Antonio Sacchini - Antonio Sacchini

Antonio Sacchini

Antonio Maria Gasparo Gioacchino Sacchini (14 de junho de 1730 - 6 de outubro de 1786) foi um compositor italiano , mais conhecido por suas óperas.

Sacchini nasceu em Florença , mas foi criado em Nápoles , onde recebeu sua educação musical. Ele se tornou conhecido como compositor de ópera séria e cômica na Itália antes de se mudar para Londres, onde produziu obras para o King's Theatre . Ele passou seus últimos anos em Paris, envolvendo-se na disputa musical entre os seguidores dos compositores Gluck e Niccolò Piccinni . Sua morte precoce em 1786 foi atribuída ao desapontamento com o aparente fracasso de sua ópera hisdipe à Colone . No entanto, quando a obra foi ressuscitada no ano seguinte, rapidamente se tornou uma das mais populares do repertório francês do século XVIII.

Vida

Infância e educação

Sacchini era filho de um humilde cozinheiro (ou cocheiro) florentino, Gaetano Sacchini. Aos quatro anos, mudou-se com a família para Nápoles, como parte da comitiva do infante Carlos de Bourbon (posteriormente rei Carlos III da Espanha). O talento do jovem Sacchini para a música chamou a atenção de Francesco Durante , que o matriculou no Conservatorio di Santa Maria di Loreto aos dez anos. Aqui Durante e seu assistente Pietrantonio Gallo ensinou Sacchini os fundamentos da composição, harmonia e contraponto. Sacchini também se tornou um violinista habilidoso sob a orientação de Nicola Fiorenza , além de estudar canto com Gennaro Manna . Sacchini era um dos alunos favoritos de Durante, um professor difícil de agradar. Dizia-se que Durante apontaria o jovem Sacchini para seus colegas alunos, avisando-os de que ele seria um rival difícil de vencer e instando-os a tentar igualá-lo, caso contrário Sacchini se tornaria o "homem do século".

Início de carreira na Itália

Tommaso Traetta , amigo de Sacchini e também compositor

Sacchini tinha 25 anos quando Durante morreu em 1755. No ano seguinte, tornou-se "mastricello" (professor júnior da escola) e teve a oportunidade de compor, como exercício final de seus estudos, sua primeira obra operística, um intermezzo em duas partes intituladas Fra 'Donato . Foi executado com grande aclamação pelos alunos da escola e foi seguido um ano depois por outro intermezzo, Il giocatore . A recepção calorosa que essas obras tiveram pavimentou o caminho de Sacchini para encomendas de teatros menores que apresentavam ópera no dialeto napolitano . Um de seus maiores sucessos foi a ópera buffa Olimpia tradita (1758) no Teatro dei Fiorentini, que levou a encomendas do Teatro San Carlo , onde sua primeira ópera séria , Andromaca , foi estreada em 1761. Enquanto isso, Sacchini seguia sua carreira no Conservatório, onde assumiu inicialmente as funções não remuneradas de "maestro di cappella straordinario", auxiliando o "primo maestro" Maná e o "secondo maestro" Gallo. Quando Manna se aposentou em 1761, pouco antes da estreia de Andromaca , Sacchini foi promovido a "secondo maestro".

Em 1762, o Conservatório deu a Sacchini permissão para viajar a Veneza para apresentar as óperas Alessandro Severo (com um libreto de Apostolo Zeno ) no Teatro San Benedetto, e Alessandro nelle Indie (com um libreto de Metastasio ) no ano seguinte no Teatro San Salvatore . Nos anos seguintes, Sacchini produziu novas óperas para teatros em toda a Itália: Olimpiade em Pádua (Teatro Nuovo, 1763), Eumene em Florença (La Pergola, 1764), Semiramide riconosciuta em Roma ( Teatro Argentina , 1764) e Lucio Vero em Nápoles (Teatro San Carlo, 1764). O sucesso a nível italiano encorajou Sacchini a deixar o seu emprego no Conservatorio di Santa Maria di Loreto, bem como o seu posto temporário em Veneza, e a tentar a sorte como compositor independente.

Estabelecendo-se inicialmente em Roma, Sacchini passou vários anos compondo opere buffe para o Teatro Valle. Essas obras o tornaram famoso em toda a Europa. Um dos mais notáveis ​​deles - foi revivido e registrado nos tempos modernos - foi o intermezzo de dois atos La contadina in corte (1765). Em 1768, Sacchini mudou-se para Veneza, tendo aceitado o cargo temporário de diretor do Conservatorio dell ' Ospedale dei Poveri Derelitti (o "Ospedaletto"), oferecido por seu antecessor no cargo de Tommaso Traetta , amigo de Sacchini desde os estudos juntos em Nápoles e que agora estava deixando Veneza para trabalhar na corte de São Petersburgo . Em Veneza, Sacchini logo ganhou fama como mestre de canto (seus alunos incluíam Nancy Storace e, possivelmente, Adriana Gabrielli, que, sob o nome de Adriana Ferrarese del Bene, posteriormente entraria para a história como a primeira cantora a tocar a música de Mozart Fiordiligi ). Enquanto continuava sua carreira como compositor de ópera, ele também passou um tempo escrevendo peças sagradas (oratórios, missas, hinos, motetos) para o Conservatório e várias igrejas venezianas, conforme seu contrato exigia.

Charles Burney conheceu Sacchini em Veneza em 1770. Nessa época, Sacchini gozava de enorme reputação: acabara de fazer sucessos com as óperas Scipione em Cartagena e Calliroe em Munique e Ludwigsburg , e era, na opinião do escritor inglês, o único compositor digno de estar ao lado do "gigante" Baldassare Galuppi entre todos os "anões" que então povoaram a cena musical veneziana.

Giuseppe Millico , o famoso cantor de castrato que acompanhou Sacchini a Londres

Londres

Em 1772, Sacchini mudou-se para Londres, acompanhado por Giuseppe Millico , um dos melhores castrati então ativos no palco europeu e favorito de Gluck . Começando com duas novas óperas encenadas no King's Theatre em 1773, Il Cid (em janeiro) e Tamerlano (em maio), nas palavras de Burney, Sacchini logo "conquistou os corações" do público londrino. Ele era tão popular que Tommaso Traetta não conseguiu impressionar com suas óperas quando chegou à capital britânica em 1776, embora o próprio Sacchini tivesse apoiado a mudança por seu velho amigo. Sacchini permaneceu em Londres por uma década, até 1782, apesar do fato de que suas enormes dívidas crescentes criaram dificuldades crescentes e até inimigos. Entre este último estava Venanzio Rauzzini , que substituiu Millico como o principal cantor masculino no King's Theatre, e que afirmava ter escrito ele mesmo algumas das árias mais famosas de Sacchini. A maior parte da música de câmara de Sacchini data de seus anos em Londres. No que diz respeito à música para o palco, novas óperas de Sacchini foram produzidas todos os anos ao longo de todo o período, exceto 1776/1777, provavelmente em conexão com as viagens do compositor ao continente e com a encenação em Paris de pasticci de língua francesa baseados em duas obras anteriores: o dramma giocoso do período romano, L'isola d'amore , agora intitulado La colonie , e a ópera séria L'Olimpiade , que se tornou L'Olympiade . O tradutor dos libretos para o francês foi o músico e escritor Nicolas-Étienne Framery , amante da música italiana. Naquela época, o cenário operístico parisiense era dividido entre partidários do compositor alemão Gluck, famoso por suas reformas musicais, e seguidores de seu rival italiano Niccolò Piccinni . Membro da emergente facção Piccinista, Framery também admirava Sacchini e formou uma amizade duradoura com ele. Em 8 de junho de 1779, uma obra de Sacchini apareceu pela primeira vez no palco da Opéra de Paris . Foi um renascimento do dramma giocoso L'amore soldato , que estreou na Inglaterra no ano anterior e agora era anunciado como intermède em três atos. Durante suas estadas em Paris nos anos 70, Sacchini também teria transmitido os rudimentos de uma verdadeira educação para o canto à futura estrela europeia da ópera e cantatriz refinada, Brigida Banti .

Paris

Étienne Lainez como Rodrigue em Chimène , a segunda obra de Sacchini composta para a Opéra de Paris

A posição de Sacchini em Londres acabou se tornando insustentável: sua saúde piorou e seu trabalho não estava mais atraindo o mesmo sucesso. Esses fatores e a ameaça de prisão para devedores finalmente o induziram a aceitar o convite de Framery para se mudar para Paris em 1781. Sacchini foi calorosamente recebido na capital francesa: os piccinistas o viam como um aliado natural em sua batalha contra a influência de Gluck ; mas, o que é mais importante, o imperador Joseph II por acaso estava em Paris na época, viajando incógnito. O imperador era um devoto apaixonado da música italiana, e de Sacchini em particular, e ele avidamente recomendou o compositor a sua irmã Maria Antonieta , a Rainha da França. O patrocínio da Rainha pavimentou o caminho de Sacchini para a Opéra (ela ajudara Gluck da mesma maneira oito anos antes). Em outubro, Sacchini assinou um lucrativo contrato com a Académie Royale de Musique (a Opéra de Paris) para a produção de três novas obras.

No entanto, Sacchini imediatamente se viu envolvido em intrigas. Seigneur de la Ferté , o intendente dos Menus-Plaisirs du Roi , uma espécie de mestre de cerimônias reais que também era chefe da Académie Royale, se opôs à predileção da rainha pela música estrangeira. Ele planejou atrasar a estréia da primeira ópera francesa de Sacchini, Renaud . Enquanto isso, os Gluckistas estavam manobrando para separar Sacchini de seus apoiadores Piccinistas. Quando Renaud finalmente apareceu, em 25 de fevereiro de 1783, a recepção foi positiva, mas não esmagadora. O libreto foi uma reformulação, para a qual Framery contribuiu, de um libreto de Simon-Joseph Pellegrin ( Renaud, ou La suite d'Armide ), que tinha sido originalmente musicado em 1722 por Henri Desmarets . Ao contrário do que muitas vezes se afirma, o Renaud parisiense não foi uma versão revisada da Armida de Sacchini de 1772, ela própria revisada para criar uma nova ópera Rinaldo para Londres em 1780. Em vez disso, Renaud era "uma ópera completamente nova, começando com a ação, que começa no ponto em que os outros dois param; o tema da ópera não era mais o amor de Armida e Rinaldo no jardim encantado, que Armida destrói depois que seu amante a deixa, mas com base em sua história posterior em Tasso 's Gerusalemme liberata (com muitas liberdades tomadas). " No entanto, Renaud não agradou a nenhuma das partes: "A facção de Piccinni afirmou que a pontuação ... foi influenciada por Gluck, enquanto os adeptos de Gluck condenaram o trabalho por falta de poder dramático e originalidade."

A segunda ópera de Sacchini para o palco parisiense também foi baseada em um assunto que o compositor havia tratado (duas vezes) antes, a história de El Cid . A nova obra apareceu no teatro da corte sob o título de Chimène em novembro de 1783, em uma atmosfera de competição direta com Piccinni. O Didon de Piccinni , encenado na corte no mês anterior, havia sido saudado como uma obra-prima, desfrutando de mais duas apresentações lá; em comparação, Chimène causou menos impressão e foi dado apenas uma vez. No entanto, "os dois compositores foram apresentados ao rei (Sacchini pela própria rainha) e receberam uma grande pensão". Na verdade, apesar da chegada de Sacchini em Paris ter sido apoiada pelo próprio Piccinni (ele tinha inicialmente visto Sacchini como um aliado), a ausência contínua de Gluck (que viria a ser permanente), as intrigas dos inimigos de Piccinni, a sensibilidade de Sacchini e sua necessidade de dinheiro, inevitavelmente terminou em uma rivalidade entre os dois compositores italianos, e uma terceira facção musical emergiu na cena parisiense: os "Sacchinists", uma "espécie de Gluckistas moderados, que, como [o escritor de música] Grimm espirituosamente observado, aderiu à nova seita unicamente por ciúme de Piccinni. Com sua indecisão e fraqueza, Sacchini só conseguiu se opor a ambas as facções, sem se interessar por nenhuma delas; e quando se tratava de uma luta, encontrou as duas deles contra ele. "

Um retrato de Maria Antonieta em 1783 por Élisabeth Vigée-Lebrun

As duas primeiras óperas parisienses de Sacchini foram elogiadas por seu charme italiano, mas criticadas por uma certa fraqueza dramática, também derivada do estilo italiano. Com suas próximas óperas, Sacchini "tentou criar obras que se conformassem aos ideais do drama musical francês". Dardanus , com um libreto que foi em grande parte uma reformulação de Jean-Philippe Rameau 's ópera de mesmo nome , provocou reações mistas e apareceu em duas versões diferentes, no primeiro ano de sua vida no palco. Sua próxima ópera, Œdipe à Colone , teria um impacto muito mais dramático na vida do compositor. Sacchini havia terminado a partitura em novembro de 1785, e a entusiástica Maria Antonieta estava ansiosa para que fosse dada no tribunal em 4 de janeiro de 1786 para marcar a inauguração do novo teatro no Palácio de Versalhes (embora os toques finais não tivessem sido feito para o edifício). Talvez por causa das dificuldades com os ensaios, a única apresentação na corte teve sucesso limitado, mas o destino negou ao compositor a satisfação de vê-la novamente, seja na corte ou na Opéra. Seu aluno Henri Montan Berton , ele próprio um compositor de ópera, descreveu as circunstâncias que atrasaram as apresentações:

A rainha Maria Antonieta, que amava e cultivava as artes, prometera a Sacchini que Édipe seria a primeira ópera a ser apresentada no teatro da corte após sua transferência para Fontainebleau. Sacchini nos deu as boas novas e continuou seu hábito de se encontrar com Sua Majestade depois que ela ouviu a missa, quando ela o convidou para ir ao seu salão de música . Lá ela teve o prazer de ouvir alguns dos melhores trechos de Arvire et Évélina , a ópera [com palavras de] Guillard na qual ele estava trabalhando. Tendo notado que, por vários domingos seguidos, a Rainha parecia evitar chamar sua atenção, Sacchini - atormentado pela ansiedade - deliberadamente colocou-se em seu caminho para que Sua Majestade não tivesse escolha a não ser falar com ele. Ela o recebeu no salão de música e disse-lhe, com a voz cheia de emoção: 'Meu caro Sacchini, as pessoas dizem que eu presto muita atenção aos estrangeiros. Eles me pressionaram tão fortemente para que a Phèdre de Monsieur Lemoyne fosse executada em vez de seu Œdipe que eu não poderia recusar. Você vê a posição em que estou, por favor, me perdoe. '

Sacchini, lutando para conter sua angústia, curvou-se respeitosamente e voltou imediatamente a Paris. Ele foi levado para a casa da minha mãe. Ele entrou em prantos e se jogou em uma poltrona. Só conseguimos ouvir dele algumas frases interrompidas: 'Meu bom amigo, meus filhos, terminei. A Rainha, ela não me ama mais! A Rainha, ela não me ama mais! ' Todos os nossos esforços para acalmar sua dor foram em vão. Ele se recusou a jantar conosco. Ele estava muito doente, com gota ... nós o levamos de volta para a casa dele e três [dias] depois ele morreu com 56 anos.

Sacchini faleceu em 6 de outubro de 1786, aos 56 anos, deixando o placar de Arvire et Évélina incompleto. Foi concluído por Jean-Baptiste Rey , o chefe da Opéra, e produzido com sucesso em 29 de abril de 1788.

A morte dramática de Sacchini cativou a imaginação do público. O envolvimento da rainha e um artigo de sincero apreço de Piccinni, que dedicou uma comovente oração fúnebre ao falecido compositor, transformaram a opinião popular a seu favor. A direção da Académie Royale, sem sequer esperar pelas habituais pressões de cima, ordenou a Œdipe à Colone que entrasse em ensaio no Théâtre de la Porte Saint-Martin , então a casa temporária da Opéra. "A primeira apresentação do Œdipe à Colone aconteceu na terça-feira, 1 ° de fevereiro de 1787 ... O salão estava lotado e muitas pessoas tiveram que permanecer de pé ... O comparecimento tornou o triunfo ainda mais impressionante." Seu sucesso foi retumbante e duradouro: a partir de então, a obra foi encenada no principal teatro de Paris todos os anos de 1787 a 1830 e revivida em julho de 1843 e maio de 1844, dando um total de 583 apresentações, tornando-se a ópera mais famosa de Sacchini e uma das mais durável do repertório setecentista, superando até as óperas de Gluck, pelo menos até cair no esquecimento em que mais ou menos permaneceu até hoje, junto com o resto da obra de Sacchini.

Estilo musical

"O significado real da obra de Sacchini é difícil de determinar esteticamente, embora a óbvia importância histórica do compositor e de sua atividade exija, sem dúvida, um estudo mais cuidadoso e uma investigação mais aprofundada": com estas palavras o editor do artigo de Sacchini na Grande Enciclopedia della Musica Lirica começa a seção avaliando sua música. Qualquer avaliação desse tipo torna-se mais difícil pela comparativa falta de interesse que o mundo operístico moderno tem demonstrado pelas obras de Sacchini, embora isso tenha começado a mudar no início do século XXI: há agora duas gravações completas de Œdipe à Colone e uma de Renaud .

Em seu próprio tempo, Sacchini foi descrito como o campeão da melodia. Na verdade, o compositor Giuseppe Carpani , cerca de vinte anos mais novo, disse que Sacchini pode até ser considerado o melhor melodista do mundo. Esse dom melódico, junto com a facilidade geral que Sacchini encontrou em compor música, foi, sem dúvida, o resultado de sua educação em meio à florescente escola de ópera napolitana. Desde o início, porém, Sacchini revelou uma tendência a se distanciar das características mais banais da tradição operística italiana. “Raramente aderiu à forma da capo completa , mas muitas vezes fez uso de versões alteradas desse plano básico. Ele também fez uso frequente de uma ária de duas partes semelhante a cavatina que se aproxima da porção A do da capo forma, e do rondò vocal , em ambos os trabalhos cômicos e sérios. " No entanto, foi somente quando ele se tornou parte de "um meio musical internacional e com a aquisição de uma experiência muito mais ampla e diversa que as melhores qualidades de Sacchini alcançaram a maturidade completa". Isso vale sobretudo para o período em Paris, quando ele "fortaleceu seu próprio estilo com uma influência obviamente gluckiana, mas não foi forte o suficiente para anular seus dons melódicos e sensuais", que derivavam da tradição italiana ". enquanto sua paleta orquestral também foi enriquecida por cores novas e vivas, que frequentemente antecipavam muitos aspectos do futuro movimento romântico . " A obra mais característica a este respeito é sem dúvida Œdipe à Colone , mas a descrição também se aplica a Dardanus : "são óperas nas quais foi eliminado todo elemento sem função dramática. Recitativos acompanhados , ariosos e árias fundem-se naturalmente. . [dá vida] para cenas cuja unidade é garantida pelo uso do mesmo material temático ... a combinação de cavatina e cabaletta é particularmente bem sucedido, e foi destinado a se tornar uma característica comum da ópera no século seguinte ... [finalmente] as cenas corais, alternando coros e solistas, são altamente eficazes, por um lado revelando a influência de Gluck e, por outro, mostrando o caminho a seguir para a grande ópera de Spontini . " Escrevendo em Grove , David DiChiera conclui: "Com sua obra-prima, Œdipe , Sacchini conseguiu admiravelmente uma síntese do estilo melódico italiano e dos princípios gluckianos dentro de uma estrutura dramática francesa".

Trabalho

Salvo indicação em contrário nas notas de rodapé, a seguinte lista de obras de Sacchini foi extraída do "resumo biográfico" de Georges Sauvé ( Sauvé 2006 ). A lista de obras ainda está incompleta, principalmente no que diz respeito à música não operística.

Óperas

Título Gênero Atos Estreia (lugar) Estreia (data) Revisões e avivamentos notáveis
Fra Donato intermezzo 2 atos Nápoles 1756
Il giocatore intermezzo Nápoles 1757
Olimpia tradita commedia Nápoles 1758
Il copista burlato commedia Nápoles 1759
La vendemmia intermezzo 1 ato Roma 1760 Revisado para Barcelona em 1767
Il testaccio ópera bufa Roma 1760
I due fratelli beffati commedia Nápoles 1760
Andromaca ópera séria Nápoles 30 de maio de 1761
La finta contessa Farsetta Roma 1761
Li due bari ópera bufa Nápoles 1762
L'amore no campo dramma giocoso 2 atos Roma 1762
Alessandro Severo ópera séria 3 atos Veneza Carnaval 1763
Alessandro nell'Indie ópera séria Veneza 1763
Olímpiade ópera séria 3 atos Padua 1763 Ressuscitado em Paris em 1777 como pasticcio com música de Sacchini, sob o título L'olympiade , com tradução de NE Framery
Semiramide riconosciuta ópera séria 3 atos Roma 1764
Eumene ópera séria Florença 1764
Lucio Vero ópera séria Nápoles 4 de novembro de 1764 Parcialmente revivido em Londres em 1773 como pasticcio
Il finto pazzo per amore intermezzo 2 atos Roma 1765 Múltiplos reavivamentos
Creso ópera séria 3 atos Nápoles 1765 Revisado para Londres em 1774 e, sob o novo título de Euriso , em 1781
La contadina in corte ópera bufa Roma 1765 Múltiplos reavivamentos (Londres, 1782)
L'isola d'amore dramma giocoso 2 atos Roma 1766 Ressuscitado em Paris em 1775, com uma tradução de NE Framery intitulada La colonie , como um pasticcio com música de Sacchini, na forma de uma opéra-comique .
A versão original em italiano também foi revisada para Londres em 1776, enquanto a versão francesa foi posteriormente retrabalhada em alemão em 1779
Le contadine bizzarre Milão 1766
Artaserse ópera séria 3 atos Roma 1768
Il Cidde ópera séria 3 atos Roma 1769
Nicoraste ópera séria 3 atos Veneza 1769
Scipione em cartagena ópera séria Munique 8 de janeiro de 1770
Calliroe ópera séria Ludwigsburg 1770
L'eroe cinese ópera séria Munique 1770
Adriano na Siria ópera séria Veneza 1770
Ezio ópera séria Nápoles 1771
Armida ópera séria 3 atos Milão e florença 1772 Revisado para Londres em 1780 como Rinaldo
Vologeso ópera séria Parma 1772
Il Cid ópera séria Londres 19 de janeiro de 1773
Tamerlano ópera séria Londres 1773
Perseo ópera séria 3 atos Londres 1774
Nitteti ópera séria 3 atos Londres 1774
Montezuma ópera séria 3 atos Londres 1775
Didone abbandonata ópera séria Londres 1775
Erifile ópera séria 3 atos Londres 1778
L'amore soldato dramma giocoso 3 atos Londres 1778 Revivido em Paris em 1779 (estreia de Sacchini na Opéra de Paris)
L'avaro deluso, o Don Calandrino dramma giocoso 3 atos Londres 1778
Enea e Lavinia ópera séria 3 atos Londres 1779
Mitridato ópera séria Londres 1781
Rosina Londres 1783
Renaud opéra
( tragédie lyrique )
3 atos Paris 1783
Chimène tragédie lyrique 3 atos Fontainebleau 1783
Dardanus tragédia 4 atos Paris 1784
Œdipe à Colone tragédie lyrique 3 atos Versalhes 4 de janeiro de 1786
Arvire et Évélina
(inacabado, concluído por Jean-Baptiste Rey )
tragédie lyrique 3 atos Paris 1788

Óperas escritas em colaboração com outros músicos

Nesta seção são listadas as óperas contendo músicas originais de Sacchini e de outros compositores.

  • Niccolò Piccinni
    • Le donne dispettose (Nápoles, 1754) (incerto)
    • Le trame per amore (Nápoles, 1759) (incerto)
    • Il curioso imprudente (Nápoles, 1761)
    • La massara spiritosa (Nápoles, 1761)
    • Il Cavalier partigiano (Nápoles, 1762)
  • Fedele Fenaroli
    • I due sediarii (Nápoles, 1759)
  • Baldassare Galuppi
    • Villano (Veneza ?, 1762?)
  • Tommaso Giordani
    • Le vicende della sorte (1770)

Música instrumental

Quase todas as músicas instrumentais publicadas por Antonio Sacchini datam de seus anos em Londres (1772-1781). A maioria das obras listadas abaixo, publicadas pela primeira vez em Londres, foram posteriormente reimpressas em Paris e em outros lugares.

Musica sacra

As obras sagradas de Sacchini foram compostas em sua maior parte durante sua direção no conservatório do Ospedaletto em Veneza. Significativamente, todas as composições de Veneza estão em tonalidade maior .

  • 1761 Gesù presentato al tempio , oratorio , Nápoles
  • 1764 L'umiltà esaltata , oratorio, Nápoles
  • 1766 L'abbandono delle richezze di San Filippo Neri , oratório, Bolonha
  • 1768 II popolo di Giuda liberato della morte per intercessione della regina Esther , oratório, Veneza
  • Magnificat em Ré maior de 1768 , Veneza
  • 1768 Salve Regina em Sol maior, antífona , Veneza
  • 1768 Fremo gemendo em poena em Si maior, salmo , Veneza
  • 1768 Sicut lilia in valle amoena in F major, salmo, Veneza
  • Missa em Ré maior de 1769 ( Kyrie, gloria ), Veneza
  • 1769 Te Deum em Ré maior, Veneza
  • 1769 Habet amor suas procellas em Ré maior, Veneza
  • 1769 Aurae de caelo em Si maior, Veneza
  • 1769 Charitas omnia vincit ( modi sacri ), moteto , Veneza
  • 1769 Paventi ut nautae em Sol maior, salmo, Veneza
  • 1770 Salve Regina em Fá maior, hino (antífona), Veneza
  • 1770 Machabaeorum mater , azione sacra ( actio sacra ), Veneza
  • 1771 Ave Regina caelorum em Fá maior, hino (antífona), Veneza
  • 1771 O quam carae et quam beatae silvae , salmo, Veneza
  • 1771 Jephtes sacrificium azione sacra ( actio sacra ), Veneza
  • 1772 Miserere em Mi Flat.svgmaior, salmo, Veneza
  • 1772 Regina caeli em Ré maior, antífona, Veneza
  • 1772 Missa solemnis em Ré maior ( Kyrie, gloria, credo ), Veneza
  • 1772 Cor serba te fidelem em Fá maior, salmo, Veneza
  • 1772 Nuptiae Ruth , azione sacra ( actio sacra ), Veneza
  • 1786 Juditta , oratorio, Paris

Sem data, mas rastreável até o período veneziano (1768-1772)

  • Ave Regina caelorum em Mi Flat.svgmaior, hino (antífona), Veneza
  • Regina caeli em Si maior, antífona, Veneza

Música vocal de salão

Georges Sauvé relata que existem "numerosas obras ainda não catalogadas, na Itália, em Londres (incluindo nove 1775 duetos ), em Paris, em Dublin, ariettas que foram publicadas muito depois de sua morte, árias , cantatas ..." Também existem Fanny Bazin's Music Book , uma coleção manuscrita completamente inédita de Antonio Sacchini, datada de 1785 e atualmente pertencente ao próprio Sauvé, um descendente de Madame Bazin. Contém 19 melodias (16 para piano e soprano, 1 para piano solo, 1 dueto para duas sopranos e um quarteto) e deve ser publicado pela ELPE-Musique ( Le Cahier de musique de Fanny Bazin ). O livro foi utilizado nas aulas que Sacchini deu a Bazin, de 11 anos, a pedido da Rainha Maria Antonieta e "testemunha o requinte e a intensidade da vida artística que a Rainha Maria Antonieta partilhou com os seus próximos".

Notas e referências

Origens

Bibliografia

Fontes online

links externos