Antonio Berni - Antonio Berni
Antonio Berni | |
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| Nascer |
Delesio Antonio Berni
14 de maio de 1905 |
| Faleceu | 13 de outubro de 1981 (com 76 anos) |
| Nacionalidade | Argentino |
| Conhecido por | Pintura , Gravura , Ilustração , Colagem |
Trabalho notável |
Juanito Laguna Ramona Montiel La Manifestación |
| Estilo | Surrealismo |
| Movimento | Nuevo Realismo |
Delesio Antonio Berni (14 de maio de 1905 - 13 de outubro de 1981) foi um artista figurativo argentino . Ele está associado ao movimento conhecido como Nuevo Realismo ("Novo Realismo"), uma extensão latino-americana do realismo social . Seu trabalho, incluindo uma série de colagens de Juanito Laguna retratando a pobreza e os efeitos da industrialização em Buenos Aires , foi exibido em todo o mundo.
Biografia
Vida pregressa
Berni nasceu na cidade de Rosário em 14 de maio de 1905. Sua mãe Margarita Picco era filha argentina de italianos. Seu pai, Napoleão, um alfaiate imigrante da Itália , morreu na Primeira Guerra Mundial .
Em 1914, Berni tornou-se aprendiz do artesão catalão N. Bruxadera na empresa de vitrais Buxadera and Co .. Posteriormente, estudou pintura no Centro Rosario Catalá, onde foi descrito como uma criança prodígio. Em 1920, dezessete de suas pinturas a óleo foram exibidas no Salon Mari. Em 4 de novembro de 1923, suas paisagens impressionistas foram elogiadas pela crítica nos jornais diários La Nación e La Prensa .
Paris
O Jockey Club de Rosário concedeu a Berni uma bolsa para estudar na Europa em 1925. Ele optou por visitar a Espanha , pois a pintura espanhola estava em voga, principalmente a arte de Joaquín Sorolla , Ignacio Zuloaga , Camarasa Anglada e Julio Romero de Torres . Mas depois de visitar Madrid , Toledo , Segóvia , Granada , Córdoba e Sevilha, ele se estabeleceu em Paris, onde seus colegas artistas argentinos Horacio Butler, Aquiles Badi , Alfredo Bigatti , Xul Solar , Héctor Basaldua e Lino Enea Spilimbergo estavam trabalhando. Participou dos workshops "Cidade das Luzes" ministrados por André Lhote e Othon Friesz na Académie de la Grande Chaumière . Berni pintou duas paisagens de Arcueil , Paisaje de París ( Paisagem de Paris ), Mantel amarillo ( A Toalha Amarela ), La casa del crimen ( A Casa do Crime ), Desnudo ( Nu ) e Naturaleza muerta con guitarra ( Natureza Morta com Guitarra )
Ele voltou a Rosário por alguns meses, mas voltou a Paris em 1927 com uma bolsa da Província de Santa Fé . Estudando a obra de Giorgio de Chirico e René Magritte , Berni se interessou pelo surrealismo e chamou-o de "uma nova visão da arte e do mundo, a corrente que representa uma juventude inteira, seu humor e sua situação interna após o fim do Mundo. Guerra. Um movimento dinâmico e verdadeiramente representativo. " Seus 1920 atrasado e início dos anos 1930 obras surrealistas incluem La Torre Eiffel en la Pampa ( A torre Eiffel em Pampa ), La siesta y su sueño ( The Nap e seu sonho ), e La muerte acecha en cada esquina ( morte espreita em cada esquina ) .
Ele também começou a estudar política revolucionária , incluindo a teoria marxista de Henri Lefebvre , que o apresentou ao poeta comunista Louis Aragon em 1928. Berni continuou a se corresponder com Aragão depois de deixar a França, lembrando mais tarde: "É uma pena que eu tenha perdido, entre os muitas coisas que perdi, as cartas que recebi de Aragão desde a França; se as tivesse hoje, creio, seriam documentos magníficos; porque nessa correspondência discutimos temas como a relação direta entre política e cultura , as responsabilidades do artista e da sociedade intelectual, os problemas da cultura nos países coloniais, a questão da liberdade. ”
Vários grupos de minorias asiáticas viviam em Paris e Berni ajudou a distribuir jornais e revistas asiáticas, para os quais contribuiu com ilustrações.
Nuevo Realismo
Em 1931 Berni voltou para Rosário, onde viveu brevemente em uma fazenda e foi então contratado como funcionário municipal. A Argentina dos anos 1930 era muito diferente da Paris dos anos 1920. Ele testemunhou manifestações trabalhistas e os efeitos miseráveis do desemprego e ficou chocado com a notícia de um golpe de estado militar em Buenos Aires (ver Década Infame ). O surrealismo não transmitia a frustração ou desespero do povo argentino. Berni organizou a Mutualidad de Estudiantes y Artistas e tornou-se membro do partido comunista local.
Berni conheceu o artista mexicano David Alfaro Siqueiros, que vinha pintando murais políticos em grande escala em prédios públicos e estava visitando a Argentina para dar palestras e exibir seu trabalho em um esforço para "convocar artistas a participarem do desenvolvimento de uma arte proletária". Em 1933 Berni, Siqueiros, Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino e Enrique Lázaro criaram o mural Ejercicio Plástico ( Exercício Plástico ). Mas, em última análise, Berni não achou que os murais pudessem inspirar mudanças sociais e até mesmo implicaram em uma conexão entre a arte de Siqueiro e as classes privilegiadas da Argentina, dizendo: "A pintura mural é apenas uma das muitas formas de expressão artística popular ... para seu mural pintura, Siqueros foi obrigado a aproveitar a primeira tábua que lhe foi oferecida pela burguesia. "
Em vez disso, ele começou a pintar imagens realistas que retratavam as lutas e tensões do povo argentino. Suas pinturas populares do Nuevo Realismo incluem Desocupados ( Os Desempregados ) e Manifestación ( Manifestação ). Ambos foram baseados em fotografias que Berni reuniu para documentar, da forma mais gráfica possível, as "condições abismais de seus temas". Como observou um crítico, "a qualidade de seu trabalho reside no equilíbrio preciso que ele alcançou entre a pintura narrativa com forte conteúdo social e originalidade estética".
Em uma entrevista de 1936, Berni disse que o declínio da arte era um indicativo da divisão entre o artista e o público e que o realismo social estimulava um espelho das realidades espirituais, sociais, políticas e econômicas circundantes.
Anos 1940 e 1950
Em 1941, a pedido da Comisión Nacional de Cultura, Berni viajou à Bolívia , Equador , Peru e Colômbia para estudar arte pré-colombiana . Sua pintura indígena Mercado ( Mercado indiano ) é baseada nas fotos que ele tomou durante esta viagem.
Dois anos depois, ele foi premiado com um Grande Prêmio Honorário no Salón Nacional e co-fundou uma oficina de mural com os colegas artistas Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino , Demetrio Urruchúa e Manuel Colmeiro. Os artistas decoraram a cúpula das Galerías Pacifico .
A década de 1940 viu várias revoluções e golpes de estado na América Latina, incluindo a destituição do presidente argentino Ramón Castillo em 1943. Berni respondeu com mais pinturas políticas, incluindo Masacre ( Massacre ) e El Obrero Muerto ( O Trabalhador Morto ).
De 1951 a 1953 Berni viveu em Santiago del Estero , uma província no noroeste da Argentina. A província estava sofrendo enormes danos ecológicos, incluindo a exploração de quebrachos . Em Santiago del Estero pintou as séries "Motivos santiagueños" e "Chaco", que posteriormente foram exibidas em Paris, Berlim , Varsóvia , Bucareste e Moscou .
Na década de 1950, ele voltou ao expressionismo com obras como Los hacheros ( Axemen ) e La comida ( comida ), e começou uma série de paisagens suburbanas, incluindo Villa Piolín ( Villa Tweety ), La casa del sastre ( Casa de Taylor ), La iglesia ( a Igreja ), El Tanque blanco ( White Tank ), La calle ( rua ), La res ( a Resposta ), Carnicería ( Carnage ), La luna y su eco ( a Lua e seu eco ), e Mañana helada en el páramo desierto ( Geada matinal no mouro ). Ele também pintou Negro y blanco ( preto e branco ), Utensilios de cocina sobre un muro celeste ( Panelas em uma parede azul ) e El caballito ( O pônei ).
Juanito Laguna
O trabalho de Berni pós-1950 pode ser visto como "uma síntese da Pop Art e do realismo social ". Em 1958, ele começou a coletar e agrupar materiais descartados para criar uma série de trabalhos com um personagem chamado Juanito Laguna. A série se tornou uma narrativa social sobre a industrialização e a pobreza e apontou as extremas disparidades existentes entre a rica aristocracia argentina e os "Juanitos" das favelas.
Como ele explicou em uma entrevista de 1967 ao Le Monde , "Numa noite fria e nublada, ao passar pela cidade miserável de Juanito, ocorreu uma mudança radical em minha visão da realidade e sua interpretação ... Eu tinha acabado de descobrir, nas ruas não pavimentadas e no lixo, materiais descartados espalhados, que compunham o ambiente autêntico de Juanito Laguna - madeira velha, garrafas vazias, ferro, caixas de papelão, chapas de metal etc., que foram os materiais usados para construir barracos em cidades como esta, afundado na pobreza. "
A especialista em arte latino-americana Mari Carmen Ramirez descreveu as obras de Juanito como uma tentativa de "buscar e registrar a típica verdade viva dos países subdesenvolvidos e testemunhar os terríveis frutos do neocolonialismo, com sua resultante pobreza e atraso econômico e seus efeitos sobre populações movidas por um desejo feroz de progresso, empregos e a inclinação para lutar. " As obras notáveis de Juanito incluem Retrato de Juanito Laguna ( Retrato de Juanito Laguna ), El mundo prometido a Juanito ( O mundo prometido a Juanito ) e Juanito va a la ciudad ( Juanito vai para a cidade ). Arte apresentando Juanito (e Ramona Montiel, uma personagem feminina semelhante) deu a Berni o Grande Prêmio de Gravura na Bienal de Veneza em 1962.
Em 1965, uma retrospectiva da obra de Berni foi organizada no Instituto Di Tella , incluindo a colagem Monstros . Versões da mostra foram exibidas nos Estados Unidos, Argentina e vários países da América Latina. Composições como Ramona en la caverna ( Ramona na Caverna ), El mundo de Ramona ( O Mundo de Ramona ) e La masacre de los inocentes ( Massacre do Inocente ) estavam se tornando mais complexas. Este último foi exibido em 1971 no Museu de Arte Moderna de Paris . No final dos anos 1970, as pinturas a óleo Juanito e Ramona de Berni haviam evoluído para retábulos tridimensionais.
Anos posteriores e morte
Após o golpe de março de 1976 , Berni mudou-se para a cidade de Nova York , onde continuou pintando, gravando, colando e exibindo. Nova York lhe pareceu luxuosa, consumista, materialmente rica e espiritualmente pobre. Ele transmitiu essas observações em trabalhos subsequentes com um toque de ironia social . Suas pinturas de Nova York exibem um grande protagonismo de cor e incluem Aeropuerto ( Aeroporto ), Los Hippies , Calles de Nueva York ( Ruas de Nova York ), Almuerzo ( Almoço ), Chelsea Hotel e Promesa de castidad ( Promessa de Castidade ). Ele também produziu vários painéis decorativos, esboços cenográficos, ilustrações e colaborações para livros.
O trabalho de Berni tornou-se gradualmente mais espiritual e reflexivo. Em 1980 concluiu as pinturas Apocalipsis ( Apocalipse ) e La crucifixion ( A crucificação ) para a Capela de San Luis Gonzaga em Las Heras , onde foram instaladas no ano seguinte.
Antonio Berni faleceu no dia 13 de outubro de 1981, em Buenos Aires, onde trabalhava na construção de um monumento Martín Fierro . O monumento foi inaugurado em San Martín em 17 de novembro do mesmo ano. Em uma entrevista pouco antes de sua morte, ele disse: "A arte é uma resposta à vida. Ser um artista é empreender uma maneira arriscada de viver, adotar uma das maiores formas de liberdade, não fazer concessões. A pintura é uma forma de amor, de transmitir os anos na arte. ”
Legado
Desde o final dos anos 1960, vários músicos argentinos escreveram e gravaram canções de Juanito Laguna. Mercedes Sosa gravou as canções Juanito Laguna remonta un barrilete (em seu álbum de 1967 Para cantarle a mi gente ) e La navidad de Juanito Laguna (em seu álbum de 1970 Navidad con Mercedes Sosa ). Em 2005, uma coletânea em comemoração ao centésimo aniversário de Berni incluía canções de César Isella , Marcelo San Juan, Dúo Salteño, Eduardo Falú e Las Voces Blancas, além de duas gravações curtas de Berni falando em entrevistas.
Diversas organizações governamentais argentinas também comemoraram o centenário de Berni em 2005, incluindo o Ministério de Educação, a Ciência e Tecnologia de la Nación e a Secretaría de Turismo de la Nación. A filha de Berni, Lily, foi curadora de uma mostra de arte intitulada Un cuadro para Juanito, 40 años después ( Uma pintura para Juanito, 40 anos depois ). Por meio da organização De Todos Para Todos (Por All For All), crianças de toda a Argentina estudaram a arte de Berni e criaram sua própria arte usando suas técnicas de colagem.
Em julho de 2008, ladrões disfarçados de policiais roubaram quinze pinturas de Berni que estavam sendo transportadas de um subúrbio para o Museu Nacional de Belas Artes . O secretário da Cultura, José Nun, descreveu as pinturas como "de grande valor nacional" e descreveu o roubo como "uma enorme perda para a cultura argentina".
Veja também
- Louis Aragon
- Cultura da argentina
- Década Infame
- Arte latino-americana
- Arte pop
- Realismo social
- Lino Enea Spilimbergo