Arcádia (jogo) - Arcadia (play)

Arcádia
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Capa da primeira edição
Escrito por Tom Stoppard
Data de estreia 13 de abril de 1993
Lugar estreado Lyttelton Theatre
Royal National Theatre de
Londres
Linguagem original inglês
Sujeito História, ciência, filosofia, matemática, amor, morte
Gênero Comédia / drama
Configuração Uma propriedade rural de Derbyshire no passado (1809, 1812) e "no presente"

Arcadia (1993), escrito pelo dramaturgo inglês Tom Stoppard , explora a relação entre passado e presente, ordem e desordem, certeza e incerteza. Foi elogiada por muitos críticos como a melhor peça de "um dos mais significativos dramaturgos contemporâneos" na língua inglesa. Em 2006, a Royal Institution of Great Britain considerou-o um dos melhores trabalhos científicos já escritos.

Sinopse

Em 1809, Thomasina Coverly, a filha da casa, é uma adolescente precoce com ideias sobre matemática, natureza e física muito à frente de seu tempo. Ela estuda com seu tutor Septimus Hodge, um amigo de Lord Byron (um hóspede invisível na casa). No presente, a escritora Hannah Jarvis e o professor de literatura Bernard Nightingale convergem para a casa: ela está investigando um eremita que viveu no local ; ele está pesquisando um capítulo misterioso na vida de Byron. À medida que seus estudos se desenvolvem - com a ajuda de Valentine Coverly, um estudante de pós-graduação em biologia matemática - a verdade sobre o que aconteceu na época de Thomasina é gradualmente revelada.

Cena 1 (Ato 1)

A peça começa em 10 de abril de 1809, em uma sala da frente do jardim da casa. Septimus Hodge está tentando distrair Thomasina de 13 anos de sua curiosidade sobre o " abraço carnal ", desafiando-a a provar o Último Teorema de Fermat ; ele também quer se concentrar na leitura do poema "O Sofá de Eros", de Ezra Chater, que com sua esposa é um hóspede da casa. Thomasina começa a perguntar por que a geléia misturada ao pudim de arroz nunca deixa de ser mexida, o que a leva ao tema do determinismo e a uma teoria inicial sobre formas caóticas na natureza. Isso é interrompido pelo próprio Chater, que está com raiva porque sua esposa foi pega no já mencionado "abraço carnal" com Septimus; ele veio para exigir um duelo . Septimus tenta acalmar a situação acumulando elogios em "O Sofá de Eros" de Chater. A tática funciona, porque Chater não sabe que foi Septimus quem destruiu um trabalho anterior dele, "A Donzela da Turquia". O arquiteto paisagista Richard Noakes entra, logo acompanhado pelo Capitão Brice e Lady Croom; os três discutem modificações propostas para os jardins, enquanto Thomasina esboça um eremita imaginário no desenho técnico do jardim de Noakes.

Cena 2

Hoje é o dia de hoje. Hannah Jarvis está pesquisando a casa, o jardim e, especificamente, o eremita, para um estudo dos eremitas e da imaginação romântica . Bernard Nightingale entra com Chloe Coverly; ela esconde a identidade do professor de Hannah, já que Nightingale deu ao último livro de Hannah uma crítica ruim. O irmão de Chloe, Valentine, está coletando dados sobre a biologia da população de perdizes nos arredores, usando os "livros de jogo" da casa. Quando Chloe acidentalmente revela a identidade de Bernard, Hannah reage com raiva; mas ela concorda em compartilhar seu material de pesquisa. Isso permite que ele proponha a teoria de que um dos habitantes de 1809, Ezra Chater, foi morto por Lord Byron em um duelo. Bernard observa que os registros do poeta Chater desapareceram depois de 1809, e o único outro Chater registrado é um botânico .

Cena 3

A terceira cena retorna ao século 19: Septimus está dando aulas particulares a Thomasina, desta vez traduzindo o latim . Novamente seu foco se desvia, desta vez para a destruição da Biblioteca Alexandrina , o que perturba Thomasina. Ela lamenta a perda do conhecimento armazenado ali, e Septimus responde que tudo o que foi perdido eventualmente aparecerá novamente. Eles são interrompidos por Chater, que consegue desafiar Septimus para um duelo, tendo aprendido (com Lord Byron fora do palco) que Septimus escreveu a crítica condenatória de seu trabalho.

Cena 4

Hannah redescobre cartilha de Thomasina contendo suas idéias sobre iteração e teoria do caos ; isso lembra a afirmação de Septimus de que o que foi perdido acaba sendo redescoberto. Valentine reage com interesse às notas, já que sua própria pesquisa se concentra em conceitos semelhantes.

Cena 5 (Ato 2)

Ainda no presente, Bernard dá a Hannah, Valentine e Chloe uma prévia de sua palestra, teorizando que Lord Byron atirou e matou Chater em um duelo. Quando Hannah e Valentine desafiam sua lógica, Bernard começa uma diatribe sobre a irrelevância da ciência, depois parte para sua palestra (e uma aparição promocional na mídia) em Londres. Hannah começa a suspeitar que o eremita de Sidley Park - que era obcecado por cálculos algébricos sobre a morte do universo pelo calor , segundo a teoria sugerida no diagrama de Thomasina - poderia ser Septimus.

Cena 6

Voltando a 1809, ficamos sabendo que o duelo nunca ocorreu. Em vez disso, o casal Chater partiu para as Índias Ocidentais com o capitão Brice. Chater serviu como botânico da expedição e sua esposa Charity era a amante secreta do capitão . Lord Byron também deixou o país. Septimus foi à caça de coelhos por Thomasina, que prefere torta de coelho ; ele retorna para encontrar Lady Croom procurando por ele. Ela encontrou duas cartas escritas por Septimus para o caso de ele morrer no duelo: uma, para Thomasina, é sobre pudim de arroz e a outra é uma carta de amor endereçada a Lady Croom. Ela convida Sétimo para um encontro amoroso.

Cena 7

A cena final ocorre tanto em 1812 quanto no presente, as ações ocorrendo simultaneamente. Alguns personagens da atualidade estão em trajes de festa para uma festa, de modo que ambos os elencos parecem vestidos de forma semelhante. Depois de ler uma reportagem de jornal sobre a teoria do assassinato de Byron, Chloe fala sobre determinismo com Valentine, ecoando a discussão entre Septimus e Thomasina. Chloe, no entanto, acredita que o sexo é a força que atrapalha o plano ordenado do universo. Valentine, usando seu computador para extrapolar as idéias de Thomasina, relaciona-as com o conceito de entropia desenvolvido posteriormente . Ele se pergunta se Thomasina ou Septimus foi o gênio por trás das teorias. Hannah e Valentine mencionam que Thomasina morreu em um incêndio na véspera de seu aniversário de dezessete anos.

Enquanto isso, Thomasina pede a Septimus para ensiná-la a dançar, para se preparar para sua festa de aniversário de 17 anos. Lady Croom entra, reclamando com Noakes sobre o barulho de sua máquina a vapor ; Thomasina observa que a máquina obedece às leis da entropia (que ainda não foram formalizadas ), que descrevem o universo como se estivesse desacelerando. No presente, Bernard chega e é recebido por Hannah, que encontrou uma carta detalhando os fatos da morte de Chater - esta descoberta desacredita totalmente a teoria de Bernard e justifica a reputação de Lord Byron. Enquanto Septimus aguarda a música apropriada para a aula de dança de Thomasina, ele examina o esboço que ela fez para ilustrar a irreversibilidade do calor ; sua ação reflete a de Hannah e Valentine, que ponderaram o mesmo diagrama. Bernard é pego em uma posição comprometedora com Chloe e é convidado a partir.

Eventualmente, uma valsa começa e Septimus dança com Thomasina, revelando que seu relacionamento está cada vez mais complicado por sinais de romance. Gus (irmão mais novo de Valentine e Chloe, que ficou em silêncio durante toda a peça) entrega outro desenho de Thomasina para uma Hannah surpresa. Ele retrata Septimus e a tartaruga, confirmando sua suspeita de que o eremita, que tinha uma tartaruga chamada Plauto, era Septimus. Após a trágica morte de Thomasina, ele aparentemente se tornou um eremita. Aceitando o desafio dela às leis do universo propostas por Newton , ele trabalhou pelo resto de sua vida para aplicar a "álgebra inglesa honesta" à questão do futuro do universo.

Personagens

Personagens de 1809

  • Thomasina Coverly: A filha de 13 (mais tarde 16) de Lord e Lady Croom, Thomasina é um gênio precoce. Ela passa a entender a teoria do caos e a segunda lei da termodinâmica , antes de qualquer uma delas ser estabelecida nas comunidades matemática e científica. Stoppard "aparentemente baseou" o personagem na filha de Lord Byron, Ada Lovelace (Augusta Ada King, Condessa de Lovelace). Ela foi um matemático Inglês, que conceituou como Charles Babbage 's motor analítico poderia ser usado, prevendo o computador binário.
  • Septimus Hodge: tutor de Thomasina e colega acadêmico e amigo de Lord Byron (um personagem invisível, mas importante). Enquanto ensinava Thomasina, ele trabalha em sua própria pesquisa e tem casos com as mulheres mais velhas da casa. Quando Thomasina fica mais velha, ele se apaixona por ela; após sua morte, ele se torna o "eremita de Sidley Park", trabalhando em suas teorias até sua própria morte.
  • Jellaby: O mordomo dos Crooms. Suas principais funções são espalhar mexericos e entregar cartas.
  • Ezra Chater: Um poetaster malsucedido hospedando- se em Sidley Park. Os casos românticos de sua esposa o levam a desafiar Septimus para um duelo. Mais tarde, é revelado que ele é o botânico amador "Mr. Chater", que morre de uma picada de macaco na Martinica , para onde viajou com sua esposa e o capitão Brice.
  • Charity Chater: esposa de Ezra Chater. Embora ela, como Byron, nunca apareça no palco, ela desempenha um papel vital. Ela dorme com Septimus, e seu marido repetidamente traído o desafia para um duelo. Ela dorme com Lord Byron e faz com que ele, o Capitão Brice, seu marido e ela sejam expulsos de Sidley Park.
  • Richard Noakes: jardineiro de Lady Croom. Ao longo da peça, ele está trabalhando para transformar a paisagem clássica de Sidley Park, semelhante a Arcádia, no popular estilo gótico - que Lady Croom aceita relutantemente. Ele é a chave para expor o caso de Septimus e da Sra. Chater.
  • Lady Croom: mãe de Thomasina. Ela governa a propriedade Coverly com punho de ferro, mas flerta com Septimus e outros cavalheiros durante a peça. Uma segunda Lady Croom, a mãe de Valentine, Chloe e Gus na metade moderna da peça, nunca aparece no palco.
  • Capitão Brice: irmão de Lady Croom (de 1809). Ele é um capitão do mar que se apaixona pela Sra. Chater. Ele leva ela e seu marido para as Índias Ocidentais no final da peça. Após a morte do Sr. Chater, o Capitão Brice se casa com a viúva Charity Chater.
  • Augustus Coverly: o irmão mais novo problemático de Thomasina. Ele aparece em apenas algumas cenas breves. (Gus e Augusto são interpretados pelo mesmo ator.)

Personagens do presente

  • Hannah Jarvis: A autora de um best-seller sobre a amante de Byron, Lady Caroline Lamb. Hannah está pesquisando o evasivo eremita de Sidley Park, que supostamente viveu lá no início do século XIX. Hannah colabora (com cautela) com Bernard e também com Valentine, embora rejeite os avanços românticos de ambos.
  • Chloe Coverly: A filha de 18 anos da moderna Lady Croom. Embora sua mente não seja tão rigorosa quanto a de Thomasina, Chloe gosta de propor ideias malucas. Ela argumenta que o universo newtoniano foi desestabilizado pelo sexo e pelos problemas que ele causa. Ela tenta arranjar Hannah com Bernard, mas acaba dormindo com ele.
  • Bernard Nightingale: Don em uma universidade moderna em Sussex, Inglaterra. Bernard chega a Sidley Park com a esperança de trabalhar com Hannah em sua teoria sobre Lord Byron ficar na propriedade. Em vez de buscar mais evidências, ele anuncia na TV sua teoria de que Lord Byron matou Ezra Chater em um duelo. No final da peça, Hannah prova que ele estava errado, para seu desgosto.
  • Valentine Coverly: irmão mais velho de Chloe. Um estudante graduado em matemática, ele se debruça sobre vários documentos antigos e passa a reconhecer o gênio de Thomasina.
  • Gus Coverly: irmão mais novo de Valentine e Chloe, que está mudo desde os cinco anos de idade. Gus ajuda a passar vários adereços importantes do passado para o presente e ajuda a conectar os momentos-chave da peça. (Gus e Augusto são interpretados pelo mesmo ator.)

Gênero

Arcádia é, superficialmente, algo entre uma tragédia e uma comédia. Envolve alguns elementos da tragédia clássica - personagens " nobres " e o conhecimento prévio do público da morte de Thomasina - mas o elemento predominante é a comédia, na forma como os personagens interagem entre si e em seu diálogo espirituoso e epigramático .

Temas

Arcádia explora a natureza da evidência e da verdade no contexto das idéias modernas sobre história, matemática e física . Mostra como as pistas deixadas pelo passado são interpretadas no presente, tanto por leigos quanto por estudiosos. Stoppard disse que sua inspiração inicial veio da leitura do best-seller de James Gleick em 1987, Chaos: Making a New Science ", que é sobre esse novo tipo de matemática. Isso soa bastante assustador se alguém estiver falando sobre uma peça. Eu pensei, aqui está uma metáfora maravilhosa. " Além do caos, a peça atende a uma ampla gama de assuntos, incluindo termodinâmica , algoritmos de computador , fractais , dinâmica populacional , determinismo (especialmente no contexto de amor e morte), clássicos , paisagismo , Romantismo vs. Classicismo , literatura inglesa (particularmente poesia), Byron , periódicos do século 18 , academia moderna e até mesmo botânica do Pacífico Sul . Todos esses são tópicos concretos de conversação; suas ressonâncias mais abstratas chegam à epistemologia , ao niilismo e às origens da luxúria e da loucura .

Os temas de Arcádia são apresentados em uma série de dicotomias. O mais proeminente é o caos contra a ordem. Os personagens e a ação da peça incorporam isso, movendo-se de uma ordem social estabelecida, em que as relações surgem, em direção à cena final, onde a ordem social - e mesmo a separação das duas eras - se dissolve no caos da festa, as relações colapsam e o personagens morrem ou se dispersam. No entanto, dentro desse caos, a ordem ainda pode ser encontrada. Como Valentine declara: "Em um oceano de cinzas, ilhas de ordem. Padrões se fazendo do nada." Embora o mundo da peça fique cada vez mais caótico - com períodos de tempo sobrepostos, ideias cada vez mais complexas e variações cada vez maiores nas normas e suposições sociais - conexões e ordem ainda podem ser discernidas. Os personagens tentam encontrar e articular a ordem que percebem em seu mundo, mesmo quando ela é continuamente invertida.

A mesa central que coleta acessórios de ambos os períodos ao longo da peça é uma metáfora vívida da dicotomia caos / ordem. Como Paul Edwards, professor de Inglês e História da Arte na Bath Spa University , explica:

“No final da jogada, a mesa acumulou uma variedade de objetos que, se alguém os visse sem ter visto a jogada, pareceriam completamente aleatórios e desordenados. A entropia é alta. Mas se alguém viu a jogada, está cheio informações sobre os objetos e a "ordem" oculta de seu arranjo, ocasionada pela própria performance. A entropia é baixa; isso pode ser provado refletindo que a apresentação da peça de amanhã à noite terminará com a mesa em uma "desordem" virtualmente idêntica - o que, portanto, não pode realmente ser desordem. "

Um tema intimamente relacionado em Arcádia é a oposição de Classicismo e Romantismo . Isso aparece mais claramente nas discussões correntes entre Noakes e Lady Croom sobre as mudanças propostas para o jardim. Suas divergências são sobre a mudança da ordem organizada do estilo clássico para o naturalismo rude e o mistério gótico do romântico. Uma dicotomia paralela é expressa por Septimus e Thomasina: Ele a instrui sobre a visão newtoniana do universo, enquanto ela continua fazendo perguntas e propondo teorias que a minam. A busca de Hannah pelo eremita de Sidley Park também toca nesse tema. "Toda a farsa romântica!" ela exclama apaixonadamente para Bernard. "Foi o que aconteceu com o Iluminismo, não foi? Um século de rigor intelectual girou sobre si mesmo. Uma mente no caos suspeita de gênio ... O declínio do pensamento ao sentimento."

Outro tema importante é a entropia e a irreversibilidade do tempo. Thomasina examina isso cientificamente, observando que, embora as equações newtonianas funcionem tanto para trás quanto para a frente, as coisas na realidade - como seu pudim de arroz - não podem ser "não mexidas". O calor também, ela observa, flui em apenas uma direção (a segunda lei da termodinâmica). Isso é personificado pelos personagens, que queimam pontes em relacionamentos, queimam velas e queimam cartas - e, no final, a própria Thomasina (como uma vela de vida curta) queima até a morte.

Os insights de Thomasina sobre termodinâmica e transferência de calor, e a ideia de que o universo está esfriando, ecoam o poema " Darkness " de seu contemporâneo da "vida real", Lord Byron. Escrito em 1816 - o " Ano sem verão ", causado pelas cinzas atmosféricas do vulcão Monte Tambora em erupção nas Índias Orientais Holandesas - "Escuridão" retrata um mundo escuro e frio porque o sol se apagou.

O final da peça reúne todos esses temas dicotômicos, mostrando que embora as coisas possam parecer contraditórias - Romantismo e Classicismo, intuição e lógica, pensamento e sentimento - eles podem existir, paradoxalmente, no mesmo tempo e espaço. A ordem é encontrada em meio ao caos.

Estilo

Jim Hunter escreve que Arcádia é uma peça relativamente realista , em comparação com outras obras de Stoppard, embora o realismo seja "muito realçado e provocado pela alternância de duas eras". O cenário e os personagens são realistas, sem serem arquetípicos. É compreensível : o enredo é lógico e provável, seguindo os eventos de forma linear. O principal desvio de Arcádia em relação ao realismo, é claro, é ter duas tramas lineares e paralelas. Assim, vemos Thomasina derivando suas equações matemáticas para descrever as formas da natureza; mais tarde, vemos Val, com seu computador, traçando- os para produzir a imagem de uma folha.

Língua

A linguagem da Arcádia alterna entre os coloquialismos da Inglaterra do início do século 19 e os da Inglaterra moderna. A linguagem de Stoppard reflete seus períodos, históricos e modernos, e ele usa padrões de fala e léxicos de acordo com seus personagens.

Mas seu diálogo é estilizado, transmitindo o "look and feel" do passado como percebido pelo público moderno. Ainda assim, tem latitude suficiente no registro para tornar claras as relações entre os personagens. Por exemplo, Septimus, depois de não conseguir desviar uma pergunta de Thomasina com uma piada, explica sem rodeios a seu pupilo a natureza do "abraço carnal" - mas essa franqueza está muito longe daquela com que ele descarta a defesa auto-enganosa de Chater da de sua esposa reputação (que, diz Septimus, "não poderia ser adequadamente defendida com um pelotão de mosquetes"). Com Lady Croom, ao responder à descrição de seu empregador da Sra. Chater como uma "prostituta", Septimus delicadamente admite que "sua paixão não é tão fixa" quanto se poderia desejar.

Nas sequências modernas, o diálogo é mais realista. Mas Bernard conscientemente assume alguma estilização da linguagem: ele ensaia sua palestra pública com uma retórica exagerada e extravagante; e ele desencadeia uma polêmica contra o pensamento científico de Valentine (descrevendo o conceito como nada mais do que "arte performática"), não por despeito, mas por "recreação".

Os conceitos científicos da peça são apresentados principalmente nas cenas históricas, onde Thomasina entrega suas referências precoces (ou mesmo anacrônicas) à entropia , ao universo determinístico e às equações iteradas em termos coloquiais improvisados. Na era moderna, Valentine explica o significado do caderno redescoberto de Thomasina com detalhes cuidadosos, refletindo a pesquisa de Stoppard nos materiais científicos de sua peça.

Frases que ecoam conscientemente ao longo dos intervalos de tempo ajudam a unificar a peça. Por exemplo, Chloe pergunta a Valentine se “o futuro está todo programado como um computador”, e se ela é a primeira a pensar que essa teoria foi desacreditada “por causa do sexo”. Thomasina já esteve lá antes: "Se você pudesse parar cada átomo em sua posição e direção ... você poderia escrever a fórmula para todo o futuro", ela diz a Septimus, em seguida, acrescenta: "Eu sou a primeira pessoa a ter pensado nisso ? " A diferença é significativa: a versão intuitiva de Chloe permite os efeitos do caos , ilustrando o tema de Stoppard da interdependência da ciência e da arte e entre o pensamento profissional e amador.

Título

O título Arcádia alude a um ideal pastoral.
Et in Arcadia ego é mais conhecido como o título desta pintura de Nicolas Poussin , também conhecido como Les bergers d'Arcadie ("Os pastores da Arcádia")

O título da peça é abreviado de sua versão inicial: Et in Arcadia ego . Arcádia se refere ao ideal pastoral; a frase traduz literalmente "e em Arcádia eu sou". A tradição de colocar um túmulo em um idílio pastoral pode ser rastreada até as Éclogas de Virgílio , enquanto a frase aparece pela primeira vez na pintura de 1637 de Poussin . Tanto a imagem quanto o lema são comumente considerados um memento mori , com a frase dita pela Morte: "Eu também estou na Arcádia". Mas a frase enigmática continua sendo um assunto de muita discussão acadêmica.

Lady Croom, entusiasmada com pinturas de belas paisagens, traduz a frase como "Estou aqui na Arcádia!" Thomasina comenta secamente: "Sim, mamãe, se você quiser". Avisos de Septimus; mais tarde, suspeitando que seu aluno apreciará o verdadeiro significado do lema, ele oferece a tradução "Mesmo na Arcádia, lá sou eu". Ele está certo - "Oh, phooey to Death!" ela exclama. Embora essas breves trocas sejam as únicas referências diretas na peça ao título, elas pressagiam os destinos dos dois personagens principais: a morte prematura de Thomasina e o exílio voluntário de Septimus da vida. Stoppard originalmente queria tornar essa conexão mais explícita usando Et in Arcadia Ego para o título, mas "o senso de bilheteria prevaleceu".

Em um sentido mais óbvio, o título também invoca o ideal da natureza como um paraíso ordenado, enquanto a paisagem da propriedade evolui progressivamente para uma forma mais irregular. Isso fornece uma imagem recorrente das diferentes maneiras em que a "verdadeira natureza" pode ser compreendida, e um paralelo familiar à descrição teórica de Thomasina da estrutura do mundo natural e do declínio entrópico usando a matemática.

Informação contextual

Em Arcádia , Stoppard apresenta ao seu público vários conceitos matemáticos e científicos altamente complexos, mas fundamentais. Ele também usa essas teorias e ideias para iluminar as relações entre seus personagens, aumentando sua pungência.

Um dos principais conceitos temáticos da peça é a teoria do caos . Paul Edwards, em seu ensaio "Science in Hapgood and Arcadia ", observa que "a matemática do caos é sobre a recuperação de informações de sistemas aparentemente caóticos e aleatórios onde a entropia é alta. [...] É 'assimétrica' (ao contrário das equações da física clássica ), mas encontra regularidades que provam ser as regularidades da própria natureza. Surpreendentemente, essa matemática pode gerar padrões de incrível complexidade, mas também tem o poder de gerar formas aparentemente naturais ou orgânicas que derrotam a geometria newtoniana. A promessa , então, (por mais questionável que seja na realidade) é que a informação e, por extensão, a própria natureza, pode superar a tendência de aumento da entropia ”. John Fleming, em seu livro Stoppard's Theatre: Finding Order amid Chaos , faz uma observação semelhante. "Caos determinístico", escreve ele, "lida com sistemas de determinismo imprevisível. ... [A] incerteza não resulta em pura aleatoriedade, mas sim em padrões complexos. Tradicionalmente, os cientistas esperavam que os sistemas dinâmicos se acomodassem em um comportamento estável e previsível . " Mas, à medida que os sistemas respondem a variações na entrada, eles se tornam mais aleatórios ou caóticos. "Surpreendentemente, dentro desses estados aleatórios, as janelas de ordem reaparecem. [...] Há ordem no caos - uma ordem imprevisível, mas uma ordem determinada, no entanto, e não apenas um comportamento aleatório."

Conceitos científicos e matemáticos intimamente relacionados em Arcádia são a segunda lei da termodinâmica e entropia . Fleming descreve esses dois princípios. "Entropia é a medida da aleatoriedade ou desordem de um sistema. A lei do aumento da entropia afirma que, como um todo, o universo está evoluindo da ordem para a desordem. Isso se relaciona com a segunda lei da termodinâmica, que afirma que o calor flui espontaneamente em apenas uma direção, do mais quente para o mais frio. Visto que essas equações, ao contrário das leis do movimento de Newton , não vão para trás e para a frente, existe uma ' seta do tempo ' que aponta para a eventual 'morte por calor' do universo. "

Em Arcádia , Stoppard usa todos esses conceitos para revelar que "há uma ordem subjacente a eventos aparentemente aleatórios." Os personagens discutem esses tópicos, enquanto suas interações os refletem. Freqüentemente, essas próprias discussões criam ordem e conexões sob a aparência de desunião. Por exemplo, as teorias de Thomasina sobre o calor e a busca de Valentine por um "sinal" no "ruído" da população local de perdizes referem-se ao físico Joseph Fourier e seu desenvolvimento da transformada de Fourier , que ele usou pela primeira vez para analisar a física do calor transferência, mas desde então encontrou ampla aplicação. Embora os personagens pareçam ter pouco em comum, seu trabalho na verdade se relaciona com o mesmo tópico.

Algumas ideias na peça lembram a novela de Goethe Afinidades eletivas : os personagens de Stoppard "Thomasina" e "Septimus" têm paralelos em "Ottilie" e "Eduard" de Goethe, e a seção histórica da peça de Stoppard se passa em 1809, o ano de Goethe novella. Entre outros paralelos, o trabalho mais antigo toma a teoria da afinidade entre elementos químicos como uma metáfora para a inelutável e inevitável "química humana", da mesma forma que Stoppard faz uso da força do determinismo atuando em seus personagens. Uma característica de ambas as obras é a preocupação em remodelar paisagens de casas de campo; A jovem personagem de Goethe, "Ottilie" (a contraparte de Thomasina), morre como resultado indireto disso.

Produções

Cartaz, de James McMullan , para a produção do Lincoln Center 1995

Arcadia estreou no Royal National Theatre de Londres em 13 de abril de 1993, em uma produção dirigida por Trevor Nunn com Rufus Sewell como Septimus Hodge, Felicity Kendal como Hannah Jarvis, Bill Nighy como Bernard Nightingale, Emma Fielding como Thomasina Coverly, Allan Mitchell como Jellaby, Derek Hutchinson como Ezra Chater, Sidney Livingstone como Richard Noakes, Harriet Walter como Lady Croom, Graham Sinclair como Capitão Brice, Harriet Harrison como Chloe Coverly, Timothy Matthews como Augustus e Gus Coverly e Samuel West como Valentine Coverly. Ele ganhou os prêmios Olivier e Evening Standard de 1993 de Melhor Peça.

A primeira produção nova-iorquina estreou em março de 1995, no Vivian Beaumont Theatre . Foi novamente dirigido por Trevor Nunn , mas com um elenco totalmente novo. Estrelou Billy Crudup como Septimus, Blair Brown como Hannah, Victor Garber como Bernard, Robert Sean Leonard como Valentine e Jennifer Dundas como Thomasina. Esta produção foi a estreia na Broadway de Paul Giamatti , que interpretou Ezra Chater. Os outros atores foram Lisa Banes (Lady Croom), Richard Clarke (Jellaby), John Griffin (Gus / Augustus), Peter Maloney (Noakes), David Manis (Capitão Brice, RN) e Haviland Morris (Chloe). Esta produção ganhou o New York Drama Critics 'Circle Award e foi indicada para o Tony de 1995 de Melhor Peça, perdendo para Terrence McNally ' s Love! Valentia! Compaixão! .

Em dezembro de 1996, a primeira grande produção regional dos EUA foi montada no Arena Stage em Washington, DC

Em 27 de maio de 2009, uma produção londrina, dirigida por David Leveaux , estreou no Duke of York's Theatre estrelando Dan Stevens (Septimus Hodge), Samantha Bond (Hannah Jarvis), Jessie Cave (Thomasina Coverly), Nancy Carroll (Lady Croom), Trevor Cooper (Richard Noakes), Sam Cox (Jellaby), Lucy Griffiths (Chloë Coverly), Tom Hodgkins (Capitão Brice), Hugh Mitchell (Augustus / Gus Coverly), Neil Pearson (Bernard Nightingale), George Potts (Ezra Chater) e Ed Stoppard (Valentine Coverly). A produção recuperou seus custos e fechou em 12 de setembro de 2009.

Arcadia voltou à Broadway, no Ethel Barrymore Theatre , em 17 de março de 2011, novamente dirigido por David Leveaux. O elenco incluiu Margaret Colin (Lady Croom), Billy Crudup (Septimus na versão original da Broadway, agora interpretando Bernard Nightingale), Raúl Esparza (Valentine Coverly), Glenn Fleshler (Capitão Brice), Grace Gummer (Chloë Coverly), Edward James Hyland (Jellaby), Byron Jennings (Richard Noakes), Bel Powley (Thomasina Coverly), Tom Riley (Septimus Hodge), Noah Robbins (Gus Coverly / Augustus Coverly), David Turner (Ezra Chater) e Lia Williams (Hannah Jarvis). A produção foi indicada para o prêmio Tony de Melhor Revivificação de uma Peça .

Recepção

O Times , revisando a primeira produção em 1993, elogiou-a como um "casamento perfeito de idéias e alta comédia". Mas, para alguns, as ideias dominaram a comédia: "[T] oo inteligente por cerca de dois e três quartos", observou o crítico Jack Tinker . "Alguém sai instruído com mais do que se pode desejar saber de maneira útil." Depois de uma temporada de oito meses no National, a transferência da peça para o West End deu uma oportunidade para uma reavaliação. O crítico do Daily Telegraph comentou: "Nunca saí de uma peça mais convencido de ter acabado de testemunhar uma obra-prima".

Vincent Canby do The New York Times descreveu a peça como "a comédia mais rica e arrebatadora de Tom Stoppard até hoje, uma peça de humor, intelecto, linguagem, brio e, novo para ele, emoção". Mas outras críticas de Nova York foram mistas ou desfavoráveis, reclamando dos anacronismos e da falta de realismo. A produção deixou John Simon, da New York Magazine, com a visão de que "Stoppard exagera ... Arcádia faz melhor ler do que ver".

O revival de Londres em 2009 levou mais críticos a elogiar a peça como "o melhor trabalho de Stoppard". Michael Billington escreveu no The Guardian que a peça "fica mais rica a cada visualização. ... [T] aqui está a poesia e a paixão por trás da matemática e da metafísica". Johann Hari do The Independent especulou que Arcadia seria reconhecida "como a maior peça de seu tempo".

A encenação da Broadway em 2011 teve uma recepção mista. Ben Brantley, do The New York Times, chamou a produção de "um revival meio fantástico de Arcádia totalmente incrível de Stoppard ", observando que "vários papéis centrais são ligeiramente mal exibidos" e "algumas das performances do elenco anglo-americano são apresentadas ao ponto de incoerência. " Preocupações semelhantes foram levantadas por críticos da revista New York , The Hollywood Reporter , The Wall Street Journal , New York Daily News , Time Out New York e Bloomberg News .

Prêmios e indicações

Prêmios
Nomeações

Notas

Referências

links externos