dizer. A música de Beethoven não deve ser estudada. Deve ser reencarnada". Segundo consta, Cortot nunca esqueceu essas palavras.

Os próprios alunos de piano de Rubinstein eram responsabilizados da mesma forma: ele queria que pensassem sobre a música que tocavam, combinando o tom com a peça e a frase. Sua maneira de lidar com eles era uma combinação de crítica crua, às vezes violenta, e bom humor. Hofmann escreveu sobre uma dessas lições:

Uma vez toquei muito mal uma rapsódia de Liszt. Depois de um pouco, Rubinstein disse: "A maneira como você toca esta peça seria boa para a tia ou a mamãe". Então, se levantando e vindo em minha direção, ele disse: "Agora vamos ver como fazemos essas coisas."

... Comecei de novo, mas não havia tocado mais do que alguns compassos quando Rubinstein disse em voz alta: "Você já começou?" "Sim, Mestre, certamente." "Oh", disse Rubinstein vagamente, "não percebi." ... Rubinstein não me instruiu muito. Apenas ele me deixou aprender com ele ... Se um aluno, por seu próprio estudo e força mental, chegasse ao ponto desejado que a magia do músico o fizera ver, ele ganhava confiança em sua própria força, sabendo que sempre encontraria esse ponto novamente, mesmo que ele se perca uma ou duas vezes, como qualquer pessoa com uma aspiração honesta está sujeita a fazer.

A insistência de Rubinstein na fidelidade absoluta à nota impressa surpreendeu Hofmann, pois ele ouvira seu professor tomar liberdade em seus concertos. Quando pediu a Rubinstein que reconciliasse esse paradoxo, Rubinstein respondeu, como muitos professores fizeram ao longo dos tempos: "Quando você tiver a minha idade, faça o que eu faço." Em seguida, Rubinstein acrescentou: "Se você puder".

Rubinstein também não ajustou o teor de seus comentários aos de alto escalão. Depois que Rubinstein reassumiu a direção do Conservatório de São Petersburgo, o czar Alexandre III doou o velho Teatro Bolshoi dilapidado como a nova casa do Conservatório - sem os fundos necessários para restaurar e reestruturar as instalações. Em uma recepção dada em homenagem ao monarca, o czar perguntou a Rubinstein se ele estava satisfeito com o presente. Rubinstein respondeu sem rodeios, para horror da multidão: "Vossa Majestade Imperial, se eu lhe desse um lindo canhão, todo montado e em relevo, sem munição, você gostaria?"

A voz de Rubinstein

A seguinte gravação foi feita em Moscou em janeiro de 1890, por Julius Block  [ ru ] (1858–1934) em nome de Thomas Edison . Rubinstein fez um comentário elogioso sobre o gravador fonográfico .

	A voz de Rubinstein Registrado em janeiro de 1890
Problemas para reproduzir este arquivo? Consulte a ajuda da mídia .

Anton Rubinstein:	Que coisa maravilhosa.	Какая прекрасная вещь .... хорошо ... (em russo)
Bloco Julius:	Afinal.	Наконец-то.
Elizaveta Lavrovskaya :	Você é nojento. Como você ousa me chamar de astuto?	Пративный *** да как вы смеете называть меня коварной?
Vasily Safonov :	(canta)
Pyotr Tchaikovsky :	Este trinado poderia ser melhor.	Эта трель могла бы быть и лучше.
Lavrovskaya:	(canta)
Tchaikovsky:	Blok é um bom sujeito, mas Edison é ainda melhor.	Блок молодец, но у Эдисона ещё лучше!
Lavrovskaya:	(canta) Ao, ao.	А-о, а-о.
Safonov:	Peter Jurgenson em Moscou.	Peter Jurgenson em Moskau. (em alemão)
Tchaikovsky:	Quem está falando agora? Parece a voz de Safonov.	Кто сейчас говорит? Кажется голос Сафонова.
Safonov:	(assobios)

Referências

Fontes

Em russo

• Apetyan, ZA, ed. (1988). Vospominantya o Rakhmaninove [ Reminiscências sobre Rachmaninoff ]. Moscou.
• Barenboim, Lev Aronovich (1957–1962). Anton Grigorevich Rubinstein (em russo). Moscou. (2 vol.)

Em alemão

• Litzmann, Berthold (1906). Clara Schumann . Leipzig: Breitkopf & Härtel. (3 vol.)

Em inglês

• Bowen, Catherine Drinker (1939). Artista grátis . Nova York: Random House.
• Brown, David (1978). Tchaikovsky: The Early Years, 1840–1875 . WW Norton.
• Cooke, James Francis (1913). Ótimos pianistas tocando piano . Filadélfia: Theo Presser.
• Garden, Edward (2001). "Rubinstein, Anton Grigor'yevich". Em Stanley Sadie (ed.). The New Grove Dicionário de Música e Músicos (2ª ed.). Londres: Macmilian. ISBN 0-333-60800-3. (29 vols.)
• Gerig, Reginald R. (1976). Grandes pianistas e suas técnicas . Newton Abbot: David & Charles.
• Martyn, Barrie (1990). Rachmaninov: Compositor, Pianista, Maestro . Aldershot, Inglaterra: Scolar Press.
• Sachs, Harvey (1982). Virtuoso . Thames and Hudson.
• Schonberg, Harold C. (1963). Os Grandes Pianistas . Simon & Schuster.
• Taylor, Philip S. (2007). Anton Rubinstein: A Life in Music . Illinois University Press. ISBN 978-0-253-34871-5.
• Zetlin, Mikhail (1975) [1959]. Os Cinco: A Evolução da Escola Russa de Música . George Panin (tradutor e editor). Westport, Connecticut: Greenwood Press.

Leitura adicional

• Brown, David (1986). Tchaikovsky: The Years of Wandering, 1878-1885 . WW Norton.
• Holden, Anthony , Tchaikovsky: A Biography (New York: Random House, 1995)
• Khoprova, Tatyana ed., Anton Grigorevich Rubinstein , (em russo), (São Petersburgo, 1997) ISBN  5-8227-0029-2
• Poznansky, Alexander , Tchaikovsky: The Quest for the Inner Man (Nova York, Schirmer Books, 1991)
• Rubinstein, Anton Grigorevich, ed. L. Barenboim, Literaturnoye Naslediye (3 vol.), (Em russo), (Moscou, 1983)

links externos

• Citações relacionadas a Anton Rubinstein no Wikiquote
• Networking Rubinstein - seus contatos no início de sua carreira
• Soundbites do Quarteto de Cordas No.1 em Sol, Op.17 No.1
• Partituras gratuitas de Anton Rubinstein no International Music Score Library Project (IMSLP)
• Gravações de Anton Rubinstein na Discography of American Historical Recordings .