Aristófanes - Aristophanes

Aristófanes
Nascer	c. 446 AC Atenas , Grécia
Faleceu	c. 386 AC (idade c. 60) Delphi , Grécia
Ocupação	Dramaturgo (comédia)
Anos ativos	427 AC - 386 AC
Conhecido por	Dramaturgo e diretor de Old Comedy
Trabalho notável
Notas
† Embora as representações de Aristófanes por muitos artistas o retratem com cabelos ondulados e ondulados, várias piadas em suas peças indicam que ele pode ter sido prematuramente calvo.

Aristophanes ( / ˌ ÆR ɪ s t ɒ f ə n i z / ; do grego : Ἀριστοφάνης , pronunciadas  [aristopʰánɛːs] ; c 446 - 386 c BC..), Filho de Felipe, do deme Kydathenaion ( Latina : Cydathenaeum ) , foi um dramaturgo cômico ou escritor de comédia da Atenas antiga e um poeta da Comédia Antiga Ática . Onze de suas quarenta peças sobrevivem virtualmente completas. Eles fornecem os exemplos mais valiosos de um gênero de drama cômico conhecido como Old Comedy e são usados ​​para defini-lo, junto com fragmentos de dezenas de peças perdidas de Aristófanes e seus contemporâneos.

Também conhecido como "O Pai da Comédia" e "Príncipe da Comédia Antiga", Aristófanes foi dito para recriar a vida da Atenas antiga de forma mais convincente do que qualquer outro autor. Seus poderes de ridículo eram temidos e reconhecidos por contemporâneos influentes; Platão apontou a peça de Aristófanes, As Nuvens, como uma calúnia que contribuiu para o julgamento e subsequente condenação de Sócrates à morte , embora outros dramaturgos satíricos também tenham caricaturado o filósofo.

A segunda jogada de Aristófanes, Os Babilônios (agora perdidos), foi denunciada por Cleon como uma calúnia contra a pólis ateniense . É possível que o caso tenha sido discutido em tribunal, mas os detalhes do julgamento não são registrados e Aristófanes caricaturou Cleon impiedosamente em suas peças subsequentes, especialmente Os Cavaleiros , a primeira de muitas peças que ele próprio dirigiu. "Na minha opinião", diz ele por meio do refrão da peça , "o autor-diretor de comédias tem o trabalho mais difícil de todos."

Biografia

Menos se sabe sobre Aristófanes do que sobre suas peças. Na verdade, suas peças são a principal fonte de informações sobre ele e sua vida. Era convencional na Comédia Antiga que o coro falasse em nome do autor durante um discurso chamado de parábase e, portanto, alguns fatos biográficos podem ser encontrados lá. No entanto, esses fatos se relacionam quase inteiramente à sua carreira como dramaturgo e as peças contêm poucas pistas claras e inequívocas sobre suas crenças pessoais ou sua vida privada. Ele foi um poeta cômico em uma época em que era convencional que um poeta assumisse o papel de professor ( didaskalos ) e, embora isso se referisse especificamente ao seu treinamento do Coro nos ensaios, também abrangia sua relação com o público como comentarista sobre questões significativas.

Aristófanes afirmou estar escrevendo para um público inteligente e perspicaz, mas também declarou que "outras vezes" julgaria o público de acordo com a recepção de suas peças. Ele às vezes se gaba de sua originalidade como dramaturgo, mas suas peças sempre defendem a oposição a novas influências radicais na sociedade ateniense. Ele caricaturou figuras importantes nas artes (notadamente Eurípides , cuja influência em seu próprio trabalho, entretanto, ele reconheceu de má vontade), na política (especialmente o populista Cleon ) e na filosofia / religião (onde Sócrates era o alvo mais óbvio). Essas caricaturas parecem sugerir que Aristófanes era um conservador antiquado, mas essa visão dele leva a contradições.

Argumentou-se que Aristófanes produzia peças principalmente para entreter o público e ganhar competições de prestígio. Suas peças foram escritas para produção nos grandes festivais dramáticos de Atenas, Lenaia e City Dionysia , onde foram julgadas e premiadas em competição com as obras de outros dramaturgos cômicos. Uma elaborada série de loterias, destinadas a prevenir o preconceito e a corrupção, reduziu o número de juízes votantes na City Dionysia para apenas cinco. Esses juízes provavelmente refletem o humor do público, embora haja muita incerteza sobre a composição desse público. Os teatros eram certamente enormes, com capacidade para pelo menos 10.000 no Teatro de Dioniso. O programa do dia na City Dionysia por exemplo estava lotado, com três tragédias e uma peça de sátiro antes de uma comédia, mas é possível que muitos dos cidadãos mais pobres (normalmente os principais apoiadores de demagogos como Cleon) ocupassem o feriado do festival com outros perseguições. As opiniões conservadoras expressas nas peças podem, portanto, refletir as atitudes do grupo dominante em um público não representativo.

O processo de produção também pode ter influenciado as opiniões expressas nas peças. Ao longo da maior parte da carreira de Aristófanes, o Coro foi essencial para o sucesso de uma peça e foi recrutado e financiado por um coro , um cidadão rico nomeado para a tarefa por um dos arcontes . Um coro poderia considerar seus gastos pessoais com o Coro como um dever cívico e uma honra pública, mas Aristófanes mostrou em Os Cavaleiros que os cidadãos ricos podem considerar as responsabilidades cívicas como punição imposta a eles por demagogos e populistas como Cleon. Assim, o conservadorismo político das peças pode refletir as opiniões do setor mais rico da sociedade ateniense, de cuja generosidade todos os dramaturgos dependiam para encenar suas peças.

Quando a primeira peça de Aristófanes, Os Banquetes, foi apresentada, Atenas era uma potência imperial ambiciosa e a Guerra do Peloponeso estava apenas no seu quarto ano. Suas peças costumam expressar orgulho pelas conquistas da geração mais velha (os vencedores em Maratona ), mas não são chauvinistas e se opõem veementemente à guerra com Esparta. As peças são particularmente mordazes nas críticas aos aproveitadores da guerra, entre os quais populistas como Cleon figuram com destaque. Na época em que sua última peça foi produzida (por volta de 386 aC), Atenas havia sido derrotada na guerra, seu império havia sido desmantelado e havia passado por uma transformação de centro político para intelectual da Grécia. Aristófanes fez parte dessa transformação e compartilhou da moda intelectual do período - a estrutura de suas peças evolui da Antiga Comédia até que, em sua última peça sobrevivente, Riqueza II , ela se assemelha mais à Nova Comédia . No entanto, é incerto se ele liderou ou apenas respondeu às mudanças nas expectativas do público.

Aristófanes ganhou o segundo prêmio no City Dionysia em 427 aC com sua primeira peça The Banqueters (agora perdida). Ele ganhou o primeiro prêmio lá com sua próxima jogada, The Babylonians (também agora perdido). Era comum que dignitários estrangeiros comparecessem à City Dionysia, e os babilônios causaram certo embaraço às autoridades atenienses, pois representavam as cidades da Liga de Delos como escravos moendo em um moinho. Alguns cidadãos influentes, notadamente Cleon , acusaram a peça de calúnia contra a pólis e possivelmente entraram com uma ação judicial contra o autor. Os detalhes do julgamento não foram registrados, mas, falando através do herói de sua terceira peça, Os Acharnianos (encenada em Lenaia , onde havia poucos ou nenhum dignitários estrangeiros), o poeta distingue cuidadosamente entre a pólis e os verdadeiros alvos de seu humor acerbo :

ἡμῶν γὰρ ἄνδρες, κοὐχὶ τὴν πόλιν λέγω, μέμνησθε τοῦθ᾽ ὅτι οὐχὶ τὴν πόλιν λέγω, ἀλλ᾽ ἀνδρεπενμα	Pessoas entre nós, e não me refiro à polis, Lembre-se disso - não me refiro à polis - Mas homenzinhos malvados de um tipo falsificado ...

Aristófanes repetidamente agrediu Cleon em suas peças posteriores. Mas essas diatribes satíricas parecem não ter tido nenhum efeito na carreira política de Cleon - algumas semanas após a apresentação de Os Cavaleiros - uma peça cheia de piadas anti-Cleon - Cleon foi eleito para o prestigioso conselho de dez generais. Cleon também parece não ter tido nenhum poder real para limitar ou controlar Aristófanes: as caricaturas dele continuaram até e mesmo depois de sua morte.

Na ausência de fatos biográficos claros sobre Aristófanes, os estudiosos fazem suposições fundamentadas na interpretação da linguagem nas peças. Inscrições e resumos ou comentários de estudiosos helenísticos e bizantinos também podem fornecer pistas úteis. Sabemos de uma combinação dessas fontes, e especialmente de comentários em Os Cavaleiros e As Nuvens , que as três primeiras peças de Aristófanes não foram dirigidas por ele - elas foram dirigidas por Calístrato e Filoneides, um arranjo que pareceu se adequar a Aristófanes desde que ele parece ter usado esses mesmos diretores em muitas peças posteriores também (Philoneides, por exemplo, posteriormente dirigiu Os sapos e também foi creditado, talvez erroneamente, por dirigir As vespas .) O uso de diretores por Aristófanes complica nossa confiança nas peças como fontes de biográficas informações porque auto-referências aparentes podem ter sido feitas com referência a seus diretores. Assim, por exemplo, uma declaração do coro em Os Acharnians parece indicar que o "poeta" tinha uma associação pessoal próxima com a ilha de Aegina . Da mesma forma, o herói de Os Acharnianos reclama que Cleon "me arrastou para o tribunal" por causa da "peça do ano passado".

Os comentários feitos pelo Coro referindo-se a Aristófanes em As Nuvens foram interpretados como evidência de que ele dificilmente poderia ter mais de 18 anos quando sua primeira peça, Os Banquetes, foi produzida. A segunda parábase em Wasps parece indicar que ele alcançou algum tipo de acomodação temporária com Cleon após a controvérsia sobre os babilônios ou uma controvérsia subsequente sobre os cavaleiros . Foi inferido de declarações em As Nuvens e Paz que Aristófanes era prematuramente calvo.

Aristófanes foi provavelmente vitorioso pelo menos uma vez na Cidade Dionísia (com Babilônios em 427) e pelo menos três vezes em Lenaia, com Os Acharnianos em 425, Cavaleiros em 424 e Rãs em 405. Rãs de fato ganharam a distinção única de um repetir a apresentação em um festival subsequente. Um filho de Aristófanes, Araros, também era um poeta cômico e ele poderia ter estado fortemente envolvido na produção da peça de seu pai Riqueza II em 388. Araros também é considerado responsável pelas performances póstumas das peças perdidas Aeolosicon II e Cócalo , e é possível que o último deles tenha ganhado o prêmio na Cidade Dionísia em 387. Parece que um segundo filho, Filipe, foi duas vezes vitorioso em Lenaia e poderia ter dirigido algumas das comédias de Eúbio . Um terceiro filho foi chamado de Nicostratus ou Philetaerus, e um homem com o último nome aparece no catálogo dos vencedores de Lenaia com duas vitórias, a primeira provavelmente no final dos anos 370.

O Simpósio de Platão parece ser uma fonte útil de informações biográficas sobre Aristófanes, mas sua confiabilidade está aberta a dúvidas. Pretende ser um registro de conversas em um jantar em que Aristófanes e Sócrates são convidados, realizado cerca de sete anos após a apresentação de As Nuvens , a peça em que Sócrates foi cruelmente caricaturado. Um dos convidados, Alcibíades , chega a citar a peça ao provocar Sócrates por causa de sua aparência e, no entanto, não há indicação de qualquer mal-estar entre Sócrates e Aristófanes. O Aristófanes de Platão é de fato um personagem genial e isso foi interpretado como evidência da própria amizade de Platão com ele (sua amizade parece ser corroborada por um epitáfio para Aristófanes, supostamente escrito por Platão, no qual a alma do dramaturgo é comparada a um santuário eterno para as Graças ). Platão era apenas um menino quando se supõe que os eventos de O Banquete ocorreram e é possível que seu Aristófanes se baseie, de fato, em uma leitura das peças. Por exemplo, a conversa entre os convidados se volta para o tema Amor e Aristófanes explica sua noção em termos de uma alegoria divertida, um artifício que ele freqüentemente usa em suas peças. Ele é representado sofrendo um ataque de soluços e isso pode ser uma referência humorística às piadas físicas grosseiras em suas peças. Ele diz aos outros convidados que fica muito feliz em ser considerado engraçado, mas tem medo de parecer ridículo. Esse medo de ser ridicularizado é consistente com sua declaração em Os Cavaleiros de que ele embarcou na carreira de dramaturgo cômico com cautela, depois de testemunhar o desprezo público e o ridículo em que outros dramaturgos incorreram.

Aristófanes sobreviveu à Guerra do Peloponeso , duas revoluções oligárquicas e duas restaurações democráticas; isso foi interpretado como evidência de que ele não estava ativamente envolvido na política, apesar de suas peças altamente políticas. Ele provavelmente foi nomeado para o Conselho dos Quinhentos por um ano no início do século IV, mas tais nomeações eram muito comuns na Atenas democrática . Sócrates, no julgamento que levou à sua própria morte, colocou a questão de uma consciência pessoal naqueles tempos difíceis de forma bastante sucinta:

ἀναγκαῖόν ἐilities

“... quem vai realmente lutar pelo direito, se viver por pouco tempo, deve ter uma estação particular e não pública.

Poesia

A linguagem das peças de Aristófanes, e na Antiga Comédia em geral, era avaliada pelos antigos comentaristas como um modelo do dialeto ático . O orador Quintiliano acreditava que o encanto e a grandeza do dialeto ático tornavam a velha comédia um exemplo para os oradores estudar e seguir, e a considerava inferior nesses aspectos apenas às obras de Homero. Um renascimento do interesse no dialeto ático pode ter sido responsável pela recuperação e circulação das peças de Aristófanes durante os séculos 4 e 5 dC, resultando em sua sobrevivência hoje. Nas peças de Aristófanes, o dialeto ático é expresso em versos e suas peças podem ser apreciadas por suas qualidades poéticas.

Para os contemporâneos de Aristófanes, as obras de Homero e Hesíodo formaram as pedras angulares da história e da cultura helênicas. Assim, a poesia tinha um significado moral e social que a tornava um tópico inevitável da sátira cômica. Aristófanes era muito consciente das modas e tradições literárias e suas peças apresentam numerosas referências a outros poetas. Isso inclui não apenas dramaturgos cômicos rivais como Eupolis e Hermippus e predecessores como Magnes , Crates e Cratinus , mas também trágicos, notadamente Ésquilo , Sófocles e Eurípides , todos os três mencionados em, por exemplo, Os sapos . Aristófanes igualava-se a esses grandes trágicos no uso sutil das letras. Ele parece ter modelado sua abordagem da linguagem na de Eurípides em particular, tanto que o dramaturgo cômico Cratinus o rotulou de "euripidaristofanista" viciado em sutilezas de cortar o cabelo.

Uma apreciação completa das peças de Aristófanes requer uma compreensão das formas poéticas que ele empregou com habilidade virtuosa e de seus diferentes ritmos e associações. Havia três grandes formas poéticas: diálogo iâmbico, versos tetrométricos e letras:

• Diálogo jâmbico : Aristófanes consegue um efeito semelhante à fala natural através do uso do trímero iâmbico (correspondendo aos efeitos alcançados por poetas ingleses como Shakespeare usando pentâmetros iâmbicos). Seu uso realista da métrica o torna ideal tanto para o diálogo quanto para o solilóquio, como por exemplo no prólogo, antes da chegada do Coro, quando o público é apresentado aos principais temas da trama. O Acharnians abre com estas três linhas do herói, Dikaiopolis (traduzido aqui em inglês como pentâmetros iâmbicos):

Quantas são as coisas que incomodam meu coração!

Os prazeres são poucos, tão poucos - apenas quatro -

Mas as coisas estressantes são muitas e milhares e alturas!

Aqui, Aristófanes emprega um recurso frequente, organizando a sintaxe de modo que a palavra final em uma linha venha como um clímax cômico. Os prazeres do herói são tão poucos que ele pode numerá- los ( τέτταρα , quatro), mas suas causas de reclamação são tantas que dificultam a descrição numérica e ele deve inventar sua própria palavra para eles ( ψαμμακοσιογάργαρα , literalmente "areia centenária", aqui parafraseada "manysandthousandheaps") . O uso de palavras compostas inventadas é outro recurso cômico freqüentemente encontrado nas peças.

• Versos cataléticos de tetrâmetros : são longas linhas de anapestos , troqueus ou jâmbios (onde cada linha é idealmente medida em quatro dípodos ou pares de pés), usados ​​em várias situações dentro de cada peça, como:
  • debates formais ou agons entre personagens (tipicamente em ritmo anapéstico);
  • diálogo excitado ou discussão acalorada (ritmo tipicamente trocáico, o mesmo que na tragédia inicial);
  • discursos longos declamados pelo Coro em parábolas (em ritmos anapéstico ou trochaico);
  • debates informais pouco acima do nível do diálogo comum (tipicamente iâmbico).

Os ritmos anapesticos são naturalmente alegres (como em muitos limericks ) e o metro trocáico é adequado para entrega rápida (a palavra "trochae" é na verdade derivada de trechein , "correr", como demonstrado, por exemplo, por coros que entram em velocidade, muitas vezes em (humor agressivo) No entanto, embora esses dois ritmos possam parecer "rolar", Aristófanes freqüentemente os varia por meio do uso de sintaxe complexa e metros substituídos, adaptando os ritmos às exigências de uma argumentação séria. Em uma passagem anapéstica de Os sapos , por exemplo, o personagem Ésquilo apresenta uma visão da poesia que se supõe séria, mas que leva a uma interrupção cômica do deus Dioniso:

AES. : Foi Orfeu cantando que nos ensinou religião e como as pessoas erram quando matam,

E aprendemos com as curas medicinais Musaeus e a ciência da adivinhação.

Se você quer cultivar, Hesíodo sabe de tudo, quando plantar, quando colher. Como divino

O Homer tem que ser famoso, direi se você perguntar: ele nos ensinou o que todo homem bom deve saber,

Disciplina, coragem, prontidão para a batalha. DIO. : Mas ninguém ensinou Pantocles - ontem

Ele estava marchando com seus homens para cima e para baixo em desfile quando a crista de seu capacete caiu!

O ritmo começa com um típico galope anapéstico, diminui para considerar os venerados poetas Hesíodo e Homero, depois galopa novamente para sua cômica conclusão às custas do infeliz Pantocles. Essas variações sutis de ritmo são comuns nas peças, permitindo que pontos sérios sejam feitos e, ao mesmo tempo, aguçando o apetite do público para a próxima piada.

• Letras : Quase nada se sabe sobre a música que acompanhava as letras gregas, e a métrica costuma ser tão variada e complexa que é difícil para os leitores ou públicos modernos sentirem os efeitos pretendidos, mas Aristófanes ainda impressiona com o charme e a simplicidade de suas letras. Algumas das letras mais memoráveis ​​e assustadoras são hinos dignos liberados da ação cômica. No exemplo abaixo, retirado de The Wasps , a letra é meramente um interlúdio cômico e o ritmo é constantemente trochaico. A sintaxe no grego original é natural e não forçada e provavelmente foi acompanhada por música animada e alegre, chegando a um trocadilho final às custas de Amínias, que se acredita ter perdido sua fortuna no jogo.

O trocadilho aqui na tradução inglesa ( Penestes - penniless ) é uma versão fraca do trocadilho grego Πενέσταισι-πενέστης , Penéstaisi-penéstĕs , "destituído". Muitos dos trocadilhos nas peças baseiam-se em palavras semelhantes, em vez de idênticas, e observou-se que pode haver mais delas do que os estudiosos ainda foram capazes de identificar. Outros são baseados em significados duplos. Por vezes as cenas inteiras são construídas em trocadilhos, como em Os Acharnians com o Megárica agricultor e seus porcos: o agricultor Megárica desafia o embargo ateniense contra o comércio Megarian, e tenta trocar suas filhas disfarçado como porcos, exceto "porco" era antiga gíria para " vagina". Já que o embargo contra Megara foi o pretexto para a Guerra do Peloponeso, Aristófanes conclui naturalmente que toda essa bagunça aconteceu por causa de "três bocetas".

Pode-se argumentar que a característica mais importante da linguagem das peças é a imagética, principalmente o uso de símiles, metáforas e expressões pictóricas. Em Os Cavaleiros , por exemplo, os ouvidos de um personagem com audição seletiva são representados como guarda-sóis que abrem e fecham. Em Os sapos , Ésquilo compõe versos como um cavalo rolando em uma caixa de areia. Algumas peças apresentam revelações da perfectibilidade humana de caráter poético e não religioso, como o casamento do herói Pisthetairos com a amante de Zeus em Os Pássaros e a "recriação" da velha Atenas, coroada de rosas, no final de A Cavaleiros .

Retórica

É amplamente aceito que Aristófanes condenou a retórica tanto por motivos morais quanto políticos. Ele afirma que "um orador treinado na nova retórica pode usar seus talentos para enganar o júri e confundir seus oponentes de forma tão completa que o julgamento perde toda a aparência de justiça". Ele está falando sobre a "arte" da lisonja, e as evidências apontam para o fato de que muitas das peças de Aristófanes foram realmente criadas com a intenção de atacar a visão da retórica. O ataque mais notável pode ser visto em sua peça Banqueters, na qual dois irmãos de diferentes formações educacionais discutem sobre qual educação é melhor. Um irmão vem de uma educação "antiquada", enquanto o outro irmão parece ser um produto da educação sofisticada

O coro era usado principalmente por Aristófanes como defesa contra a retórica e costumava falar sobre temas como o dever cívico de quem foi educado nos ensinamentos clássicos. Na opinião de Aristófanes, era função desses adultos educados proteger o público do engano e servir de farol para aqueles que eram mais crédulos do que os outros. Uma das principais razões pelas quais Aristófanes era tão contra os sofistas surgiu a partir dos requisitos listados pelos líderes da organização. O dinheiro era essencial, o que significava que quase todos os alunos que estudavam com os sofistas vinham de origens de classe alta e excluíam o resto da polis. Aristófanes acreditava que a educação e o conhecimento eram um serviço público e que tudo o que excluía mentes voluntárias não passava de uma abominação. Ele conclui que todos os políticos que estudam retórica devem ter "cidadania duvidosa, moral indizível e arrogância demais".

Comédia Antiga

A palavra grega para comédia ( kōmōidía ) deriva das palavras para 'revel' e 'canção' ( kōmos e ōdē ) e, de acordo com Aristóteles, o drama cômico realmente se desenvolveu a partir da canção. A primeira comédia oficial na City Dionysia só foi encenada em 487/6 aC, época em que a tragédia já havia se estabelecido ali. A primeira comédia no Lenaia foi encenada ainda mais tarde, apenas cerca de 20 anos antes da apresentação de Os Acharnianos , a primeira das peças sobreviventes de Aristófanes. De acordo com Aristóteles, a comédia demorou a ganhar aceitação oficial porque ninguém a levou a sério. No entanto, apenas 60 anos depois que a comédia apareceu pela primeira vez na City Dionysia, Aristófanes observou que produzir comédias era o trabalho mais difícil de todos. A competição nos festivais dionisíacos precisava de convenções dramáticas para que as peças fossem julgadas, mas também alimentava inovações. Os desenvolvimentos foram bastante rápidos e Aristóteles podia distinguir entre a comédia "velha" e a "nova" por volta de 330 aC.

A tendência da velha comédia para a nova comédia viu um afastamento das preocupações altamente atuais com indivíduos reais e questões locais em direção a situações generalizadas e personagens tradicionais. Isso se deveu em parte à internacionalização das perspectivas culturais durante e após a Guerra do Peloponeso. Para comentaristas antigos como Plutarco, a Nova Comédia era uma forma de drama mais sofisticada do que a Antiga Comédia. No entanto, a Old Comedy era na verdade uma forma dramática complexa e sofisticada que incorporava muitas abordagens de humor e entretenimento. Nas primeiras peças de Aristófanes, o gênero parece ter se desenvolvido em torno de um conjunto complexo de convenções dramáticas, que só foram gradualmente simplificadas e abandonadas.

A Cidade Dionísia e a Lenaia foram celebradas em homenagem a Dionísio, o deus do vinho e do êxtase. ( A peça de Eurípides , As Bacantes, oferece a melhor visão das idéias do século V sobre esse deus.) A velha comédia pode ser entendida como uma celebração da exuberante sensação de alívio inerente à sua adoração. Estava mais interessado em encontrar alvos para a sátira do que em qualquer tipo de defesa. Durante a City Dionysia, uma estátua do deus foi trazida para o teatro de um templo fora da cidade, e permaneceu no teatro durante todo o festival, supervisionando as peças como um membro privilegiado do público. Em Os sapos , o deus também aparece como personagem dramático e entra no teatro ridiculamente disfarçado de Hércules . Ele observa para o público que toda vez que está por perto para ouvir uma piada de um dramaturgo cômico como Frinico (um dos rivais de Aristófanes), envelhece mais de um ano. Essa cena abre a peça e é um lembrete ao público de que ninguém está acima da zombaria na Antiga Comédia - nem mesmo seu deus patrono e seus praticantes. Deuses, artistas, políticos e cidadãos comuns eram alvos legítimos; a comédia era uma espécie de bufonaria licenciada, e não havia reparação legal para quem fosse caluniado em uma peça. Havia certos limites para o escopo da sátira, mas eles não são facilmente definidos. A impiedade poderia ser punida na Atenas do século V, mas os absurdos implícitos na religião tradicional estavam abertos ao ridículo. A polis não podia ser caluniada, mas conforme consta na seção de biografias deste artigo, isso dependeria de quem estava na platéia e de qual festival estava envolvido.

Por conveniência, a Velha Comédia, representada pelas primeiras peças de Aristófanes, é analisada a seguir em termos de três características amplas - atualidade, festividade e complexidade. A estrutura dramática contribui para a complexidade das peças de Aristófanes. No entanto, está associada a ritmos e metros poéticos que têm pouca relevância para as traduções para o inglês e, portanto, é tratada em uma seção separada.

Atualidade

A ênfase da Old Comedy em personalidades reais e questões locais torna as peças difíceis de serem apreciadas hoje sem a ajuda de comentários acadêmicos - veja, por exemplo, artigos em The Knights , The Wasps and Peace para listas de referências de tópicos. A atualidade das peças teve consequências únicas tanto para a escrita quanto para a produção das peças na Atenas antiga.

• Máscaras individuais : todos os atores na Atenas clássica usavam máscaras, mas enquanto na tragédia e na Nova Comédia esses personagens estereotipados identificados, na Antiga Comédia as máscaras eram frequentemente caricaturas de pessoas reais. Talvez Sócrates tenha atraído muita atenção na Antiga Comédia porque seu rosto se prestava facilmente à caricatura de fabricantes de máscaras. Em Os Cavaleiros , somos informados de que os fabricantes de máscaras estavam com muito medo de fazer uma caricatura de Cleon (ali representado como um escravo paphlagoniano), mas temos certeza de que o público é inteligente o suficiente para identificá-lo de qualquer maneira.
• A cena real de ação : como a Old Comedy faz inúmeras referências às pessoas na platéia, o próprio teatro era o cenário real de ação e a ilusão teatral era tratada como uma espécie de piada. Em The Acharnians , por exemplo, The Pnyx está a apenas alguns passos da porta da frente do herói, e em Peace Olympus é separado de Atenas por alguns momentos de suposta fuga em um besouro de esterco. O público às vezes é atraído ou mesmo arrastado para a ação. Quando o herói em Paz retorna a Atenas de sua fuga para o Olimpo, ele diz ao público que eles pareciam patifes quando vistos do céu, e vistos de perto eles parecem ainda piores. Em Os Acharnianos, o herói enfrenta o arconte basileu , sentado na primeira fila, e exige ser premiado com o primeiro prêmio em uma competição de bebida, que é uma maneira nada sutil de Aristófanes solicitar o primeiro prêmio na competição de teatro.
• Teatro que zomba de si mesmo : parodiar frequentemente a tragédia é um aspecto da velha comédia que o público moderno acha difícil de entender. Mas Lenaia e City Dionysia incluíam performances de comédias e tragédias e, portanto, as referências à tragédia eram altamente atuais e imediatamente relevantes para o público original. O dramaturgo cômico também zombou dos poetas cômicos e até se ridicularizou. É possível, como indicado anteriormente, que Aristófanes zombasse de sua própria calvície. Em As Nuvens , o Coro o compara a uma jovem mãe solteira e em Os Acharnianos, o Coro o descreve zombeteiramente como a maior arma de Atenas na guerra contra Esparta.
• Teatro político : Lenaia e City Dionysia eram festivais religiosos patrocinados pelo Estado e, embora o último fosse o mais prestigioso dos dois, ambos eram ocasiões para pompa e circunstância oficial. As cerimônias para a Lenaia foram supervisionadas pelo arconte basileu e por oficiais dos mistérios de Elêusis . A Cidade Dionísia era supervisionada pelo arconte epônimo e pelo sacerdote de Dionísio. As cerimônias de abertura da Cidade Dionísia incluíram, além da chegada cerimonial do deus, um desfile com armadura completa dos filhos dos guerreiros que morreram lutando pela pólis e, até o final da Guerra do Peloponeso, uma apresentação de homenagem anual do estados de assunto. Questões religiosas e políticas eram tópicos que dificilmente poderiam ser ignorados em tal cenário e as peças freqüentemente os tratam com bastante seriedade. Até mesmo as piadas podem ser sérias quando o assunto é política - especialmente em tempo de guerra. O alvo das piadas mais selvagens são os oportunistas que se aproveitam da credulidade de seus concidadãos, incluindo os oráculos, os expoentes de novas práticas religiosas, os aproveitadores da guerra e os fanáticos políticos. Em Os Acharnians , por exemplo, Lamachus é representado como um militarista enlouquecido cujos preparativos para a guerra são hilários em comparação com os preparativos do herói para um jantar. Cleon emerge de vários símiles e metáforas em Os Cavaleiros como uma forma multiforme do mal cômico, agarrando-se ao poder político por todos os meios possíveis enquanto puder, mas a peça também inclui hinos simples invocando Poseidon e Atenas, e termina com visões de um Demos milagrosamente transformado (ou seja, os cidadãos moralmente reformados de Atenas). Visões imaginativas de um retorno às atividades pacíficas resultantes da paz com Esparta e um pedido de clemência para cidadãos suspeitos de cumplicidade em uma revolta oligárquica são outros exemplos de um propósito sério por trás das peças.
• Provocações e insultos : o público do festival apresentou ao dramaturgo em quadrinhos uma ampla gama de alvos, não apenas políticos ou religiosos - qualquer pessoa conhecida do público poderia ser ridicularizada por qualquer motivo, como doenças, deformidades físicas, feiura, infortúnios familiares, mau boas maneiras, perversões, desonestidade, covardia na batalha e falta de jeito. Estrangeiros, uma presença conspícua na Atenas imperial, particularmente na Cidade Dionísia, costumam aparecer nas peças pronunciando comicamente palavras erradas do ático - isso inclui espartanos ( Lisístrata ), citas ( Thesmophoriazusae ), persas, beócios e megarenses ( os acharnianos ).

Festividade

A Lenaia e a City Dionysia eram festivais religiosos, mas se assemelhavam a uma gala em vez de um serviço religioso.

• Piadas sujas : um relaxamento nos padrões de comportamento era permitido e o espírito festivo incluía irreverência obscena tanto para os homens quanto para os deuses. A Comédia Antiga é rica em obscenidades e as piadas grosseiras são frequentemente muito detalhadas e difíceis de entender sem comentários de especialistas, como quando o Coro em Os Acharnianos amaldiçoa Antímaco, um coro acusado de conduta mesquinha, desejando-lhe um assalto noturno ao voltar para casa de uma festa de bêbados e imaginá-lo, ao se abaixar para pegar uma pedra na escuridão, acidentalmente pegando uma bosta fresca. Ele é então imaginado jogando a bosta em seu agressor, errando e acidentalmente acertando Cratinus, um poeta lírico não admirado por Aristófanes. Isso foi particularmente engraçado porque a maldição foi cantada (ou entoada) em estilo coreografado por um Coro de 24 homens adultos que eram conhecidos pelo público como cidadãos respeitáveis.
• A extravagância musical : O Coro foi vital para o sucesso de uma peça da Antiga Comédia muito depois de ter perdido sua relevância para a tragédia. Tecnicamente, a competição nos festivais dramáticos não era entre poetas, mas entre coros. Na verdade, oito das onze peças sobreviventes de Aristófanes têm o nome do Coro. No tempo de Aristófanes, o Coro na tragédia era relativamente pequeno (doze membros) e seu papel havia sido reduzido ao de um comentarista mal colocado, mas na Antiga Comédia o Coro era grande (numerando 24), ele estava ativamente envolvido na trama , sua entrada em ação era freqüentemente espetacular, seus movimentos eram praticados com precisão militar e às vezes se envolvia em escaramuças coreografadas com os atores. Os gastos com figurinos, treinamento e manutenção de um Coro eram consideráveis, e talvez muitas pessoas na platéia original gostassem da comédia principalmente pelo espetáculo e pela música. O refrão gradualmente perdeu seu significado à medida que a Nova Comédia começou a se desenvolver.
• Trajes óbvios : Consistentes com o espírito natalino, muito do humor em Old Comedy é palhaçada e piadas sujas que não requerem a atenção cuidadosa do público, muitas vezes contando com dicas visuais. Os atores que desempenham papéis masculinos parecem ter usado meia-calça sobre estofamento grotesco, com um prodigioso falo de couro mal escondido por uma túnica curta. Personagens femininos eram interpretados por homens, mas eram facilmente reconhecidos em longas túnicas cor de açafrão. Às vezes, as pistas visuais são deliberadamente confundidas para o efeito cômico, como em Os sapos , em que Dioniso chega ao palco com uma túnica cor de açafrão, as botas de buskin de um ator trágico e uma capa de pele de leão que geralmente caracterizava Hércules - uma roupa absurda que provoca o personagem Héracles (como sem dúvida provocou o público) soltou gargalhadas de alegria desamparada.
• O anticlímax ridículo : o espírito natalino também pode ter sido responsável por um aspecto da trama cômica que pode parecer desconcertante para o público moderno. O principal confronto ( agon ) entre os personagens 'bons' e 'maus' em uma peça é freqüentemente resolvido de forma decisiva em favor do primeiro muito antes do final da peça. O resto da peça lida com consequências ridículas em uma sucessão de cenas vagamente conectadas. O anticlímax ridículo foi explicado de várias maneiras, dependendo da peça em particular. Em As vespas , por exemplo, foi pensado que indica uma mudança gradual na perspectiva do personagem principal à medida que as lições do agon são lentamente absorvidas. Em Os Acharnianos , isso foi explicado em termos de um tema unificador que subjaz aos episódios, demonstrando os benefícios práticos que vêm com a sabedoria. Mas a liberação antecipada da tensão dramática é consistente com os significados do feriado em Old Comedy e permite que o público relaxe no desfrute descomplicado do espetáculo, a música, piadas e celebrações que caracterizam o restante da peça. A celebração da vitória do herói muitas vezes termina com uma conquista sexual e às vezes assume a forma de um casamento, proporcionando assim uma alegre sensação de encerramento.

Complexidade

O desenvolvimento de Nova Comédia envolveu uma tendência para enredos mais realistas, uma estrutura dramática mais simples e um tom mais suave. Old Comedy foi a comédia de uma polis vigorosamente democrática no auge de seu poder e deu a Aristófanes a liberdade de explorar os limites do humor, até o ponto de minar o próprio humor.

• Comédia inclusiva : Old Comedy ofereceu uma variedade de entretenimentos para um público diversificado. Ele acomodava um propósito sério, entretenimento leve, letras assustadoramente belas, a bufonaria de trocadilhos e palavras inventadas, obscenidades, versos disciplinados, tramas absurdas e uma estrutura dramática formal.
• Fantasia e absurdo : Fantasy in Old Comedy é irrestrito e impossibilidades são ignoradas. Situações são desenvolvidas logicamente para conclusões absurdas, uma abordagem do humor que ecoa, por exemplo, nas obras de Lewis Carroll e Eugène Ionesco (o Teatro do Absurdo ). O traje maluco usado por Dionísio em Os sapos é típico de um resultado absurdo obtido por motivos lógicos - ele usa uma túnica cor de açafrão de mulher porque afeminação é um aspecto de sua divindade, botas de buskin porque ele está interessado em reviver a arte da tragédia, e uma capa de pele de leão porque, como Hércules, sua missão o leva ao Hades . Absurdos se desenvolvem logicamente a partir das premissas iniciais em uma trama. Em Os Cavaleiros, por exemplo, o serviço corrupto de Cleon ao povo de Atenas é originalmente descrito como uma relação familiar em que o escravo engana seu senhor. A introdução de um rival, que não é membro da família, leva a uma mudança absurda na metáfora, de modo que Cleon e seu rival se tornam erastai competindo pelo afeto de um eromenos , vendedores ambulantes de oráculos competindo pela atenção de um crédulo público, atletas em disputa de aprovação e oradores concorrendo ao voto popular.
• O herói engenhoso : na comédia aristofânica, o herói é um indivíduo independente e autossuficiente. Ele tem algo da ingenuidade de Homero Odysseus e grande parte da astúcia do agricultor idealizado em Hesíodo 's Trabalhos e os Dias , submetido a líderes corruptos e vizinhos não confiáveis. Normalmente, ele concebe uma fuga complicada e altamente fantasiosa de uma situação intolerável. Assim, Dikaiópolis em Os Acharnians trama um tratado de paz privado com os espartanos; Bdelucleon em The Wasps transforma sua própria casa em um tribunal de direito privado a fim de manter seu pai viciado em júri em segurança em casa; Trygaeus in Peace voa para o Olimpo em um besouro de esterco gigante para obter o fim da Guerra do Peloponeso; Pisthetairus em Birds parte para estabelecer sua própria colônia e se torna o governante do reino dos pássaros e um rival dos deuses.
• O elenco engenhoso : os inúmeros desenvolvimentos surpreendentes em um enredo aristofânico, as mudanças na cena e as idas e vindas ridículas de personagens menores no final de uma peça foram administrados de acordo com a convenção teatral com apenas três atores principais (um quarto ator, frequentemente o líder do coro tinha permissão para fazer discursos curtos). As canções e discursos do Coro ao público dificilmente davam aos atores tempo suficiente fora do palco para respirar e se preparar para as mudanças de cena.
• Estrutura complexa : a ação de uma peça aristofânica obedecia a uma lógica louca própria e, no entanto, sempre se desdobrava dentro de uma estrutura dramática formal que se repetia com pequenas variações de uma peça para outra. Os diferentes elementos estruturais estão associados a diferentes ritmos e ritmos poéticos e geralmente se perdem nas traduções para o inglês.

Estrutura dramática

Os elementos estruturais de um enredo aristofânico típico podem ser resumidos da seguinte forma:

• prólogo - cena introdutória com diálogo e / ou solilóquio dirigido ao público, expresso em trímero iâmbico e explicando a situação a ser resolvida na peça;
• parodos - a chegada do coro, dançando e cantando, às vezes seguido por uma escaramuça coreografada com um ou mais atores, muitas vezes expressa em longas linhas de tetrâmetros;
• cenas simétricas - passagens com canções e versos declamados em longas linhas de tetrâmetros, dispostos simetricamente em duas seções de modo que cada metade se assemelhe à outra em metro e comprimento de linha; o agon e a parábase podem ser considerados instâncias específicas de cenas simétricas:
  • parábase - versos através dos quais o Coro se dirige ao público diretamente, primeiro no meio da peça e novamente próximo ao final (veja a seção abaixo, Parábase );
  • agon - um debate formal que decide o resultado da peça, normalmente em um tetrâmetro apéstico, embora os iambs sejam às vezes usados ​​para delinear argumentos inferiores;
• episódios - seções de diálogo em trimeter iâmbico, muitas vezes em uma sucessão de cenas apresentando personagens menores no final de uma peça;
• canções ('estrofes' / 'antístrofes' ou 'odes' / 'antodos') - muitas vezes em pares simétricos onde cada metade tem o mesmo metro e número de linhas que a outra, usados ​​como transições entre outros elementos estruturais, ou entre cenas enquanto os atores mudam de roupa e, muitas vezes, comentam sobre a ação;
• êxodo - a partida do Coro e dos atores, em canções e danças celebrando a vitória do herói e às vezes celebrando um casamento simbólico.

As regras da competição não impediam um dramaturgo de organizar e ajustar esses elementos para atender às suas necessidades particulares. Em Os Acharnianos e a Paz , por exemplo, não há agon formal, enquanto em As Nuvens há dois agons.

Parabasis

A parábase é um discurso ao público do coro ou líder do coro enquanto os atores saem ou saem do palco. Nesse papel, o refrão às vezes está fora do personagem, como a voz do autor, e às vezes no personagem, embora essas capacidades sejam muitas vezes difíceis de distinguir. Geralmente, a parábase ocorre em algum lugar no meio de uma peça e muitas vezes há uma segunda parábase no final. Os elementos de uma parábase foram definidos e nomeados por estudiosos, mas é provável que o próprio entendimento de Aristófanes fosse menos formal. A seleção de elementos pode variar de jogo para jogo e varia consideravelmente dentro de jogos entre a primeira e a segunda parábase. As primeiras peças ( The Acharnians to The Birds ) são bastante uniformes em sua abordagem, no entanto, os seguintes elementos de uma parábase podem ser encontrados dentro delas.

• kommation : Este é um breve prelúdio, compreendendo falas curtas e muitas vezes incluindo uma despedida aos atores que vão embora , como ἴτε χαίροντες (Go rejoicing!).
• parábase propriamente dita : geralmente é uma defesa do trabalho do autor e inclui críticas à atitude do público. É declamado em longas filas de "tetrâmetros anapésticos". O próprio Aristófanes se refere à parábase propriamente dita apenas como "anapestos".
• pnigos : às vezes conhecido como 'uma gargantilha', compreende algumas linhas curtas anexadas à parábase propriamente dita como uma espécie de padrão rápido (foi sugerido que alguns dos efeitos alcançados em um pnigos podem ser ouvidos em "The Lord Chancellor's Nightmare Song ", no segundo ato de Iolanthe de Gilbert e Sullivan ).
• Sizigias epirremáticas : são cenas simétricas que se espelham em metro e número de linhas. Eles fazem parte da primeira parábase e freqüentemente compreendem toda a segunda parábase. Eles são caracterizados pelos seguintes elementos:
  • estrofe ou ode : são letras em uma variedade de metros, cantadas pelo Coro na primeira parábase como uma invocação aos deuses e como um interlúdio cômico na segunda parábase.
  • epirrema : geralmente são longas linhas de tetrâmetros trocáicos . De significado amplamente político, provavelmente foram falados pelo líder do Coro em caráter.
  • antístrofe ou antode : Estas são canções que espelham o estrofe / ode em metros, comprimento e função.
  • antepirrhema . Esta é outra passagem declamada e reflete o epirrhema em metro, comprimento e função.

O Wasps é pensado para oferecer o melhor exemplo de uma abordagem convencional e os elementos de uma parábase podem ser identificados e localizados nessa peça da seguinte forma.

Elementos nas vespas	1ª parábase	2ª parábase
kommation	linhas 1009-1014	---
parábase propriamente dita	linhas 1015-1050	---
pnigos	linhas 1051-1059	---
estrofe	linhas 1060-1070	linhas 1265-1274
epirrhema	linhas 1071-1090	linhas 1275-1283
anti-estrofe	linhas 1091-1101	ausente
antepirrema	linhas 1102-1121	linhas 1284-1291

A corrupção textual é provavelmente a razão para a ausência do antiestrophe na segunda parábase. No entanto, existem várias variações do ideal, mesmo nas primeiras jogadas. Por exemplo, a parábase propriamente dita em As Nuvens (linhas 518–562) é composta em metro eupolidiano em vez de em anapestos e a segunda parábase inclui uma kommação, mas carece de estrofe, antístrofe e antepirrema ( As Nuvens linhas 1113–1130). A segunda parábase em Os Acarnânios linhas 971-999 pode ser considerado um parábase híbrido / canção (ou seja, as seções declamada são meramente continuações da estrofe e antístrofe) e, ao contrário do parábase típico, parece a comentar sobre ações que ocorrem no palco durante o endereço. Uma compreensão das convenções da Antiga Comédia, como a parábase, é necessária para uma compreensão adequada das peças de Aristófanes; por outro lado, uma apreciação sensível das peças é necessária para uma compreensão adequada das convenções.

Influência e legado

Os trágicos dramaturgos Sófocles e Eurípides morreram perto do fim da Guerra do Peloponeso e a arte da tragédia deixou de se desenvolver, mas a comédia continuou a evoluir após a derrota de Atenas e é possível que tenha acontecido porque, em Aristófanes, teve um mestre artesão que viveu o suficiente para ajudar a conduzi-lo a uma nova era. Na verdade, de acordo com uma fonte antiga (Platonius, c. 9º século DC), uma das últimas peças de Aristófanes, Aioliskon , não tinha uma parábase nem nenhuma letra coral (tornando-a um tipo de Comédia Média), enquanto Kolakos antecipou todos os elementos de Nova Comédia, incluindo um estupro e uma cena de reconhecimento. Aristófanes parece ter apreciado seu papel formativo no desenvolvimento da comédia, conforme indicado por seu comentário em Nuvens de que seu público seria julgado por outras vezes de acordo com a recepção de suas peças. Nuvens foi premiado com o terceiro (isto é, último) lugar depois de sua apresentação original e o texto que desceu até a era moderna foi um rascunho subsequente que Aristófanes pretendia ser lido em vez de representado. A circulação de suas peças em manuscrito estendeu sua influência para além do público original, sobre o qual, na verdade, parecem ter tido pouca ou nenhuma influência prática: não afetaram a carreira de Cleon , não conseguiram persuadir os atenienses a buscar uma paz honrosa com Esparta e não está claro se eles foram instrumentais no julgamento e execução de Sócrates, cuja morte provavelmente resultou da animosidade pública para com os companheiros desgraçados do filósofo (como Alcibíades ), exacerbada, é claro, por sua própria intransigência durante o julgamento. As peças, em forma manuscrita, tiveram alguns usos surpreendentes - como indicado anteriormente , elas foram usadas no estudo da retórica por recomendação de Quintiliano e por estudantes do dialeto ático no quarto e quinto séculos DC. É possível que Platão tenha enviado cópias das peças a Dionísio de Siracusa para que ele pudesse aprender sobre a vida e o governo atenienses.

As traduções latinas das peças de Andreas Divus (Veneza 1528) circularam amplamente por toda a Europa no Renascimento e logo foram seguidas por traduções e adaptações em línguas modernas. Racine , por exemplo, desenhou Les Plaideurs (1668) de The Wasps . Goethe (que se voltou para Aristófanes em busca de uma forma de comédia mais calorosa e vívida do que ele poderia derivar das leituras de Terêncio e Plauto) adaptou uma curta peça Die Vögel de Os Pássaros para performance em Weimar. Aristófanes apelou para conservadores e radicais nos séculos XIX e XX - Anatoly Lunacharsky, primeiro comissário do Iluminismo para a URSS em 1917, declarou que o antigo dramaturgo teria um lugar permanente no teatro proletário e, ainda assim, os conservadores, intelectuais prussianos interpretaram Aristófanes como um oponente satírico da reforma social. O encenador vanguardista Karolos Koun dirigiu uma versão de Os Pássaros sob a Acrópole em 1959 que estabeleceu uma tendência na história da Grécia moderna de quebrar tabus por meio da voz de Aristófanes.

As peças têm um significado que vai além de sua função artística, como documentos históricos que abrem a janela para a vida e a política na Atenas clássica , a respeito da qual são talvez tão importantes quanto os escritos de Tucídides . A influência artística das peças é incomensurável. Eles contribuíram para a história do teatro europeu e essa história, por sua vez, molda nossa compreensão das peças. Assim, por exemplo, as operetas de Gilbert e Sullivan podem nos dar insights sobre as peças de Aristófanes e, da mesma forma, as peças podem nos dar insights sobre as operetas. As peças são fonte de ditos famosos, como "Por palavras, a mente é alada".

Listadas abaixo estão algumas das muitas obras influenciadas (mais ou menos) por Aristófanes.

Drama

• 1909: Wasps , grego original, produção de graduação da Universidade de Cambridge , música de Vaughan Williams ;
• 2004, julho-outubro: The Frogs (musical) , adaptado por Nathan Lane, música e letra de Stephen Sondheim , apresentada no The Vivian Beaumont Theatre Broadway;
• 1962–2006: várias peças de alunos e funcionários, Kings College London , no grego original: Frogs 1962, 1971, 1988; Thesmophoriazusae 1965,1974,1985 ; The Acharnians 1968, 1992, 2004; Nuvens 1977, 1990; Birds 1982, 2000; Ecclesiazusae 2006; Peace 1970; Wasps 1981
• 2002: Lysistrata , adaptada por Robert Brustein, música de Galt McDermot, interpretada pelo American Repertory Theatre , Boston US;
• 2008, maio-junho: Frogs , adaptado por David Greenspan, música de Thomas Cabaniss, tocada pela Classic Stage Company , Nova York, EUA.

Literatura

• O poeta romântico Percy Shelley escreveu um drama cômico e lírico ( Swellfoot, o Tirano ) em imitação da peça de Aristófanes, Os Sapos, depois de ser lembrado do Coro naquela peça por uma manada de porcos passando para o mercado sob a janela de seus aposentos em San Giuliano, Itália.
• Aristófanes (particularmente em referência a As Nuvens ) é freqüentemente mencionado pelo personagem Menedemos na série de romances Hellenic Traders de HN Turteltaub .
• Uma versão liberal das comédias foi publicada em formato de quadrinhos , inicialmente pela "Agrotikes Ekdoseis" durante os anos 1980 e republicada ao longo dos anos por outras empresas. O enredo foi escrito por Tasos Apostolidis e os esboços eram de George Akokalidis. As histórias apresentam tanto Aristófanes narrando-as, dirigindo a peça, ou ainda como personagem dentro de uma de suas histórias .

Programas de rádio

• Acropolis Now é um programa de rádio de comédia para a BBC que se passa na Grécia Antiga. Apresenta Aristófanes, Sócrates e muitos outros gregos famosos. (Não deve ser confundido com a sitcom australiana de mesmo nome.) Aristófanes é caracterizado como um dramaturgo famoso, e a maioria de suas peças tem a fórmula do título: Um de nossos [por exemplo] escravos tem um botão enorme (uma referência ao exagero apêndices usados ​​por atores de quadrinhos gregos)
• Aristophanes Against the World foi uma peça de rádio de Martyn Wade e transmitida pela BBC Radio 4 . Vagamente baseado em várias de suas peças, apresentava Clive Merrison como Aristófanes.
• The Wasps , peça de rádio adaptada por David Pountney, música de Vaughan Williams , gravada de 26 a 28 de julho de 2005, em Albert Halls, Bolten, em associação com a BBC, sob o selo Halle

Música

• Satiric Dances for a Comedy de Aristófanes é uma peça em três movimentos para banda de concerto composta por Norman Dello Joio . Foi encomendado em comemoração ao Bicentenário de 19 de abril de 1775 (o início da Guerra Revolucionária Americana ) pela banda Concord ( Massachusetts ). A comissão foi financiada pela cidade de Concord e a assistência foi prestada pela Eastern National Park and Monument Association em cooperação com o National Park Service .
• Ralph Vaughan Williams escreveu The Wasps para uma produção da peça em 1909 na Universidade de Cambridge.

Tradução de Aristófanes

Alan H. Sommerstein acredita que embora haja boas traduções das comédias de Aristófanes em inglês, nenhuma poderia ser perfeita, "pois há muita verdade no paradoxo de que a única tradução realmente perfeita é o original". Apesar disso, é fundamental citar que existem traduções respeitáveis ​​competentes em outras línguas como o farsi (de Reza Shirmarz , conhecido dramaturgo, tradutor e pesquisador iraniano), francês e alemão que parecem fascinantes não só para os estudiosos e acadêmicos, mas também para os profissionais do teatro serem palcos ou representados no rádio. Além disso, apesar do fato de que as traduções para o inglês de Aristófanes possam não ser perfeitas, "a recepção de Aristófanes ganhou um impulso extraordinário como um tópico de interesse acadêmico nos últimos anos".

Trabalho

Sobrevivendo peças

A maioria deles é tradicionalmente referida por abreviações de seus títulos em latim ; O latim continua a ser uma língua costumeira de erudição nos estudos clássicos.

• Os Acharnianos ( Ἀχαρνεῖς Akharneis ; Ático Ἀχαρνῆς ; Acharnenses ) , 425 AC
• Os Cavaleiros ( Ἱππεῖς Hippeis ; Attic Ἱππῆς ; Latim: Equites ), 424 AC
• As Nuvens ( Νεφέλαι Nephelai ; Latim: Nubes ), original 423 AC, versão revisada incompleta de 419 a 416 AC sobreviveu
• As vespas ( Σφῆκες Sphekes ; latim: Vespae ), 422 AC
• Paz ( Εἰρήνη Eirene ; latim: Pax ), primeira versão, 421 AC
• Os pássaros ( Ὄρνιθες Ornithes ; latim: Aves ), 414 AC
• Lysistrata ( Λυσιστράτη Lysistrate ), 411 AC
• Thesmophoriazusae ou The Women Celebrating the Thesmophoria ( Θεσμοφοριάζουσαι Thesmophoriazousai ), primeira versão c.411 AC
• Os sapos ( Βάτραχοι Batrakhoi ; latim: Ranae ), 405 aC
• Ecclesiazusae ou The Assemblywomen ; ( Ἐκκλησιάζουσαι Ekklesiazousai ), c. 392 AC
• Riqueza ( Πλοῦτος Ploutos ; latim Plutus ), segunda versão, 388 aC

Jogadas com data não sobreviventes (perdidas)

A edição moderna padrão dos fragmentos é Rudolf Kassel e Colin François Lloyd Austin , Poetae Comici Graeci III.2.

Jogadas não sobreviventes (perdidas) sem data

Atribuído (duvidoso, possivelmente por Arquipo)

Dionísio naufragado (Διόνυσος Ναυαγός Dionysos Nauagos ) Ilhas (Νῆσοι Nesoi )

Nióbos (Νίοβος) Poesia (Ποίησις Poiesis )

Veja também

• Agathon
• Comédia grega antiga
• Asteróide 2934 Aristófanes , em homenagem ao dramaturgo
• Literatura grega
• Onomasti komodein , o engenhoso ataque pessoal feito com total liberdade contra os indivíduos mais notáveis
• Hubert Parry escreveu música para The Birds
• Teatro da Grécia Antiga
• Codex Ravennas 429

Notas

Referências

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• Vida, morte e o conceito de Eros de Aristófanes no "Ravelstein" de Saul Bellow.

Leitura adicional

• The Eleven Comedies (em tradução) na Biblioteca da Universidade de Adelaide
• Aristófanes; Holden, Hubert Ashton (1868). Comoediae quae supersunt cum perditarum fragmentis (em latim). Cantabrigia.
• Dübner, Friedrich, ed. (1883) [1855]. Scholia graeca em Aristophanem . Parisiis Editore.

links externos

Recursos de biblioteca sobre Aristófanes
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• Trabalhos de ou sobre Aristófanes no Internet Archive
• Obras de Aristófanes no Projeto Gutenberg
• Obras de Aristophanes em Faded Page (Canadá)
• Trabalhos de Aristophanes na LibriVox (audiolivros de domínio público)
• Aristófanes na IMDb