Você é experiente -Are You Experienced

Você tem experiência
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Capa original do Reino Unido
Álbum de estúdio de
Liberado 12 de maio de 1967 ( 12/05/1967 )
Gravada 23 de outubro de 1966 - 4 de abril de 1967
Estúdio De Lane Lea , CBS e Olympic , Londres
Gênero
Comprimento 38 : 34
Rótulo Acompanhar
Produtor Chas Chandler
Experimente a cronologia do álbum
Você tem experiência
(1967)
Axis: Bold as Love
(1967)
Capa alternativa
Lançamento norte-americano
Lançamento norte-americano

Are You Experienced é o álbum de estreia do Jimi Hendrix Experience . Lançado em 1967, o LP foi um sucesso comercial e crítico imediato, e é amplamente considerado como uma das maiores estreias na história da música rock. O álbum apresenta aabordagem inovadora de Jimi Hendrix para composição e guitarra elétrica, que logo estabeleceu uma nova direção namúsica psicodélica e hard rock .

Em meados de 1966, Hendrix lutava para ganhar a vida tocando o circuito de R&B como guitarrista de apoio. Após ser encaminhado para Chas Chandler , que estava deixando o Animals e interessado em administrar e produzir artistas, Hendrix assinou um contrato de gestão e produção com Chandler e o ex-empresário do Animals Michael Jeffery . Chandler trouxe Hendrix para Londres e começou a recrutar membros para uma banda, a Jimi Hendrix Experience, projetada para mostrar o talento do guitarrista.

No final de outubro, após ter sido rejeitado pela Decca Records , o Experience assinou com a Track , uma nova gravadora formada pelos empresários do Who , Kit Lambert e Chris Stamp . Are You Experienced e seus singles anteriores foram gravados ao longo de um período de cinco meses do final de outubro de 1966 até o início de abril de 1967. O álbum foi concluído em 16 sessões de gravação em três locais de Londres, incluindo De Lane Lea Studios , CBS Studios e Olympic Studios .

Lançado no Reino Unido em 12 de maio de 1967, Are You Experienced passou 33 semanas nas paradas, chegando ao segundo lugar. O álbum foi lançado nos Estados Unidos em 23 de agosto pela Reprise Records , onde alcançou a quinta posição na Billboard Top LPs dos EUA , permanecendo nas paradas por 106 semanas, 27 delas no Top 40. O álbum também passou 70 semanas no US Billboard Hot R&B LPs , onde alcançou o número 10. A versão americana continha algumas das canções mais conhecidas de Hendrix, incluindo os três primeiros singles do Experience, que, embora omitidos da edição britânica do LP, foram os dez maiores sucessos no Reino Unido: " Purple Haze ", " Hey Joe " e " The Wind Cries Mary ".

Em 2000, foi eleito o número 63 em Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums . A Rolling Stone classificou Are You Experienced em 30º lugar em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos em 2020 . Em 2010, a revista colocou quatro canções do álbum em sua lista das 500 melhores canções de todos os tempos : "Purple Haze" (17), " Foxy Lady " (153), "Hey Joe" (201) e "The Wind Cries Mary "(379). Em 2005, o disco foi uma das 50 gravações escolhidas pela Biblioteca do Congresso em reconhecimento ao seu significado cultural para serem adicionadas ao Registro Nacional de Gravações . O escritor e arquivista Reuben Jackson do Smithsonian Institution escreveu: "ainda é uma gravação marcante porque é do rock, R&B, blues  ... tradição musical. Alterou a sintaxe da música ... de uma forma que comparo a James Joyce 's Ulysses ".

Fundo

Uma fotografia em preto e branco de três homens, um deles sentado no chão.
A Experiência, 1968

Em maio de 1966, Jimi Hendrix lutava para ganhar a vida tocando no circuito de R&B como guitarrista reserva. Durante uma apresentação em uma das casas noturnas mais populares de Nova York, o Cheetah Club, ele foi notado por Linda Keith , a namorada do guitarrista dos Rolling Stones Keith Richards . Pouco depois, Hendrix mudou-se para Greenwich Village da cidade e começou uma residência no Café Wha? liderando sua própria banda, Jimmy James and the Blue Flames . Keith recomendou Hendrix ao empresário dos Stones, Andrew Loog Oldham, e ao produtor Seymour Stein . Eles falharam em ver o potencial musical de Hendrix e o rejeitaram. Ela então o encaminhou para Chas Chandler , que estava deixando o Animals e interessado em administrar e produzir artistas. Chandler gostou da música "Hey Joe", de Billy Roberts , e estava convencido de que poderia criar um single de sucesso com o artista certo. Impressionado com a versão ao vivo de Hendrix da música com sua banda, ele o trouxe para Londres em 24 de setembro de 1966, e assinou com ele um contrato de gestão e produção com ele e o ex-empresário do Animals Michael Jeffery .

Imediatamente após a chegada de Hendrix em Londres, Chandler começou a recrutar membros para uma banda, a Jimi Hendrix Experience , projetada para mostrar os talentos do guitarrista. Hendrix conheceu o guitarrista Noel Redding em um teste para o New Animals, onde o conhecimento de Redding das progressões do blues impressionou Hendrix. Chandler perguntou a Redding se ele queria tocar baixo na banda de Hendrix; Redding concordou. Chandler então começou a procurar um baterista e logo depois, ele contatou Mitch Mitchell através de um amigo em comum. Mitchell, que recentemente havia sido demitido de Georgie Fame e Blue Flames , participou de um ensaio com Redding e Hendrix onde eles se uniram por causa de seu interesse comum em rhythm and blues. Quando Chandler ligou para Mitchell mais tarde naquele dia para oferecer-lhe o cargo, ele prontamente aceitou. No final de outubro, após ter sido rejeitado pela Decca Records , o Experience assinou com a Track , uma nova gravadora formada pelos empresários do Who , Kit Lambert e Chris Stamp .

Gravação

Are You Experienced e seus singles anteriores foram gravados ao longo de um período de cinco meses de 23 de outubro de 1966 a 4 de abril de 1967. O álbum foi concluído em 16 sessões de gravação em três locais de Londres, incluindo De Lane Lea Studios , CBS e Olympic . Chandler reservou muitas das sessões no Olympic porque a instalação era acusticamente superior e equipada com a maior parte da tecnologia mais recente, embora ainda usasse gravadores de quatro canais, enquanto os estúdios americanos usavam oito canais.

O orçamento de Chandler era limitado, então, em um esforço para reduzir despesas, ele e Hendrix concluíram grande parte do trabalho de pré-produção do álbum em seu apartamento compartilhado. Desde o início, Chandler minimizou intencionalmente a contribuição criativa de Mitchell e Redding. Mais tarde, ele explicou: "Eu não estava preocupado que Mitch ou Noel sentissem que não estavam tendo o suficiente - ou qualquer - digamos ... Eu estive em turnê e gravando em uma banda por anos e vi tudo acabar como um compromisso. Ninguém acabou fazendo o que realmente queria fazer. Eu não ia deixar isso acontecer com Jimi. " Quando o Experience começou os ensaios de estúdio, Hendrix já tinha as sequências de acordes e tempos trabalhados para Mitchell, e Chandler dirigiria as partes do baixo de Redding.

Outubro a dezembro de 1966

Chandler and the Experience encontrou tempo para gravar entre as apresentações na Europa. Eles começaram em 23 de outubro, gravando "Hey Joe" no De Lane Lea Studios, com Chandler como produtor e Dave Siddle como engenheiro. A música contava com backing vocals dos Breakaways . Logo após o início da sessão, Chandler pediu a Hendrix para abaixar o amplificador de sua guitarra, e uma discussão se seguiu. Chandler comentou: "Jimi teve um acesso de raiva porque eu não o deixei tocar guitarra alto o suficiente ... Ele estava tocando uma pilha de gêmeos Marshall , e estava tão alto no estúdio que ouvíamos vários chocalhos e barulhos." De acordo com Chandler, Hendrix ameaçou deixar a Inglaterra, afirmando: "Se não consigo tocar tão alto quanto quero, é melhor voltar para Nova York". Chandler, que tinha os documentos de imigração e o passaporte de Hendrix no bolso de trás, colocou os documentos no console de mixagem e disse a Hendrix para "dar o fora". Hendrix riu e disse: "Tudo bem, você pagou meu blefe", e eles voltaram ao trabalho. Redding escreveu em seu diário que eles completaram duas canções durante a sessão de 23 de outubro, mas a segunda nunca foi identificada positivamente. O autor Sean Egan especulou que poderia ter sido " Killing Floor " de Howlin 'Wolf ou " Land of a Thousand Dances " de Wilson Pickett . Chandler decidiu que eles deveriam usar um original da Experience para o lado B do single, então ele encorajou Hendrix a começar a escrever; ele compôs sua primeira música do Experience, " Stone Free ", no dia seguinte. Chandler, em um esforço para minimizar as despesas do estúdio, comprou tempo de ensaio na Aberbach House em Londres. Ele abandonou essa prática depois de perceber a rapidez com que o grupo poderia aprender músicas enquanto se aquecia no estúdio. Em 2 de novembro de 1966, o Experience voltou para De Lane Lea para continuar trabalhando em seu primeiro single. Durante a sessão, eles gravaram "Stone Free" e uma versão demo de "Can You See Me". Foi a primeira vez que o Experience gravou uma música que acabou sendo incluída no lançamento original do álbum no Reino Unido.

Chandler estava insatisfeito com a qualidade do som no De Lane Lea, então ele seguiu o conselho de Kit Lambert e reservou um tempo nos estúdios da CBS. Em 13 de dezembro de 1966, depois de fazer uma pausa de cinco semanas na gravação enquanto se apresentavam na Europa, o Experience se reuniu novamente na CBS. Com a ajuda do engenheiro Mike Ross, a banda foi especialmente produtiva durante a sessão, gravando instrumentação e vocais para " Foxy Lady " e faixas instrumentais básicas para "Love or Confusion", "Can You See Me" e " Third Stone from the Sun " . Ross relembrou o impacto das pilhas Marshall de Hendrix: "Estava tão alto que você não conseguia ficar de pé no estúdio ... Eu nunca tinha ouvido nada parecido em minha vida." Quando Ross perguntou a Hendrix onde gostaria que o microfone fosse colocado, Hendrix respondeu: "Oh, cara, coloque um microfone a cerca de quatro metros de distância do outro lado do estúdio. Vai soar ótimo." Ross concordou, e com um microfone valvulado Neumann U87 ele gravou a guitarra de Hendrix tocando em uma grande sala que, de acordo com Ross, "era absolutamente vital para o poderoso som Experience." Ross observou que a contribuição de Mitchell e Redding foi minimizada e afirmou que Chandler era claramente "o responsável" pelas sessões. A banda tocou junto ao vivo na CBS; os vocais principais e de apoio foram dobrados. Apesar de suas finanças em declínio, Chandler encorajou o Experience a gravar várias tomadas de uma música, dando-lhes o luxo de repetidas tentativas de uma gravação satisfatória. Com uma faixa de instrumento ao vivo como base das gravações, eles evitaram a prática comum de juntar partes de vários takes para fazer uma peça contínua. Após a sessão de gravação de 13 de dezembro, a banda fez sua estreia na televisão, no programa britânico Ready Steady Go!

Em 15 de dezembro de 1966, os retoques finais foram feitos nas quatro faixas de ritmo que foram gravadas na sessão anterior. Embora Chandler gostasse de trabalhar na CBS e apreciasse a alta qualidade das gravações que eles fizeram lá, ele encerrou sua conexão profissional com o estúdio depois de um desentendimento entre ele e o proprietário Jake Levy sobre sua falta de pagamento. Chandler planejava pagar a Levy pelas sessões depois que o álbum fosse concluído, mas Levy exigiu o pagamento adiantado. Chandler viu isso como uma expectativa irracional e ele jurou que nunca mais faria negócios com a CBS. A quinta e última música gravada foi " Red House ". Como o som estereofônico ainda não era popular entre os fãs de música, essas gravações eram todas mixagens monoaurais ; Ross explicou: "naquela época ... o mono era rei . Todo o esforço foi para o mono." Ele estimou que eles gastaram não mais do que 30 minutos mixando qualquer uma das faixas.

O primeiro single da Experience, com "Hey Joe" como lado A e "Stone Free" como lado B, foi lançado no Reino Unido em 16 de dezembro de 1966. Track Records ainda não estava operacional, então seu distribuidor, Polydor Records , lançou o single com seu logotipo. Alcançou a posição seis na parada do Reino Unido no início de 1967. Em 21 de dezembro de 1966, Chandler e a Experiência retornaram a De Lane Lea com Dave Siddle como engenheiro. Eles gravaram duas versões alternativas de "Red House" e começaram a trabalhar em "Remember"; ambas as faixas foram significativamente refeitas em abril de 1967 no Olympic Studios.

Janeiro a abril de 1967

Janeiro

Depois de uma pausa de três semanas na gravação, enquanto tocavam na Inglaterra, incluindo uma aparição em 29 de dezembro no Top of the Pops , o Experience se reuniu novamente no De Lane Lea em 11 de janeiro de 1967. Como "Hey Joe" estava ganhando impulso nas paradas no No Reino Unido, eles começaram a trabalhar em seu segundo single, que apresentava o segundo esforço de composição de Hendrix, "Purple Haze", como seu lado A. A faixa apresentou um arranjo mais complexo do que as gravações anteriores da banda e exigiu quatro horas de estúdio para ser concluída, o que Chandler considerou extravagante. A sessão foi a primeira vez que ele e o grupo experimentaram efeitos de guitarra. O engenheiro acústico Roger Mayer apresentou Hendrix ao Octavia , um pedal de efeito de duplicação de oitava, em dezembro de 1966, e ele gravou pela primeira vez com o efeito durante o solo de guitarra de "Purple Haze". Quando a Track Records enviou as fitas master de "Purple Haze" para a Reprise para remasterização, eles escreveram na caixa da fita: "Distorção deliberada. Não corrija."

Em 11 de janeiro de 1967, o Experience trabalhou em seu terceiro lado A, "The Wind Cries Mary", uma canção que marcou seu primeiro uso de overdubbing em vez de retomadas como método para obter uma faixa satisfatória. Chandler explicou: "Havia cinco overdubs de guitarra, todos ligados para soar como uma guitarra." A música, que Redding e Mitchell ainda não tinham ouvido antes daquele dia, foi concluída durante a sessão. Chandler decidiu que eles deveriam descartar a versão bruta de "Terceira Pedra do Sol" de 13 de dezembro e regravar a música; eles completaram uma faixa básica para a peça, mas não conseguiram obter um master finalizado. O grupo conseguiu produzir uma gravação ao vivo aceitável da faixa básica de " Fire " após sete tomadas. Em seguida, eles tentaram a balada recém-escrita de Hendrix, " The Wind Cries Mary ". Sem o benefício dos ensaios, a banda gravou a música em um take, ao qual Hendrix adicionou vários overdubs de guitarra; Chandler estimou que eles gastaram aproximadamente 20 minutos na faixa de ritmo concluída. De acordo com Chandler, a essa altura Redding e Mitchell começaram a reclamar de sua contribuição limitada. Chandler explicou que as considerações financeiras influenciaram a dinâmica criativa: "[Eles] estavam lutando contra o fato de que não tinham voz durante as sessões de gravação ... eles estavam começando a apresentar sugestões, mas ... Não precisamos estar discutindo com Noel por dez minutos e Mitch por cinco ... Nós simplesmente não podíamos ter tempo. "

Entre 12 de janeiro e 2 de fevereiro de 1967, o Experience fez uma pausa na gravação enquanto tocava 20 datas na Inglaterra, incluindo uma segunda aparição no Top of the Pops , em 18 de janeiro. Chandler estava insatisfeito com a qualidade do som das gravações de 11 de janeiro e frustrados com o grande número de reclamações de ruído que receberam de pessoas que moravam e trabalham perto de De Lane Lea. Ele explicou: "Havia um banco acima do estúdio ... e foi na época em que os computadores estavam entrando ... tocávamos tão alto que atrapalhava os computadores do andar de cima." Brian Jones e Bill Wyman, dos Rolling Stones, encorajaram Chandler a experimentar o Olympic Studios, considerado o melhor estúdio independente de Londres. Apesar do crescente sucesso nas paradas de seu primeiro single, os problemas de dinheiro de Chandler persistiram. A Olympic exigia o pagamento antecipado pelo tempo de estúdio, mas a Polydor ainda não havia liberado nenhum dinheiro para o Track para desembolso. Quando Chandler foi à Polydor pedindo alívio, eles responderam garantindo-lhe uma linha de crédito no Olympic.

fevereiro

"Eu preencheria as quatro faixas básicas com bateria estéreo em dois dos canais, o baixo no terceiro e a guitarra base de Jimi no quarto. A partir daí, Chandler e eu mixávamos isso em duas faixas em outro gravador de quatro faixas , nos dando mais duas faixas para colocar o que quisermos, o que geralmente inclui a guitarra e os vocais de Jimi, bem como os vocais de apoio e alguma percussão adicional. "

- Eddie Kramer

Com as preocupações com o orçamento aliviadas, Chandler reservou uma temporada no Olympic, onde em 3 de fevereiro de 1967, ele e a Experience se encontraram com o engenheiro de som Eddie Kramer . Durante a primeira sessão de Kramer com o grupo, ele se desviou do método de gravação padrão que eles vinham usando na CBS e De Lane Lea, que era gravar baixo e bateria em mono em duas faixas. Em vez disso, ele gravou a bateria de Mitchell em duas faixas em estéreo, deixando as duas faixas restantes disponíveis para o baixo de Redding e as partes da guitarra base tocadas por Hendrix. A abordagem pouco ortodoxa de Kramer, que foi inspirada nas reclamações de Hendrix sobre as limitações das gravações de quatro faixas, capturou o som ao vivo da banda usando todas as quatro faixas disponíveis. Kramer e Chandler então pré-mixaram e reduziram as primeiras quatro faixas para duas, tornando mais duas faixas disponíveis para overdubs de guitarra e vocais. Este método satisfez tanto o perfeccionismo de Hendrix quanto o desejo de Chandler de reduzir o número de tomadas necessárias para uma faixa de ritmo satisfatória, minimizando assim seus gastos. Outra mudança instigada por Kramer foi o uso de uma mistura de posicionamentos de microfone próximos e distantes ao gravar as partes de guitarra de Hendrix, enquanto que, durante as sessões anteriores, os microfones foram colocados a cerca de quatro metros dos amplificadores de Hendrix. Além das opções usuais, Kramer usou microfones de fita Beyerdynamic M 160 , que normalmente não eram usados ​​para gravar música alta.

Durante a sessão de 3 de fevereiro de 1967 no Olympic, o Experience melhorou a fita master de 11 de janeiro de "Purple Haze" regravando as partes do vocal e da guitarra principal e adicionando outro overdub de guitarra Octavia, que foi acelerado e filtrado em o final da música. O grupo se reuniu novamente no Olympic em 7 de fevereiro, continuando seu trabalho em "Purple Haze", gravando a guitarra base e as partes vocais de Hendrix, bem como os vocais de fundo de Redding . Eles passaram um tempo fazendo overdub nos sons de fundo do ambiente reproduzindo fitas em um conjunto de fones de ouvido que eram mantidos próximos a um microfone, criando um efeito de eco quando os fones de ouvido eram movidos para mais perto; eles completaram uma mixagem final de "Purple Haze" no dia seguinte. Durante a sessão, eles trabalharam na fita mestre De Pista Lea de "Fire", substituindo tudo, exceto linha de baixo de Redding, que ele double-rastreado em um esforço para acentuar frequências mais baixas da gravação. Kramer colocou a segunda linha de baixo em uma faixa dedicada e combinou a linha de baixo original de Redding com a parte de bateria recém-gravada de Mitchell. Eles também gravaram os backing vocals de Mitchell e Redding. "Foxy Lady" também foi retrabalhada em 8 de fevereiro; Redding gravou uma nova linha de baixo e Hendrix e Mitchell adicionaram overdubs às suas partes existentes. Depois de gravar os backing vocals de Redding e os vocais principais de Hendrix, Kramer preparou a mixagem final da música.

Hendrix não era um cantor tão confiante quanto era um guitarrista e, como não gostava de ninguém que o visse cantar, pediu aos engenheiros da Olympic que construíssem uma barreira de privacidade entre ele e a sala de controle. Isso criou problemas quando as luzes do estúdio estavam baixas e os engenheiros não conseguiam vê-lo, dificultando a comunicação de suas dicas visuais e avisos. Como foi o caso em De Lane Lea, a tendência de Hendrix para usar vários amplificadores em volume extremo atraiu críticas e reclamações das pessoas que vivem e trabalham perto do estúdio. O operador de fita olímpico George Chkiantz relembrou: "Às vezes, ficava tão alto que desligávamos os monitores [da cabine de controle] e havia muito pouca diferença". Chkiantz observou que as reações à música de Hendrix nem sempre foram positivas: "Parece que me lembro de muitos músicos, de muitas pessoas, dizendo: 'Não consigo ver o que é tanto alarido sobre mim', ou 'Não consigo sei como você escuta todo aquele barulho; eu ficaria com medo de trabalhar com ele '... Chas estava convencido de que ele estava no caminho certo. Nem todo mundo estava convencido de que Chas estava certo. " Outra questão que complicou as sessões era o grande número de fãs do sexo feminino que apareciam no estúdio querendo assistir o disco do Experience. Como hábito, Hendrix dizia indiscriminadamente às pessoas onde elas estariam em um determinado dia, o que fazia com que grandes grupos de fãs o seguissem por toda parte. Os funcionários da Olimpíada foram encarregados de mantê-los sob controle e a uma distância segura para não sobrecarregar indevidamente o processo de registro. Chkiantz comentou: "Foi extraordinário. Trabalhei com os Stones . Trabalhei com os Beatles . Trabalhei com Led Zeppelin . Não estava tão nervoso; não foi tão difícil como com Hendrix. Era uma espécie de casa aberta. Hendrix não foi nada difícil, mas eu pessoalmente teria preferido não ter um monte de garotas espreitando na toca. "

Em 20 de fevereiro de 1967, o Experience continuou trabalhando em Are You Experienced , mas o agendamento de conflitos no Olympic levou Chandler a reservar um tempo no De Lane Lea. Durante a sessão, eles gravaram " I Don't Live Today ", que apresentava um efeito wah manual anterior à unidade de pedal. Eles conseguiram completar um master de trabalho no final do dia, embora Hendrix eventualmente gravasse um novo vocal principal no Olympic.

Março e abril

The Experience deu uma pausa de uma semana nas gravações enquanto fazia shows na Inglaterra e voltou para De Lane Lea em 1o de março de 1967, para tentar uma gravação em estúdio de " Like a Rolling Stone ", de Bob Dylan . Embora a música tenha sido um grampo no show ao vivo do grupo, eles não conseguiram alcançar uma faixa básica aceitável, principalmente devido à incapacidade de Mitchell de manter o tempo consistente durante a sessão.

O segundo single da Experience, "Purple Haze" / "51st Anniversary", foi lançado em 1º de março. Ele entrou na parada de singles do Reino Unido no dia 23, chegando ao terceiro lugar. Durante esse mês, a banda deu outra longa pausa de gravação enquanto eles tocaram shows na Bélgica, Alemanha e Reino Unido, incluindo aparições no programa de televisão do Reino Unido Dee Tempo eo rádio BBC programa Saturday Club . Conflitos de agendamento no Olympic levou Chandler a agendar uma sessão para 29 de março em De Lane Lea. Nesta data, a banda trabalhou em outra composição recém-escrita de Hendrix, " Manic Depression "; eles terminaram uma mixagem bruta no final da sessão, que mais tarde foi rejeitada em favor de uma recombinação concluída no Olympic. Em 3 de abril, o Experience voltou ao Olympic, adicionando overdubs e completando mixagens finais em vários masters inacabados. Durante a sessão de oito horas, a banda gravou três novas canções, incluindo "Highway Chile", " May This Be Love " e " Are You Experienced? ". Como a faixa-título do álbum apresentava guitarra base, baixo e bateria invertidos , a replicação da batida causou certa consternação a Mitchell ao tentar a música ao vivo. Chandler completou as mixagens finais de "I Don't Live Today", "Are You Experienced?" E "May This Be Love" antes do final de uma sessão que Kramer descreveu como "muito organizada".

Em um esforço para liberar espaço para os vocais principais de Hendrix, uma mixagem de redução adicional foi concluída para "Are You Experienced?" durante uma sessão no Olympic em 4 de abril de 1967. Com a faixa-título concluída, o Experience mudou seu foco para a demo de 11 de janeiro de "Terceira Pedra do Sol". Chandler decidiu que eles deveriam descartar a fita original de De Lane Lea e gravar uma nova versão da música. Durante a sessão, Kramer preparou um mix de redução de "Highway Chile", que disponibilizou duas faixas para a guitarra solo de Hendrix e overdubs vocais. Embora mixagens estéreo e mono tenham sido completadas para a canção, Chandler preferiu a versão mono, que ele combinou com "The Wind Cries Mary" para lançamento como o terceiro single do grupo no Reino Unido. Uma mixagem de redução foi preparada para "Love or Confusion", e Hendrix aproveitou as novas faixas vazias adicionando guitarra e vocais. Uma mixagem final foi concluída antes do final da sessão. Em 5 de abril, Chandler participou de uma sessão de masterização no Rye Muse Studios para "Highway Chile" e "The Wind Cries Mary", durante a qual foram feitos preparativos para que Track pudesse começar a fabricar discos. No dia 10, ele e a Experiência voltaram ao Olympic, passando a maior parte da sessão editando segmentos de diálogo para "Third Stone from the Sun", que foram então desacelerados e mixados na música. Kramer concentrou seus esforços na complicada mistura da música: "A música era como uma aquarela ... cada faixa era composta de quatro imagens compostas bastante densas."

Após o 10 de abril de 1967, sessão de gravação, o Experience passou as próximas duas semanas fazendo shows e participando de aparições promocionais na Inglaterra, incluindo um lugar no programa de televisão BBC Monday Monday e BBC2 's Late Night Line-Up . Chandler, Hendrix e Kramer completaram a mixagem final de Are You Experienced at Olympic por volta das 3 da manhã do dia 25 de abril. Chandler concordou em fazer o teste do LP final para o chefe de A&R da Polydor , Horst Schmaltze, às 11 da manhã, portanto, após algumas horas de dormir, ele preparou uma demonstração de acetato adequada e viajou para Polydor. Chandler relembrou: "Quando Horst começou a colocar a agulha no disco, comecei a suar frio, pensando ... quando ele ouvir isso, vai mandar os homens de jaleco branco me levarem embora ... Horst tocou o primeiro lado passou e não disse uma palavra. Em seguida, ele virou o disco e tocou o outro lado. Comecei a pensar em como falaria para me livrar disso. No final do segundo lado, ele apenas Finalmente, ele disse: 'Isso é brilhante. Esta é a melhor coisa que eu já ouvi.' "Horst imediatamente se tornou um fervoroso defensor do álbum e da banda, defendendo o marketing e a distribuição de seu LP de estreia.

Musicas e letras

"Muito do que Jimi fez com a guitarra traduziu a sensibilidade do R & B-blues-soul para a era psicodélica."

- Ritchie Unterberger , 2009

De acordo com o biógrafo de Hendrix, Harry Shapiro , a música em Are You Experienced incorpora uma variedade de gêneros musicais, desde rhythm and blues até free jazz ; o autor Peter Doggett observou sua "ampla variedade de estilos", enquanto o jornalista Chris Welch disse que "cada faixa tem uma personalidade diferente". O musicólogo Gilbert Chase afirmou que o álbum "marcou um pico no hard rock ", e o crítico musical Jim DeRogatis caracterizou o LP e seus singles anteriores como " rock psicodélico cru e focado ". Uma revisão contemporânea publicada na Newsweek em outubro de 1967 identificou a influência da música soul no Experience e no álbum. Em 1989, a revista Hit Parader classificou-o em 35º lugar em uma lista dos 100 melhores álbuns de heavy metal. Em 2006, o escritor e arquivista Reuben Jackson do Smithsonian Institution escreveu: "ainda é uma gravação marcante porque é do rock , R&B, blues ... tradição musical. Alterou a sintaxe da música ... de uma maneira que eu compare com, digamos, o Ulisses de James Joyce . "

Incluídas na edição do Reino Unido de Are You Experienced estavam duas faixas que representavam a música que Hendrix tocava nos Estados Unidos antes da formação do Experience: a faixa de blues "Red House" e a música rhythm and blues "Remember". A faixa-título psicodélica do álbum, que o autor Sean Egan descreveu como impressionista , apresentava as paisagens sonoras pós-modernas de guitarra e bateria invertidas que antecedem o scratch em 10 anos. O musicólogo Ritchie Unterberger considera a letra de "I Don't Live Today" mais confortável em um ambiente de rock gótico do que em psicodelia; ele descreve a música como sendo "tocada e cantada com uma ebulição que desmente a escuridão da letra". Os ritmos tribais da música serviram de plataforma para as inovadoras improvisações de feedback de guitarra de Hendrix . Enquanto "Fire" é um híbrido de funk e soul impulsionado pela bateria de Mitchell, "May This Be Love" e "The Wind Cries Mary" são baladas suaves que demonstram a capacidade de Hendrix de escrever letras ponderadas e melodias sutis. A influência do raga rock pode ser ouvida em seu solo de guitarra em forma de cítara em "Love or Confusion". "Can You See Me" é um rock uptempo que apresenta os vocais duplos de Hendrix e seu uso de uma curva de uma nota no estilo de Hank Marvin . Embora "Hey Joe" seja uma canção folk e a única capa do álbum, ela se tornaria uma das faixas mais solicitadas de Hendrix.

A edição britânica de Are You Experienced abriu com "Foxy Lady", uma faixa que, com exceção de alguns overdubs, foi gravada em uma sessão na CBS. Hendrix escreveu a música sobre Heather Taylor, uma socialite de Londres que mais tarde se casou com Roger Daltrey do Who . Ele começa com o fade-in de uma nota F que Hendrix está dobrando para F enquanto aplica um generoso vibrato de dedo . Usando o botão de controle de sua guitarra, ele aumenta lentamente o volume até que um loop de feedback de áudio se desenvolva e ele deslize para o acorde F m7 dominante da música . Hendrix usou uma combinação de overdrive de amplificador natural e unidades de efeitos fuzz box para criar o tom de guitarra afiado da música. Seu solo inspirado no blues - seu quarto desde que chegou à Inglaterra - usou escalas pentatônicas enquanto apresentava sua abordagem inovadora à melodia ; explorando o aumento do sustain criado pelo overdrive de seus amplificadores, ele se moveu perfeitamente entre os registros médios e agudos com um tom fluido e cantante. O autor Peter Doggett comparou sua batida lenta à alma de Memphis ; David Stubbs descreveu a faixa como um protótipo para bandas de heavy metal como Black Sabbath .

Embora a letra de "Purple Haze", que abriu a edição americana de Are You Experienced , seja frequentemente mal interpretada como uma descrição de uma viagem de ácido , Hendrix explicou: "[Foi] tudo sobre um sonho que tive que estava andando no fundo do mar. " Ele especulou que o sonho pode ter sido inspirado por uma história de ficção científica sobre um raio da morte roxo. Redding afirmou que Hendrix ainda não tinha tomado LSD no momento da composição da música, que foi depois de um show em Londres em 26 de dezembro de 1966. O primeiro rascunho da letra era excessivamente longo, então Chandler e Hendrix reduziram sua duração para algo apropriado para a música pop mainstream. Ele abre com uma harmonia violão / baixo no intervalo de um trítono que ficou conhecido como o diabolus in musica durante a época da Inquisição Espanhola . A Igreja Católica proibiu compositores medievais de música religiosa de usar o trítono, ou quinto achatado, porque, como escreveu o musicólogo Dave Whitehill: "tocá-lo era como tocar a campainha de Satanás". Na opinião do autor Ritchie Unterberger , o riff de abertura "se tornou uma parte permanente do vocabulário do rock". Enquanto a Rolling Stone descreveu a música como o início da psicodelia do final dos anos 1960, os autores Harry Shapiro e Caesar Glebbeek identificaram o uso de Hendrix de R&B, funk e elementos de soul na faixa.

Em 1967, Hendrix disse ao jornalista Keith Altham que a "Terceira Pedra do Sol" é sobre um alienígena visitante que, após avaliação da espécie humana, decide que as pessoas não são adequadas para governar a Terra, destrói sua civilização e coloca o planeta no cuidado de galinhas. A música é composta de duas seções contrastantes, uma que apresenta uma melodia de guitarra jazzística tocada no estilo de Wes Montgomery em um ritmo de rock direto, e outra que mostra as linhas de guitarra do modo mixolídio de forma livre de Hendrix com uma batida de jazz. A faixa não contém vocais adequados, em vez disso, usa palavras faladas tocadas a meia velocidade para invocar imagens de viagens espaciais interestelares. Além de elementos de jazz, Unterberger identificou o uso de Hendrix de motivos de surf music na faixa que são uma reminiscência de trabalhos anteriores dos Ventures , um grupo do Noroeste do Pacífico que Hendrix teria ouvido durante sua infância.

Hendrix descreveu "Manic Depression" como "música dos tempos feios"; durante uma apresentação ao vivo, ele explicou o significado da letra: "É a história de um gato que deseja fazer amor com música em vez da mesma velha mulher comum." A música é incomum por ser escrita em compasso triplo , ou3
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tempo, que é a fórmula de compasso comumente associada a uma valsa ; a maior parte da música rock é escrita em4
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. Embora sua apresentação seja orientada para o rock, a bateria de Mitchell na faixa é uma reminiscência dos padrões fluidos de jazz de Elvin Jones . O musicólogo Andy Aledort observou o "uso dramático do cromatismo " de Hendrix durante os compassos de abertura da música e os " bends uníssonos fortemente vibrados " que pressagiam o que ele descreveu como um dos melhores solos de guitarra de Hendrix.

“The Wind Cries Mary” é a primeira balada gravada pelo Experience; Hendrix escreveu a letra após uma discussão com sua namorada, Kathy Etchingham , cujo nome do meio é Mary. Ela explicou: "Eu quebrei pratos no chão, [e] ele os varreu. Ele me trancou no banheiro por séculos e ... eventualmente a namorada de Chas, Lotta, me deixou sair ... Corri para pegar um táxi e estava de pé sob o semáforo e eu tinha cabelo ruivo e um vestido vermelho. Voltei depois que esfriei e ele já tinha escrito. " A música apresentava uma progressão de acordes inspirada em Curtis Mayfield e letras que refletiam a admiração de Hendrix por Bob Dylan. "Stone Free" expressou o desejo de Hendrix de preservar sua liberdade pessoal, contestando os conceitos de conformidade e relacionamentos de longo prazo. Ele revisitou este tema em "51º Aniversário" e "Rodovia Chile". Omitido da versão americana do álbum, "Red House" não viu um lançamento oficial nos Estados Unidos até a compilação de 1969 Smash Hits . Uma característica incomum da gravação é que ela não inclui uma faixa de baixo; Em vez disso, Redding tocou guitarra base com sua equalização fortemente definida em favor dos tons de baixo. É o único blues original de 12 compassos de Hendrix .

Capa do álbum

Chris Stamp desenhou a capa da versão britânica de Are You Experienced , que apresentava uma foto de Hendrix, Mitchell e Redding de Bruce Fleming . A imagem mostra Hendrix vestindo uma longa capa escura enquanto está de pé sobre Mitchell e Redding, fazendo o que Egan descreveu como uma "pose Drácula". Chandler contatou Fleming com base no trabalho anterior do fotógrafo com os Hollies , os Dave Clark Five e os Animals. A sessão de fotos aconteceu em fevereiro, depois que Fleming participou de várias sessões de gravação e shows do Experience. Chandler fez questão de solicitar que os rostos dos membros da banda fossem claramente visíveis na fotografia; Fleming explicou: "[as capas dos álbuns] ficaram muito mais esotéricas com o passar do tempo, mas para estabelecer o artista, tínhamos que mostrar seus rostos para que as crianças os reconhecessem." Ele tirou fotos monocromáticas e coloridas da banda; Rastreie selecionou uma imagem do último grupo. Fleming indicou qual foto ele preferia que eles usassem, marcando a foto com uma cruz, mas após o lançamento do álbum ele percebeu que eles haviam selecionado outra imagem menos desejável. Segundo Fleming, a tacada que escolheu foi "mais sinistra; mais interessante". Stamp contratou o artista gráfico Alan Aldridge para desenhar as letras psicodélicas da manga. A faixa inexplicavelmente colocou apenas o título do álbum na capa, omitindo o nome da banda; A Polydor divulgou o comunicado em toda a Europa com o nome de Hendrix impresso no topo em fonte correspondente. A combinação da arte da capa de tons de verde e marrom opacos, justapostos com a natureza jocosa da pose do sujeito, criou uma impressão visual geral fraca; Stamp comentou: "Não é uma boa capa de jeito nenhum. Esperançosamente, nós compensamos isso em todas as outras capas."

Hendrix não gostou da capa do Reino Unido de Are You Experienced , então foram feitos preparativos para uma sessão de fotos com o designer gráfico Karl Ferris . Hendrix queria "algo psicodélico", então ele solicitou Ferris porque ele gostou do trabalho de capa do fotógrafo no lançamento dos Hollies em junho de 1967, Evolution . Durante uma reunião com a banda, Ferris disse a Hendrix que queria ouvir mais de sua música para se inspirar. Eles atenderam a seu pedido permitindo que ele participasse de várias sessões de seu segundo álbum, Axis: Bold as Love . Ferris trouxe para casa fitas das sessões, que junto com Are You Experienced ele ouviu atentamente. Sua primeira impressão da música foi que ela estava "tão distante que parecia vir do espaço sideral", o que o inspirou a desenvolver uma história de fundo sobre um "grupo viajando através do espaço em uma biosfera em seu caminho para trazer sua música espacial sobrenatural para a terra." Com esse conceito em mente, ele tirou fotos coloridas da banda no Kew Gardens em Londres, usando uma lente fisheye que era popular na subcultura Mod . Ferris usou o que Egan descreveu como "uma técnica infravermelha de sua própria invenção, que combinava reversão de cores com assinatura de calor", realçando ainda mais a natureza exótica da imagem. Ferris era um fotógrafo de moda experiente, e seu interesse pelos detalhes mais finos de suas capas o levou a escolher o guarda-roupa da banda. Depois de ver Hendrix com o cabelo penteado para longe do couro cabeludo, Ferris pediu que ele o usasse assim durante a sessão de fotos. A namorada de Hendrix, Kathy Etchingham, aparou seu cabelo para melhorar sua simetria, formando um afro que se tornou a base de uma imagem homogeneizada do Experience. Redding e Mitchell gostaram do novo penteado de Hendrix, então Ferris contratou um cabeleireiro para estilizar seus cabelos de maneira semelhante. Depois de comprar roupas para Redding e Mitchell nas boutiques em King's Road - Hendrix usava roupas de seu guarda-roupa, incluindo uma jaqueta psicodélica com um par de olhos estampados na frente que havia sido dada a ele por um fã - a Experiência viajou para Kew Gardens . Em um esforço para focar nas mãos de Hendrix, Ferris filmou a banda em um ângulo baixo. A luz do dia diminuiu logo após sua chegada ao jardim, então eles voltaram no dia seguinte para uma segunda sessão de fotos, que não foi necessária; a imagem selecionada para a capa americana de Are You Experienced foi a primeira foto tirada no dia anterior. Ferris escolheu o fundo amarelo da capa e suas letras surreais, e pretendia uma jaqueta texturizada que a Reprise, como medida de redução de custos, não aprovou.

Liberar

Europa

Capa do álbum Are You Experienced? lançado pela Barclay Records na França e Benelux

O terceiro single da Experience, "The Wind Cries Mary" apoiado por "Highway Chile", foi lançado no Reino Unido em 5 de maio de 1967, enquanto "Purple Haze" ocupava o terceiro lugar nas paradas. A decisão da gerência de lançar o single enquanto o anterior ainda estava presente nas paradas do Reino Unido foi pouco ortodoxa, assim como a escolha de "The Wind Cries Mary", que diferia muito de "Purple Haze". Stamp lembrou: "Fizemos isso de propósito ... Queríamos musicalmente mostrar quem era essa pessoa." Egan escreveu: "Isso alertou o público para o fato de que o chamado Homem Selvagem de Bornéu era capaz de canções delicadas e delicadas". "The Wind Cries Mary" alcançou a sexta posição no Reino Unido em maio.

Track Records lançado Are You Experienced no Reino Unido em 12 de maio de 1967. Entrou nas paradas em 27 de maio, onde passou 33 semanas, chegando ao número dois. Permaneceu nas paradas por tempo suficiente para ainda estar presente quando o Experience lançou seu segundo álbum, Axis: Bold as Love . O álbum, que foi lançado no Reino Unido sem os três primeiros singles, foi impedido de alcançar a primeira posição pelo Sgt. Dos Beatles . Lonely Hearts Club Band do Pepper .

Na França e nos países do Benelux , as gravações de Hendrix foram lançadas pela Barclay Records em um acordo de distribuição garantido por Jeffery.

América do Norte

Embora popular na Europa na época, o primeiro single do Experience nos Estados Unidos, "Hey Joe", não alcançou a parada da Billboard Hot 100 após seu lançamento em 1º de maio de 1967. A sorte do grupo melhorou quando Paul McCartney os recomendou aos organizadores do Monterey Pop Festival . Ele insistiu que o evento ficaria incompleto sem Hendrix, a quem chamou de "um ás absoluto no violão", e concordou em se juntar ao conselho organizador com a condição de que o Experience se apresentasse no festival em meados de junho. Durante o clímax do festival, que foi filmado por DA Pennebaker para o documentário Monterey Pop , Hendrix queimou e quebrou sua guitarra no palco para um efeito dramático.

Após a performance que roubou o show, a Reprise Records concordou em distribuir Are You Experienced . No entanto, apesar do aumento da conscientização que a performance do Experience em Monterey proporcionou, o segundo single do Experience, "Purple Haze" / "The Wind Cries Mary", lançado nos Estados Unidos em 16 de agosto de 1967, ficou em 65º lugar na Billboard Hot 100 Embora o single tenha tido um desempenho ruim nas paradas dos EUA, sua presença em estações de rádio FM underground , que estavam fazendo a transição de formatos de música clássica e fácil de ouvir para cortes de álbuns, ajudou significativamente as vendas do LP. A Reprise alocou um orçamento promocional de $ 20.000 para o LP, uma quantia sem precedentes para um artista não comprovado. Lançado nos Estados Unidos em 23 de agosto pela Reprise, Are You Experienced alcançou a quinta posição na Billboard 200 . O álbum permaneceu na parada de álbuns da Billboard por 106 semanas, 27 delas no Top 40. A edição norte-americana de Are You Experienced apresentou uma nova capa de Karl Ferris e uma nova lista de faixas, com Reprise omitindo "Red House", "Remember" e "Can You See Me", e incluindo os três primeiros lados A omitidos do lançamento no Reino Unido: "Hey Joe", "Purple Haze" e "The Wind Cries Mary".

Recepção e legado

Avaliações profissionais retrospectivas
Avaliar pontuações
Fonte Avaliação
Todas as músicas 5/5 estrelas
Liquidificador 5/5 estrelas
Down Beat 5/5 estrelas
Enciclopédia de Música Popular 5/5 estrelas
Discografia do The Great Rock 10/10
Rock MusicHound 5/5
PopMatters 10/10
Q 5/5 estrelas
The Rolling Stone Album Guide 5/5 estrelas
Tom Hull - na web UMA-

Are You Experienced foi um sucesso comercial imediato, vendendo mais de um milhão de cópias em sete meses de seu lançamento. Revendo o álbum em 1967, Melody Maker elogiou sua integridade artística e o uso variado de tempo do Experience . NME 's Keith Altham disse que é 'um esforço corajoso por Hendrix para produzir uma forma musical que é original e emocionante'. No entanto, nem todos os escritores contemporâneos deram ao LP uma crítica favorável; em novembro de 1967, Rolling Stone 's Jon Landau escreveu que, embora ele considerou Hendrix 'um grande guitarrista e arranjador brilhante', ele desaprovava seu canto e composição. Ele criticou a qualidade do material e descreveu as letras como fúteis: "Acima de tudo, esse álbum é implacavelmente violento, e liricamente, inartisticamente violento nisso."

Muitos críticos de música, desde então, nomearam Are You Experienced como um dos maiores álbuns de estréia do rock and roll. De acordo com o escritor da Associated Press , Hillel Italie, foi uma das estreias notáveis ​​em um ano que marcou a transição do rock para a era do álbum . O jornalista Ritchie Unterberger o descreveu como "um dos álbuns definitivos da era psicodélica", enquanto o autor Chris Smith disse que o lançamento foi "um marco em um verão de álbuns marcantes". Noe Goldwasser, o editor fundador da revista Guitar World , chamou-o de "um verdadeiro livro-texto do que um músico pode fazer com seu instrumento" e "a medida pela qual tudo ... no rock and roll foi comparado desde então." De acordo com o jornalista musical Charles Shaar Murray , o álbum "mudou completamente as noções de como uma guitarra poderia soar, ou de fato, como a música poderia soar", enquanto o The Miami Herald creditou Are You Experienced pela introdução do acid rock , do rock clássico e do estética de guitarra do heavy metal . O crítico Robert Christgau chamou de uma "estréia bombástica" em sua crítica para o Blender e disse que suas canções eram inovadoras por usarem estruturas pop de três minutos como um meio para a guitarra pesada e turbulenta de Hendrix e ganchos altos e poderosos , que agradaram muito jovens ouvintes.

A Rolling Stone inclui o álbum e várias músicas em várias listas de "melhores", como:

  • 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos - No. 30, chamando-o de "estreia memorável", e elogiando a "exploração do uivo do amplificador" de Hendrix, e caracterizando seu toque de guitarra como "incendiário ... histórico em si mesmo". (2020)
  • 500 Maiores Canções de Todos os Tempos - "Purple Haze" (No. 17), "Foxy Lady" (No. 153), "Hey Joe" (No. 201) e "The Wind Cries Mary" (No. 379). (2011)
  • Best Debut Albums of All Time - No. 3, creditando-o como o LP "que estabeleceu a promessa transcendente da psicodelia", afirmando: "Cada ideia que temos do guitarrista como um artista individual inovador vem deste álbum." (2013)

Além disso, a revista Mojo listou Are You Experienced como o maior álbum de guitarra de todos os tempos em 2013. Em 2005, Are You Experienced foi uma das 50 gravações escolhidas pela Biblioteca do Congresso para serem adicionadas ao Registro Nacional de Gravações , que seleciona gravações anualmente que são "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativos". O álbum também foi incluído em "A Basic Record Library" das gravações dos anos 1950 e 1960 - publicado no Guia de registro de Christgau: Álbuns de rock dos anos setenta (1981) - e no livro 1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer .

Lista de músicas

Desde o primeiro lançamento de Are You Experienced em 1967, houve seis listas de faixas diferentes. Desde 1997, as edições de CD nos Estados Unidos e no Reino Unido apresentam 17 faixas, incluindo todas as canções que apareceram na edição original do Reino Unido / internacional do álbum ou na edição original da América do Norte, bem como os três primeiros singles do Experience ("Hey Joe "b / w" Stone Free "," Purple Haze "b / w" 51º aniversário "e" The Wind Cries Mary "b / w" Highway Chile ").

Edição original do Reino Unido e internacional

O álbum UK Track original não listou os tempos de execução das músicas. Em vez disso, foram retirados da edição internacional original da Polydor. Todas as faixas escritas por Jimi Hendrix.

Lado um
Não. Título Comprimento
1 " Foxy Lady " 3:10
2 " Depressão maníaca " 3:31
3 " Casa Vermelha " 3:45
4 "Você consegue me ver" 02:35
5 "Amor ou confusão" 3:05
6 " Eu não vivo hoje " 3:48
Lado dois
Não. Título Comprimento
1 " Que isto seja amor " 02:55
2 " Fogo " 2:30
3 " 3ª Pedra do Sol " 6:30
4 "Lembrar" 2:43
5 " Você é experiente " 4:02
Comprimento total: 38:34

Edição original norte-americana

As listas são retiradas do álbum original US Reprise. Todas as faixas escritas por Jimi Hendrix, exceto onde indicado.

Lado um
Não. Título Comprimento
1 " Purple Haze " 2:46
2 " Depressão maníaca " 3:30
3 " Ei Joe " ( Billy Roberts ) 3:23
4 "Amor ou confusão" 3:15
5 " Que isto seja amor " 02:55
6 " Eu não vivo hoje " 3:55
Lado dois
Não. Título Comprimento
1 " O Vento Chora Maria " 3:21
2 " Fogo " 02:34
3 " Terceira Pedra do Sol " (grafia da edição dos EUA) 6h40
4 " Foxey Lady " (grafia da edição dos EUA) 3:15
5 " Você é experiente? " 3:55
Comprimento total: 39:29

Lançamentos de CD

Are You Experienced foi lançado pela primeira vez no formato Compact Disc Digital Audio ou CD em 1985 pela Polydor Records (sucessora da faixa) na Europa e pela Reprise nos Estados Unidos. Esses primeiros CDs basicamente copiaram os álbuns de LP originais e usaram as mesmas faixas, sequência e arte da capa de seus equivalentes de 1967. Ambos foram relançados com pequenas alterações em 1989–1991 e a capa do CD de lançamento da Reprise incluía " Remasterização digital por Joe Gastwirt , assistido por Dave Mitson usando o Sonic Solutions NoNoise System, sob a supervisão de Are You Experienced? Ltd."

Em 1993, Alan Douglas , que administrava o catálogo de gravações de Hendrix, chegou a um acordo com a MCA Records para os lançamentos futuros do material de Hendrix. Ele também anunciou planos para novos relançamentos dos três álbuns do Experience: "Tudo no presente catálogo é um lançamento com orçamento  ... São todos pacotes de 25 anos. Quero levar isso ao alto nível  ... com todos esses novos elementos ". Junto com a nova arte e o encarte, a reedição da MCA foi remasterizada com apenas uma seleção de faixa e pedido para os mercados europeu e americano. O CD de 17 faixas incluiu os primeiros três singles de Experience British (ambos os lados A e B), seguidos pelas 11 canções que apareceram no lançamento do álbum Track / Polydor UK.

As reedições de Douglas em 1993 tiveram vida curta; em 1997, sua gestão como supervisor do catálogo da Hendrix foi assumida pela Experience Hendrix (a empresa controlada pela família Hendrix). Em abril de 1997, uma nova reedição foi lançada, restaurando a arte original e o sequenciamento dos lançamentos nos Estados Unidos e no Reino Unido. No entanto, ambas as reedições incluíram seis faixas adicionais, que forneceram as mesmas 17 faixas (todos os singles originais e faixas do álbum) no Reino Unido e nos Estados Unidos, embora em uma ordem diferente. Desde 1997, essas são as versões em CD autorizadas oficiais dos álbuns originais. Em 2010, a Legacy Recordings da Sony se tornou a distribuidora exclusiva das gravações gerenciadas pela Experience Hendrix.

Todas as faixas são escritas por Jimi Hendrix, exceto onde indicado.

Faixas bônus de relançamento de CD no Reino Unido e internacional (1997 até o presente)
Não. Título Comprimento
12 " Ei Joe " ( Billy Roberts ) 3:30
13 " Stone Free " 3:36
14 " Purple Haze " 2:51
15 "51º aniversário" 3:15
16 " O Vento Chora Maria " 3:20
17 " Rodovia Chile " 3:32
Comprimento total: 20:04
Faixas bônus de relançamento de CD na América do Norte (1997 até o presente)
Não. Título Comprimento
12 " Stone Free " 3:36
13 "51º aniversário" 3:15
14 " Rodovia Chile " 3:32
15 "Você consegue me ver" 02:33
16 "Lembrar" 02:48
17 " Casa Vermelha " 3:50
Comprimento total: 19:34

Pessoal

Experiência Jimi Hendrix

  • Jimi Hendrix - guitarras, vocais; piano em "Are You Experienced?"
  • Noel Redding - baixo (exceto em "Red House"); vocais de apoio em "Foxy Lady", "Fire" e "Purple Haze"; guitarra base em "Red House"
  • Mitch Mitchell - bateria; percussão em "Stone Free" e "Can You See Me"; vocais de apoio em "Fire"

Pessoal adicional

  • The Breakaways - vocais de apoio em "Hey Joe"
  • Chas Chandler - produtor
  • Dave Siddle - engenharia em "Manic Depression", "Can You See Me", "Love or Confusion", "I Don't Live Today", "Fire", "Remember", "Hey Joe", "Stone Free", "Purple Haze", "51º aniversário" e "The Wind Cries Mary"
  • Eddie Kramer - engenheiro em "The Wind Cries Mary", "Are You Experienced?" E "Red House"; engenharia adicional em "Love or Confusion", "Fire", "Third Stone from the Sun" e "Highway Chile"
  • Mike Ross - engenharia em "Foxy Lady", "Red House" e "Third Stone from the Sun"

Gráficos

Chart (1967-1968)
Posição de pico
50 melhores álbuns da RPM do Canadá 15
Gráficos da Alemanha 17
Gráficos da Noruega 3
Gráficos oficiais do Reino Unido 2
US Billboard 200 5
Melhores álbuns de R&B dos EUA 10

Certificações

Região Certificação Unidades / vendas certificadas
Vendas da Itália ( FIMI )
desde 2009
Ouro 25.000punhal duplo
Vendas do Reino Unido ( BPI )
desde 1997
Ouro 100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) 5 × Platinum 5.000.000 ^

^ Números de embarques baseados apenas na certificação.
punhal duploDados de vendas + streaming baseados apenas na certificação.

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

Documentários
  • Joe Boyd, John Head, Gary Weis (Diretores) (2005) [1973]. Jimi Hendrix (DVD). Warner Home Video. ASIN  B0009E3234 .
  • Roger Pomphrey (Diretor) (2005). Álbuns clássicos - The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland (DVD). Eagle Rock Entertainment. ASIN  B0007DBJP0 .
  • Bob Smeaton (Diretor) (2013). Jimi Hendrix: Ouça meu trem chegando(DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN  B00F031WB8 .
  • Bob Smeaton (Diretor) (2012). West Coast Seattle Boy: Jimi Hendrix: Voodoo Child (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN  B007ZC92FA .

links externos