Antonio Salieri - Antonio Salieri

Antonio Salieri (18 de agosto de 1750 - 7 de maio de 1825) foi um compositor, maestro e professor clássico italiano . Ele nasceu em Legnago , ao sul de Verona , na República de Veneza , e passou sua vida adulta e carreira como sujeito da Monarquia dos Habsburgos .

Salieri foi uma figura central no desenvolvimento da ópera do final do século XVIII. Como aluno de Florian Leopold Gassmann e protegido de Christoph Willibald Gluck , Salieri foi um compositor cosmopolita que escreveu óperas em três línguas. Salieri ajudou a desenvolver e moldar muitas das características do vocabulário composicional operístico, e sua música foi uma influência poderosa nos compositores contemporâneos.

Nomeado o diretor da ópera italiana pela corte dos Habsburgos, cargo que ocupou de 1774 a 1792, Salieri dominou a ópera de língua italiana em Viena . Durante sua carreira, ele também passou um tempo escrevendo obras para casas de ópera em Paris, Roma e Veneza, e suas obras dramáticas foram amplamente apresentadas em toda a Europa durante sua vida. Como Kapellmeister imperial austríaco de 1788 a 1824, ele foi responsável pela música na capela da corte e na escola anexa. Mesmo quando suas obras caíram de cena e ele não escreveu novas óperas depois de 1804, ele ainda era um dos professores mais importantes e solicitados de sua geração, e sua influência era sentida em todos os aspectos da vida musical de Viena. Franz Liszt , Franz Schubert , Ludwig van Beethoven , Johann Nepomuk Hummel e Franz Xaver Wolfgang Mozart estavam entre os mais famosos de seus alunos.

A música de Salieri desapareceu lentamente do repertório entre 1800 e 1868 e raramente foi ouvida depois desse período até o renascimento de sua fama no final do século XX. Este renascimento foi devido à representação ficcional de Salieri na peça de Peter Shaffer Amadeus (1979) e sua versão cinematográfica de 1984 . A morte de Wolfgang Amadeus Mozart em 1791 com a idade de 35 foi seguida por rumores de que ele e Salieri eram rivais amargos e que Salieri envenenou o compositor mais jovem, mas isso foi provado falso, e é provável que fossem, pelo menos, pares mutuamente respeitosos.

vida e carreira

Juventude (1750-1770)

Antonio Salieri nasceu em 18 de agosto de 1750, filho de Antonio Salieri e sua esposa, Anna Maria. Salieri iniciou seus estudos musicais em sua cidade natal de Legnago ; ele foi ensinado em casa por seu irmão mais velho Francesco Salieri (um ex-aluno do violinista e compositor Giuseppe Tartini ), e ele recebeu novas aulas do organista da Catedral de Legnago, Giuseppe Simoni, um aluno do Padre Giovanni Battista Martini . Salieri pouco se lembrava de sua infância nos últimos anos, exceto das paixões por açúcar, leitura e música. Ele fugiu de casa duas vezes sem permissão para ouvir seu irmão mais velho tocar concertos de violino em igrejas vizinhas em dias de festival (resultando na perda de seu amado açúcar), e ele contou que foi castigado por seu pai após não cumprimentar um padre local com a devida respeito. Salieri respondeu à reprimenda dizendo que a execução do órgão do padre o desagradava porque era um estilo inapropriadamente teatral. Em algum momento entre 1763 e 1764, ambos os pais de Salieri morreram, e ele foi brevemente levado por um irmão anônimo, um monge em Pádua , e então por razões desconhecidas em 1765 ou 1766, ele se tornou a guarda de um nobre veneziano chamado Giovanni Mocenigo ( que Giovanni é atualmente desconhecido), um membro da poderosa e bem relacionada família Mocenigo . É possível que o pai de Salieri e Mocenigo fossem amigos ou sócios de negócios, mas isso é obscuro. Enquanto vivia em Veneza , Salieri continuou seus estudos musicais com o organista e compositor de ópera Giovanni Battista Pescetti , e depois da morte repentina de Pescetti estudou com o cantor de ópera Ferdinando Pacini (ou Pasini). Foi por meio de Pacini que Salieri chamou a atenção do compositor Florian Leopold Gassmann , que, impressionado com os talentos de seu protegido e preocupado com o futuro do menino, levou o jovem órfão para Viena, onde dirigiu pessoalmente e pagou pelo restante da formação musical de Salieri. .

Salieri e Gassmann chegaram a Viena em 15 de junho de 1766. O primeiro ato de Gassmann foi levar Salieri à Igreja italiana para consagrar seu ensino e serviço a Deus, um evento que deixou uma impressão profunda em Salieri para o resto de sua vida. A educação de Salieri incluiu instrução em poesia latina e italiana pelo pe. Don Pietro Tommasi, ensino da língua alemã e literatura europeia. Seus estudos musicais giraram em torno da composição vocal e do baixo completo . Sua formação teoria musical em harmonia e contraponto estava enraizada em Johann Fux 's Gradus ad Parnassum , que Salieri traduzido durante cada aula de latim. Como resultado, Salieri continuou a viver com Gassmann mesmo após o casamento de Gassmann, um arranjo que durou até o ano da morte de Gassmann e do próprio casamento de Salieri em 1774. Poucas composições de Salieri sobreviveram desse período inicial. Em sua velhice, Salieri deu a entender que essas obras foram destruídas propositalmente ou perdidas, com exceção de algumas obras para a igreja. Entre essas obras sagradas, sobreviveu uma missa em dó maior escrita sem "Gloria" e no antigo estilo a cappella (presumivelmente para uma das épocas penitenciais da igreja) e datada de 2 de agosto de 1767. Uma ópera completa composta em 1769 (presumivelmente como um estudo culminante) La vestale ( A Virgem Vestal ) também se perdeu.

A partir de 1766, Gassmann apresentou Salieri às apresentações diárias de música de câmara realizadas durante a refeição noturna do imperador José II . Salieri impressionou rapidamente o imperador, e Gassmann foi instruído a trazer seu pupilo com a freqüência que desejasse. Este foi o início de uma relação entre monarca e músico que durou até a morte de Joseph em 1790. Salieri conheceu Pietro Antonio Domenico Trapassi, mais conhecido como Metastasio , e Christoph Willibald Gluck durante este período nos salões matinais de domingo realizados na casa dos Martinez família. Metastasio tinha um apartamento lá e participava das reuniões semanais. Nos anos seguintes, Metastasio deu a Salieri instrução informal em prosódia e declamação da poesia italiana, e Gluck tornou-se um conselheiro informal, amigo e confidente. Foi no final desse longo período de estudos que Gassmann foi chamado para uma nova comissão de ópera e uma lacuna no programa do teatro permitiu que Salieri fizesse sua estreia como compositor de uma ópera bufa completamente original . A primeira ópera completa de Salieri foi composta durante o inverno e o carnaval de 1770; Le donne letterate e foi baseado em Molière 's Les Femmes Savantes ( As senhoras Aprendidas ) com um libreto por Giovanni Gastone Boccherini  [ isso ] , um dançarino no ballet tribunal e um irmão do compositor Luigi Boccherini . O modesto sucesso desta ópera lançou a carreira operística de 34 anos de Salieri como compositor de mais de 35 dramas originais.

Período vienense e óperas (1770-1778)

Após o modesto sucesso de Le donne letterate, Salieri recebeu novas encomendas, escrevendo duas óperas adicionais em 1770, ambas com libretos de Giovanni Boccherini. A primeira, uma ópera pastoral, L'amore innocente ( Amor Inocente ), foi uma comédia alegre ambientada nas montanhas austríacas. A segunda foi baseada em um episódio de Miguel de Cervantes " Don Quixote - Don Chisciotte alle nozze di Gamace (Don Quixote no casamento de Camacho). Nessas primeiras obras, inspiradas principalmente nas tradições da ópera bufa de meados do século , Salieri mostrou uma tendência para a experimentação e para misturar as características consagradas de gêneros operísticos específicos. Don Chisciotte era uma mistura de balé e ópera bufa, e os papéis femininos principais em L'amore innocente foram concebidos para contrastar e destacar as diferentes tradições da escrita operística para soprano, mesmo tomando emprestados floreios estilísticos da opera seria no uso da coloratura no que foi uma curta comédia pastoral mais de acordo com um Intermezzo romano . A mistura e empurrando contra os limites de gêneros operísticos estabelecidos foi uma marca contínua do próprio estilo pessoal de Salieri, e em sua escolha de material para o enredo (como em sua primeira ópera), ele manifestou um interesse ao longo da vida em temas retirados do drama clássico e literatura.

O primeiro grande sucesso de Salieri foi no reino da ópera séria. Encomendado para uma ocasião desconhecida, Armida de Salieri foi baseado no poema épico de Torquato Tasso , La Gerusalemme liberata ( Jerusalém entregue ); estreou em 2 de junho de 1771. Armida é um conto de amor e dever em conflito e está saturado de magia. A ópera se passa durante a Primeira Cruzada e apresenta uma mistura dramática de balé, ária, conjunto e escrita coral, combinando teatralidade, esplendor cênico e alto emocionalismo. A obra seguiu claramente os passos de Gluck e abraçou sua reforma da ópera séria iniciada com Orfeo ed Euridice e Alceste . O libreto de Armida é de Marco Coltellini , o poeta dos teatros imperiais. Enquanto Salieri seguia os preceitos de Gluck e seu libretista Ranieri de 'Calzabigi no prefácio de Alceste , Salieri também se inspirava na ópera séria mais tradicional e até na ópera bufa, criando uma nova síntese no processo. Armida foi traduzido para o alemão e amplamente executado, especialmente nos estados do norte da Alemanha, onde ajudou a estabelecer a reputação de Salieri como um compositor moderno importante e inovador. Foi também a primeira ópera a receber uma preparação séria para piano e redução vocal por Carl Friedrich Cramer  [ de ] em 1783.

Armida foi logo seguido pelo primeiro sucesso verdadeiramente popular de Salieri, uma commedia per musica no estilo de Carlo Goldoni La fiera di Venezia ( A Feira de Veneza ). La fiera foi escrita para o carnaval em 1772 e estreou em 29 de janeiro. Aqui Salieri voltou a colaborar com o jovem Giovanni Boccherini, que elaborou um enredo original. La fiera apresentava personagens cantando em três línguas, um retrato agitado da Feira da Maré da Ascensão e do Carnaval em Veneza, e grandes e extensos conjuntos e coros. Também incluiu uma cena inovadora que combinou uma série de danças no palco com cantos de protagonistas solo e do refrão. Este foi um padrão imitado por compositores posteriores, mais famosos e com sucesso por Wolfgang Amadeus Mozart em Don Giovanni . Salieri também escreveu várias árias bravura para uma soprano fazendo o papel de um personagem da classe média que combinados coloratura e concertante solos sopros, outra inovação para a ópera cômica que foi amplamente imitado.

As duas óperas seguintes de Salieri não foram sucessos particulares ou duradouros. La rapita secchia ( The Stolen Bucket ) é uma paródia da alta voado e árias emotivas encontradas em Metastasian ópera séria . Ele também contém orquestrações inovadoras, incluindo o primeiro uso conhecido de três tímpanos. Mais uma vez, um clássico da literatura renascentista foi a base do libreto de Boccherini, neste caso um mock-épico cômico de Tassoni , no qual uma guerra entre Modena e Bolonha segue o roubo de um balde. Este trabalho desigual foi seguido por um sucesso cômico popular La locandiera  [ it ] ( A Senhora da Pousada ), uma adaptação da clássica e popular comédia falada La locandiera de Carlo Goldoni, com o libreto preparado por Domenico Poggi.

A maioria das modestas obras instrumentais de Salieri também datam dessa época. As obras instrumentais de Salieri foram julgadas por vários críticos e estudiosos por falta de inspiração e inovação encontradas em sua escrita para o palco. Essas obras orquestrais são principalmente no estilo galant e, embora mostrem algum desenvolvimento em direção ao clássico tardio, refletem uma fraqueza geral em comparação com suas obras operísticas do mesmo período e de períodos posteriores. Estas obras foram escritas principalmente para ocasiões e artistas desconhecidos. Incluem dois concertos para piano, um em Dó maior e um em si bemol maior (ambos em 1773); um concerto para órgão em dó maior em dois movimentos (o movimento do meio está ausente na partitura do autógrafo, ou talvez, foi um solo de órgão improvisado) (também 1773); e duas obras concertantes: um concerto para oboé, violino e violoncelo em Ré maior (1770), e um concerto para flauta e oboé em Dó maior (1774). Essas obras estão entre as composições de Salieri mais registradas.

Após a morte de Gassmann em 21 de janeiro, provavelmente devido a complicações de um acidente com uma carruagem alguns anos antes, Salieri o sucedeu como diretor assistente da ópera italiana no início de 1774. Em 10 de outubro de 1775 Salieri casou-se com Therese Helferstorfer, filha de um recém-nascido financista falecido e funcionário da tesouraria do tribunal. A música sacra não era uma grande prioridade para o compositor durante esta fase de sua carreira, mas ele compôs um Aleluia para coro e orquestra em 1774.

Durante os três anos seguintes, Salieri preocupou-se principalmente em ensaiar e reger a companhia de ópera italiana em Viena e em dar aulas. Suas três óperas completas escritas nessa época mostram o desenvolvimento de suas habilidades composicionais, mas não tiveram grande sucesso, comercial ou artístico. Suas composições mais importantes durante este período foram uma sinfonia em Ré maior, executada no verão de 1776, e o oratório La passione di Gesù Cristo com um texto de Metastasio , executado durante o Advento de 1776.

Após o colapso financeiro da companhia de ópera italiana em 1777 devido à má gestão financeira, Joseph II decidiu encerrar a apresentação de ópera italiana, drama falado em francês e balé. Em vez disso, os dois teatros de propriedade do tribunal seriam reabertos sob nova administração, e parcialmente subsidiados pela Corte Imperial, como um novo Teatro Nacional. Os teatros relançados promoveriam peças em língua alemã e produções musicais que refletissem os valores, tradições e perspectivas austríacas (ou como Joseph II teria dito). A companhia italiana opera buffa foi então substituída por uma trupe Singspiel de língua alemã . Joseph e seus partidários da reforma imperial queriam encorajar o orgulho pan-nacional que uniria seus súditos multilíngues e étnicos sob uma língua comum, e esperavam economizar uma quantia considerável de dinheiro no processo. A partir de 1778 o imperador desejava que novas obras, em alemão, compostas por seus próprios súditos, fossem trazidas ao palco com claro respaldo imperial. Isso, na verdade, deixou o papel de Salieri como compositor assistente da corte em uma posição muito reduzida. Salieri também nunca havia dominado verdadeiramente a língua alemã e agora não se sentia mais competente para continuar como assistente de direção de ópera. Outro golpe em sua carreira foi quando o drama falado e o musical Singspiel foram colocados em pé de igualdade. Para o jovem compositor, haveria poucas, se alguma, novas encomendas composicionais a receber da corte. Salieri ficou com poucas opções financeiras e começou a procurar novas oportunidades.

Tour italiano (1778-1780)

Em 1778, Gluck recusou uma oferta para compor a ópera inaugural do La Scala de Milão. Por sugestão de Joseph II e com a aprovação de Gluck, Salieri recebeu a oferta da comissão, a qual aceitou com gratidão. Joseph II concedeu a Salieri permissão para tirar uma licença de um ano (mais tarde prorrogada), permitindo-lhe escrever para o Scala e fazer uma turnê pela Itália. A turnê italiana de Salieri de 1778-80 começou com a produção de Europa riconosciuta ( Europa reconhecida ) para o La Scala (revivido em 2004 para a reabertura da mesma ópera após extensas reformas). De Milão, Salieri incluiu paradas em Veneza e Roma antes de retornar a Milão. Durante essa turnê, ele escreveu três novas óperas cômicas e colaborou com Giacomo Rust em uma ópera, Il talismano  [ it ] ( O Talismã ). De suas obras italianas, uma, La scuola de 'gelosi ( A Escola do Ciúme ), um estudo espirituoso de intriga e emoção amorosa, provou ser um sucesso internacional popular e duradouro.

Período médio vienense e óperas parisienses (1780-1788)

Após seu retorno a mando imperial para Viena em 1780, Salieri escreveu um Singspiel alemão, Der Rauchfangkehrer ( The Chimney Sweep ), que estreou em 1781. Chimney Sweep de Salieri e o trabalho de Mozart para a mesma empresa em 1782, Die Entführung aus dem Serail ( O Rapto do Serralho ), foram os dois únicos grandes sucessos a emergir do experimento Singspiel alemão, e apenas a ópera de Mozart sobreviveu no palco além do final do século XVIII. Em 1783, a companhia de ópera italiana foi revivida com cantores parcialmente escolhidos e examinados por Salieri durante sua turnê italiana; a nova temporada começou com uma versão ligeiramente reformulada do recente sucesso de Salieri, La scuola de 'gelosi . Salieri então voltou às suas voltas de ensaio, composição e ensino. No entanto, seu tempo em casa em Viena terminou rapidamente quando surgiu a oportunidade de escrever uma ópera para Paris, novamente com o patrocínio de Gluck. Salieri viajou para o exterior para cumprir uma importante missão.

A ópera Les Danaïdes ( As Danaids ) é uma tragédie lyrique em cinco atos . O enredo era baseado em uma antiga lenda grega que serviu de base para a primeira peça de uma trilogia de Ésquilo , intitulada Os Suplentes . A encomenda original que chegou a Salieri em 1783-84 era ajudar Gluck a terminar uma obra para Paris que estava quase concluída; na realidade, Gluck não conseguiu anotar nenhuma das partituras da nova ópera e entregou todo o projeto a seu jovem amigo. Gluck temia que os críticos parisienses denunciassem a ópera de um jovem compositor conhecido principalmente por peças cômicas e, portanto, a ópera foi originalmente anunciada na imprensa como uma nova obra de Gluck com a ajuda de Salieri, então pouco antes da estreia da ópera a imprensa parisiense noticiou que a obra seria em parte de Gluck e em parte de Salieri e, finalmente, depois do sucesso popular e da crítica no palco, a ópera foi reconhecida em uma carta ao público por Gluck como sendo inteiramente do jovem Salieri. Les Danaïdes foi recebido com grande aclamação e sua popularidade com o público e a crítica gerou vários pedidos adicionais de novas obras para o público parisiense de Salieri. Les Danaïdes seguiu a tradição de reforma que Gluck havia começado na década de 1760 e que Salieri havia imitado em sua ópera Armida anterior . A primeira ópera francesa de Salieri continha cenas de grande solenidade e festividade, mas ofuscando tudo isso estava a escuridão e a vingança. A ópera retratava assassinato com motivação política, dever filial e amor em conflito, tiranicídio e, finalmente, a condenação eterna. A ópera, com sua abertura sombria, escrita coral pródiga, muitas cenas de balé e final eletrizante retratando um vislumbre de tortura infernal, manteve a ópera no palco em Paris por mais de quarenta anos. Um jovem Hector Berlioz registrou a profunda impressão que esse trabalho causou nele em suas Mémoires .

Ao retornar a Viena após seu sucesso em Paris, Salieri conheceu e tornou-se amigo de Lorenzo Da Ponte e teve seus primeiros encontros profissionais com Mozart . Da Ponte escreveu seu primeiro libreto de ópera para Salieri, Il ricco d'un giorno (Um homem rico por um dia) em 1784, que não foi um sucesso. Salieri em seguida recorreu a Giambattista Casti como libretista; um conjunto de colaboração mais bem-sucedido fluiu desse emparelhamento. Nesse ínterim, Da Ponte começou a trabalhar com Mozart em Le nozze di Figaro ( As Bodas de Fígaro ). Em 1785 Salieri produziu uma de suas maiores obras com o texto de Casti, La grotta di Trofonio (A caverna de Trofônio), a primeira ópera bufa publicada em partitura completa por Artaria . Pouco depois desse sucesso, Joseph II fez com que Mozart e Salieri contribuíssem com uma ópera de um ato e / ou Singspiel para produção em um banquete em 1786. Salieri colaborou com Casti para produzir uma paródia da relação entre poeta e compositor em Prima la musica e poi le parole (primeiro a música e depois as palavras). Este breve trabalho também destacou as travessuras típicas de bastidores de duas sopranos agitados. Salieri voltou então a Paris para a estreia de sua tragédie lyrique Les Horaces (O Horatii), que foi um fracasso, que foi mais do que compensado com sua próxima ópera parisiense Tarare , com um libreto de Beaumarchais . A intenção era ser o nec plus ultra da ópera reform, uma síntese completamente nova de poesia e música que era uma antecipação do século XVIII dos ideais de Richard Wagner . Salieri também criou uma cantata sagrada Le Jugement dernier (O Juízo Final). O sucesso de sua ópera Tarare foi tal que logo foi traduzida para o italiano por ordem de Joseph II por Lorenzo Da Ponte como Axur, re d'Ormus (Axur, rei de Ormuz) e encenada no casamento real de Franz II em 1788.

Óperas vienenses tardias (1788-1804)

Em 1788 Salieri voltou para Viena, onde permaneceu pelo resto de sua vida. Naquele ano ele se tornou Kapellmeister da Capela Imperial após a morte de Giuseppe Bonno ; como Kapellmeister dirigiu a música e a escola musical ligada à capela até pouco antes de sua morte, sendo oficialmente aposentado do cargo em 1824.

Sua adaptação italiana de Tarare , Axur provou ser seu maior sucesso internacional. Axur foi amplamente produzido em toda a Europa e chegou até a América do Sul com a casa real exilada de Portugal em 1824. Axur e suas outras novas composições concluídas em 1792 marcaram o auge da popularidade de Salieri e sua influência. No momento em que seu apogeu da fama estava sendo alcançado no exterior, sua influência em Viena começou a diminuir com a morte de Joseph II em 1790. A morte de Joseph privou Salieri de seu maior patrono e protetor. Durante este período de mudança imperial em Viena e fermento revolucionário na França, Salieri compôs dois dramas musicais extremamente inovadores adicionais para libretos de Giovanni Casti. Devido, no entanto, a suas inclinações políticas satíricas e abertamente liberais, ambas as óperas foram vistas como inadequadas para apresentação pública nas culturas politicamente reativas de Leopoldo II e, posteriormente, de Francisco II . Isso resultou em duas de suas óperas mais originais sendo enviadas para a gaveta de sua mesa, a saber, Cublai, gran kan de 'Tartari ( Kublai Grand Kahn da Tartária ), uma sátira sobre a autocracia e as intrigas da corte na corte da czarina russa , Catarina , a Grande e Catilina, um relato semicômico / semitrágico da conspiração catilina que tentou derrubar a república romana durante o consulado de Cícero . Essas óperas foram compostas em 1787 e 1792, respectivamente. Duas outras óperas de pouco sucesso e importância de longo prazo foram compostas em 1789, e um grande sucesso popular La cifra ( A cifra ).

Como a posição política de Salieri se tornou insegura, ele se aposentou como diretor da ópera italiana em 1792. Ele continuou a escrever novas óperas por contrato imperial até 1804, quando voluntariamente se retirou do palco. De suas últimas obras para o palco, apenas duas obras ganharam grande estima popular durante sua vida, Palmira, regina di Persia (Palmira, rainha da Pérsia) 1795 e Cesare in Farmacusa  [ de ] (César na Pharmacusa ), ambas baseadas no heróico e sucesso exótico estabelecido com Axur . Sua ópera tarde baseado em William Shakespeare 's As Alegres Comadres de Windsor , Falstaff ossia Le tre burle (Falstaff, ou os três truques) (1799) encontrou um público mais amplo nos tempos modernos do que sua recepção originais prometido. Sua última ópera foi Singspiel Die Neger  [ de ] (Os negros), um melodrama ambientado na Virgínia colonial com um texto de Georg Friedrich Treitschke (autor do libreto de Fidelio de Beethoven ); foi executado em 1804 e foi um fracasso total.

Vida após a ópera (1804-1825)

Quando Salieri se retirou do palco, reconheceu que os estilos artísticos haviam mudado e sentiu que não tinha mais a capacidade criativa para se adaptar ou o desejo emocional de continuar. Além disso, à medida que Salieri envelhecia, ele se afastou lentamente de suas posições políticas mais liberais, ao ver a reforma iluminada do reinado de José II e as reformas esperadas da Revolução Francesa, substituídas por idéias revolucionárias mais radicais. Enquanto a situação política ameaçava e eventualmente dominava a Áustria, que foi repetidamente esmagada pelas forças políticas francesas, o primeiro e mais importante biógrafo de Salieri, Ignaz von Mosel, descreveu o efeito emocional que essa agitação política, social e cultural teve sobre o compositor. Mosel observou que essas mudanças radicais, especialmente a invasão e derrota da Áustria e a ocupação de Viena, entrelaçadas com as perdas pessoais que atingiram Salieri no mesmo período, levaram à sua retirada do trabalho operístico. Relacionado a isso, Mosel cita o velho compositor a respeito das mudanças radicais no gosto musical que estavam ocorrendo na era de Beethoven: "A partir desse período [por volta de 1800], percebi que o gosto musical estava mudando gradualmente de uma maneira completamente contrária à minha tempos. A excentricidade e a confusão de gêneros substituíram a simplicidade racional e magistral. "

À medida que prosseguia o ensino e o trabalho com a capela imperial, as suas funções exigiam a composição de um grande número de obras sacras, e nos seus últimos anos foi quase exclusivamente nas obras religiosas e no ensino que Salieri se ocupou. Entre suas composições escritas para a capela estavam dois conjuntos completos de vésperas, muitos graduais, ofertários e quatro missas orquestrais. Durante este período, ele perdeu seu único filho em 1805 e sua esposa em 1807.

Salieri continuou a reger publicamente, incluindo a performance em 18 de março de 1808 de Haydn 's The Creation, durante a qual Haydn desabou, e várias estreias de Beethoven, incluindo o primeiro e o segundo concertos para piano e a vitória de Wellington . Ele também continuou a ajudar a administrar várias instituições de caridade e a organizar seus eventos musicais.

Suas obras seculares remanescentes neste período tardio se enquadram em três categorias: primeiro, cantatas em grande escala e um oratório Habsburgo escrito sobre temas patrióticos ou em resposta à situação política internacional, obras pedagógicas escritas para ajudar seus alunos na voz e, finalmente, canções simples, rodadas ou cânones escritos para entretenimento doméstico; muitos com poesia original do compositor. Ele também compôs uma obra instrumental de grande escala em 1815 destinada a um estudo na orquestração clássica tardia: Vinte e seis variações para a orquestra sobre um tema chamado La Folia di Spagna. O tema provavelmente é derivado do folk e é conhecido como La Folía . Esta progressão melódica e harmônica simples serviu de inspiração para muitos compositores barrocos e seria usada por compositores românticos e pós-românticos posteriores. O cenário de Salieri é uma obra taciturna em tom menor, que raramente se afasta do material melódico original, seu principal interesse está no manuseio hábil e variado das cores orquestrais. La Folia foi o conjunto mais monumental de variações orquestrais antes das Variações sobre um tema de Brahms , de Haydn .

Seu ensino de jovens músicos continuou, e entre seus alunos de composição (geralmente vocal) estavam Ludwig van Beethoven , Antonio Casimir Cartellieri , Franz Liszt e Franz Schubert . Veja: Lista de alunos de música por professor: R a S # Antonio Salieri . Ele também instruiu muitos cantores proeminentes ao longo de sua carreira, incluindo Caterina Canzi . Todos, exceto os mais ricos de seus alunos, receberam suas aulas de graça, um tributo à bondade que Gassmann havia mostrado a Salieri como um órfão sem um tostão.

Salieri estava comprometido com cuidados médicos e sofreu de demência durante o último ano e meio de sua vida. Ele morreu em Viena em 7 de maio de 1825, aos 74 anos e foi enterrado no Matzleinsdorfer Friedhof em 10 de maio. Em seu serviço memorial em 22 de junho de 1825, seu próprio Requiem em dó menor - composto em 1804 - foi executado pela primeira vez. Seus restos mortais foram posteriormente transferidos para o Zentralfriedhof . Seu monumento é adornado por um poema escrito por Joseph Weigl , um de seus alunos:

Trabalho

Ópera

Durante sua estada em Viena, Salieri adquiriu grande prestígio como compositor e maestro, principalmente de ópera, mas também de câmara e música sacra . Entre as mais bem-sucedidas de suas 37 óperas encenadas durante sua vida estão Armida (1771), La fiera di Venezia (1772), La scuola de 'gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784), que foi a primeira apresentado como uma obra de Gluck , La grotta di Trofonio (1785), Tarare (1787) ( Tarare foi retrabalhado e revisado várias vezes como Les Danaïdes ), Axur, re d'Ormus (1788), La cifra (1789), Palmira , regina di Persia (1795), Il mondo alla rovescia (1795), Falstaff (1799) e Cesare in Farmacusa (1800).

Obras sagradas

A primeira obra sobrevivente de Salieri é uma missa em dó maior. Ele escreveria quatro grandes missas orquestrais, um réquiem e muitos ofertórios, graduais, configurações vésperas e cantatas e oratórios sagrados. Muito de sua música sacra data de depois de sua nomeação como Hofkapellmeister em 1788.

Obras instrumentais

Sua pequena produção instrumental inclui dois concertos para piano , um concerto para órgão escrito em 1773, um concerto para flauta , oboé e orquestra (1774), um concerto triplo para oboé, violino e violoncelo e um conjunto de 26 variações de " La Follia di Spagna "(1815).

Relacionamento com Mozart

Na década de 1780, enquanto Mozart vivia e trabalhava em Viena, ele e seu pai Leopold escreveram em suas cartas que várias "cabalas" de italianos lideradas por Salieri estavam ativamente colocando obstáculos no caminho de Mozart obter certos postos ou encenar suas óperas. Por exemplo, Mozart escreveu em dezembro de 1781 a seu pai que "o único que conta aos olhos [do imperador] é Salieri". Suas cartas sugerem que Mozart e seu pai, sendo austríacos que se ressentiam do lugar especial que os compositores italianos tinham nas cortes da nobreza austríaca, culpavam os italianos em geral e Salieri em particular por todas as dificuldades de Mozart em se estabelecer em Viena. Mozart escreveu a seu pai em maio de 1783 sobre Salieri e Lorenzo Da Ponte , o poeta da corte: "Você conhece esses senhores italianos; eles são muito legais com você! Chega, todos nós sabemos sobre eles. E se [Da Ponte] estiver em liga com Salieri, eu nunca vou receber uma mensagem dele, e eu adoraria mostrar a ele o que eu realmente posso fazer com uma ópera italiana. " Em julho de 1783, ele escreveu novamente ao pai sobre "um truque de Salieri", uma das várias cartas nas quais Mozart acusava Salieri de traição.

Décadas após a morte de Mozart, começou a circular o boato de que Mozart havia sido envenenado por Salieri. Este boato foi atribuído por alguns a uma rivalidade entre as escolas de música alemã e italiana. Carl Maria von Weber , um parente de Mozart por casamento que Wagner caracterizou como o mais alemão dos compositores alemães, teria se recusado a ingressar no Ludlamshöhle (caverna de Ludlam), um clube social do qual Salieri era membro, e evitou ter qualquer coisa a ver com ele. Esses rumores então penetraram na cultura popular. Singspiel Szenen aus Mozarts Leben LoWV28 (1832), de Albert Lortzing , usa o clichê do ciumento Salieri tentando atrapalhar a carreira de Mozart.

Ironicamente, a música de Salieri seguia muito mais a tradição de Gluck e Gassmann do que de italianos como Paisiello ou Cimarosa . Em 1772, a Imperatriz Maria Theresa comentou sobre sua preferência por compositores italianos em vez de alemães como Gassmann, Salieri ou Gluck. Embora italiano de nascimento, Salieri viveu na Viena imperial por quase 60 anos e era considerado por pessoas como o crítico de música Friedrich Rochlitz como um compositor alemão.

O biógrafo Alexander Wheelock Thayer acredita que a rivalidade de Mozart com Salieri pode ter se originado com um incidente em 1781, quando Mozart se candidatou para ser professor de música da princesa Elisabeth de Württemberg , e Salieri foi escolhido por causa de sua reputação como professor de canto. No ano seguinte, Mozart mais uma vez não foi selecionado como o professor de piano da princesa. "Salieri e sua tribo moverão céus e terras para derrubá-lo", escreveu Leopold Mozart à filha Nannerl . Mas na época da estreia de Figaro , Salieri estava ocupado com sua nova ópera francesa Les Horaces . Além disso, quando Lorenzo Da Ponte estava em Praga preparando a montagem do cenário de Mozart para seu Don Giovanni , o poeta foi mandado de volta a Viena para um casamento real no qual o Axur, re d'Ormus de Salieri seria apresentado. Obviamente, Mozart não gostou disso.

A rivalidade entre Salieri e Mozart tornou-se publicamente visível e audível durante a competição de composição de ópera realizada pelo Imperador Joseph II em 1786 no Orangery de Schönbrunn. Mozart foi considerado o perdedor desta competição. A ópera de Mozart, de 1791, A Flauta Mágica, ecoa essa competição porque o dueto Papageno-Papagena é semelhante ao Cucuzze cavatina na Prima la musica e poi le parole de Salieri . A flauta mágica também ecoa a música de Salieri no sentido de que o apito de Papageno é baseado em um motivo emprestado do Concerto para Clavicembalo de Salieri em si bemol maior.

No entanto, também há evidências que atestam o fato de que Mozart e Salieri às vezes pareciam apoiar o trabalho um do outro. Por exemplo, quando Salieri foi nomeado Kapellmeister em 1788, ele escolheu reviver Figaro em vez de apresentar uma nova ópera de sua autoria, e quando compareceu às festividades de coroação de Leopold II em 1790, Salieri tinha nada menos que três missas de Mozart em sua bagagem . Salieri e Mozart chegaram a compor em conjunto uma cantata para voz e piano, Per la ricuperata salute di Ofelia , que celebrava o regresso aos palcos da cantora Nancy Storace . Esta obra, embora tenha sido impressa por Artaria em 1785, foi considerada perdida até 10 de janeiro de 2016, quando a Schwäbische Zeitung relatou a descoberta pelo musicólogo e compositor Timo Jouko Herrmann de uma cópia de seu texto e música enquanto fazia pesquisas sobre Antonio Salieri nas coleções do Museu de Música Tcheco. O Davide penitente de Mozart (1785), seu Concerto para Piano KV 482 (1785), o Quinteto do Clarinete (1789) e a 40ª Sinfonia (1788) foram estreados por sugestão de Salieri, que supostamente regeu uma apresentação em 1791. última carta que sobreviveu de 14 de outubro de 1791, Mozart disse à esposa que pegara Salieri e Caterina Cavalieri em sua carruagem e os levara à ópera; sobre a participação de Salieri em sua ópera A Flauta Mágica , falando com entusiasmo: "Ele ouviu e viu com toda a atenção, e da abertura ao último coro não houve uma peça que não provocasse um 'Bravo!' ou 'Bello!' fora dele [...]. "

Salieri, junto com o protegido de Mozart, JN Hummel , educou o filho mais novo de Mozart , Franz Xaver Mozart , que nasceu cerca de quatro meses antes da morte de seu pai.

Legado

Salieri e sua música foram amplamente esquecidos do século 19 até o final do século 20. Este renascimento deveu-se à representação dramática e altamente ficcional de Salieri na peça Amadeus de Peter Shaffer (1979), que teve a sua maior exposição na versão cinematográfica de 1984 , dirigida por Miloš Forman . Sua música hoje recuperou uma modesta popularidade por meio de gravações. É também objeto de crescente estudo acadêmico, e um pequeno número de suas óperas voltou ao palco. Além disso, existe agora um Festival de Ópera Salieri, patrocinado pela Fondazione Culturale Antonio Salieri e dedicado a redescobrir sua obra e a de seus contemporâneos. Está se desenvolvendo como um evento anual de outono em sua cidade natal de Legnago, onde um teatro foi renomeado em sua homenagem.

Desempenhos modernos da obra de Salieri

Em 2003, a meio -soprano Cecilia Bartoli lançou The Salieri Album , um CD com 13 árias de óperas de Salieri, muitas das quais nunca antes gravadas. Patrice Michaels cantou várias de suas árias no CD Divas of Mozart's Day . Em 2008, outra estrela da ópera feminina, Diana Damrau , lançou um CD com sete árias de coloratura de Salieri. Desde 2000, também houve gravações completas emitidas ou reemitidas das óperas Axur Re d'Ormus , Falstaff , Les Danaïdes , La Locandiera , La grotta di Trofonio , Prima la musica e poi le parole e Il mondo alla rovescia  [ de ] . Salieri ainda não entrou totalmente no repertório geral, mas as apresentações de suas obras estão cada vez mais regulares.

Suas óperas Falstaff (produção de 1995 do Festival de Schwetzingen ) e Tarare (produção de 1987, também do Festival de Schwetzingen) foram lançadas em DVD. Em 2004, a ópera Europa riconosciuta foi encenada em Milão para a reabertura do La Scala em Milão, com a soprano Diana Damrau no papel-título. Essa produção também foi veiculada na televisão.

Em novembro de 2009, Il mondo alla rovescia teve sua primeira apresentação nos tempos modernos no Teatro Salieri em Legnago em uma co-produção entre a Fondazione Culturale Antonio Salieri e a Fondazione Arena di Verona para o Festival de Ópera de Salieri. De 2009 a 2011 Antonio Giarola dirigiu o Festival. De 2009 a 2012 Antonio Giarola dirigiu também o Varietas Delectat , espetáculo de dança contemporânea inspirado na música de Antonio Salieri.

Em 14 de novembro de 2011, em Graz, Áustria, cidade natal do libretista Leopold Auenbrugger , Der Rauchfangkehrer de Salieri recebeu sua primeira produção moderna. Em julho de 2014 houve outra produção moderna desta ópera Salieri. Desta vez foi a Pinchgut Opera de Sydney, Austrália, interpretando-a como The Chimneysweep . O Sydney Morning Herald referiu-se a isso como a descoberta de "um tesouro há muito esquecido".

Uso da música de Salieri em filmes

Salieri até começou a atrair alguma atenção de Hollywood. Em 2001, seu triplo concerto foi utilizado na trilha sonora de The Last Castle , com participação de Robert Redford e James Gandolfini. É uma história que se baseia na rivalidade entre um oficial meticuloso, mas não testado (Gandolfini) servindo como diretor de uma prisão militar e um general preso, mas muito admirado e altamente condecorado (Redford). A peça Salieri é usada como música tema do diretor, aparentemente para invocar a imagem do ciúme do inferior para seu superior. Em 2006, o filme Copying Beethoven referiu-se a Salieri de uma maneira mais positiva. Neste filme, uma jovem estudante de música contratada por Beethoven para copiar sua Nona Sinfonia está hospedada em um mosteiro. A abadessa tenta desencorajá-la de trabalhar com o irreverente Beethoven. Ela observa que também já teve sonhos, tendo ido a Viena para estudar canto lírico com Salieri. O filme Homem de Ferro de 2008 usou o movimento Larghetto do Concerto para Piano em Dó Maior de Salieri. A cena em que Obadiah Stane, o arquirrival de Tony Stark, o rico industrial transformado em Homem de Ferro, diz a Tony que ele está sendo expulso de sua empresa pelo conselho, Obadiah toca os primeiros compassos do concerto de Salieri em um piano na suíte de Stark.

Tratamentos fictícios

A vida de Salieri, e especialmente sua relação com Mozart, tem sido tema de muitas histórias, em uma variedade de mídias.

• Poucos anos após a morte de Salieri em 1825, Alexander Pushkin escreveu sua "pequena tragédia" Mozart e Salieri (1831), como um estudo dramático do pecado da inveja .
• Em 1898, o compositor russo Nikolai Rimsky-Korsakov adaptou a peça de Pushkin, Mozart e Salieri (1831), como uma ópera de mesmo nome .
• Uma perpetuação da história extremamente popular, mas fortemente ficcional, veio na peça de Peter Shaffer , Amadeus (1979) e sua adaptação cinematográfica ganhadora do Oscar em 1984, dirigida por Miloš Forman . Salieri foi retratado na peça premiada no National Theatre de Londres por Paul Scofield , na Broadway por Ian McKellen , e no filme por F. Murray Abraham (que ganhou o Oscar de Melhor Ator pelo papel). Abraham retrata Salieri como um personagem maquiavélico de Iago , que usa suas conexões para manter Mozart como o oprimido e lentamente destruir a carreira de Mozart.
• O suposto ódio de Salieri por Mozart também é mencionado em uma ópera paródia intitulada A Little Nightmare Music (1982), de PDQ Bach . Na ópera, Salieri tenta envenenar um Shaffer anacrônico, mas é esbarrado por um "idiota desajeitado", que o faz envenenar Mozart inadvertidamente e derramar vinho em seu casaco favorito.
• Patrick Stewart interpretou Salieri na produção de 1985, The Mozart Inquest .
• Florent Mothe retrata Salieri no musical francês Mozart, l'opéra rock (2009).
• A primeira obra de ficção de C. Ian Kyer é o romance histórico Damaging Winds: Rumors that Salieri Murdered Mozart Swirl in the Vienna of Beethoven and Schubert (2013). Kyer foi coautor, com Bruce Salvatore, do singspiel Setting the Record Straight: Mozart e Salieri Redux , apresentado pela primeira vez pelos Adler Fellows do San Francisco Opera Center em abril de 2016 sob a direção de Erin Neff.
• O telemovie drama de época da HBO , Virtuoso (2015), dirigido por Alan Ball , é amplamente centrado em torno do início da vida de Salieri.

Notas, referências, fontes

Notas

Referências

Fontes citadas

• Berlioz, Hector (2002). As memórias de Hector Berlioz . trans. e ed. David Cairns . Nova York: Everyman.
• Braunbehrens, Volkmar (1992). Mestre Malignado - A História Real de Antonio Salieri . Traduzido por Eveline L. Kanes. Nova york.
• Lorenz, Michael (2013). "Os primeiros anos de Antonio Salieri em Viena" .
• Rice, John A. (1998). Antonio Salieri e a Ópera de Viena . Chicago. ISBN 978-0-226-71125-6.
• Sadie, Stanley , ed. (1988). "Mozart". O Novo Dicionário Grove de Música e Músicos . Londres: Macmillan. ISBN 978-0-333-23111-1. OCLC  611992375 .
• Solomon, Maynard (1995). Mozart: A Life (1ª ed.). Cidade de Nova York: HarperCollins. ISBN 978-0-06-019046-0. OCLC  31435799 .
• Spaethling, Robert (2000). Cartas de Mozart, Vida de Mozart . Nova York: WW Norton. ISBN 9780393047196.
• Thayer, Alexander Wheelock (1989). Theodore Albrecht (ed.). Salieri: Rival of Mozart . A Filarmonia da Grande Kansas City. ISBN 978-0-932845-37-5.

Leitura adicional

• Rudolph Angermüller , Antonio Salieri 3 vol. (Munique, 1971–74)
• Rudolph Angermüller, Antonio Salieri. Fatti e Documenti (Legnago 1985)
• A. Della Corte, Un italiano all'estero: Antonio Salieri (Torino 1936)
• V. Della Croce / F. Blanchetti, Il caso Salieri (Torino 1994)
• Biggi Parodi, Elena  [ it ] , Catalogo tematico delle opere teatrali di Antonio Salieri , Lim, Lucca 2005, (Gli strumenti della ricerca musicale, collana della Società Italiana di Musicologia), p. CLVIII, 957. ISBN  978-88-7096-307-6 .
• Biggi Parodi, Elena, "Observações preliminares sobre o« Ballo primo »de« Europa riconosciuta »de Antonio Salieri: Milan, The Scala Theatre, 1778 ,« Recercare », XVI 2004 (giugno 2005), pp. 263-303. ISSN  1120 -5741 .
• Biggi Parodi, Elena, "Mozart und Salieri - ein unvermeidlicher Konflikt" em Mozart, Experiment Aufklärung, em Wien des Ausgehenden 18. Jahrhunderts , ed. Herbert Lachmayer, ensaios para a exposição de Mozart, pp. 495–501. (Da Ponte Institut Wien, Katje Cantz Verlag, Ostfildern, 2006). ISBN  978-3-7757-1689-5 .
• Biggi Parodi, Elena, "Il Fastaff, o sia le tre burle di Salieri: osservazioni preliminari" in Quaderni di musicologia dell'Università degli studi Verona , Francesco Bissoli e Elisa Grossato, editores. vol. 2, II, pp. 119-138 (Verona, 2008).
• Herrmann, Timo Jouko , Antonio Salieri und seine deutschsprachigen Werke für das Musiktheater (Leipzig 2015) ISBN  978-3-87350-053-2 .
• Kyer, C. Ian, "Salieri as Portrayed in the Arts", (2012) 24 Intellectual Property Journal , 179–194.
• IF Edler v. Mosel , Über das Leben und die Werke des Anton Salieri (Viena 1827)
• Salieri, Antonio. La Passione di Gesù Cristo , edição crítica de Elena Biggi Parodi, Suvini Zerboni, Milano 2000, XLIV, 222 páginas. OCLC  48150359 , 165002056

links externos

• Partituras gratuitas de Antonio Salieri na Biblioteca de Domínio Público Coral (ChoralWiki)
• Partituras gratuitas de Antonio Salieri no International Music Score Library Project (IMSLP)
• Teatro Salieri , Legnago , Itália (em italiano)
• Entrevista em podcast sobre Salieri, National Arts Centre , Ottawa
• Segunda entrevista em podcast sobre Salieri, National Arts Centre, Ottawa
• Kyer, C. Ian, Damaging Winds , romance de 2013 sobre Salieri, 279 pp., Incl. notas históricas, lista de leitura adicional, lista de escuta sugerida
• Hufford, Bob. "Monumento Antonio Salieri, Legnago" . Encontre um túmulo . Retirado em 24 de setembro de 2013.