Apollon Maykov - Apollon Maykov

Apollon Nikolayevich Maykov
Retrato de Maykov por Vasily Perov
Retrato de Maykov por Vasily Perov
Nascer 4 de junho [ OS 23 de maio] 1821
Moscou, Rússia Imperial
Faleceu 20 de março [ OS 8 de março] 1897
São Petersburgo, Rússia Imperial
Ocupação Poeta, crítico, ensaísta, tradutor
Nacionalidade russo
Prêmios notáveis Prêmio Pushkin

Apollon Nikolayevich Maykov ( russo : Аполло́н Никола́евич Ма́йков , 4 de junho [ OS 23 de maio] 1821, Moscou - 20 de março [ OS 8 de março] 1897, São Petersburgo ) foi um poeta russo , mais conhecido por seus versos líricos exibindo imagens de aldeias russas, natureza e história . Seu amor pela Grécia e Roma antigas , que estudou durante grande parte de sua vida, também se reflete em suas obras. Maykov passou quatro anos traduzindo o épico The Tale of Igor's Campaign (1870) para o russo moderno. Traduziu o folclore da Bielo-Rússia , Grécia, Sérvia e Espanha, bem como obras de Heine , Adam Mickiewicz e Goethe , entre outros. Vários dos poemas de Maykov foram musicados por compositores russos, entre eles Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky .

Maykov nasceu em uma família de artistas e foi educado em casa pelo escritor Ivan Goncharov , entre outros. Aos 15 anos começou a escrever sua primeira poesia. Depois de terminar seu curso de ginásio em apenas três anos, ele se matriculou na Universidade de São Petersburgo em 1837.

Ele começou a publicar seus poemas em 1840 e lançou sua primeira coleção em 1842. A coleção foi avaliada favoravelmente pelo influente crítico Vissarion Belinsky . Depois disso, ele viajou por toda a Europa, retornando a São Petersburgo em 1844, onde continuou a publicar poesia e se ramificou na crítica literária e na redação de ensaios.

Ele continuou escrevendo ao longo de sua vida, oscilando várias vezes entre os campos conservador e liberal, mas mantendo uma produção estável de obras poéticas de qualidade. Em seus dias liberais, ele era próximo de Bielínski, Nikolay Nekrasov e Ivan Turguenev , enquanto em seus períodos conservadores ele era próximo de Fiodor Dostoievski . Ele terminou sua vida como um conservador. Maykov morreu em São Petersburgo em 8 de março de 1897.

Biografia

Apollon Maykov nasceu em uma família artística. Seu pai, Nikolay Maykov , era um pintor e, nos últimos anos, um acadêmico da Academia Imperial de Artes. Sua mãe, Yevgeniya Petrovna Maykova (nascida Gusyatnikova, 1803-1880), adorava literatura e, mais tarde, publicou parte de sua própria poesia. A infância do menino foi passada na propriedade da família nos arredores de Moscou, em uma casa frequentemente visitada por escritores e artistas. As primeiras memórias e impressões de Maykov formaram a base para seu muito elogiado lirismo paisagístico, marcado pelo que o biógrafo Igor Yampolsky chama de "um amor ingênuo comovente pelos velhos costumes patriarcais".

Em 1834, a família mudou-se para São Petersburgo . Apollon e seu irmão Valerian foram educados em casa, sob a orientação do amigo de seu pai, Vladimir Solonitsyn, um escritor, filólogo e tradutor, conhecido também pelo retrato que Nikolay Maykov fez dele em 1839. Ivan Goncharov , então um jovem autor desconhecido, ensinou literatura russa aos irmãos Maykov. Como ele lembrou mais tarde, a casa "era cheia de vida e recebia muitos visitantes, proporcionando um fluxo ininterrupto de informações de todos os tipos de esferas intelectuais, incluindo a ciência e as artes". Aos 15 anos, Apollon começou a escrever poesia. Com um grupo de amigos ( Vladimir Benediktov , Ivan Goncharov e Pavel Svinyin, entre outros), os irmãos Maykov editaram duas revistas escritas à mão, Podsnezhnik (Snow-drop) e Moonlit Nights, onde a poesia inicial de Apollon apareceu pela primeira vez.

Maykov terminou todo o curso de ginásio em apenas três anos e, em 1837, matriculou-se na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo . Ainda estudante, aprendeu latim, o que lhe permitiu ler os antigos autores romanos nos textos originais. Mais tarde, ele aprendeu grego antigo, mas até então tinha que se contentar com traduções francesas dos clássicos gregos. Foi na universidade que Maykov desenvolveu seu amor apaixonado pela Grécia e Roma Antigas.

Carreira literária

Os primeiros poemas de Apollon Maykov (assinados "M.") foram publicados em 1840 pelo Odessa Almanac e em 1841 pela Biblioteka Dlya Chteniya e Otechestvennye Zapiski . Ele também estudou pintura, mas logo decidiu se dedicar inteiramente à poesia. O instrumental nessa decisão foi Pyotr Pletnyov , um professor universitário que, atuando como mentor do jovem, mostrou os primeiros poemas de seu protegido a gigantes literários como Vasily Zhukovsky e Nikolai Gogol . Maykov nunca se tornou pintor, mas as lições que recebeu influenciaram muito sua visão de mundo artística e estilo de escrita.

Em 1842, sua primeira coleção Poemas de AN Maykov foi publicada, com grande aclamação. “Para mim, soam como as ideias de Delvig expressas por Pushkin ”, escreveu Pletnyov. Vissarion Belinsky respondeu com um ensaio abrangente, elogiando a primeira seção do livro chamada "Poemas escritos para uma antologia", um ciclo de versos estilizados após epigramas gregos antigos e elegia tradicional. Ele ficou lisonjeado com a atenção cuidadosa do famoso crítico. Maykov deu ouvidos a seu conselho e, anos depois, trabalhando nas reedições, editou grande parte do texto de acordo com os pontos de vista de Bielínski.

Depois de se formar na universidade, Maykov ingressou no Ministério das Finanças da Rússia como escriturário. Tendo recebido uma bolsa para seu primeiro livro do czar Nicolau I , ele usou o dinheiro para viajar para o exterior, visitando a Itália (onde passou a maior parte de seu tempo escrevendo poesia e pintura), França, Saxônia e Áustria. Em Paris, Apollon e Valerian assistiram a palestras sobre literatura e artes plásticas na Sorbonne e no Collège de France . No caminho de volta, Maykov visitou Dresden e Praga, onde conheceu Václav Hanka e Pavel Jozef Šafárik , os dois líderes do movimento de avivamento nacional. O resultado direto dessa viagem para Apollon Maykov foi uma dissertação da Universidade sobre a história do direito na Europa Oriental.

Maykov por volta de 1850

Em 1844, Maykov voltou a São Petersburgo para ingressar na biblioteca do Museu Rumyantsev como assistente. Ele se envolveu ativamente com a vida literária da capital russa, contribuindo para Otechestvennye Zapiski , Finsky Vestnik e Sovremennik . Também estreou como crítico e publicou vários ensaios sobre literatura e artes plásticas, resenhando obras de artistas como Ivan Aivazovsky , Fyodor Tolstoy e Pavel Fedotov .

Em 1846, a Antologia de Petersburgo publicou seu poema "Mashenka", no qual Maykov descartou a elegia e se inclinou para um estilo de escrita mais realista. Mais uma vez, Belinsky ficou impressionado, saudando a chegada de "um novo talento, perfeitamente capaz de apresentar a vida real em sua verdadeira luz". O crítico também gostou de Two Fates (São Petersburgo, 1845). Uma peça de " escola natural ", tocada pela influência de Mikhail Lermontov , apresentava "um personagem do tipo Pechorin , um nobre inteligente e pensante retrocedendo para um filisteu de sobrancelhas baixas", de acordo com a crítica de Alexander Hertzen . No final da década de 1840, Maykov também escrevia prosa, em um estilo influenciado por Gogol , conhecido como "esboço fisiológico". Entre os contos que publicou na época estavam "A vontade do tio" (1847) e "A velha - fragmentos das anotações de um homem virtuoso" (1848).

No final da década de 1840, Maykov entrou no círculo de Belinsky e tornou-se amigo de Nikolai Nekrasov e Ivan Turgenev . Junto com seu irmão Valerian, ele começou a frequentar as 'Secret Fridays' de Mikhail Petrashevsky , estabelecendo contatos com Fyodor Dostoyevsky e Aleksey Pleshcheyev . Posteriormente, tendo sido interrogado sobre seu envolvimento, Maykov evitou a prisão (ele não teve um papel significativo nas atividades do grupo), mas por vários anos foi mantido sob vigilância da polícia secreta. Nos anos seguintes, Maykov, que nunca acreditou nas idéias do socialismo, muitas vezes expressou constrangimento por seu envolvimento no caso Petrashevsky. Em uma carta de 1854 a MA Yazykov, ele confessou: "Na época, eu tinha ideias políticas muito vagas e fui tolo o suficiente para me juntar a um grupo onde todas as ações do governo eram criticadas e condenadas como erradas em um priorado, muitos de [seus membros] aplaudindo todos erro, de acordo com a lógica de 'quanto pior eles governam, mais rápido eles cairão'. Na década de 1850, Maykov, agora um eslavófilo , começou a defender a monarquia 'firme' e valores ortodoxos fortes . Escrevendo a Aleksandr Nikitenko, ele argumentou: " Só uma forma de sistema político comprovada pelo teste da história poderia ser considerada viável ". Em 1852, Maykov mudou-se para o cargo de Comitê Russo de Censura Estrangeira, onde continuou trabalhando pelo resto de sua vida, tornando-se seu presidente em 1882.

Em 1847, a segunda coleção de poemas de Maykov, Sketches of Rome , o resultado artístico de sua primeira viagem à Europa, foi publicada. Informados com as críticas de Belinsky, alguns poemas foram construídos sobre a justaposição das ruínas majestosas e paisagens exuberantes da Roma "clássica" com a miséria cotidiana da Itália contemporânea. Essa homenagem ao movimento da "escola natural", entretanto, não tornou o estilo de Maykov menos extravagante; pelo contrário, foi em Sketches of Rome que começou a fazer pleno uso de epítetos exóticos e imagens coloridas.

Em 1848-1852, Maykov escreveu pouco, mas tornou-se ativo durante a Guerra da Crimeia . Primeiro veio o poema "Catedral de Claremont" (1853), uma ode ao feito histórico da Rússia de impedir que as hordas mongóis devastassem a civilização europeia. Isso foi seguido pela compilação Poemas, 1854 . Alguns dos poemas, como aqueles sobre o cerco de Sebastopol ("Ao general-tenente Khrulyov") foram bem-vindos pela esquerda literária (notavelmente Nekrasov e Chernyshevsky ). Outros ("In Memory of Derzhavin" e "A Message to the Camp") foram vistos como glorificando a monarquia e foram considerados 'reacionários'. O último poema de 1854 , "O Arlequim", foi uma caricatura de um revolucionário empenhado em trazer o caos e minar princípios morais seculares. Agora um "monarquista patriarcal", Maykov começou a elogiar o regime de Nikolai I. Outro poema, "The Carriage", em que Maykov apoiava abertamente o czar, não foi incluído em 1854 , mas circulou em sua versão manuscrita e causou muitos danos à sua reputação. Os inimigos ridicularizaram o poeta ou acusaram-no de oportunismo político e bajulação. Alguns de seus amigos ficaram positivamente horrorizados. Em seus epigramas, o poeta Nikolay Shcherbina rotulou Maykov de "camaleão" e "escravo servil". Enquanto os social-democratas (que dominavam a cena literária russa da época) viam as reformas políticas e sociais como necessárias para a Rússia, Maykov defendia o fortalecimento do poder do Estado.

Após a derrota da Rússia na guerra, o tom da poesia de Maykov mudou. Poemas como "A guerra acabou. A paz vil foi assinada ...", "Redemoinho" (ambos em 1856), "Ele e ela" (1867) criticaram a alta sociedade corrupta e funcionários fracos e inadequados que eram indiferentes às desgraças dos país e seu povo. Agora abertamente crítico de Nikolai I, Maykov admitiu ter se enganado ao professar sua crença no monarca.

Maykov na década de 1850

Em 1858, Maykov participou da expedição à Grécia a bordo da corveta Bayan . Antes disso, ele leu vários livros sobre o país e aprendeu a língua grega moderna. Dois livros saíram como resultado dessa viagem: O Álbum de Nápoles (que incluía "Tarantella", um de seus poemas mais conhecidos) e Canções da Grécia Moderna . O primeiro, com foco na vida italiana contemporânea, foi recebido com frieza pelos críticos russos, que o consideraram eclético demais. Em retrospecto, é considerado um experimento curioso de quebrar barreiras de gênero, com imagens e conversas da vida estrangeira usadas para expressar coisas que na Rússia não podiam ser comentadas publicamente na época. Neste último, a simpatia do autor pelo movimento de libertação grego é evidente.

O início da década de 1860 viu a popularidade de Maykov aumentar: ele freqüentemente se apresentava em público e tinha seus trabalhos publicados nas principais revistas russas. Em meados da década de 1860, ele mais uma vez derivou para o campo conservador e lá permaneceu pelo resto de sua vida. Ele condenou os jovens radicais e expressou solidariedade com os comentários nacionalistas de Mikhail Katkov a respeito da Revolta polonesa e da política nacional russa em geral. Em poemas como "Fields" (que empregou a metáfora de Gogol da Rússia como uma troika, mas também expressou horror ao capitalismo emergente), "Niva" e "The Sketch" ele elogiou as reformas de 1861 , provocando duras críticas de Saltykov-Schedrin e Nikolay Dobrolyubov . Adotando a doutrina Pochvennichestvo , Maykov tornou-se próximo de Apollon Grigoriev , Nikolai Strakhov e Fyodor Dostoyevsky; sua amizade com este revelou-se particularmente firme e duradoura.

Nas décadas de 1860 e 1870, Maykov contribuiu principalmente para Russky Vestnik . Um dos principais proponentes do Panslavismo Russo , ele viu seu país cumprindo sua missão de unir os eslavos , mas antes de mais nada libertar os povos dos Bálcãs da ocupação turca . "Depois de ver a Rússia nessa perspectiva [Panslávica], você começa a entender sua verdadeira natureza e se sente pronto para se dedicar a essa causa que afirma a vida", escreveu Maykov em uma carta a Dostoievski. A missão da arte, segundo o poeta, era desenvolver a autoconsciência nacional e reviver a 'memória histórica' dos russos. A base histórica e moral eslava em que se apoiava tornou-se o tema principal dos ciclos de poesia de Maykov "Do mundo eslavo", "Em casa" e "Chamados da história". Bem ciente do lado mais sombrio do legado histórico da Rússia, ele ainda achou necessário destacar seus 'momentos brilhantes' ("É caro para mim, antes do ícone ...", 1868). Maykov não era ele próprio uma pessoa religiosa, mas atribuía grande importância ao fervor religioso das pessoas comuns, vendo-o como a base para a 'integridade moral' ("A primavera, como um artista", 1859; "Ignorada por todos ..." , 1872). Seus poemas religiosos do final da década de 1880 ("Deixe ir, deixe ir ...", "O brilho tranquilo do pôr-do-sol ...", "A noite eterna está próxima ...") diferiam radicalmente de suas odes anteriores ao paganismo. Neles, Maykov professava uma crença na humildade espiritual e expressava a convicção de que essa característica particular do caráter nacional russo seria sua graça salvadora.

Maykov e democratas revolucionários

Ao contrário de seu aliado artístico Afanasy Fet , Maykov sempre sentiu a necessidade de manter 'laços espirituais' com as pessoas comuns e, de acordo com o biógrafo Yampolsky, seguiu "a tradição popular estabelecida por Pushkin, Lermontov, Krylov e Koltsov". No entanto, ele era cético em relação à doutrina do narodnost formulada por Dobrolyubov e Chernyshevsky , que viam a promoção ativa do movimento democrático como a missão da literatura russa. Em 1853, horrorizado com o poema de Nekrasov "A Musa", Maykov escreveu "Uma Epístola a Nekrasov", na qual instou este último a "diluir sua malícia na harmonia da natureza". No entanto, ele nunca rompeu laços com seu oponente e muitas vezes deu-lhe crédito. "Há apenas uma alma poética aqui, que é Nekrasov", escreveu Maykov em uma carta de outubro de 1854 a Ivan Nikitin .

De acordo com Yampolsky, o poema "Avô" de Nekrasov (1870, contando a história de um nobre apoiando a causa revolucionária) pode ter sido uma resposta indireta ao poema "Avó" de Maykov (1861), que elogiou os elevados padrões morais da nobreza e condenou os geração de niilistas . O poema Princesa de Maykov (1876) fez com que sua heroína Zhenya, uma garota de família aristocrática, se juntasse a uma gangue de conspiradores e perdesse todas as noções de normalidade, religiosa, social ou moral. No entanto, ao contrário de Vsevolod Krestovsky ou Viktor Klyushnikov , Maykov tratou seus personagens "niilistas" mais como vítimas da depressão social pós-guerra da Crimeia do que como vilões por direito próprio.

A história da campanha de Igor

Buscando inspiração e virtude moral no folclore russo, que ele chamou de "o tesouro da alma russa", Maykov tentou reviver a tradição da língua russa arcaica. Em seus últimos anos, ele fez várias traduções de estilo livre e interpretações estilizadas de canções folclóricas bielorrussas e sérvias . Ele também desenvolveu um grande interesse pelo folclore não eslavo, exemplificado pelos poemas épicos Baldur (1870) e Bringilda (1888) baseados nas epopéias escandinavas.

No final da década de 1860, Maykov ficou intrigado com The Tale of Igor's Campaign , que seu filho estava estudando no ginásio na época. Perplexo com a imprecisão e eventual incongruência de todas as traduções disponíveis, ele compartilhou suas dúvidas com o professor Izmail Sreznevsky , que respondeu: "Cabe a você resolver essas coisas." Maykov mais tarde descreveu os quatro anos de trabalho na nova tradução que se seguiu como sua "segunda universidade". Seu principal objetivo era apresentar uma prova inegável da autenticidade do texto antigo, algo que muitos autores, entre eles Ivan Goncharov, manifestaram dúvidas. Ignorando o conselho de Dostoievski de usar rimas para tornar o texto mais moderno, Maykov forneceu a primeira tradução do documento cientificamente comprovada, com comentários abrangentes. Publicado pela primeira vez na edição de janeiro de 1870 da revista Zarya , ainda é considerado uma das melhores realizações de sua carreira.

Para Maykov, que levava a sério seus poemas e peças históricas, a autenticidade era o objetivo principal. Em seu drama Old Believers The Wanderer (1867), ele usou a literatura escrita à mão de raskolniks e, "tendo descoberto essas joias poéticas, tentou remodelá-las em ... formas poéticas modernas", como explicou no prefácio . Em suas obras históricas, Maykov costumava ter em mente questões contemporâneas da Rússia. "Enquanto escrevia sobre a história antiga, procurava paralelos com as coisas pelas quais tive que viver. Nossos tempos fornecem tantos exemplos da ascensão e queda do espírito humano que um olhar atento em busca de analogias pode detectar muito", ele escrevi.

Cristianismo e paganismo

Maykov em seus últimos anos

A primeira incursão de Maykov na história do cristianismo primitivo, "Olynthus e Esther" (1841), foi criticada por Belinsky. Ele voltou a esse tema dez anos depois, no drama lírico Three Deaths (1857), não ficou satisfeito com o resultado e passou a produzir a segunda parte, "The Death of Lucius" (1863). Três mortes se tornou o ponto de partida de seu próximo grande poema, Dois mundos , escrito em 1872, depois retrabalhado e concluído em 1881. Seguindo os primeiros conselhos de Belinsky, Maykov abandonou Lúcio, um epicurista fraco , e transformou o novo herói Décio, um patrício que, embora odeie Nero , ainda espera que o estado ressuscite de suas cinzas. Como Sketches of Rome décadas antes, Two Worlds foi um elogio à glória eterna de Roma, seu herói lutando contra o Cristianismo, impulsionado pela crença de que Roma é outro paraíso, "sua cúpula abraçando a Terra".

Enquanto em seus primeiros anos Maykov ficava muito intrigado com a antiguidade, mais tarde na vida ele se tornou mais interessado no Cristianismo e sua dramática posição contra os opressores. Enquanto alguns contemporâneos elogiaram Maykov por sua objetividade e atitude erudita, os críticos cristãos ortodoxos o consideraram "muito pagão", que falhou em mostrar o Cristianismo em sua verdadeira perspectiva histórica. Historiadores literários posteriores viram os dramas históricos de Maykov de maneira favorável, creditando ao autor a neutralidade e o discernimento. A antiguidade de Maykov "vive e respira, é tudo menos monótona", escreveu o crítico F. Zelinsky em 1908. Pelos Dois Mundos Maykov recebeu o Prêmio Pushkin da Academia Russa de Ciências em 1882.

Últimos anos

Em 1858, Grigory Kushelev-Bezborodko publicou a primeira antologia Maykov Poemas de Ap. Maykov . Em 1879, foi expandido e reeditado por Vladimir Meshchersky . O Complete Maykov foi lançado em 1884 (sua segunda edição ocorrendo em 1893). Na década de 1880, a poesia de Maykov era dominada por temas e idéias religiosas e nacionalistas. De acordo com I. Yampolsky, apenas alguns de seus poemas posteriores ("Emshan", "The Spring", 1881) tinham 'qualidade artística indiscutível'. Nos últimos anos, o poeta não escreveu quase nada de novo, dedicando-se principalmente à edição de seus trabalhos anteriores e à sua preparação para compilações e antologias. "Maykov viveu a vida tranquila e radiante de um artista, evidentemente não pertencendo aos nossos tempos ... seu caminho foi tranquilo e cheio de luz. Sem contendas, paixões, perseguições", escreveu Dmitry Merezhkovsky em 1908. Embora essa generalização fosse longe da verdade, de acordo com o biógrafo F. Priyma, certamente expressou a percepção do público em geral sobre ele.

Apollon Maykov morreu em São Petersburgo em 8 de março de 1897. "Seu legado sempre soará como o acorde final poderoso, harmonioso e muito complicado do período Pushkin da poesia russa", escreveu Arseny Golenishchev-Kutuzov no obituário do Ministério da Educação.

Legado

A ascensão inicial de Maykov à fama, de acordo com o estudioso soviético Fyodor Pryima, teve muito a ver com as mortes prematuras de Pushkin e Lermontov e com o sentimento de desolação compartilhado por muitos intelectuais russos da época. Vissarion Belinsky , que descobriu esse novo talento, acreditava que cabia a Maykov preencher esse vácuo. "O surgimento desse novo talento é especialmente importante em nossos tempos, quando na devastada Igreja da Arte ... vemos apenas bobos da corte fazendo caretas entretendo obscurantes idiotas, mediocridades egoístas, mercadores e especuladores", escreveu Belinsky, revisando a coleção de estreia de Maykov.

A capa de Poemas de Apollon Maykov em 2 volumes, 1858.

Saudando o surgimento de um novo talento poderoso, Belinsky apoiou sem reservas as estilizações "antológicas" do jovem autor baseadas na poesia da Grécia Antiga, elogiando "a plasticidade e a graça das imagens", o virtuosismo na arte do decorativo, o "poético , linguagem viva ", mas também a simplicidade e a falta de pretensão. "Mesmo no legado de Pushkin, este poema teria sido classificado entre suas melhores peças antológicas", escreveu Belinsky sobre o poema chamado "O sonho". Ainda assim, ele aconselhou o autor a deixar o reino "antológico" para trás o mais rápido possível e expressou insatisfação com poemas sobre a história recente da Rússia. Apesar de admitir que "Quem é ele" (uma peça sobre Pedro, o Grande , que alguns anos mais tarde encontrou seu lugar nos livros didáticos) era "nada mau", Belinsky criticou "Dois Caixões", um hino às vitórias da Rússia sobre Carlos XII e Napoleão .

A coleção de estreia de Maykov fez dele um dos principais poetas russos. Na década de 1840, "seus padrões lexicais e rítmicos tornaram-se mais diversos, mas o estilo permaneceu o mesmo, ainda contando com os fundamentos da elegia clássica", de acordo com o biógrafo Mayorova, que notou uma estranha dicotomia entre as palavras extravagantes e as imagens estáticas, e apontou à "distância intransponível entre o poeta e o mundo que ele pintou".

Após a morte de Belinsky, Maykov começou a vacilar entre os dois campos dos ocidentalizadores e dos eslavófilos , e os críticos, portanto, começaram a tratar sua obra com base em suas próprias visões políticas em relação à mudança de postura ideológica do poeta. Os poemas influenciados pela " escola natural " de 1840 de Maykov foram elogiados (e publicados) por Nikolay Nekrasov . Seus trabalhos posteriores, expressando visões conservadoras, monarquistas e anti-"nihilistas", foram apoiados por Dostoievski , que em mais de uma ocasião declarou Maykov o maior poeta da Rússia.

Em seu artigo de 1895 para o Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron , o filósofo e crítico Vladimir Solovyov argumentou que as características dominantes de Maykov eram "um tom sereno e contemplativo, padrões elaborados, um estilo distinto e individual (na forma, embora não em cores) com um lado lírico relativamente sem brilho, o último obviamente sofrendo de muita atenção aos detalhes, muitas vezes às custas da inspiração original. " As melhores obras de Maykov foram, opinou o crítico, "poderosas e expressivas, mesmo que não excepcionalmente sonoras". Falando sobre o assunto de Maykov, Solovyov foi quase indiferente:

Dois temas principais formam a base da poesia de Maykov, a estética grega antiga e os mitos históricos da política russo-bizantina; unidos apenas pelo amor sem reservas do poeta por ambos, nunca se fundem ... O conceito de Bizâncio , como a segunda Roma, porém, não se cristalizou tão claro e distinto na mente do poeta como o do Império Romano original. Ele ama a Rússia bizantina em sua realidade histórica, recusando-se a admitir suas faltas e contradições, tendendo a glorificar até mesmo monstros como Ivan, o Terrível , cuja "grandeza", ele acredita, será "reconhecida" no devido tempo. [...] Havia também uma espécie de tema de fundo em seus trabalhos anteriores, as pinturas pastorais da bela natureza russa, que o poeta tinha todos os motivos para desfrutar por ser um pescador devoto.

Autógrafo de Apollon Maikov de seu poema "Pustinnik" ( Eremita )

O crítico modernista Yuly Aykhenvald , analisando a fórmula clichê que unia "Maykov, Polonsky e Fet" em um sólido grupo de autores de mentalidade semelhante, alegou que Maykov "em menor grau do que os outros dois se libertou do hábito de copiar clássicos" e "em suas obras anteriores não era original, produzindo versos que brilhavam com a luz refletida". Nem mesmo seu amor apaixonado pelos clássicos poderia ajudar o autor a mergulhar "totalmente no elemento pagão", opinou o crítico.

Ele era um estudioso da antiguidade e seu dom, admitidamente, "foi fortalecido por ser temperado no fogo da ciência". Como um fornecedor de classicismo , sua própria alma não era profunda ou ingênua o suficiente para permitir totalmente que esse espírito entrasse ou abraçar a ideia antiga de liberdade intelectual. Poemas, habitados por náiades , ninfas , musas e dríades , são muito bonitos, e você não pode deixar de se encantar por essas fábulas antigas. Mas ele não lhe dá chance de esquecer por um momento que - o que para seus heróis antigos era a própria vida, para ele é apenas um mito, uma 'mentira inteligente' na qual ele nunca poderia acreditar.

Todos os pontos fortes de Maykov, segundo o crítico, dizem respeito ao fato de ter aprendido a pintar e, de certa forma, estendido a arte para a poesia. Aykhenvald dá-lhe crédito sem reservas pela "plasticidade da linguagem, o giro inigualável em trabalhar uma frase como se fosse um material tangível". Ocasionalmente, "seus versos são tão entrelaçados, o verso parece uma caligrafia poética; um scripturam continua ... Raramente apaixonado e mostrando apenas ecos distantes de inspiração original, o verso de Maykov impressiona com uma forma divina ... Os melhores poemas de Maykov lembram estátuas, impulsionada à perfeição, com grande precisão e sem falhas a ponto de fazer o leitor sentir-se levemente culpado por sua própria imperfeição, tornando-os inadequados até mesmo para contemplar o que é infinitamente mais fino do que eles ”, argumentou o crítico.

Outro crítico da Idade de Prata que percebeu como a pintura e a pesca podem ter influenciado a poesia de Maykov foi Innokenty Annensky . Em seu ensaio de 1898 sobre Maykov, ele escreveu: "Um poeta geralmente escolhe seu próprio método particular de comunicação com a natureza, e muitas vezes é esportes. Poetas do futuro podem ser ciclistas ou aeronautas. Byron era um nadador , Goethe um patinador , Lermontov um cavaleiro, e muitos outros de nossos poetas ( Turgenev , ambos Tolstoys, Nekrasov, Fet, Yazykov) eram caçadores. Maykov era um pescador apaixonado e esta ocupação estava em perfeita harmonia com sua natureza contemplativa, com seu amor por um belo dia de sol que tem uma expressão tão viva em sua poesia. " Colocando Maykov na categoria de "mestres da meditação" ao lado de Ivan Krylov e Ivan Goncharov , Annensky continuou: "Ele era um daqueles raros personagens harmônicos para quem buscar a beleza e trabalhar em suas personificações era algo natural e fácil, a própria natureza preenchendo suas almas com sua beleza. Tais pessoas, racionais e contemplativas, não precisam de estímulos, elogios, contendas, mesmo novas impressões ... suas imagens artísticas crescendo como se do solo. Esses poetas contemplativos produzem ideias que são definidas e "cunhadas", suas imagens são semelhantes a esculturas ", argumentou o crítico.

Annensky elogiou o dom de Maykov para criar combinações incomuns de cores, que estava "totalmente ausente nos versos de Pushkin, até certo ponto conhecido por Lermontov, 'um poeta de montanhas e nuvens' ... e melhor representado pelos poetas franceses Baudelaire e Verlaine ". "O que impressiona é o extraordinário vigor da poesia de Maykov, o frescor e a firmeza do talento do autor: os olímpicos e os heróis da Antiguidade com quem ele fez amizade durante sua infância ... devem ter compartilhado com ele sua juventude eterna", escreveu Annensky.

Maykov em 1868

O DS Mirsky chamou Maykov de "o poeta mais representativo da época", mas acrescentou: "Maykov era levemente 'poético' e levemente realista; levemente tendencioso e nunca emocional. As imagens são sempre a coisa principal em seus poemas. Algumas delas (sempre sujeito à restrição de que não tinha estilo nem dicção) são descobertas felizes, como os poemas curtos e muito conhecidos sobre a primavera e a chuva. Mas seus poemas mais realistas são estragados pelo sentimentalismo e seus poemas mais "poéticos" irremediavelmente inadequados - sua beleza é mero enfeite de meados da era vitoriana. Poucas de suas tentativas mais ambiciosas são bem-sucedidas. "

Em meados da década de 1850, Maykov adquiriu a reputação de um típico defensor da doutrina da "poesia pura", embora sua posição fosse especial. Ainda assim, de acordo com Pryima, "Maykov era desprovido de esnobismo e nunca se viu ocupando uma posição mais elevada, mesmo quando mencionava 'multidões'. Sua necessidade de se comunicar com as pessoas é sempre óbvia (" Chuva de verão "," Feno "," Noites de ceifa ", The Naples Album ). É que ele falhou em realizar seu potencial como um 'poeta popular' ao máximo." "Maykov não podia ser visto como igual a gigantes como Pushkin, Lermontov, Koltsov ou Nekrasov", mas ainda "ocupa um lugar muito importante na história da poesia russa" que enriqueceu enormemente, insistiu o crítico.

Nos anos de estreia de Maykov, de acordo com Pryima, "a poesia russa ainda estava em sua infância ... então, mesmo como iluminista, Maykov com seu conhecimento enciclopédico de história e a maneira de abordar cada novo tema como um campo de pesquisa científica jogou um papel sem paralelo na literatura russa da época. " “Suas espetaculares incursões no gênero 'antológico', assim como suas traduções de clássicos formaram uma espécie de ' corrente do Golfo antiga ' que aqueceu toda a literatura russa, acelerando seu desenvolvimento”, concorda outro pesquisador, FF Zelinsky. Os melhores poemas de Maykov ("Para uma jovem senhora", "Feno", "Pesca", "O errante"), bem como suas traduções dos poetas eslavos e ocidentais e sua interpretação poética de Slovo o Polku Igoreve , pertencem ao russo poesia clássicos, de acordo com Pryima.

Bibliografia selecionada

Coleções de poesia

  • Poemas de ANMaykov (1842)
  • Esboços de Roma (Otcherki Rima, 1847)
  • 1854. Poemas (Stikhotvoreniya, 1854)
  • O Álbum de Nápoles (Neapolsky albom, 1858)
  • Canções da Grécia moderna (Pesni novoy Gretsii, 1860)

Dramas

Poemas importantes

Notas

Referências

links externos