Antonin Artaud - Antonin Artaud

Antonin Artaud
Antonin Artaud 1926.jpg
Artaud em 1926
Nascer
Antoine-Marie-Joseph Artaud

( 1896-09-04 )4 de setembro de 1896
Faleceu 4 de março de 1948 (04/03/1948)(com 51 anos)
Nacionalidade francês
Educação Estudou no Collège du Sacré-Cœur
Ocupação
  • Diretor de teatro
  • poeta
  • ator
  • artista
  • ensaísta
Conhecido por Teatro da Crueldade
Trabalho notável
O teatro e seu duplo

Antoine Marie Joseph Paul Artaud , mais conhecido como Antonin Artaud ( pronunciado  [ɑtɔnɛ aʁto] ; 04 de setembro de 1896 - 4 de março 1948), era um francês escritor, poeta, dramaturgo, artista visual, ensaísta, ator e diretor de teatro, amplamente reconhecido como um das principais figuras do teatro do século XX e da vanguarda europeia , e conhecido por seus temas crus, surreais e transgressivos. Ele conceituou o movimento do Teatro da Crueldade com ensaios e peças, e escreveu textos experimentais com temas de introspecção, misticismo , uso de drogas, política não ortodoxa e suas experiências com esquizofrenia .

Vida pregressa

Antonin Artaud nasceu em Marselha , filho de Euphrasie Nalpas e Antoine-Roi Artaud. Seus pais eram primos de primeiro grau - suas avós eram irmãs de Esmirna (atual Izmir , na Turquia ). Sua avó paterna, Catherine Chilé, foi criada em Marselha, onde se casou com Marius Artaud, um francês. Sua avó materna, Mariette Chilé, cresceu em Smyrna, onde se casou com Louis Nalpas, um vendedor de navios local . Ele foi, ao longo de sua vida, muito afetado por sua ancestralidade grega . Euphrasie deu à luz nove filhos, mas quatro nasceram mortos e duas outras morreram na infância. Artaud foi diagnosticado com meningite aos cinco anos, uma doença que não tinha cura na época. O biógrafo David Shafer aponta, "dada a frequência de tais diagnósticos errados, juntamente com a ausência de um tratamento (e a conseqüente taxa de sobrevivência quase mínima) e os sintomas que ele tinha, é improvável que Artaud tenha realmente contraído o vírus". Depois de uma longa luta, incluindo um período de coma, um Antonin gravemente enfraquecido sobreviveu. Os pais de Artaud providenciaram uma série de estadias em um sanatório para seu filho temperamental, que foram prolongadas e caras. : 163 Durou cinco anos, com uma pausa de dois meses em junho e julho de 1916, quando Artaud foi convocado para o exército francês . Ele teve alta devido ao vício em láudano e instabilidade mental. Durante as "curas de repouso" de Artaud no sanatório, ele leu Arthur Rimbaud , Charles Baudelaire e Edgar Allan Poe . Em maio de 1919, o diretor do sanatório prescreveu láudano para Artaud, precipitando o vício vitalício desse e de outros opiáceos . Ele sofreu um colapso nervoso aos 19 anos; este não foi o fim de sua doença mental.

Carreira

Em março de 1921, Artaud mudou-se para Paris para seguir a carreira de escritor (contra a vontade de seu pai). Enquanto treinava e atuava com diretores como Charles Dullin e Georges Pitoëff , ele continuou a escrever poesia e ensaios. Aos 27 anos, ele enviou alguns de seus poemas para o jornal La Nouvelle Revue Française ; eles foram rejeitados, mas o editor, Jacques Rivière , escreveu de volta procurando entendê-lo, e um relacionamento por meio de cartas se desenvolveu. Sua compilação em uma obra epistolar , Correspondance avec Jacques Rivière , foi a primeira grande publicação de Artaud.

Seu primeiro trabalho no teatro foi com o diretor francês Lugné Poe, que descreveu Artaud como "um pintor perdido no meio de atores".

Estágio com Charles Dullin

Dullin é um dos celebrados "diretores-professores" franceses com quem Artaud trabalhou, junto com Jacques Copeau , André Antoine e Firmin Gémier . Artaud foi contratado como aprendiz por Dullin em 1921, em seu Théâtre de l'Atelier. : 345 Ele trabalhou como membro da trupe de Dullin por dezoito meses, treinando de dez a doze horas por dia. Artaud foi citado como tendo dito sobre Dullin, "Ouvindo Dullin ensinar, sinto que estou redescobrindo segredos antigos e toda uma mística de produção esquecida". : 351 Artaud discordou de muitos dos ensinamentos de Dullin. : 352 Ele deixou a trupe após um desentendimento sobre sua atuação do Imperador Carlos Magno em Huon de Bordeaux de Alexandre Arnoux . : 22

Trabalho no cinema (1923-1935)

Artaud também cultivou um grande interesse pelo cinema, trabalhando como crítico, ator e escrevendo cenários de filmes. Desempenho de Artaud como Jean-Paul Marat em Abel Gance 's Napoleão (1927) usado movimentos exagerados para transmitir o fogo da personalidade de Marat. Ele também desempenhou o monge Massieu em Carl Theodor Dreyer é A Paixão de Joana d'Arc (1928). Ele escreveu vários cenários de filmes e dez estão listados em suas Obras Completas . Como Ros Murray aponta, 'um é um fragmento, quatro foram escritos sob um pseudônimo e um foi totalmente perdido'. Apenas um dos cenários de Artaud foi produzido, The Seashell and the Clergyman (1928). Dirigido por Germaine Dulac , é frequentemente considerado o primeiro filme surrealista. Este filme influenciou Salvador Dalí e Luis Buñuel , dois surrealistas espanhóis importantes, quando fizeram Un Chien Andalou (1929).

Associação com Surrealistas

Artaud foi brevemente associado aos surrealistas, antes de ser expulso por André Breton em 1927, logo depois que os surrealistas se aliaram ao Partido Comunista na França. : 274 O acadêmico Ros Murray afirma, 'Artaud não gostava de política, escrevendo coisas como:' Eu cago sobre o marxismo . '' Além disso, 'Breton estava se tornando muito anti-teatro porque ele via o teatro como sendo burguês e anti-revolucionário. ' Artaud termina seu manifesto para o Theatre Alfred Jarry , 'The Manifesto for an Abortive Theatre' (1926/27), com um ataque direto aos surrealistas, que ele chama de 'revolucionários burros' que nos fariam 'nos fazer acreditar que produzir o teatro hoje é um esforço contra-revolucionário '. : 24 Ele declara que eles estão 'se curvando ao comunismo',: 25 que é uma 'revolução do homem preguiçoso',: 24 e apela a uma 'metamorfose mais essencial' da sociedade. : 25

Theatre Alfred Jarry (1926-1929)

Em 1926, Artaud fundou o Theatre Alfred Jarry com Robert Aron e expulsou o surrealista Roger Vitrac . Eles encenaram quatro produções entre junho de 1927 e janeiro de 1929. O Teatro teve uma vida extremamente curta, mas foi assistido por uma enorme variedade de artistas europeus, incluindo Arthur Adamov , André Gide e Paul Valéry . : 249

Produções no Theatre Alfred Jarry

  • A produção inaugural do teatro foi em 1º de junho de 1927 e apresentou V entre brûlé de Artaud ; ou La Mère folle (Barriga Queimada, ou Mãe Louca) , Les Mystères de l'amour (Os Mistérios do Amor) de Vitrac e Gigogne de Aron .
  • A segunda produção foi em 14 de janeiro de 1928 e 'consistiu em uma exibição do filme Mat de 1926 de Vsevolod Pudovkin ' (como La Mère ), e uma performance do último ato de Le Partage de midi de Paul Claudel . '
  • A terceira produção, em 2 e 9 de junho de 1928, foi A Dream Play de August Strindberg .
  • A produção final foi Victor de Vitrac ; ou, Le pouvoir aux les enfants, que funcionou nos dias 24 e 29 de dezembro de 1928 e 5 de janeiro de 1929.

O teatro anunciou que produziria a peça Jet de sang de Artaud na temporada 1926-1927, mas ela nunca foi montada e só foi estreada 40 anos depois.

Artaud na Exposição Colonial de Paris (1931)

Em 1931, Artaud viu a dança balinesa apresentada na Exposição Colonial de Paris . Embora ele não entendesse totalmente as intenções e idéias por trás da performance tradicional balinesa, isso influenciou muitas de suas idéias para o teatro. O acadêmico Adrian Curtin notou a importância da paisagem sonora que acompanhou o evento, afirmando que Artaud ficou impressionado com os ritmos "hipnóticos" do conjunto de gamelão, sua gama de efeitos percussivos, a variedade de timbres que os músicos produziram e - a maioria importante, talvez - a maneira pela qual os movimentos dos dançarinos interagiam dinamicamente com os elementos musicais, em vez de simplesmente funcionar como um tipo de acompanhamento de fundo. '

Também neste ano, o 'Primeiro Manifesto para um Teatro da Crueldade ' de Artaud foi publicado na La Nouvelle Revue Française ; mais tarde apareceria como um capítulo em O teatro e seu duplo .

The Cenci (1935)

Em 1935, Artaud encenou uma produção de The Cenci, de Percy Bysshe Shelley , no Théâtre des Folies-Wagram em Paris . : 250 O drama contém temas de abuso, incesto, violência, assassinato e traição. Nas direções de palco de Artaud, ele descreveu a cena de abertura como "sugestiva de turbulência atmosférica extrema, com cortinas sopradas pelo vento, ondas de som repentinamente amplificado e multidões de figuras engajadas em 'orgia furiosa'", acompanhada por "um coro de sinos de igreja ", bem como a presença de inúmeros manequins de grande porte. Nesta cena, muitas vezes referida como "a cena do banquete", a influência de Dullin em Artaud é muito clara, já que tanto os sons dos sinos quanto os sons de passos amplificados estavam presentes, junto com o tema fortemente enfatizado das forças elementais. O acadêmico Adrian Curtin defendeu a importância dos 'aspectos sonoros da produção, que não apenas apoiaram a ação, mas a motivaram indiretamente'. : 251 Enquanto a versão de Shelley de The Cenci transmitiu as motivações e angústia da filha de Cenci Beatrice com seu pai por meio de monólogos, Artaud estava muito mais preocupado em transmitir a natureza ameaçadora da presença dos Cenci e as reverberações de seu relacionamento incesto através da discordância física, como se um "campo de força" invisível os cercasse.

O forte interesse de Artaud pelo teatro oriental, especificamente balinês e chinês, era em parte compartilhado por seu mentor Dullin, mas Dullin, ao contrário de Artaud, não achava que o teatro ocidental deveria adotar a linguagem e o estilo orientais. Ele foi citado como tendo dito sobre as influências de Artaud no teatro oriental: "Querer impor ao nosso teatro ocidental as regras de um teatro de longa tradição que tem sua própria linguagem simbólica seria um grande erro". A implementação de Artaud dos exercícios de consciência sensorial de Dullin na produção de palco foram claramente observáveis ​​em The Cenci , Jane Goodall escreve sobre a performance,

A predominância da ação sobre a reflexão acelera o desenvolvimento dos eventos ... os monólogos ... são cortados em favor de transições repentinas e chocantes ... de modo que um efeito espasmódico é criado. Flutuações extremas de ritmo, tom e tom aumentam a consciência sensorial e intensificam ... o aqui e agora da performance. : 119

O Cenci foi um fracasso comercial, embora empregasse efeitos sonoros inovadores - incluindo o primeiro uso teatral do instrumento eletrônico Ondes Martenot - e tivesse um set desenhado por Balthus .

Viagens e institucionalização

Viagem ao México

Em 1935, Artaud decidiu ir para o México, onde se convenceu de que havia "uma espécie de movimento profundo em favor de um retorno à civilização antes de Cortez". : 11 Recebeu uma bolsa para viajar ao México , onde em 1936 conheceu seu primeiro amigo mexicano- parisiano, o pintor Federico Cantú , quando Cantú deu palestras sobre a decadência da civilização ocidental. Artaud também estudou e viveu com os Tarahumaran pessoas e participou de peiote ritos, seus escritos sobre a qual foram liberados mais tarde em um volume chamado Voyage à Terra do Tarahumara, : 14 publicados em Inglês sob o título O Peyote Dança (1976) . O conteúdo desta obra se assemelha muito aos poemas de seus últimos dias, preocupados principalmente com o sobrenatural . Artaud também registrou sua horrível abstinência da heroína ao entrar na terra dos Tarahumaras. Tendo abandonado seu último suprimento da droga na encosta de uma montanha, ele literalmente teve que ser içado em seu cavalo e logo se parecia, em suas palavras, "um gigante e inflamado chiclete". Artaud voltaria aos opiáceos mais tarde na vida.

Irlanda e repatriamento para a França

Em 1937, Artaud voltou para a França, onde obteve uma bengala de madeira com nós que ele acreditava pertencer não apenas a São Patrício , mas também a Lúcifer e Jesus Cristo . Artaud viajou para a Irlanda, pousando em Cobh e viajando para Galway em um esforço para devolver a equipe. No entanto, falando muito pouco inglês e nenhum irlandês, ele não conseguia se fazer entender. Ele não teria sido admitido em Cobh, de acordo com documentos do governo irlandês, exceto que ele carregava uma carta de apresentação da embaixada de Paris. A maior parte de sua viagem foi passada em um quarto de hotel que ele não conseguiu pagar. Ele foi removido à força do terreno de Milltown House, uma comunidade jesuíta , quando se recusou a sair. Antes da deportação, ele foi brevemente confinado na famosa Prisão Mountjoy . De acordo com os documentos do governo irlandês, ele foi deportado como "um estrangeiro indigente e indesejável". Em sua viagem de volta de navio, Artaud acreditou estar sendo atacado por dois tripulantes e retaliou. Ele foi preso e colocado em uma camisa de força .

Seu retorno da Irlanda deu início à fase final da vida de Artaud, que foi passada em diferentes asilos. Foi nessa época que sua obra mais conhecida, The Theatre and Its Double (1938), foi publicada. Este livro continha os dois manifestos do Teatro da Crueldade . Lá, “ele propôs um teatro que era na verdade um retorno à magia e ao ritual e ele procurou criar uma nova linguagem teatral de totem e gesto - uma linguagem de espaço desprovida de diálogo que apelasse a todos os sentidos”. "As palavras dizem pouco para a mente", escreveu Artaud, "em comparação com o espaço trovejando com imagens e abarrotado de sons." Ele propôs "um teatro em que imagens físicas violentas esmagam e hipnotizam a sensibilidade do espectador apreendido pelo teatro como por um redemoinho de forças superiores". Ele considerava teatros formais com seus arcos de proscênio e dramaturgos com seus roteiros "um obstáculo à magia do ritual genuíno". : 6

Artaud em Rodez

Em 1943, quando a França foi ocupada pelos alemães e italianos, Robert Desnos dispostos a ter Artaud transferido para o hospital psiquiátrico em Rodez , bem dentro Vichy território, onde ele foi colocado sob a acusação de Dr. Gaston Ferdière . Em Rodez, Artaud passou por terapia incluindo tratamentos de eletrochoque e arte-terapia. : 194 O médico acreditava que os hábitos de Artaud de elaborar feitiços, criar mapas astrológicos e desenhar imagens perturbadoras eram sintomas de doença mental . Artaud, em seu auge, começou a atacar os outros. Artaud denunciou os tratamentos de eletrochoque e constantemente implorou para que fossem suspensos, ao mesmo tempo que atribuía a eles "o benefício de tê-lo devolvido ao seu nome e ao seu autodomínio". : 196 A acadêmica Alexandra Lukes aponta que 'a' recuperação 'de seu nome' pode ter sido 'um gesto para apaziguar a concepção de seus médicos sobre o que constitui saúde.' : 196 Foi nessa época que Artaud começou a escrever e a desenhar novamente, após um longo período de dormência. Em 1946, Ferdière entregou Artaud aos seus amigos, que o internaram na clínica psiquiátrica de Ivry-sur-Seine .

Carreira retomada

Artaud foi encorajado a escrever por seus amigos, e o interesse por seu trabalho foi reacendido. Ele visitou uma exposição de obras de Vincent van Gogh que resultou em um estudo Van Gogh le suicidé de la société [ Van Gogh, O Homem Suicido pela Sociedade ], publicado por K éditeur, Paris, 1947, que ganhou um prêmio da crítica. Ele gravou Pour en Finir avec le Jugement de dieu (Para Ter Feito com o Julgamento de Deus) em 22-29 de novembro de 1947. Esta obra foi arquivada por Wladimir Porché, o Diretor da Rádio Francesa, um dia antes de sua exibição programada em 2 de fevereiro 1948, em parte por suas referências e pronunciamentos escatológicos , antiamericanos e anti-religiosos , mas também por sua aleatoriedade geral, com uma cacofonia de sons xilofônicos misturados a vários elementos de percussão . Enquanto permanecia fiel ao seu Teatro da Crueldade e reduzia emoções e expressões poderosas em sons audíveis, Artaud utilizou vários gritos, gritos, grunhidos, onomatopeias e glossolalia , um tanto alarmantes .

Como resultado, Fernand Pouey, o diretor de programas dramáticos e literários da rádio francesa, montou um painel para considerar a transmissão de Pour en Finir avec le Jugement de dieu. Entre aproximadamente 50 artistas, escritores, músicos e jornalistas presentes para uma audição privada em 5 de fevereiro de 1948 estavam Jean Cocteau , Paul Éluard , Raymond Queneau , Jean-Louis Barrault , René Clair , Jean Paulhan , Maurice Nadeau , Georges Auric , Claude Mauriac , e René Char . Porché recusou-se a transmiti-lo, embora o painel fosse quase unânime a favor do trabalho de Artaud. Pouey deixou o emprego e o show não foi ouvido novamente até 23 de fevereiro de 1948, em uma apresentação privada no Théâtre Washington.

Anos finais

Em janeiro de 1948, Artaud foi diagnosticado com câncer colorretal . Ele morreu pouco depois, em 4 de março de 1948, em uma clínica psiquiátrica em Ivry-sur-Seine , uma comuna nos subúrbios do sudeste de Paris. Ele foi encontrado pelo jardineiro da fazenda sentado sozinho ao pé de sua cama, e suspeitou-se que ele morreu de uma dose letal da droga hidrato de cloral , embora não se saiba se ele tinha consciência de sua letalidade.

Vinte anos após sua gravação e produção em novembro de 1947, a rádio francesa finalmente transmitiu a performance de Pour en Finir avec le Jugement de dieu.

Influência

Artaud foi citado como uma figura profundamente influente na história do teatro, arte de vanguarda , literatura e outras disciplinas. Seu trabalho provou ser uma influência significativa no Teatro do Absurdo , particularmente nas obras de Jean Genet e Samuel Beckett , e ajudou a inspirar um movimento de afastamento do papel dominante da linguagem e do racionalismo no teatro contemporâneo. Artaud também teve uma influência significativa sobre os filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari , que emprestaram a frase de Artaud "o corpo sem órgãos" para descrever sua concepção da dimensão virtual do corpo e, em última análise, o substrato básico da realidade em seu Capitalismo e Esquizofrenia . O poeta Allen Ginsberg afirmou que sua introdução a Artaud, especificamente "Para Ter Feito com o Julgamento de Deus", de Carl Solomon teve uma influência tremenda em seu poema mais famoso " Uivo ". As ideias de Artaud foram adotadas e vividamente vistas na adaptação de Barrault de O julgamento de Kafka (1947).

Um estudo extremamente importante sobre a obra de Artaud vem de Jacques Derrida . Segundo o filósofo, como escritor e ator teatral, Artaud é a personificação de um gesto agressivo e reparador, que golpeia, soa, é duro de forma dramática e também com determinação crítica. Identificando a vida como arte, ele se concentrou criticamente no drama social cultural ocidental, para apontar e negar a dupla face em que se baseia a tradição teatral ocidental; trabalhava com o redemoinho de sentimentos e expressões lunáticas, sendo subjugado a uma contraforça que vinha do ato do gesto.

O praticante de teatro Peter Brook se inspirou no "Theatre of Cruelty" de Artaud em uma série de workshops que o levaram à produção da Royal Shakespeare Company de Marat / Sade em 1964, que foi apresentada em Nova York e Paris, bem como em Londres. O Living Theatre também foi fortemente influenciado por Artaud, assim como grande parte do teatro experimental em inglês e da arte performática ; Karen Finley , Spalding Gray , Liz LeCompte, Richard Foreman , Charles Marowitz , Sam Shepard , Joseph Chaikin e muitos outros nomearam Artaud como uma de suas influências. No inverno de 1968, o Williams College ofereceu uma aula dedicada ao teatro artaudiano, resultando em um "Festival da Crueldade" de uma semana, sob a direção de Keith Fowler . O Festival incluiu produções de The Jet of Blood, All Writing is Pig Shit e várias performances originais ritualizadas, uma baseada nos assassinatos da Torre do Texas e outra criada como uma catarse de conjunto chamada The Resurrection of Pig Man .

A peça de Charles Marowitz, Artaud at Rodez, é sobre a relação entre Artaud e o Dr. Ferdière durante o confinamento de Artaud no hospital psiquiátrico em Rodez; a peça foi apresentada pela primeira vez em 1976 no Teatro a Trastavere em Roma. O escritor e ator Tim Dalgleish escreveu e produziu a peça 'The Life and Theatre of Antonin Artaud' (originalmente chamada de 'Pigshit') para a companhia de teatro físico inglesa Bare Bones em 1999. A peça contava a história de Artaud desde seus primeiros anos de aspiração quando ele desejava fazer parte do sistema, até seus últimos anos como um forasteiro iconoclasta e sofredor. No Canadá, o dramaturgo Gary Botting criou uma série de "acontecimentos" artaudianos de The Aeolian Stringer a Zen Rock Festival e produziu uma dúzia de peças com tema artaudiano, incluindo Prometheus Re-Bound . O romance dramático latino-americano Yo-Yo Boing! de Giannina Braschi inclui um debate entre artistas e poetas sobre os méritos dos "múltiplos talentos" de Artaud em comparação com os talentos singulares de outros escritores franceses. A banda Bauhaus incluiu uma música sobre o dramaturgo, chamada "Antonin Artaud", em seu álbum Burning from the Inside . A influente banda de hard rock argentina Pescado Rabioso gravou um álbum intitulado Artaud . Seu líder, Luis Alberto Spinetta, escreveu as letras baseando-se em parte nos escritos de Artaud. O compositor John Zorn escreveu muitas obras inspiradas e dedicadas a Artaud, incluindo sete CDs: " Astronome ", " Moonchild: Songs Without Words ", " Six Litanies for Heliogabalus ", " The Crucible ", " Ipsissimus ", " Templars: In Sacred Blood "e" The Last Judgment ", um monodrama para voz e orquestra inspirado nos desenhos tardios de Artaud" La Machine de l'être "(2000)," Le Momo "(1999) para violino e piano e" Suppots et Suppliciations "(2012) para orquestra completa. O cineasta E. Elias Merhige , durante uma entrevista ao escritor Scott Nicolay , citou os escritos de Artaud como uma influência chave para o filme experimental Begotten .

Filmografia

Ano Título Função Diretor Notas
1923 Fait-divers Monsieur 2 Autant-Lara : 182
1925 Surcouf Jacques Morel, um traidor Luitz-Morat
1926 Graziella Cecco Marcel Vandal
1926 Le Juif Errant Gringalet Luitz Morat : 183
1927 Napoleão Marat Abel Gance : 182
1928 A Paixão de Joana D'Arc Massieu Carl Dreyer
1928 Verdun: Visões da História Paul Amiot Leon Poirier
1928 L'Argent Secretário Mazaud Marcel L'Herbier
1929 Tarakanova Tarakanova Raymond Bernard
1931 La Femme d'une nuit Um traidor Marcel L'Herbier
1931 Montmartre Não identificado Raymond Bernard
1931 L'Opéra de quat ' sous Um ladrão GW Pabst
1932 Coups de feu a l'aube Líder de um grupo de assassinos Serge de Poligny
1932 Les Croix de Bois Um soldado delirante Raymond Bernard
1932 L'enfant de ma soeur papel não identificado Henri Wullschleger
1933 Mater Dolorosa Advogado Abel Gance
1934 Liliom Vendedor de facas Fritz Lang
1934 Sidonie Panache Emir Aba-el Kadcr Henri Wullschleger
1935 Lucrezia Borgia Savonarola Abel Gance
1935 Koenigsmark O bibliotecário Maurice Tourneur

Bibliografia

Obras Selecionadas de Artaud

francês

Ano Título Publicação / editora original Notas
1913 Sonetos místicos
1922 Tric-Trac du ciel
1925 L'Ombilic des Limbes
1927 Le Pese-Nerfs
L'Art et la mort
La Coquille et le clérigo cenário do filme
Sorcellerie et cinema
1934 Heliogabale ou l'Anarchiste couronne
1938 Le Theatre et son double Gallimard, Collection Métamorphoses coleção seminal de textos sobre teatro
1946 Lettres de Rodez
1947 Van Gogh, le suicide de la societe
Au pays des Tarahumaras
1948 Pour en finir avec le jugement de Dieu
Lettre contre la Kabbale

Tradução do inglês

Ano Título Tradutor Editor Notas
1958 O teatro e seu duplo Mary Caroline Richards Nova York: Grove Weidenfeld
1963 Artaud Anthology Jack Hirschman São Francisco: Editores City Lights Editado e com uma introdução por Susan Sontag
1971 Obras coletadas de Antonin Artaud Victor Corti Londres: Calder e Boyars
1976 Escritos Selecionados Helen Weaver Nova York: Farrar, Straus e Giroux
1995 Watchfiends e Rack Screams: obras do período final Clayton Eshleman, com Bernard Bador Boston: mudança exata
2008 50 desenhos de Murder Magic Donald Nicholson-Smith Londres: Seagull Books ISBN  978-1-905422-66-1

Obras Críticas e Biográficas

Em inglês

  • Bataille, George . "Surrealismo Dia a Dia". In The Absence of Myth: Writings on Surrealism . Trans. Michael Richardson. London: Verso, 1994. 34–47.
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  • Bersani, Leo . "Artaud, defecação e nascimento". In A Future for Astyanax: Character and Desire in Literature . Boston: Little, Brown, 1976.
  • Blanchot, Maurice . “Razão Poética Cruel (a necessidade voraz de voar)”. Na Conversa Infinita . Trans. Susan Hanson. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1993. 293–297.
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  • Deleuze, Gilles e Félix Guattari . Anti-Édipo : Capitalismo e Esquizofrenia . Trans. Robert Hurley, Helen Seem e Mark Lane. Nova York: Viking Penguin, 1977.
  • Deleuze, Gilles e Félix Guattari . "28 de novembro de 1947: Como você se torna um corpo sem órgãos?". In A Thousand Plateaus : Capitalism and Schizophrenia . Trans. Brian Massumi. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987. 149-166.
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  • Rainer, Friedrich. "The Deconstructed Self in Artaud and Brecht: Negation of Subject and Antitotalitarism", Forum for Modern Language Studies, 26: 3 (julho de 1990): 282-297.
  • Sontag, Susan . "Aproximando-se de Artaud". Em Sob o Signo de Saturno . Nova York: Farrar, Straus e Giroux, 1980. 13–72. [Também impresso como Introdução a Antonin Artaud: Selected Writings , ed. Sontag.]
  • Shattuck, Roger . "Possuído por Artaud". No Olho Inocente . Nova York: Farrar, Straus, Giroux, 1984. 169–186.
  • Ward, Nigel "Fifty-one Shocks of Artaud", New Theatre Quarterly Vol.XV Part2 (NTQ58, maio de 1999): 123–128

Em francês

  • Blanchot, Maurice. "Artaud" La Nouvelle Revue Française 4 (novembro de 1956, no. 47): 873–881.
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  • Héliogabale ou l'Anarchiste couronné , 1969
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  • Florence de Mèredieu, Antonin Artaud, Voyages , Paris, Blusson, 1992. ISBN  978-2907784054
  • Florence de Mèredieu, Antonin Artaud, de l'ange , Paris, Blusson, 1992. ISBN  978-2907784061
  • Florence de Mèredieu, Sur l'électrochoc, le cas Antonin Artaud , Paris, Blusson, 1996. ISBN  978-2907784115
  • Florence de Mèredieu, C'était Antonin Artaud , biografia, Fayard, 2006. ISBN  978-2213625256
  • Florence de Mèredieu, La Chine d'Antonin Artaud / Le Japon d'Antonin Artaud , Paris, Blusson, 2006. ISBN  978-2907784177
  • Florence de Mèredieu, L'Affaire Artaud , jornal etnographique, Paris, Fayard, 2009. ISBN  978-2213637600
  • Florence de Mèredieu, Antonin Artaud dans la guerre, de Verdun à Hitler . L'hygiène mentale, Paris, Blusson, 2013. ISBN  978-2907784269
  • Florence de Mèredieu, Vincent van Gogh, Antonin Artaud. Ciné-roman. Ciné-peinture , Paris, Blusson, 2014. ISBN  978-2907784283
  • Florence de Mèredieu, BACON, ARTAUD, VINCI. Une blessure magnifique, Paris, Blusson, 2019. ISBN  978-2-907784-29-0
  • Virmaux, Alain. Antonin Artaud et le théâtre. Paris: Seghers, 1970.
  • Virmaux, Alain e Odette. Artaud: crítica un bilan. Paris: Belfond, 1979.
  • Virmaux, Alain e Odette. Antonin Artaud: qui êtes-vous? Lyon: La Manufacture, 1986.

Em alemão

  • Seegers, U. Alchemie des Sehens. Hermetische Kunst im 20. Jahrhundert. Antonin Artaud, Yves Klein, Sigmar Polke (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2003).

Referências

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