Apollo e Daphne - Apollo and Daphne
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Apollo and Daphne é uma história da mitologia grega antiga , recontada por autores helenísticos e romanos na forma de uma vinheta amorosa .
O mito
Apolo , o deus grego da música, poesia, arte, o sol e um grande guerreiro, zombou do deus do amor, Eros , por usar arco e flecha, pois Apolo também é patrono do arco e flecha. "O que você está fazendo com armas poderosas, menino travesso?" Ele disse. "Cabe aos nossos ombros esse seu equipamento, que é capaz de ferir certos animais selvagens, e aos inimigos, eu que recentemente matei o inchado Píton, que estava pressionando tantos acres com sua barriga enfermizante, com incontáveis flechas! Vocês ficarão contentes em provocar alguns amores com seu fogo, não em reivindicar minhas honras. ” Este é o contexto por trás da história.
O insultado Eros preparou então duas flechas: uma de ouro e outra de chumbo. Ele atirou em Apolo com a flecha de ouro, instilando no deus um amor apaixonado pela ninfa do rio Daphne. Ele atirou em Daphne com a flecha de chumbo, instilando nela um ódio por Apolo. Tendo se inspirado na irmã de Apolo, Artemis ( Diana ), Daphne rejeitou seus muitos amantes em potencial, preferindo esportes na floresta e explorar a floresta. Devido à sua identidade como “aemula Phoebes” (rival feminina ou emuladora de Ártemis), ela se dedicou à virgindade perpétua. Seu pai, o deus do rio Peneus , exigiu que ela se casasse e lhe desse netos. Ela, entretanto, implorou a seu pai que a deixasse permanecer solteira; ele finalmente concordou.
Apolo continuamente a seguia, implorando para que ela ficasse, mas a ninfa continuou a rejeitá-lo. Eles foram equilibrados na corrida até que Eros interveio, ajudando Apollo a alcançar Daphne. Vendo que Apolo estava destinado a alcançá-la, ela chamou seu pai: "Ajude-me, Peneus! Abra a terra para me envolver, ou mude minha forma, que me trouxe a este perigo! Deixe-me ser livre deste homem momento em frente! " E com isso, Peneus respondeu ao seu apelo, e “uma forte dormência apoderou-se de seus membros; seus seios macios são cercados por uma casca fina, seus cabelos se transformam em folhagens, seus braços se transformam em galhos; seu pé, agora rápido, agora se agarra a raízes lentas. ” Ela se transformou em uma árvore de louro .
Apesar do terror e da fervorosa insistência de Daphne para que ele a deixasse em paz, Apolo jurou honrá-la para sempre: “Sempre meu cabelo terá você, minhas liras terão você, minhas aljavas terão você, loureiro. Você estará presente para os líderes latinos quando uma voz feliz cantará um triunfo e o Monte Capitolino verá longas procissões ”.
Apolo também usou seus poderes de juventude eterna e imortalidade para tornar Daphne perene ("você também, use sempre as honras perpétuas de sua folhagem!"). Por isso, as folhas do louro não se deterioram.
Apollo e Daphne na arte
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Entre 1622 e 1625, Gian Lorenzo Bernini esculpiu uma estátua barroca de mármore em tamanho natural, intitulada Apolo e Daphne . Apollo agarra o quadril de Daphne, perseguindo-a enquanto ela foge para escapar dele. Apollo usa uma coroa de louro, e Daphne é retratada no meio de sua metamorfose em uma árvore de louro com seus braços já se transformando em seus galhos enquanto ela foge e chama seu pai para salvá-la de Apolo.
O artista do século 18 Giovanni Battista Tiepolo em c. 1743-1744 pintou um óleo que retratava da mesma forma Daphne apenas começando sua metamorfose com Apolo em sua perseguição. Agora está pendurado no Louvre em Paris.
Artistas como Antonio del Pollaiolo e seu irmão Piero muitas vezes manipularam cenas da mitologia grega para o cenário de seus períodos de tempo. Na pintura Apolo e Daphne de Pollaiolo , ambos são mostrados vestidos com roupas renascentistas , com Daphne se transformando no loureiro. Está pendurado na National Gallery de Londres .
Argumentou-se que O beijo de Gustav Klimt é uma pintura que simboliza o beijo de Daphne por Apolo no momento em que ela é transformada em um loureiro.
Temas
Castidade vs. luxúria
O mito de Apolo e Daphne foi examinado como uma batalha entre a castidade (Daphne) e o desejo sexual (Apolo). Enquanto Apollo persegue Daphne com luxúria, ela é salva por meio de sua metamorfose e confinamento na árvore de louro, que pode ser vista como um ato de castidade eterna. Daphne é forçada a sacrificar seu corpo e se tornar a árvore do louro como sua única forma de escapar das pressões dos desejos sexuais constantes de Apolo. Apolo faz para si uma coroa de flores com seus galhos de louro e transforma seu símbolo de castidade em um símbolo cultural para ele e outros poetas e músicos.
Predador vs. presa
Em Metamorfoses de Ovídio , Livro I: Apolo e Daphne, Ovídio usa animais para tornar as emoções dos personagens mais identificáveis para o leitor. Ovídio caracteriza a busca de Apolo por Daphne como mais animalesca do que humana, e cria a metáfora de um predador e sua presa para mostrar a conexão entre os dois. Ovídio escreve, "sic agna lupum, sic cerva leonem, sic aquilam penna fugiunt trepidante columbae", significando: "Assim um cordeiro foge do lobo, assim a corça foge do leão, assim a pomba foge da águia, asas tremendo." Cada animal que está sendo atacado está fugindo de seu predador e, em cada caso, o predador é o animal mais forte. A palavra "fugere" mostra a urgência e o medo genuíno do predador. Ovídio usa a palavra "fugiunt" no presente, mostrando que a presa ainda está fugindo de seu predador.
O uso de animais por Ovídio nos permite realmente entender exatamente o que está acontecendo nos momentos entre Daphne e Apollo. Ele é capaz de relacionar as características dos animais aos personagens de sua história. Ovídio escreve, “hostēs quaeque suōs” que significa, “cada um foge de seus próprios inimigos”. Isso nos mostra a gravidade da situação em que ela se encontra; Daphne não vê Apollo apenas como alguém que está apaixonado por ela, mas como um inimigo. Ovídio também continua a escrever, “amor est mihi causa sequendi” que significa “o amor é a razão de seguir para mim”. Continuando com o uso de animais por Ovídio para retratar a relação de Apolo e Daphne, esta citação nos permite ver como Apolo está seguindo Daphne. A palavra “seguir” traz a sensação de perseguição, como um animal perseguiria sua presa. Apolo afirma que seu motivo de seguir é por amor, mas o tom que obtemos disso é como um animal espreitando sua presa por fome, como se sem agarrar essa presa eles morreriam.
Apollo expressa sua preocupação com Daphne tentando fugir. Ovídio mostra isso quando escreve: “moderatius, oro, curre fugamque inhibe”, que significa: “Peço que você corra mais devagar e segure o vôo.” Ovídio usa termos animalescos aqui, dizendo “vôo”. Ele quer que Daphne “segure o vôo” que ecoa a pomba e a águia nas linhas anteriores.
Análise literária
Em Metamorfoses , Ovídio usa ordens de palavras específicas para mostrar a transformação de Daphne de mulher em árvore. Na primeira linha, ele usa um quiasma, escrevendo, "citaeque victa labore fugae," significando "e tendo sido conquistado pelo trabalho de vôo rápido" (543-544). O uso do quiasmo mostra ao leitor como o corpo de Daphne não é mais capaz de carregá-la, pois ela parece ter cedido ao esgotamento. Ovídio usa a ordem de palavras ABBA com o B sendo seu corpo, cada A sendo o "citaeque fugae". Esse uso do quiasmo nos permite imaginar o que está literalmente acontecendo.
Outro exemplo da ordem específica das palavras de Ovídio é o uso de uma sínquese, que permite ao autor reorganizar as palavras de sua ordem natural, ABAB. Na linha 549, Ovídio usa uma sinquese para descrever o processo inicial de Daphne se transformando em uma árvore. Ele faz isso para comparar a beleza que ela já teve com a nova forma dura que ela assume como uma árvore. Por exemplo, "Mollia cinguntur tenui praecordia libro", que significa "Seus seios macios são cercados por uma casca fina." Ele quer mostrar o contraste entre seus antes "seios macios" que representavam beleza e juventude para ela, agora "casca fina", proporcionando uma imagem áspera e indesejável. Nesse caso, Ovídio também usa os sons das palavras para chamar a atenção para o que está acontecendo. Ao usar os sons / p / e / t /, ele está forçando o leitor a desacelerar e ler a cena com mais atenção devido às consoantes ásperas no início de cada palavra.
Ovídio usa uma ordem de palavras específica na linha 564, uma colocação incomum de palavras pela qual ele foi capaz de continuar a transformação de Daphne. O "tuebere" está entre "mediamque ... quercum", mostrando como Daphne é mantida em suas amadas florestas e permanecerá lá devido ao "tuebere" estar no tempo futuro. Ovídio usa uma ordem de palavras distinta ao longo da transformação de Daphne para enfatizar o isolamento e a mudança no final da história. Embora ele use esse tipo de ordem de palavras no início da história, há muitos momentos no final em que seu uso é óbvio.