Antony Tudor - Antony Tudor

Antony Tudor
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Antony Tudor em Gala Performance , fotografado por Carl Van Vechten , 1941
Nascermos
William Cook

4 de abril de 1908
Londres, Inglaterra
Morreu 19 de abril de 1987 (19/04/1987) (79 anos)
Cidade de Nova York, Nova York, EUA
Lugar de descanso Ashes in Woodlawn Cemetery no Zen Institute of America enredo

Antony Tudor (nascido William Cook ; 4 de abril de 1908 - 19 de abril de 1987) foi um coreógrafo, professor e dançarino de balé inglês.

vida e carreira

Tudor nasceu William Cook em Londres. Ele descobriu a dança acidentalmente. O primeiro contato de Tudor com o balé profissional foi no final da adolescência, quando viu o Ballet Russes de Diaghilev pela primeira vez . Ele testemunhou o bailarino Serge Lifar do Ballet Diaghilev em Balanchine 's Apollon Musagète em 1928. Mais tarde, os Russes de balé iria apresentá-lo a Anna Pavlova , que inspiraram o seu caminho no mundo da dança. Tudor procurou Cyril W. Beaumont , o proprietário de uma livraria de balé no distrito de Charing Cross Road, em Londres, para obter conselhos sobre treinamento e foi instruído a estudar com Marie Rambert , um ex-dançarino de Ballet Diaghilev que ensinou o método Cecchetti.

Ele começou a dançar profissionalmente com Marie Rambert em 1928, tornando-se assistente geral de seu Ballet Club no ano seguinte. Coreógrafo precoce, aos 23 anos criou para seus dançarinos Cross Garter'd , depois Lysistrata , The Planets e outras obras no pequeno Mercury Theatre, Notting Hill Gate , e seus dois mais revolucionários, Jardin aux lilas ( Lilac Garden ) e Dark Elegies , antes dos trinta anos, ele mesmo dançando os papéis principais.

Em 1938, ele fundou o London Ballet com membros de Rambert, incluindo seu futuro parceiro de vida, Hugh Laing , Andrée Howard , Agnes de Mille , Peggy van Praagh , Maude Lloyd e Walter Gore . Com o início da Segunda Guerra Mundial, em 1940 ele foi convidado com eles para Nova York, juntando-se ao reorganizado Ballet Theatre de Richard Pleasant e Lucia Chase . A companhia de Chase viria a se tornar o American Ballet Theatre , com o qual Tudor foi intimamente associado pelo resto de sua vida.

Ele foi coreógrafo residente do Ballet Theatre por dez anos, reencenando alguns de seus trabalhos anteriores, mas também criando novas obras, seu grande Pillar of Fire (1942), Romeu e Julieta , Dim Luster e Undertow , naquela companhia no final do guerra. Aposentando-se da dança em 1950, ele dirigiu o corpo docente da Metropolitan Opera Ballet School , lecionou na Juilliard School recorrentemente a partir de 1950 e foi diretor artístico do Royal Swedish Ballet de 1963 a 1964. Coreografou três obras para a cidade de Nova York Ballet . Tudor continuou sua carreira de professor como professor de técnica de balé no Departamento de Dança da Universidade da Califórnia, Irvine, em 1973 (trabalho prejudicado por um problema cardíaco grave), enquanto retornava ao American Ballet Theatre em 1974 como diretor artístico associado, criando The Leaves Are Fading e Tiller in the Fields , seu último grande trabalho, em 1978. Com Laing, ele continuou a residência sazonal em Laguna Beach, Califórnia .

Musas para as quais balés específicos foram criados incluem Maude Lloyd, Hugh Laing e Nora Kaye . Embora balés específicos não tenham sido criados para eles, Diana Adams e Sallie Wilson também podem ser consideradas como musas de Tudor.

Como professor, Tudor era conhecido por focar nos detalhes físicos e psicológicos para despir o ego, permitindo que o dançarino fosse empurrado para fora de sua zona de conforto e ampliasse seu potencial. Em uma entrevista com Dick Cavett , Tudor disse: "Você tem que se livrar dos maneirismos pessoais para chegar ao personagem no balé e os dançarinos não querem desistir. Destruir uma pessoa não é difícil. Mas você não pode quebrá-los a menos que esteja disposto a pegar as cinzas imediatamente e transformá-las na Fênix. Essa é a coisa difícil. Você está terrivelmente tentado a colocá-las no chão e pisar nelas. "

Os dançarinos do Boston Ballet interpretam Dark Elegies, de Antony Tudor (2008).

Tudor foi premiado com uma medalha de artes criativas pela Brandeis University , os prêmios Dance Magazine e Capezio , o Handel Medallion da cidade de Nova York e ambos Kennedy Center e Dance / USA National Honors. Tudor foi introduzido no Hall da Fama do Sr. & Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney no Museu Nacional de Dança em 1988.

Legado e confiança

Tudor é geralmente aceito como um dos grandes originais das formas de dança moderna. Junto com George Balanchine , ele é visto como o principal transformador do balé em uma arte moderna, mas de um gênio que usa, ao invés de procede, formas de balé. Seu trabalho é geralmente considerado uma expressão "psicológica" moderna, mas - como seu criador - de austeridade, elegância e nobreza, principalmente usando formas clássicas. Mikhail Baryshnikov disse: "Fazemos balés de Tudor porque devemos. O trabalho de Tudor é nossa consciência".

Um disciplinado zen budista, Tudor morreu no domingo de Páscoa em sua residência no Primeiro Instituto Zen da América , aos 79 anos.

Trinta das danças de Tudor foram documentadas em Labanotation pelo Dance Notation Bureau . O material introdutório das partituras contém a história das danças, listas de elenco, notas estilísticas, antecedentes em Tudor e informações necessárias para encenar as obras (figurinos, cenários, iluminação, música).

O Antony Tudor Ballet Trust foi estabelecido para continuar a encenar as obras de Tudor. Seu testamento apontou Sally Brayley Bliss como a única curadora de seus balés após sua apresentação ao Tribunal de Justiça do Estado de Nova York em 1987.

A confiança inclui os seguintes répétiteurs: Diana Byer, John Gardner, Airi Hymninen, James Jordan, Donald Mahler , Amanda McKerrow , Christopher Newton , Kirk Peterson , David Richardson, Willy Shives, Lance Westwood, Celia Franca (in memoriam) e Sallie Wilson ( em memória). Tara McBride é a administradora do trust.

Obras principais

(* Ballets disponíveis para produção)

  • Adão e Eva (1932)
  • Atalanta do Oriente (1933)
  • Britannia Triumphans (1953)
  • Cereus * (1971)
  • Comentários de um coreógrafo * (1960)
  • Concerning Oracles (1966)
  • Lamento de Constanza (1932)
  • Continuo * (1971)
  • Cross Garter'd (1931)
  • Estudos de dança (menos ortodoxos) * (1961)
  • Dark Elegies * (1937)
  • O dia antes da primavera (1945)
  • O querido morto (1949)
  • The Decent of Hebe (1935)
  • Dim Luster * (1943)
  • Os Cavaleiros Divinos * (1969)
  • Echoing of Trumpets * (1963)
  • Danças elizabetanas (1953)
  • Fandango * (1963)
  • Peça de exercício * (1953)
  • Gala Performance * (1938)
  • Assembleia Galant (1937)
  • La Gloire (1952)
  • Goya Pastoral (1940)
  • Salve e adeus (1959)
  • Julgamento de Paris * (1938)
  • Knight Errant (1968)
  • Senhora das Camélias (1951)
  • As folhas estão desaparecendo * (1975)
  • A lenda de Dick Whittington (1934)
  • La Leyenda de Jose (1958)
  • Jardim Lilás (Jardin Aux Lilas) * (1936)
  • Pequenas Improvisações * (1953)
  • Lysistrata (1932)
  • Les Mains Gauches * (1951)
  • Quadrilhas do Sr. Roll (1932)
  • Nimbus (1950)
  • Offenbach no submundo * (1954)
  • Paramour (1934)
  • Pas de Trois * (1956)
  • Passamezzi (1962)
  • Pavane pour une Infante Defunte (1933)
  • Pilar de Fogo * (1942)
  • Os planetas * (1934)
  • A Tragédia de Romeu e Julieta * (1943)
  • Ronde du Printemps (1951)
  • Seven Intimate Dances (1938)
  • Shadow of the Wind (1948)
  • Shadowplay * (1967)
  • Soiree Musicale * (1938)
  • Suite of Airs (1937)
  • Girassóis * (1971)
  • The Tiller in the Fields (1978)
  • Tabela de tempo (1941)
  • Trio con Brio * (1952)
  • Undertow * (1945)

Referências

Leitura adicional

  • Chazin-Bennahum, Judith (1994). Os Ballets de Antony Tudor: Studies in Psyche and Satire . Nova York: Oxford University Press.
  • Perlmutter, Donna (1995). Shadowplay: The Life of Antony Tudor . NYC: Limelight Editions. ISBN   978-0-87910-189-3 .

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