Arabesco - Arabesque

Relevo de pedra com arabescos de gavinhas, palmetas e meias palmetas na Mesquita Umayyad ( Damasco , Síria )
Parte de um painel de cerâmica do século 15 de Samarcanda ( Uzbequistão ) com caligrafia branca em um fundo azul arabesco
O "Painel Tellus" do Ara Pacis , em Roma, por volta de 27 DC. A parte inferior do painel é um exemplo de um arabesco romano
Projeto para um arabesco no estilo Luís XVI , de Étienne de La Vallée Poussin , por volta de 1780-1793, caneta e tinta cinza e marrom, pincel e tinta colorida, no Metropolitan Museum of Art

O arabesco é uma forma de decoração artística que consiste em "decorações de superfície baseadas em padrões lineares rítmicos de folhagens enroladas e entrelaçadas, gavinhas" ou linhas lisas, muitas vezes combinadas com outros elementos. Outra definição é "ornamento Foliate, usado no mundo islâmico, normalmente usando folhas, derivadas de meias-palmetas estilizadas , que eram combinadas com hastes em espiral". Geralmente consiste em um único desenho que pode ser " lado a lado " ou repetido continuamente quantas vezes desejar. Dentro da vasta gama de arte decorativa eurasiana que inclui motivos que correspondem a esta definição básica, o termo "arabesco" é usado consistentemente como um termo técnico por historiadores da arte para descrever apenas os elementos da decoração encontrados em duas fases: arte islâmica a partir do dia 9 século em diante e a arte decorativa europeia a partir do Renascimento . Decoração entrelaçada e de rolagem são termos usados ​​para a maioria dos outros tipos de padrões semelhantes.

Os arabescos são um elemento fundamental da arte islâmica, mas desenvolvem o que já era uma longa tradição com o advento do Islã. O uso passado e atual do termo em relação à arte europeia só pode ser descrito como confuso e inconsistente. Alguns arabescos ocidentais derivam da arte islâmica, mas outros baseiam-se intimamente nas antigas decorações romanas . No Ocidente, eles são encontrados essencialmente nas artes decorativas , mas devido à natureza geralmente não figurativa da arte islâmica, a decoração em arabescos costuma ser um elemento muito proeminente nas obras mais significativas e desempenha um papel importante na decoração da arquitetura .

Muitas vezes são feitas afirmações sobre o significado teológico do arabesco e sua origem em uma visão especificamente islâmica do mundo; no entanto, estes não têm suporte de fontes históricas escritas, pois, como a maioria das culturas medievais, o mundo islâmico não nos deixou a documentação de suas intenções ao usar os motivos decorativos que fizeram. No nível popular, tais teorias muitas vezes parecem desinformadas quanto ao contexto mais amplo do arabesco. De maneira semelhante, as conexões propostas entre o arabesco e o conhecimento árabe da geometria permanecem um assunto de debate; nem todos os historiadores da arte estão convencidos de que tal conhecimento havia alcançado, ou era necessário, aqueles que criaram desenhos de arabescos, embora em certos casos haja evidências de que tal conexão existiu. O caso de uma conexão com a matemática islâmica é muito mais forte para o desenvolvimento dos padrões geométricos com os quais os arabescos são frequentemente combinados na arte. A decoração geométrica costuma usar padrões compostos por linhas retas e ângulos regulares que se assemelham a padrões de arabescos curvilíneos; a extensão em que esses também são descritos como arabescos varia entre os diferentes escritores.

Arabesco islâmico

O arabesco desenvolveu-se a partir das tradições de longa data de ornamentos de pergaminhos à base de plantas nas culturas conquistadas pelas primeiras conquistas islâmicas . A arte islâmica primitiva, por exemplo nos famosos mosaicos do século 8 da Grande Mesquita de Damasco , freqüentemente continha padrões de rolos de plantas, nesse caso de artistas bizantinos em seu estilo usual. As plantas mais usadas são as versões estilizadas do acanto , com ênfase nas formas folhosas, e da videira, com igual ênfase nos troncos entrelaçados. A evolução dessas formas em um tipo islâmico distinto foi concluída no século 11, tendo começado no século 8 ou 9 em obras como a fachada de Mshatta . No processo de desenvolvimento, as formas das plantas tornaram-se cada vez mais simplificadas e estilizadas. Os sobreviventes relativamente abundantes de relevos de estuque das paredes dos palácios (mas não mesquitas) em Abbasid Samarra , a capital islâmica entre 836 e 892, fornecem exemplos de três estilos, Estilos A, B e C, embora mais de um deles possa aparecem na mesma parede, e sua seqüência cronológica não é certa.

Embora as linhas gerais do processo sejam geralmente aceitas, há uma diversidade considerável de pontos de vista de estudiosos especializados sobre questões detalhadas relativas ao desenvolvimento, categorização e significado do arabesco. O estudo detalhado das formas de arabescos islâmicos foi iniciado por Alois Riegl em seu estudo formalista Stilfragen: Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ( Problemas de estilo: fundamentos para uma história do ornamento ) de 1893, que no processo desenvolveu seu influente conceito do Kunstwollen . Riegl traçou a continuidade e o desenvolvimento formalistas em formas de plantas decorativas, desde a arte egípcia e outras civilizações do Oriente Médio, passando pelo mundo clássico até o arabesco islâmico. Embora o Kunstwollen tenha poucos seguidores hoje, sua análise básica do desenvolvimento das formas foi confirmada e refinada pelo corpus mais amplo de exemplos conhecido hoje. Jessica Rawson recentemente estendeu a análise para cobrir a arte chinesa , que Riegl não cobriu, rastreando muitos elementos da decoração chinesa até a mesma tradição; a experiência compartilhada ajudando a tornar a assimilação de motivos chineses na arte persa após a invasão mongol harmoniosa e produtiva.

Muitos padrões de arabescos desaparecem em (ou "embaixo", como costuma aparecer para o observador) em uma borda de enquadramento sem fim e, portanto, podem ser considerados infinitamente extensíveis fora do espaço que realmente ocupam; esta era certamente uma característica distintiva da forma islâmica, embora não sem precedentes. A maioria, mas não toda a decoração de folhagem nas culturas anteriores terminava na borda do espaço ocupado, embora padrões infinitamente repetíveis na folhagem sejam muito comuns no mundo moderno em papéis de parede e tecidos .

Normalmente, nas formas anteriores, não há tentativa de realismo; nenhuma espécie particular de planta está sendo imitada, e as formas são freqüentemente botanicamente impossíveis ou implausíveis. As formas de "folha" geralmente surgem lateralmente do caule, no que costuma ser chamado de forma de "meia palmeta ", em homenagem a seu ancestral distante e de aparência muito diferente nos antigos ornamentos egípcios e gregos. Novos caules brotam das pontas das folhas, um tipo freqüentemente chamado de madressilva , e os caules muitas vezes não têm pontas, enrolando-se indefinidamente para fora do espaço. A fachada de Mshatta inicial é reconhecidamente algum tipo de videira, com folhas convencionais no final de caules curtos e cachos de uvas ou bagas, mas as formas posteriores geralmente não possuem estes. As flores são raras até cerca de 1500, após o que aparecem com mais frequência, especialmente na arte otomana, e são frequentemente identificáveis ​​por espécie. Na arte otomana, as folhas grandes e emplumadas chamadas saz tornaram-se muito populares e eram elaboradas em desenhos que exibiam apenas uma ou mais folhas grandes. Eventualmente, a decoração floral derivada principalmente de estilos chineses, especialmente os de porcelana chinesa , substitui o arabesco em muitos tipos de trabalho, como cerâmica, tecidos e miniaturas.

Significado no Islã

Padrão arabesco atrás de caçadores em placa de marfim , séculos 11 a 12, Egito
Três modos: arabescos, padrões geométricos e caligrafia usados ​​juntos no Tribunal das Murtas de Alhambra ( Granada , Espanha)

Costuma-se dizer que os arabescos e padrões geométricos da arte islâmica surgem da visão islâmica do mundo (veja acima). A representação de animais e pessoas é geralmente desencorajada , o que explica a preferência por padrões geométricos abstratos.

Existem dois modos de arte arabesco. O primeiro modo lembra os princípios que governam a ordem do mundo. Esses princípios incluem o básico do que torna os objetos estruturalmente sólidos e, por extensão, bonitos (ou seja, o ângulo e as formas fixas / estáticas que ele cria - especialmente a treliça ). No primeiro modo, cada forma geométrica repetida tem um simbolismo embutido atribuído a ela. Por exemplo, o quadrado, com seus quatro lados equiláteros , é um símbolo dos elementos igualmente importantes da natureza: terra , ar , fogo e água . Sem qualquer um dos quatro, o mundo físico, representado por um círculo que inscreve o quadrado, desmoronaria sobre si mesmo e deixaria de existir. O segundo modo é baseado na natureza fluida das formas das plantas . Este modo lembra a natureza feminina da doação de vida. Além disso, ao examinar os muitos exemplos de arte arabesca, alguns argumentariam que existe de fato um terceiro modo, o modo de caligrafia islâmica .

Em vez de lembrar algo relacionado à 'Verdadeira Realidade' (a realidade do mundo espiritual), o Islã considera a caligrafia uma expressão visível da mais alta arte de todas; a arte da palavra falada (transmissão do pensamento e da história). No Islã, o documento mais importante a ser transmitido oralmente é o Alcorão . Provérbios e passagens completas do Alcorão podem ser vistos hoje na arte Arabesca. A junção dessas três formas cria o Arabesco, e este é um reflexo da unidade que surge da diversidade; um princípio básico do Islã.

O arabesco pode ser considerado tanto arte quanto ciência . A obra de arte é ao mesmo tempo matematicamente precisa, esteticamente agradável e simbólica. Devido a essa dualidade de criação, a parte artística dessa equação pode ser subdividida em obras de arte seculares e religiosas . No entanto, para muitos muçulmanos, não há distinção; todas as formas de arte, o mundo natural, a matemática e as ciências são vistas como criações de Deus e, portanto, reflexos da mesma coisa: a vontade de Deus expressa por meio de sua criação. Em outras palavras, o homem pode descobrir as formas geométricas que constituem o arabesco, mas essas formas sempre existiram antes como parte da criação de Deus, como mostrado nesta figura.

Há uma grande semelhança entre obras de arte em arabescos de regiões geográficas muito diferentes. Na verdade, as semelhanças são tão pronunciadas que às vezes é difícil para os especialistas dizer de onde vem um determinado estilo de arabesco. A razão para isso é que a ciência e a matemática usadas para construir obras de arte arabescas são universais. Portanto, para a maioria dos muçulmanos, a melhor obra de arte que pode ser criada pelo homem para uso na mesquita é a que exibe a ordem e a unidade subjacentes da natureza. A ordem e a unidade do mundo material, eles acreditam, é uma mera aproximação fantasmagórica do mundo espiritual, que para muitos muçulmanos é o lugar onde a única realidade verdadeira existe. As formas geométricas descobertas, portanto, exemplificam essa realidade perfeita porque a criação de Deus foi obscurecida pelos pecados do homem.

Erros nas repetições podem ser introduzidos intencionalmente como uma demonstração de humildade por artistas que acreditam que apenas Allah pode produzir a perfeição, embora essa teoria seja contestada. A arte arabesca consiste em uma série de formas geométricas repetidas que ocasionalmente são acompanhadas por caligrafia . Ettinghausen et al. descrevem o arabesco como um "desenho vegetal consistindo de palmetas inteiras ... e meias [como] um padrão contínuo sem fim ... em que cada folha cresce a partir da ponta da outra." Para os adeptos do Islã , o arabesco é um símbolo de sua fé unida e da maneira como as culturas islâmicas tradicionais veem o mundo.

Terminologia e arabescos ocidentais

O sentido francês de arabesco: um tapete Savonnerie no estilo Luís XIV , por volta de 1685-1697, feito de lã, no Metropolitan Museum of Art (Nova York)
O que é chamado de "Sala Arabesca" no Palácio de Catarina , com decoração neoclássica grotesca

Arabesco é um termo francês derivado da palavra italiana arabesco , que significa "no estilo árabe". O termo foi usado pela primeira vez em italiano, onde rabeschi foi usado no século 16 como um termo para " ornamentos de pilastra com decoração de acanto ", especificamente "pergaminhos corridos" que corriam verticalmente em um painel ou pilastra, em vez de horizontalmente ao longo de um friso . O livro Opera nuova che insegna a le donne a cuscire… laqual e intitolata Esempio di raccammi (Um novo trabalho que ensina mulheres a costurar… intitulado "Amostras de bordado"), publicado em Veneza em 1530, inclui "groppi moreschi e rabeschi" , Nós e arabescos mouros.

De lá, espalhou-se para a Inglaterra, onde Henrique VIII possuía, em um inventário de 1549, uma taça de ágata com "fote e Couer de siluer e culpa enbossada com Rebeske worke", e William Herne ou Heron, Serjeant Painter de 1572 a 1580, foi pago para pintar a barcaça de Elizabeth I com "trabalho rebeske". Infelizmente, os estilos assim descritos só podem ser adivinhados, embora o design de Hans Holbein para uma xícara coberta para Jane Seymour em 1536 (veja a galeria) já tenha zonas em estilo arabesco / moresco de origem islâmica (veja abaixo) e acanto de origem clássica volutas .

Outro termo relacionado é moresque , que significa " mouro "; Randle Cotgrave 's A Dicionários dos franceses e ingleses Tongues de 1611 define este como "um rude ou anticke pintura ou escultura, wherin os pés e tayles de animais, & c, são misturados com, ou feito para se parecer, uma espécie de folhas selvagens, etc. " e "arabesque", em seu primeiro uso citado no OED (mas como palavra francesa), como "obra de Rebeske; um pequeno e curioso florescimento". Na França, o "arabesco" apareceu pela primeira vez em 1546 e "foi aplicado pela primeira vez na última parte do século XVII" a ornamentos grotescos , "apesar da origem clássica deste último", especialmente se não contiver figuras humanas - uma distinção ainda frequente feito, mas não observado de forma consistente,

Ao longo dos séculos seguintes, os três termos grotesco, moresque e arabesco foram usados ​​amplamente de forma intercambiável em inglês, francês e alemão para estilos de decoração derivados pelo menos tanto do passado europeu quanto do mundo islâmico, com "grotesco" gradualmente adquirindo seu principal significado moderno , relacionado mais com gárgulas góticas e caricaturas do que pinturas romanas no estilo de Pompeia ou padrões islâmicos. Enquanto isso, a palavra "arabesco" estava sendo aplicada à própria arte islâmica, o mais tardar em 1851, quando John Ruskin a usa em As pedras de Veneza . Escritores nas últimas décadas têm tentado salvar distinções significativas entre as palavras dos destroços confusos de fontes históricas.

Peter Fuhring, especialista em história do ornamento, afirma que (também no contexto francês):

O ornamento conhecido como moresco nos séculos XV e XVI (mas agora mais comumente chamado de arabescos) é caracterizado por rolos bifurcados compostos de ramos formando padrões de folhagem entrelaçados. Esses motivos básicos deram origem a inúmeras variantes, por exemplo, onde os ramos, geralmente de caráter linear, eram transformados em tiras ou faixas. ... É característico do moresco, que é essencialmente um ornamento de superfície, que seja impossível localizar o início ou o fim do padrão. ... Originais do Oriente Médio, foram introduzidos na Europa continental via Itália e Espanha ... Exemplos italianos deste ornamento, que era frequentemente usado para encadernações e bordados, são conhecidos desde o final do século XV.

Fuhring observa que os grotescos eram "confusamente chamados de arabescos na França do século XVIII", mas em sua terminologia "os principais tipos de ornamento que aparecem nas águas-fortes e gravuras francesas do século XVI ... podem ser divididos em dois grupos. O primeiro inclui ornamentos adotados de antiguidade: grotescos, ornamentos arquitetônicos como as ordens, rolos de folhagem e elementos independentes, como troféus, termos e vasos. Um segundo grupo, muito menor que o primeiro, compreende ornamentos modernos: moresques, faixas entrelaçadas, tiras e elementos como como cartelas ... ", categorias que ele passa a discutir individualmente.

O estilo moresco ou arabesco era especialmente popular e duradouro nas artes ocidentais do livro: encadernações decoradas com ferramentas de ouro, bordas para ilustrações e ornamentos de impressão para decorar espaços vazios na página. Nesse campo, a técnica de lapidação de ouro também havia chegado no século 15 do mundo islâmico e, de fato, muito do próprio couro era importado de lá. Pequenos motivos neste estilo continuaram a ser usados ​​por designers de livros conservadores até os dias atuais.

Segundo Harold Osborne, na França, "o desenvolvimento característico do arabesco francês combinou bandwork derivado do mourisco com folhagem de acanto decorativa irradiando de rolos C conectados por barras curtas". Aparentemente começando no bordado , ele então aparece no design de jardins antes de ser usado nos esquemas decorativos pintados do Maneirismo do Norte "com um medalhão central combinado com acanto e outras formas" por Simon Vouet e depois Charles Lebrun que usou "rolos de bandagem plana unidos por barras horizontais e contrastando com pergaminhos de ancanthus e palmetas . " Desenhos de arabescos mais exuberantes de Jean Bérain, o Velho, são uma "sugestão" inicial do Rococó , que levaria o arabesco a três dimensões em relevos.

O uso de "arabesque" como um substantivo inglês aparece pela primeira vez, em relação à pintura, no romance Vathek de William Beckford , em 1786. Arabesque também é usado como um termo para complexos floreios de caneta à mão livre no desenho ou em outras mídias gráficas. The Grove Dictionary of Art não terá essa confusão e diz categoricamente: "Ao longo dos séculos, a palavra foi aplicada a uma ampla variedade de decoração vegetal sinuosa e entrelaçada na arte e temas sinuosos na música, mas se aplica adequadamente apenas ao islâmico arte ", contradizendo a definição de 1888 ainda encontrada no Dicionário de Inglês Oxford :" Uma espécie de mural ou decoração de superfície em cores ou baixo relevo, composta por linhas fluidas de ramos, folhas e rolos de pergaminho fantasiosamente entrelaçados. Também fig [ urativamente]. Tal como usado na arte decorativa mourisca e árabe (da qual, quase exclusivamente, era conhecido na Idade Média), as representações de criaturas vivas foram excluídas; mas nos arabescos de Rafael , fundados na antiga obra greco-romana de este tipo, e naqueles de decoração renascentista, figuras humanas e animais, naturais e grotescas, bem como vasos, armaduras e objetos de arte, são livremente introduzidas; a isso o termo é agora geralmente aplicado, o outro é ing distinto como Arabesco mouro, ou mourisco. "

Impressão

Um dos principais usos do estilo arabesco tem sido a impressão artística, por exemplo de capas de livros e decoração de páginas. A repetição de padrões geométricos funcionou bem com a impressão tradicional, uma vez que podiam ser impressos em tipos de metal, como letras, se os tipos fossem colocados juntos; como os designs não têm conexão específica com o significado de um texto, o tipo pode ser reutilizado em muitas edições diferentes de obras diferentes. Robert Granjon , um impressor francês do século XVI, foi creditado com a primeira impressão em arabescos verdadeiramente entrelaçados, mas outros impressores haviam usado muitos outros tipos de ornamentos no passado. A ideia foi rapidamente utilizada por muitas outras gráficas. Após um período de desuso no século XIX, quando um layout de página mais minimalista se tornou popular com impressores como Bodoni e Didot , o conceito voltou a ser popular com a chegada do movimento Arts and Crafts . Muitos bons livros do período 1890-1960 têm decorações em arabescos, às vezes em capas de bolso. Muitas fontes com serifa digital incluem elementos de padrão em arabesco, considerados complementares ao humor da fonte; eles também são frequentemente vendidos como designs separados.

Notas

Referências

links externos