Antonio de La Gándara - Antonio de La Gándara

Antonio de La Gándara

Antonio de La Gándara (16 de dezembro de 1861 - 30 de junho de 1917) foi um pintor, pastor e desenhista francês . La Gándara nasceu em Paris, França, mas seu pai era de ascendência espanhola, nascido em San Luis Potosí , México , e sua mãe era da Inglaterra. O talento de La Gándara foi fortemente influenciado por ambas as culturas. Com apenas 15 anos de idade, La Gándara foi admitida como aluna de Jean-Léon Gérôme e Cabanel na École des Beaux-Arts . Logo, ele foi reconhecido pelo júri do Salon des Champs-Élysées de 1883 , que destacou a primeira obra que exibiu: um retrato de São Sebastião .

Menos de dez anos depois, o jovem La Gándara tornou-se um dos artistas favoritos da elite parisiense. Seus modelos incluíam a condessa Greffulhe, a grã-duquesa de Mecklenburg, a princesa de Chimay, o príncipe de Polignac, o príncipe de Sagan, Charles Leconte de Lisle , Paul Verlaine , Leonor Uriburu de Anchorena, Sarah Bernhardt , Romaine Brooks , Jean Moreas , Winnaretta Singer e Virginie Amélie Avegno Gautreau (vista abaixo, e mais famosa retratada por John Singer Sargent em sua pintura Madame X ). Influenciado por Chardin , sua habilidade é demonstrada em seus retratos, na simplicidade e nos mínimos detalhes, ou na serenidade de suas cenas de pontes, parques e ruas de Paris.

Madame Pierre Gautreau , 1898

Gandara ilustrou um pequeno número de publicações, incluindo Les Danaïdes de Camille Mauclair . Com James McNeill Whistler , Jean-Louis Forain e Yamamoto , La Gándara ilustrou Les Chauves-Souris ("Os Morcegos") do poeta francês Robert de Montesquiou . O livro, publicado em 1893, tornou-se um raro item de colecionador. A primeira exposição da obra de La Gándara organizada em Nova York por Durand-Ruel em 1898 foi um grande sucesso e confirmou o pintor como um dos mestres de seu tempo. Jornais e revistas importantes rotineiramente reproduziam seus retratos, vários dos quais chegaram à primeira página de publicações como a elegante revista Le Figaro . Gandara participou nas exposições mais importantes em Paris, Bruxelas , Berlim, Dresden , Barcelona e Saragoça .

La Gándara morreu em 30 de junho de 1917 e foi enterrado no Cemitério Père Lachaise , em Paris. Embora sua fama tenha desaparecido rapidamente após sua morte, o crescente interesse no século 20 fez com que ele recuperasse a popularidade como uma testemunha chave da arte de seu tempo, não apenas por meio de suas telas, mas também como o modelo escolhido pelos romancistas Jean Lorrain e Marcel Proust , e através das anedotas de sua própria vida narradas por Edmond de Goncourt , Georges-Michel e Montesquiou.

Em 3 de novembro de 2018, uma grande retrospectiva foi aberta durante quatro meses no Musée Lambinet em Versalhes, reunindo mais de cem obras do pintor, bem como muitos documentos. O curador da exposição foi Xavier Mathieu.

Um romance foi publicado pelas Edições L'Harmattan em 2016 que trata da vida de La Gándara: Antonio de La Gandara - O Cavalheiro pintor da Belle Époque . --- Antonio, meu irmão, era talentoso, compassivo quando confrontado com a miséria e a tristeza, compreensivo e generoso. O protagonista desta história lutou para ter sucesso, lutou para ser admirado por suas filhas e manteve sua integridade intacta, pois o mundo em que ele cresceu comumente demonstrou impiedade para com aqueles que se desviaram do caminho imposto pela boa moral das pessoas de boa moral , pelos gostos das pessoas de bom gosto e pela arrogância dos vaidosos. (...) Até agora, não tive coragem de divulgar o que desejava dizer. Tendo, finalmente, reunido coragem para defender o meu irmão, decidi quebrar o meu silêncio e partilhar a nossa história com a precisão a que aspiro apesar dos anos que se passaram.

Referências

  • Xavier Mathieu, Antonio de La Gandara, Gentilhomme-Peintre de la Belle Époque 1861–1917, Éditions Gourcuff-Gradenigo (2018. Um livro ricamente ilustrado realizado como parte da exposição Antonio de La Gandara, Gentilhomme-Peintre de la Belle Époque. por François de Mazières, prefeito de Versalhes. ( ISBN  9782353402878 )
  • Jumeau-Lafond, Jean-David, "Antonio de La Gandara. Un témoin de la Belle époque, 1861–1917", La Tribune de l'Art , http://www.latribunedelart.com/antonio-de-la-gandara -un-temoin-de-la-belle-époque-1861-1917
  • Gabriel Badea-Päun, "Antonio de La Gandara (1861–1917), un portratiste mondain oublié, un parcours, un réseau, une mode", http://www.istoria-artei.ro/resources/files/scia.ap2012 % 20-% 20art.05.pdf
  • Xavier Mathieu, "Antonio de La Gandara - Un témoin de la Belle Epoque", 308 pp, Editions Librairie des Musées, 2011
  • Gabriel Badea-Päun, "Entre mondanité et mécénat - les avatars d'une relationship, Robert de Montesquiou et Antonio de La Gandara", Revue de la Bibliothèque nationale n ° 25, 2007, pp. 54-62
  • Gabriel Badea-Päun, Antonio de La Gandara (1861–1917), naissance d'un portraitiste mondain. L'exposition chez Durand-Ruel, abril de 1893 , conferência à la Société de l'histoire de l'art français, présentée à l'Institut national d'histoire de l'art, Paris, le 18 de novembro de 2006, à paraître
  • Gabriel Badea-Päun, "Un intermezzo lithographique - les estampes d'Antonio de La Gandara", Nouvelles de l'estampe , n ° 207, juillet-septembre 2006, pp. 23–36.
  • Gabriel Badea-Päun, "De l'atelier de Gérôme au cabaret du Chat noir. Les années deformation d'Antonio de La Gandara (1861–1917)", Le Vieux Montmartre , nouvelle série, fascículo n ° 75, outubro de 2005, pp. 12–36.
  • Gabriel Badea-Päun, Antonio de La Gandara , Allgemeines Künstlerlexikon, Leipzig-Munich, KGSaur Verlag, vol. 49
  • Gabriel Badea-Päun, "Antonio de La Gandara" , La Tribune de l'art .
  • Gabriel Badea-Päun, Portraits de Société , Paris, Citadelles et Mazenod, 2007. Prix du cercle Montherlant de l'Académie des Beaux-Arts, 2008.
  • Gabriel Badea-Päun, The Society Portrait , Thames & Hudson, London and Vendôme Press, Nova York, 2007
  • Gabriel Badea-Päun : Antonio de La Gandara, sa vie, son œuvre (1861–1917), catalog raisonné de l'œuvre peint et dessiné , thèse de doctorat sous la direction du M. le professeur Bruno Foucart, Paris-IV Sorbonne, 2005, 3 volumes, 881 páginas.

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