Qualquer um pode assobiar -Anyone Can Whistle

Qualquer um pode assobiar
Qualquer um pode Whistle CD Cover.png
Gravação do elenco original
Música Stephen Sondheim
Letra da música Stephen Sondheim
Livro Arthur Laurents
Produções 1964 Broadway
1995 concerto no Carnegie Hall
2010 New York City Center Encores!

Anyone Can Whistle é um musical com música e letra de Stephen Sondheim e um livro de Arthur Laurents .

Descrito pelo historiador do teatro Ken Mandelbaum como "uma sátira ao conformismo e à insanidade dos ditos sãos", o show conta a história de uma cidade economicamente deprimida cuja prefeita corrupta, na tentativa de atrair turistas, decide criar uma farsa "milagre" - o que chama a atenção de Fay Apple, uma enfermeira emocionalmente inibida, uma multidão de internos de um asilo local chamado "The Cookie Jar" e um "médico" com segredos próprios.

Após um período de teste na Filadélfia, Anyone estreou no Majestic Theatre na Broadway em 4 de abril de 1964. O show recebeu críticas muito variadas (incluindo notícias negativas do New York Times e do New York Herald Tribune ), e fechou após uma série de 12 prévias e 9 performances.

Nas décadas desde seu fechamento, Anyone não foi produzido na escala de outros musicais de Sondheim; produções notáveis ​​incluem uma versão de concerto de 1995 no Carnegie Hall, um par de encenações em Londres e Los Angeles em 2003 que incorporou revisões e uma encenação de concerto de 2010 para o Encores! programa no New York City Center .

No entanto, sua trilha foi aclamada como parte do cânone de Sondheim, e canções como a melodia do título, "Everybody Says Don't" e "There Wn't Be Trumpets" foram amplamente executadas.

O show marcou a estréia musical de Angela Lansbury no palco .

Fundo

O show foi anunciado pela primeira vez no The New York Times em 5 de outubro de 1961: "Para o inverno de 1962, [Arthur Laurents] está alimentando outro projeto musical, The Natives Are Restless . A narrativa e a encenação serão obra do Sr. Laurent; música e as letras são de Stephen Sondheim. Uma descrição escassa foi fornecida pelo Sr. Laurents, que se recusou a entrar em detalhes. Embora o título possa indicar o contrário, é nativo em conteúdo e contemporâneo em escopo. Nenhum produtor ainda. " Nenhuma notícia do programa apareceu até 14 de julho de 1963, em um artigo no The New York Times sobre Kermit Bloomgarden , onde discutia os quatro programas que ele estava produzindo para a temporada seguinte; dois eram talvez, dois eram definitivos. Um dos últimos foi um musical de Sondheim-Laurents (agora denominado Side Show ). Em uma carta à Bloomgarden, Laurents escreveu: "Peço que você não mencione mais os problemas de dinheiro ou quaisquer dificuldades a Steve. Isso o deprime terrivelmente e torna terrivelmente difícil para ele trabalhar ... É extremamente difícil se concentrar .. . quando toda a atmosfera está cheia de tristeza e pressentimentos sobre o show vai conseguir o dinheiro para continuar? ... Poupe-o dos detalhes sangrentos. " Esse comportamento é considerado incomum para Laurents, o que contraria sua reputação atual. Sondheim descobriu que Laurents odiava fazer audições de patrocinadores e assumiu essa responsabilidade, tocando e cantando mais de 30. Eles encontraram 115 investidores para apoiar a produção de $ 350.000, incluindo Richard Rodgers e o pai de Sondheim.

Ansiosa por trabalhar com Laurents e Sondheim, Angela Lansbury aceitou o papel principal como a prefeita Cora Hoover Hooper, apesar de suas fortes dúvidas sobre o roteiro e sua habilidade de lidar com a trilha sonora. Também assinaram com Lee Remick como a enfermeira Fay Apple e Harry Guardino como Hapgood. Laurents queria Barbra Streisand para o papel de Fay, mas ela recusou para estrelar Funny Girl . Após os ensaios na cidade de Nova York, a empresa começou os testes pré-Broadway na Filadélfia, de 2 a 21 de março de 1964. Laurents, ignorando as críticas sobre a mensagem do programa ser banal e seu estilo absurdo difícil de compreender, concentrou suas energias em reencenar em vez de negociar com o cerne do problema.

O show sofreu mais contratempos quando o ator coadjuvante Henry Lascoe, que interpretou o Controlador Schubb, sofreu um ataque cardíaco durante a seleção fora da cidade do show e foi substituído por Gabriel Dell. De acordo com Sondheim, "Lansbury estava tão insegura no palco e insatisfeita com seu desempenho que pensamos em substituí-la. Ironicamente, logo ficou claro que era Lascoe, um velho profissional ... que a fazia se sentir uma amadora. No minuto em que seu substituto, muito menos confiante, assumiu o controle, ela se sentiu livre para florescer, o que aconteceu de maneira espetacular. " Sondheim chamou as críticas de "humilhantes" e o público de "hostis".

Produções

Após várias revisões, o show estreou na Broadway em 4 de abril de 1964, no Majestic Theatre , onde fechou após 9 apresentações e 12 pré-estréias, incapaz de superar notícias negativas de jornais importantes como o New York Times e o New York Herald Tribune . O projeto cênico foi de William e Jean Eckart , o figurino de Theoni V. Aldredge e o projeto de iluminação de Jules Fisher . O coreógrafo Herbert Ross recebeu a única indicação ao prêmio Tony .

O show se tornou um favorito cult, e uma gravação de elenco original truncada lançada pela Columbia Records vendeu bem entre os fãs de Sondheim e fãs de teatro musical. "There W will not be trumpets", uma canção cortada durante as prévias, tornou-se uma das favoritas dos artistas de cabaré .

Em 8 de abril de 1995, um concerto encenado foi realizado no Carnegie Hall em Nova York como um benefício para a Crise da Saúde dos Homens Gays . O concerto foi gravado pela Columbia Records , preservando pela primeira vez passagens musicais e números não incluídos na gravação original do elenco da Broadway. Por exemplo, a música cortada "There Always A Woman" foi incluída neste show. Lansbury serviu como narrador, com Madeline Kahn como Cora, Bernadette Peters como Fay e Scott Bakula como Hapgood. O elenco adicional incluiu Chip Zien , Ken Page e Harvey Evans, o único membro do elenco original a reprisar seu papel original.

Em 2003, a Sony relançou a gravação original do elenco da Broadway em CD . Dois reavivamentos foram encenados naquele ano, um em Londres, no Bridewell Theatre, e um em Los Angeles, no Matrix Theatre.

O Ravinia Festival , Highland Park , Illinois, apresentou um show encenado em 26 e 27 de agosto de 2005, com Audra McDonald (Fay), Michael Cerveris (Hapgood) e Patti LuPone (Cora).

Em 11 de janeiro de 2008, o Talk Is Free Theatre apresentou a estreia profissional canadense (em concerto) no Gryphon Theatre em Barrie , Ontário , com uma apresentação de arrecadação de fundos em 13 de janeiro no Diesel Playhouse em Toronto, Ontário. Estrelou Adam Brazier como Hapgood, Kate Hennig como Cora, Blythe Wilson como Fay e Richard Ouzounian como Narrador, que também atuou como diretor. A coreografia foi de Sam Strasfeld. O elenco adicional incluiu Juan Chioran como Controlador Shub, Jonathan Monro como Tesoureiro Cooley e Mark Harapiak como Chefe Magruder. A direção musical foi fornecida por Wayne Gwillim.

Centro da cidade de Nova York Encores! apresentou um concerto encenado de 8 a 11 de abril de 2010, com Sutton Foster como a enfermeira Fay Apple, Donna Murphy como a prefeita Cora Hoover Hooper e Raul Esparza como Hapgood, com direção e coreografia de Casey Nicholaw . A produção foi a segunda mais concorrida da Encores! história, e Stephen Sondheim esteve presente no talkback pós-matinê em 10 de abril.

Uma produção londrina de Anyone can Whistle estreou no Jermyn Street Studio Theatre, em Londres, em associação com a Primavera Productions, em execução de 10 de março de 2010 a 17 de abril de 2010. O diretor é Tom Littler , com o diretor musical Tom Attwood e um elenco que inclui Issy van Randwyck (prefeita), Rosalie Craig (enfermeira Fay Apple) e David Ricardo-Pearce (Hapgood).

O Porchlight Music Theatre de Chicago apresentou Anyone Can Whistle em 2013 como parte da série "Porchlight Revisits", na qual encenam três musicais esquecidos por ano. Foi dirigido por Christopher Pazdernik e música dirigida por Aaron Benham.

Uma nova produção dirigida por Phil Willmott estreou no Union Theatre em Londres, de 8 de fevereiro a 11 de março de 2017.

Enredo

ato 1

A história se passa em uma cidade americana imaginária que faliu. (Sua antiga grande indústria era a produção de um produto não identificado que nunca se desgastava. Todo mundo tem um agora e ninguém precisa de substituição.) O único lugar na cidade que faz bons negócios é o Sanatório local , conhecido como “The Cookie Jar, ”Cujos presidiários parecem muito mais saudáveis ​​do que os moradores da cidade descontentes. ("I'm Like the Bluebird") Todo o dinheiro está nas mãos de Cora Hoover Hooper, a elegante e implacável prefeita e seus comparsas - o Controlador Schub, o Tesoureiro Cooley e o Chefe de Polícia Magruder. Cora aparece carregada em uma ninhada por seus cantores de apoio e admite que pode aceitar qualquer coisa, exceto impopularidade (“Me and My Town”). O intrigante Controlador Schub diz a ela que tem um plano para salvar sua administração e a cidade, prometendo "É altamente antiético". Ele diz a ela para encontrá-lo na rocha na periferia da cidade. Na rocha, uma mãe local, a Sra. Schroeder, tenta dizer a sua filha, Baby Joan, para descer da rocha, quando Baby Joan a lambe - e uma fonte de água começa a fluir dela. A cidade instantaneamente proclama um milagre, e Cora e seu conselho antecipam ansiosamente os dólares dos turistas ao se gabarem dos poderes curativos da água. ("Miracle Song") Logo é revelado a Cora que o milagre é uma farsa, controlada por uma bomba dentro da rocha. A única pessoa na cidade que duvida do milagre é Fay Apple, uma jovem enfermeira eternamente cética de Cookie Jar que se recusa a acreditar em milagres. Ela aparece na rocha com todos os quarenta e nove dos presos, ou “Cookies” a reboque, com a intenção de deixá-los tomar um pouco de água. Schub percebe que, se beberem a água e não trocarem, as pessoas descobrirão a fraude. Enquanto ele tenta impedir Fay, os presos se misturam com os habitantes da cidade, até que ninguém consiga adivinhar quem é quem. Fay desaparece e, escondendo-se da polícia, admite que espera um milagre - um herói que possa vir e libertar a cidade da loucura (“Não Haverá Trombetas”). Cora chega à cena com o empresário do Cookie Jar, Dr. Detmold, mas ele diz que Fay levou os registros para identificar os internos. Ele diz a Cora que está esperando uma nova assistente que pode ajudá-los. Naquele momento, um estranho misterioso, J. Bowden Hapgood, chega pedindo informações sobre o Cookie Jar. Ele é imediatamente tomado pelo novo assistente. Solicitado a identificar os cookies ausentes, Hapgood começa a questionar pessoas aleatórias e classificá-las em dois grupos, grupo A e grupo um, mas se recusa a divulgar qual grupo é qual. O conselho da cidade suspeita disso e tenta forçar a verdade, mas Hapgood os questiona até que eles começam a duvidar de sua própria sanidade. Cora está muito presa à lógica dele para se importar. (“Simples”) Quando a sequência musical estendida termina, as luzes se apagam, exceto por um holofote sobre Hapgood, que anuncia para o público: “Vocês todos estão loucos!” Segundos depois, as luzes do palco são restauradas. O cenário desapareceu, e o elenco se revela nas poltronas do teatro, segurando programas, aplaudindo o público, no final do ato.

Ato 2

Com a abertura do segundo ato, os dois grupos estão agora em amarga rivalidade sobre quem é o grupo normal (“A-1 de março”). Outro estranho, uma mulher francesa com um casaco de penas aparece. É realmente Fay Apple disfarçado. Ela se apresenta como a Senhora de Lourdes, uma inspetora de milagres profissional, que veio investigar o milagre. Enquanto Schub foge para avisar Cora, Fay procura Hapgood em seu hotel e os dois se seduzem no estilo de um filme romântico francês. (“Come Play Wiz Me”) Fay tenta obter a ajuda de Hapgood para expor o milagre. Hapgood, no entanto, vê seu disfarce e quer questioná-la primeiro. Fay se recusa a tirar a peruca e confessa a ele que esse disfarce, que sobrou de uma peça da faculdade, é a única maneira de ela escapar de sua personalidade rígida e cínica. Ela começa a ter esperanças, entretanto, de que Hapgood possa ajudá-la a aprender a ser livre. (“Anyone Can Whistle”) Enquanto isso, os dois grupos continuam a marchar, e Cora, tentando fazer um discurso, percebe que Hapgood roubou seus holofotes. (“A Parade in Town”) Ela e Schub planejam uma reunião de emergência em sua casa. De volta ao hotel, Hapgood tem uma ideia, dizendo a Fay para destruir os registros dos internos. Dessa forma, Fay pode se livrar deles e eles podem parar de fingir. Quando Fay fica relutante, Hapgood produz um disco próprio - ele é o quinquagésimo biscoito dela. Ele é um idealista praticante que, após anos de tentativas de heroísmo, está cansado de fazer cruzadas e veio para o Cookie Jar para se aposentar. Inspirado por seu disco, Fay começa a rasgar os discos. Enquanto ela o faz, os biscoitos aparecem e começam a dançar (“Everybody Says Don't”).

Ato 3

O terceiro ato começa com Cora em sua casa com seu conselho. Schub colocou o milagre em um hiato, mas anuncia que eles podem facilmente virar a cidade contra Hapgood culpando-o por isso. O grupo comemora sua aliança. (“I've Got You to Lean On”) Uma multidão rapidamente se forma do lado de fora do hotel, e Hapgood e Fay, ainda disfarçados, se refugiam sob a rocha. Ao descobrir a fraude, Cora e o conselho os confrontam. Naquele momento, Cora recebe um telegrama do governador avisando que se a cota de quarenta e nove biscoitos não for preenchida, ela será cassada. Schub diz a ela que, como Hapgood nunca disse quem é normal ou não, eles podem prender qualquer um ao acaso até que a cota seja preenchida. Fay tenta fazer com que Hapgood exponha o milagre, mas ele avisa que ninguém vai acreditar que é uma farsa, porque funciona como um milagre deveria. Fay quer sua ajuda para deter a prefeita, mas ele se recusa, já que não está mais nas cruzadas. Embora ela saiba que ainda não está fora de sua concha, Fay com raiva jura que vai fazer isso sozinha. (“Veja o que dá para você”) Enquanto Cora e a polícia começam a reunir Cookies, Fay tenta tirar a chave dos guardas em uma longa sequência de balé. (“The Cookie Chase”) Ao terminar, Fay é capturada e a Dra. Detmold a reconhece de repente. Fay conta aos habitantes da cidade sobre o falso milagre, mas a cidade se recusa a acreditar nela. Detmold diz a Cora que mesmo sem os registros, Fay consegue identificar os internos de memória. Cora avisa que vai prender 49 pessoas, normais ou não, e Fay, desamparada, identifica todos os Cookies, exceto Hapgood. Ela diz a ele que o mundo precisa de pessoas como ele, e Hapgood não pode se entregar. Ele pede a Fay para ir com ele, mas ela ainda não consegue se libertar. Separando-se, eles refletem sobre o que compartilharam brevemente. (“Com tão pouco para ter certeza”) A palavra chega sobre um novo milagre, duas cidades depois, de uma estátua com um coração caloroso. Logo a cidade está quase deserta, e Cora é novamente ofuscada. Mais uma vez, Schub tem a resposta - uma vez que o Cookie Jar ainda faz sucesso, eles podem transformar a cidade inteira em um grande Cookie Jar! Cora percebe que ela e Schub são feitos um para o outro e eles dançam juntos. Enquanto Fay retoma o trabalho, a verdadeira nova assistente de Detmold chega, e Fay fica horrorizada ao perceber que ela é ainda mais prática, rígida e descrente do que a própria Fay, e a nova enfermeira leva os Cookies para a próxima cidade para refutar o novo milagre. Horrorizado ao ver o que ela pode se tornar, Fay retorna à rocha chamando por Hapgood. Quando ele não responde, ela tenta assobiar - e consegue soprar um assobio estridente e feio. Hapgood aparece novamente, dizendo 'Isso é bom o suficiente para mim.' Conforme eles se abraçam, a água começa a fluir da rocha - um verdadeiro milagre desta vez. (Final)

Casts notáveis

Personagem Broadway

1964

Carnegie Hall Concert

1995

Encores!

2010

Cora Hoover Hooper Angela Lansbury Madeline Kahn Donna Murphy
Fay Apple Lee Remick Bernadette Peters Sutton Foster
J. Bowden Hapgood Harry Guardino Scott Bakula Raúl Esparza
Dr. Detmold Don Doherty Harvey Evans Clyde Alves
Controlador Schub Gabriel Dell Walter Bobbie Edward Hibbert
Tesoureiro Cooley Arnold Soboloff Chip Zien Jeff Blumenkrantz
Delegado Magruder James Frawley Ken Page John Ellison Conlee

Números musicais

(Da produção da Broadway )

Notas

  • * Denota a música sendo cortada durante as pré-visualizações.
  • "Não Haverá Trombetas" foi cortada da produção original. Foi gravado para o elenco original da Broadway, mas não incluído no lançamento do LP; ele foi reintegrado em um lançamento posterior em CD. A música ainda está incluída nos roteiros licenciados oficialmente e nas partituras para apresentação.
  • Acrescentado no concerto de 1995: "Não Haverá Trombetas" - Fay Apple; "Há sempre uma mulher" - Fay Apple e Cora
  • "Finale Ultimo" está anexado ao final de "With So Little to Be Sure Of" na gravação do elenco original.

resposta crítica

Howard Taubman, em sua crítica do The New York Times, escreveu que o "livro de Laurents não tem a fantasia que faria a ideia funcionar, e sua encenação não melhorou as coisas. Sondheim escreveu várias canções agradáveis, mas não o suficiente para dar asas à música . Os performers gritam em vez de falar e correm em vez de andar. A dança é a nata. "

Steven Suskin escreveu em seu livro de 2000 sobre os compositores da Broadway: As "fascinantes cenas musicais estendidas, com uma extensa obra coral, ... imediatamente marcaram Sondheim como o compositor de teatro mais distinto de seu tempo. A sequência de sanidade do primeiro ato ... e o terceiro agir perseguição ... são diferentes de tudo o que veio antes. "

Prêmios e indicações

Produção original da Broadway

Ano Cerimônia de premiação Categoria Nomeado Resultado
1964 Prêmio Tony Melhor Coreografia Herbert Ross Nomeado

Referências

Notas

links externos