Arnold Bax - Arnold Bax


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perfil cabeça e os ombros do homem barbeado na meia idade
Bax em 1922

Sir Arnold Edward Trevor Bax KCVO (08 de novembro de 1883 - 3 de outubro 1953) foi um Inglês compositor, poeta e autor. Sua prolífica produção inclui canções, música coral, peças de câmara e obras para piano solo, mas ele é mais conhecido por sua música orquestral. Além de uma série de poemas sinfônicos ele escreveu sete sinfonias e foi por um tempo amplamente considerado como o sinfonista líder britânico.

Bax nasceu no subúrbio londrino de Streatham a uma família próspera. Ele foi incentivado por seus pais para perseguir uma carreira na música, e sua renda privada permitiu-lhe seguir o seu próprio caminho como compositor sem ter em conta para a moda ou ortodoxia. Por isso, ele chegou a ser considerado nos círculos musicais como uma figura importante, mas isolado. Enquanto ainda era estudante na Royal Academy of Music Bax ficou fascinado com a Irlanda e Celtic cultura, que se tornou uma forte influência em seu desenvolvimento inicial. Nos anos que antecederam a Primeira Guerra Mundial, ele viveu na Irlanda e se tornou membro da Dublin círculos literários, escrevendo ficção e verso sob o pseudônimo Dermot O'Byrne. Mais tarde, ele desenvolveu uma afinidade com Nordic cultura, que por um tempo superado suas influências celtas nos anos após a Primeira Guerra Mundial.

Entre 1910 e 1920 Bax escreveu uma grande quantidade de música, incluindo o poema sinfônico Tintagel , sua obra mais conhecida. Durante este período ele formou uma associação ao longo da vida com o pianista Harriet Cohen - em primeiro lugar um caso, em seguida, uma amizade, e sempre uma relação profissional estreita. Na década de 1920 ele começou a série de sete sinfonias que formam o coração de sua produção orquestral. Em 1942 Bax foi nomeado Master of Music do Rei , mas composto pouco nessa qualidade. Em seus últimos anos ele descobriu sua música considerado antiquado, e após sua morte era geralmente negligenciada. A partir da década de 1960, principalmente por meio de um número crescente de gravações comerciais, a sua música foi gradualmente redescobertos, embora pouco dele é ouvida com alguma frequência na sala de concertos. Em anos mais recentes, a música de Bax foi (re) descoberto entusiasmo por uma nova geração através de serviços de distribuição online como o YouTube .

vida e carreira

Primeiros anos

Bax nasceu no subúrbio londrino de Streatham , Surrey, a uma família vitoriana próspero. Ele era o filho mais velho de Alfred Ridley Bax (1844-1918) e sua esposa, Charlotte Ellen, née Lea (1860-1940). Filho mais novo do casal, Clifford Lea Bax , tornou-se um dramaturgo e ensaísta. Alfred Bax era um advogado do Middle Temple , mas ter uma renda privada, ele não praticava. Em 1896 a família se mudou para uma mansão em Hampstead . Bax mais tarde escreveu que embora teria sido bom para ser criado no país, os grandes jardins da casa da família foram a próxima melhor coisa. Ele era uma criança musical: "Eu não me lembro o dia há muito perdida quando eu era incapaz de tocar piano - de forma imprecisa".

Depois de uma escola preparatória em Balham , Bax participou da Hampstead Conservatório durante a década de 1890. O estabelecimento foi executado - "com considerável pompa pessoal", de acordo com Bax - por Cecil Sharp , cuja paixão pela Inglês folk-canção e folk-dance animado nenhuma resposta em sua pupila. Um entusiasmo para a música popular era generalizada entre os compositores britânicos do século 19 e do século 20 primeiros, incluindo Parry , Stanford , Vaughan Williams e Holst ; Sullivan e Elgar ficou distante, assim como Bax, que mais tarde posto em circulação geral o ditado, "Você deve fazer um ponto de tentar cada experiência uma vez, com exceção de incesto e folk-dancing".

Retrato do homem calvo, bigode na meia idade
Frederick Corder , professor de composição do Bax

Em 1900 Bax mudou-se para a Royal Academy of Music , onde permaneceu até 1905, estudando composição com Frederick Corder e piano com Tobias Matthay . Corder era um devoto da obra de Wagner , cuja música foi a inspiração principal da Bax em seus primeiros anos. Mais tarde, ele observou: "Para uma dúzia de anos de minha juventude eu revolvia na música de Wagner com a exclusão quase total - até que me tornei consciente de Richard Strauss - de qualquer outro". Bax também descobriu e estudou em particular as obras de Debussy , cuja música, como a de Strauss, foi visto com bons olhos pela faculdade em grande parte conservadora da Academia.

Embora Bax ganhou um Macfarren Bolsa de composição e outros prêmios importantes, e era conhecido por sua excepcional capacidade de ler partituras modernos complexos em vista, ele atraiu menos reconhecimento do que seus contemporâneos Benjamin Dale e York Bowen . Sua técnica teclado era formidável, mas ele não tinha desejo de uma carreira como solista. Ao contrário da maioria de seus contemporâneos, ele tinha meios privados que o fez livre para prosseguir a sua carreira musical como ele escolheu, sem a necessidade de ganhar uma renda. The Times considerou que a independência ea relutância de Bax para atender seus professores, em última análise danificado sua arte, porque não desenvolver a disciplina para expressar sua imaginação para o maior efeito.

Depois de deixar a Academia Bax visitou Dresden, onde viu a produção original de Strauss Salome , e ouvi pela primeira vez a música de Mahler , que ele encontrou "excêntrico, prolixo, cabeças confusão, e no entanto sempre interessante". Entre as influências sobre o jovem Bax foi o poeta irlandês WB Yeats ; O irmão de Bax Clifford o apresentou a poesia de Yeats e à Irlanda. Influenciado pelo de Yeats As Andanças de Oisin , Bax visitou a costa oeste da Irlanda em 1902, e descobriu que "em um momento em que o Celt dentro de mim ficou revelado". Sua primeira composição a ser realizado - em um concerto Academy em 1902 - era uma música dialeto irlandês chamado "The Grand Match".

Início de carreira

Eu trabalhei muito duro para a língua irlandesa e eu mergulhada na sua história e saga, folk-conto e fadas-lore. ... Sob esta dominação, o meu estilo musical ficou fortalecido ... comecei a escrever Irishly, usando figuras e melodias de uma curva definitivamente Celtic.

Bax em suas memórias de 1943

Musicalmente, Bax se afastou da influência de Wagner e Strauss, e deliberadamente adotou o que ele concebeu como idioma celta. Em 1908, ele começou uma trilogia de poemas de tom chamados Eire (I. Into the Crepúsculo / II. No país das fadas Hills / III. Roscatha ), descrito por seu biógrafo Lewis Foreman como o início de estilo verdadeiramente madura do compositor. A primeira destas peças, no crepúsculo , foi estreado por Thomas Beecham ea Orquestra Nova Sinfonia em abril de 1909, e no ano seguinte, por instigação de Elgar, Henry Wood encomendou a segunda no ciclo, nas colinas do país das fadas . O trabalho recebeu autos mistos. O Manchester Guardian ' revisor s escreveu: 'Sr. Bax tem felizmente sugeriu a atmosfera apropriada de mistério'; The Observer encontrou a peça "muito undeterminate e insatisfatório, mas não é difícil de seguir". The Times comentou sobre o "sim linguagem de segunda mão" em alguns pontos, derivados de Wagner e Debussy, embora "ainda há muita coisa que é totalmente individual." O Musical Número elogiou "um glamour mística que não poderia deixar de ser sentida pelo ouvinte", embora a coerência da peça "não foi imediatamente perceptível". Um terceiro trabalho no ciclo, Roscatha , não foi realizado durante a vida do compositor.

Meios privados de Bax permitiu-lhe viajar para o Império Russo em 1910. Ele estava em busca de Natalia Skarginska, um jovem ucraniano com quem se encontrou em Londres - uma das várias mulheres com quem ele se apaixonou ao longo dos anos. A visita eventualmente provou um fracasso do ponto de vista romântico, mas musicalmente enriquecido ele. Em São Petersburgo , ele descobriu e imediatamente amei ballet; ele absorveu influências musicais russos que o material inspirados pela primeira Sonata para piano, as peças para piano, "Noite de Maio na Ucrânia" e "Gopak", ea primeira Sonata para violino, dedicada a Skarginska. Foreman descreve-o neste período como "uma pega musical, celebrando suas últimas descobertas em novas composições"; Foreman acrescenta que própria personalidade musical de Bax era forte o suficiente para ele assimilar suas influências e transformá-los em seu próprio país. Música russa continuou a influenciá-lo até a Primeira Guerra Mundial. Um ballet inacabada Tamara , "um conto pouco russo fadas em ação e dança", material, desde que o compositor reutilizado em obras do pós-guerra.

Tendo desistido de sua busca de Skarginska, Bax voltou para a Inglaterra; em janeiro de 1911 casou-se com o pianista Elsita Luisa Sobrino (b. 1885 ou 1886), filha do professor e pianista, Carlos Sobrino, e sua esposa, Luise, née Schmitz, um cantor. Bax e sua esposa viveu pela primeira vez em Chester Terraço, Regents Park , em Londres, e em seguida, mudou-se para a Irlanda, tendo uma casa em Rathgar , um bem-to-do subúrbio de Dublin. Eles tiveram dois filhos, Dermot (1912-1976) e Maeve Astrid (1913-1987). Bax se tornou conhecido em Dublin círculos literários sob o pseudônimo de "Dermot O'Byrne"; ele misturou com o escritor George William Russell e seus associados, e histórias publicadas, versos e um jogo. Revendo uma seleção da prosa e poesia reeditado em 1980, Stephen Banfield encontramos a maioria dos poemas anteriores de Bax "como sua música cedo, sobre-escrito, confuso com a madeira de segunda mão de início de Yeats, embora a fraqueza é um dos linguagem fracamente escolhido em vez de complexidade." Banfield tinha coisas melhores para dizer dos poemas posteriores, onde Bax "foca assuntos, se laconicamente e coloquialmente sobre a futilidade sombrio de 1916 Páscoa subindo  ... ou pungente sobre a sua desilusão recorrente sobre o amor." Alguns dos escritos de Bax como O'Byrne foram considerados como subversiva simpático ao republicano irlandês causa, eo censor governo proibiu sua publicação.

Primeira Guerra Mundial

No início da guerra Bax voltou para a Inglaterra. Uma queixa coração, a partir do qual ele sofreu de forma intermitente ao longo de sua vida, o fez inaptos para o serviço militar; ele agiu como um policial especial por um período. Numa altura em que outros compositores, incluindo Vaughan Williams, Arthur Bliss , George Butterworth e Ivor Gurney estavam servindo no exterior, Bax foi capaz de produzir uma grande quantidade de música, encontrar, na frase de Foreman, "sua maturidade técnica e artística" nos seus trinta anos . Entre seus trabalhos mais conhecidos do período são os orquestrais poemas sinfônicos Novembro Bosques (1916) e Tintagel (1917-1919).

cenário externo mostrando prédios em ruínas em uma rua da cidade
O Easter que aumenta em Dublin e suas consequências chocado e angustiado Bax
E quando o diabo nos fez sábios

Cada um em seu próprio inferno peculiar
Com o coração do deserto e olhos bêbados
Estamos livres para sentimentalismos

Por cantos onde os mártires caíram.

Do poema de Bax "A Dublin Ballad" de 1916.

Durante seu tempo em Dublin Bax tinha feito muitos amigos republicanos. A Páscoa subindo em abril de 1916 e a posterior execução dos líderes chocou profundamente. Ele expressou seus sentimentos em algumas de suas músicas, como a orquestra In Memoriam eo "Elegiac Trio" para flauta, viola e harpa (1916), bem como na sua poesia.

Além de suas influências irlandesas, Bax também baseou-se em uma tradição nórdica, sendo inspirado pelo poeta norueguês Bjørnstjerne Bjørnson e sagas islandesas. Variações Sinfônicas da Bax para piano e orquestra (1917) é visto pelo musicologista Julian Ervas como o ponto de viragem da celta para o Nordic na obra de Bax; Visualizações de forragem-lo como uma indicação adicional da mudança que Inverno Legends , composto de treze anos mais tarde, tem um Nordic ao invés de um ambiente Celtic.

Durante a guerra Bax começou um caso com o pianista Harriet Cohen , para quem ele deixou sua esposa e filhos. Musicalmente, ela era sua musa para o resto de sua vida; ele escreveu inúmeras peças para ela, e ela foi o homenageado de dezoito anos de suas obras. Ele tomou um apartamento em Swiss Cottage , em Londres, onde viveu até o início da Segunda Guerra Mundial. Ele esboçou muitos de seus trabalhos maduros lá, muitas vezes levando-os em curto pontuação para seus retiros rurais desfavorecidas, Glencolmcille na Irlanda e, em seguida, a partir de 1928 em diante Morar na Escócia, para trabalhar na pontuação total no lazer.

período entre guerras

Em um estudo de Bax em 1919 seu amigo e confidente, o crítico Edwin Evans, comentou sobre o declínio da influência celta na música do compositor e ao surgimento de "uma mais austera arte, abstrato". A partir dos anos 1920 em diante Bax raramente voltou a lenda poética de inspiração. Na visão de Foreman, nos anos do pós-guerra Bax foi reconhecida pela primeira vez como uma figura importante, embora isolado, na música britânica. As muitas obras substanciais que ele escreveu durante os anos de guerra foram ouvidas em público, e ele começou a escrever sinfonias. Poucos compositores ingleses tinham até agora sinfonias que ocuparam um lugar seguro no repertório, sendo a mais conhecida Elgar (escrito A e E sinfonias) e Vaughan Williams ( Sea , Londres e pastorais sinfonias). Durante os anos 1920 e na década de 1930 Bax foi visto por muitos como o sinfonista líder britânico.

Perfil da mulher nova com cabelo escuro
Harriet Cohen , musa de Bax, em 1920

De Bax Primeira sinfonia foi escrita em 1921-1922, e quando dada em primeiro lugar foi um grande sucesso, apesar de sua ferocidade do tom. Os críticos encontraram o trabalho escuro e grave. O Daily News , comentou: "É cheio de arrogante, quase flagrante, virilidade Sua predominante tom de cor é escura, muito escura -. Nuvens espessas com apenas aqui e ali um raio de sol." The Daily Telegraph sugeriu que se havia algum humor na peça, foi sardônico. O Manchester Guardian observou a gravidade do trabalho, mas declarou que era "um verdadeiro grande sinfonia Inglês". O trabalho era uma atração de bilheteria no Proms por vários anos após a estréia. Na visão de Foreman, Bax estava em seu auge musical por um tempo relativamente curto, e sua reputação foi ultrapassado por aqueles de Vaughan Williams e William Walton . A Terceira Sinfonia foi concluída em 1929 e, defendida por Wood, permaneceu por algum tempo entre as obras mais populares do compositor.

Em meados de 1920, enquanto o seu caso com Cohen continuou, Bax conheceu a vinte e três anos de idade, Mary Gleaves, e por mais de duas décadas ele manteve relações com ambas as mulheres. Seu caso com Cohen amadureceu em amizade calorosa e continuando parceria musical. Gleaves se tornou sua companheira de 1920 posteriores até sua morte.

Na década de 1930, Bax compôs a última quatro de seus sete sinfonias. Outras obras da década incluem popular Overture a um Picaresque Comedy (1930), várias obras para grupos de câmara, incluindo um nonet (1930), um quinteto de cordas (1933), um octeto para trompa, piano e cordas (1934) e seu terceiro e último quarteto de cordas (1936). O Concerto para Violoncelo (1932) foi encomendado por e dedicado a Gaspar Cassadó , que rapidamente caiu o trabalho do seu repertório. Embora Beatrice Harrison defendeu o concerto na década de 1930 e 1940, Bax disse: "O fato de que ninguém jamais tomado este trabalho tem sido um dos maiores decepções da minha vida musical".

Bax foi cavaleiro em 1937; ele não tinha nem esperado nem procurou a honra, e foi mais surpreso do que o prazer de recebê-lo. Enquanto a década progrediu, ele tornou-se menos prolífico; ele comentou que ele queria "se aposentar, como uma mercearia". Entre suas composições a partir do período foi o Concerto para Violino (1938). Apesar de não ser escrito à comissão, ele compôs com o virtuose do violino Jascha Heifetz em mente. Heifetz nunca jogou ele, e ele foi estreada em 1942 por Eda Kersey com a BBC Symphony Orchestra e Wood.

1940 e anos 50

Após a morte do mestre da música do rei , Sir Walford Davies , em 1941, Bax foi nomeado para sucedê-lo. A escolha surpreendeu a muitos. Bax, apesar de seu título de cavaleiro, não era uma figura Estabelecimento; ele mesmo tinha expressado uma indisposição para "baralhar em torno de calções". Na opinião do The Times o compromisso não foi um bom: "Bax não foi talhado para funções oficiais e encontrou o seu desempenho cansativo". No entanto, Bax escreveu um punhado de peças ocasionais para eventos reais, incluindo uma marcha para a coroação em 1953.

Uma pousada cidade Inglês
The White Horse, Storrington , a casa de Bax em seus últimos anos

Após a Segunda Guerra Mundial começou, Bax mudou-se para Sussex, tendo a sua residência no White Horse Hotel, Storrington , onde viveu o resto de sua vida. Ele abandonou composição e completou um livro de memórias sobre seus primeiros anos, Farewell, My Youth . The Times descobriu que às vezes irascível, às vezes reticente, surpreendentes em partes, e lamentavelmente curtas. Mais tarde na guerra Bax foi persuadido a contribuir música incidental para um curta-metragem, Malta GC ; ele posteriormente escreveu música para David Lean 's Oliver Twist (1948) e um segundo curta-metragem, viagem à história (1952). Seus outros trabalhos do período incluem a curto da canção para piano e orquestra, eo Concertante do Lado Esquerdo (1949), escrito por Cohen. Bax e o Poeta Laureado , John Masefield , trabalhou em um concurso, The Play of Saint George , em 1947, mas o projeto não foi concluído.

Em seus últimos anos, Bax mantido uma aposentadoria contente por grande parte do tempo. Walton comentou, "uma importante partida de críquete no Senhor lhe traria correndo para a cidade de seu pub em Storrington com muito mais emoção do que uma performance de uma de suas obras". Em 1950, depois de ouvir a sua terceira sinfonia tocada em Bournemouth , ele disse: "Eu talvez devesse estar pensando em um oitavo", mas dessa vez ele tinha começado a beber muito fortemente, que o envelheceu rapidamente e prejudicou sua capacidade de se concentrar em uma composição em larga escala. Ele escreveu em 1952, "Eu duvido que vou escrever qualquer outra coisa  ... Eu já disse tudo o que tenho a dizer e é de nenhuma utilidade para me repetir." Celebrações foram planejadas pela Orquestra Hallé e outros para comemorar o septuagésimo aniversário da Bax em novembro de 1953. As celebrações se tornou memoriais: ao visitar Cork em outubro 1953 Bax morreu repentinamente de insuficiência cardíaca. Ele foi enterrado no St. Finbarr Cemitério , Cork.

Música

A música de Bax nunca é simplesmente rhapsodic ou sem forma ... mas a tendência a ser difusa, até um ponto onde a atenção do ouvinte insiste em errante, o amor de construção picaresca ea ausência de contornos-essas claras falhas explicar a apatia geral para a música que é intrinsecamente nobre, humano, e capaz de uma certa grandeza melancólica.

O Guia de Registro de 1955

Seu colega compositor de Bax Arthur Benjamin escreveu que Bax era "uma fonte de música", cuja "efusões espontâneas e inesgotáveis", único entre os seus contemporâneos, eram comparáveis aos de Schubert e Dvorák . Evans sugeriu que a música de Bax paradoxalmente combina robustez e melancolia, uma visão que os comentaristas posteriores incluindo Herbage endossaram. A música antiga é muitas vezes instrumentalmente difícil ou orchestrally e harmonicamente complexa; de cerca de 1913 em diante ele se mudou para, um estilo Sparer mais simples. O compositor e musicólogo Anthony Payne considera que as melhores obras de Bax datam do período entre 1910 e 1925: ele instâncias O jardim de Fand , Tintagel , novembro madeiras , a Segunda Sonata para Piano, Viola Sonata, e as primeiras duas sinfonias. Na década de 1930 a música de Bax deixou de ser considerado novo e difícil, e no final dessa década foi atrair menos atenção do que antes.

O condutor Vernon Handley , muito associado com a música de Bax, comentou que as influências do compositor incluem Rachmaninoff e Sibelius , bem como Richard Strauss e Wagner: "Ele estava ciente de jazz e muito mais compositores da cena europeia do que estamos agora que encontra o seu. caminho para a psique e personalidade de uma pessoa e em sua técnica como músico."

O crítico Neville Cardus escreveu a música de Bax:

O paradoxo é que os métodos de Bax, seu idiom e atmosfera tonal são impessoais: ou seja, não há direto desdobramento de um estado individual de espírito ou alma que encontramos em Elgar ou Gustav Mahler. No entanto, não há dúvidas sobre a fisionomia Bax ou psicologia: sempre através da escuridão e moitas das sinfonias os raios quentes de um homem acessível, amável e natureza podem ser sentidas.

York Bowen pensou lamentável que obras orquestrais de Bax freqüentemente chamada para as forças excepcionalmente grandes: "quando as exigências de pontuação de luxos como triplo ou quádruplo sopros, seis chifres, três ou quatro trompetes, percussão extra e talvez órgão, ele é, sem dúvida, jogando dificuldades extras o caminho da performance ". O compositor Eric Coates comentou que a música de Bax grande apelo para os jogadores de orquestra: "qualquer que seja o instrumento que ele escreveu para, era como se ele jogou que o próprio instrumento, tão bem que ele parece escrever para ele".

Symphonies

Enquanto em Dresden em 1907 Bax começou a trabalhar no que mais tarde chamou de "uma sinfonia colossal que teria ocupado bastante uma hora no desempenho, foram tais uma nuvem-cuco sonho de se tornar uma realidade". E acrescentou: "Felizmente, ele nunca tem!", Mas deixou um esboço de piano completo, que foi orquestrada em 2012-13 por Martin Yates , e gravou para a Dutton Vocalion rótulo; tem a duração de 77 minutos. O trabalho em quatro movimentos, mais convencional na estrutura de suas sinfonias concluídas, mostra uma forte influência russa na sua prima.

Bax escreveu seus sete sinfonias concluídas entre 1921 e 1939. Em um estudo dos sete, David Cox escreveu em 1967 que eles estavam ", muitas vezes descartado como amorfa por aqueles que imaginam que Bax consiste apenas de mistiness Celtic e 'atmosfera'. Na verdade, eles tem uma força considerável e astringence frequente; e formalmente o material temática é apresentada com consistência e efeitos ". Na visão de forragem, o ciclo pode ser visto a cair em dois grupos - os três primeiros e os últimos três - com a Quarta Sinfonia como "um interlúdio extrovertido entre essas obras, em grande parte introspectivas". Handley concordaram que os três primeiros podem ser agrupadas; Foreman vê uma influência celta em todos os três, com as emoções de Bax sobre a Páscoa subindo e sua discernível rescaldo. A Quarta é geralmente considerado como um trabalho mais otimista do que seus antecessores e sucessores. Handley chama de "festiva", mas comenta que suas idéias desenvolvidas no humor mais escuro na Quinta e Sexta . O quinto é, para forragem, "o maior -de-força de turismo "; Sexta se destaca por seu "movimento final magnífico", o que o crítico Peter Pirie disse que "rasga a terra por suas raízes"; eo sétimo , na opinião do Dicionário Grove de Música e Músicos , tem um tom elegíaco, sua simplicidade longe da música discursiva e complexo de anos anteriores de Bax.

Concertante funciona

O primeiro trabalho de Bax para instrumento solo e orquestra foi a 50 minutos Variações Sinfônicas em E (1919), escrito por Harriet Cohen. The Times considerou-o "como um daqueles atos de imprudência que no Exército pode ser seguido por uma corte marcial ou um VC Nós inclinar para favorecer a corte marcial, e de adjudicação do VC a Miss Harriet Cohen por sua parte no a empresa."

O Concerto para Violoncelo (1932) foi a primeira tentativa da Bax em um concerto convencional em grande escala. Ele chama para uma orquestra menor do que habitualmente empregada, sem trombones ou tuba, e sem percussão para além de tímpanos. Foreman aponta para muitas sutilezas de pontuação, mas notas que nunca classificados elevada entre os trabalhos da maturidade do compositor. O Concerto para Violino (1937-1938) é, como a última sinfonia, em uma veia mais relaxado do que a maioria da música no início da Bax. Cardus o escolhido como "excepcionalmente bem", embora Heifetz pode ter sentido que não virtuosic suficiente. O compositor descreveu como na tradição romântica de Joachim Raff .

Entre as obras concertantes menores é variações no nome Gabriel Fauré (1949) para harpa e cordas, em um estilo mais neoclássico do que a maioria da música de Bax. Última peça concertante do Bax era uma pequena obra para piano e orquestra (1947), escrito em sua capacidade como Master of Music do Rei, marcando Princesa Elizabeth vigésimo primeiro aniversário 's.

Outras obras orquestrais

barras de uma pontuação orquestral impresso
No país das fadas Hills de 1910 poema sinfônico

Poemas sinfônicos de Bax estão em uma variedade de estilos e variaram acentuadamente em sua popularidade. Sua impressionista poema de tom No país das fadas Hills é descrito por Grove como "um pedaço sucinta e atraente". Foi modestamente bem-sucedido, mas Fogo Primavera (1913) é instanciado por Foreman como um trabalho difícil; não foi realizada durante a vida de Bax. Durante o Bax Primeira Guerra Mundial escreveu três poemas de tom, dois dos quais - O Jardim do Fand (1913-1916) e de Novembro de madeiras (1917) - permaneceram à margem do repertório moderno, e um terceiro - Tintagel (1917-1919 ) - que na década após sua morte era o único trabalho pelo qual Bax era conhecido do público. Grove caracteriza todos os três evocações como musicais da natureza, com pouca expressão da resposta pessoal subjetiva. A peça orquestral que foi negligenciado mais longa foi In memoriam (1917), um lamento por Patrick Pearse , que foi baleado por sua parte na Páscoa subindo; o trabalho não foi tocada até 1998. Bax reutilizado a melodia principal por sua música incidental para Oliver Twist (1948).

Oliver Twist foi o segundo de trilhas sonoras de filmes de Bax. O primeiro foi para um filme de propaganda de guerra curta, Malta, GC . A suíte em quatro movimentos foi publicado após o lançamento deste último, contendo o que The Penguin Guide to Music Classical Gravado chama de "uma notável março com uma verdadeira nobilmente tema na melhor tradição Elgarian". Terceira e última pontuação cinema de Bax foi para um de dez minutos curta viagem à história em 1952.

Outras obras orquestrais incluem Overture, Elegy e Rondo (1927) - uma peça leve, de acordo com Grove . A Overture a um Picaresque Comedy (1930), foi por um tempo um de seus trabalhos mais populares. Foi descrita pelo compositor como "pastiche Strauss" e pelo The Times como "gay e insolente, e com essa tendência a vulgaridade que tão facilmente assedia o compositor instintivamente refinado determinado a deixar-se ir", Cardus pensou o trabalho tão atraente que a viver de acordo com a abertura a comédia putativo teria que ser "escrito por Hofmannsthal e Shaw em colaboração. Muitas vezes não é música Inglês tão livre e audaciosa como este, tão gay e ganhar."

Música vocal

O crítico Peter Latham comentou que ele estava surpreso que Bax nunca tinha posto qualquer um dos poemas de Yeats a música. Bax respondeu: "O que, eu? Eu nunca deveria ousar!". Latham acrescentou que a sensibilidade do Bax aos valores poéticos fez "dolorosamente conscientes da violência que mesmo o melhor cenário musical deve fazer para um poema". Eventualmente este sentimento o levou a desistir completamente-escrevendo música.

quatro cabeça e ombros retratos de poetas britânicos
Entre as configurações do Bax foram poemas de (esquerda para a direita) Tennyson , queimaduras , Chaucer e Joyce

No início de sua carreira compondo, canções, juntamente com música de piano, formaram o núcleo do trabalho de Bax. Algumas das canções, principalmente as precoces, são notáveis para o virtuosismo de suas peças para piano, que tendem a sobrecarregar a voz. Grove contrasta o acompanhamento virtuoso de "As Fadas" (1905) com o mais simples "The White Paz" (1907), uma de suas canções mais populares. O analista Trevor Reter musical escreve que o piano "enlouquece" em "Glamour" (1920). Entre os poetas cujos versos conjunto Bax foram seu irmão Clifford, queimaduras , Chaucer , Hardy , Housman , Joyce , Synge e Tennyson . O próprio compositor escolhido para menção em seu Quem é Quem artigo "A Celtic Song-Cycle" (1904) para palavras por "Fiona Macleod" (um pseudônimo do poeta William afiada ). Entre as canções do pós-guerra, segure considera Bax "In the Morning" (1926) para ser um dos melhores de todas as configurações dos trabalhos de Housman, "e isso faz você desejo que Bax tinha feito mais explorações na paisagem Shropshire." Segure classes que canção, juntamente com "Across the Door" (1921), "Rann of Exile" (1922) e "Observando os Needleboats" (1932), como "obras-primas verdadeiramente moderna, a 20th Century-of song".

Bax escreveu um número substancial de obras corais, principalmente seculares mas alguns religiosos. Ele era um membro nominal da Igreja da Inglaterra , mas na visão do crítico Paul Spicer, "Nenhum de música coral de Bax pode ser descrito como devocional ou mesmo adequado para uso da igreja  ... Aqui é um compositor secular escrever música voluptuosa." As obras corais com textos religiosos incluem a sua maior escala peça vocal sem acompanhamento, Mater ora Filium (1921), inspirado em William Byrd Cinco Parte Mass 's; é um cenário de uma canção medieval a partir de um manuscrito realizada por Balliol College, Oxford . O compositor Patrick Hadley considerou "um exemplo incomparável da escrita vocal sem acompanhamento moderna". Outras obras corais de Bax incluem configurações de palavras por Shelley ( Enchanted Verão , 1910), Henry Vaughan ( The Watch Manhã , 1935), Masefield ( Para a Rússia , 1944), e Spenser ( Epithalamium , 1947).

Música de câmara e piano solo

barras de partitura impressa para violino solo e acompanhamento de piano
Scherzo de de Bax Segunda Sonata para violino (1915)

Em sua visão geral de obras de câmara anteriores de Bax, Evans identifica como uma das mais bem-sucedido do Phantasy para viola, o Trio para piano, violino e viola e "um quinteto de cordas de tal dificuldade que um desempenho adequado tem raramente, se alguma vez sido possível". Ele classifica a Segunda Sonata para violino (1915) como o trabalho mais individual do compositor dessa data. Para Evans, o ponto culminante da música de câmara no início do Bax foi o Quinteto para Piano, uma obra "de tal riqueza de invenção que seria um ornamento para a literatura musical de qualquer país ou período". Foreman faz menção particular da Primeira Quarteto de Cordas (1918 - "uma clareza clássico de textura e forma à sua inspiração celta", e os "corajosos" Second Quartet (1925), a Viola Sonata (1922), o Sonata Phantasy para viola e harpa (1927) e o Sonata para flauta e Harp (1928).

O compositor e estudioso musical Christopher Palmer escreve que Bax era incomum entre os compositores britânicos em compor uma obra substancial para piano solo. Bax publicou quatro sonatas para piano (1910-32), que são, na opinião de Palmer, como central para música de piano do compositor como as sinfonias são para a saída orquestral. As duas primeiras sonatas são cada em um único movimento, de cerca de 20 minutos; o terceiro e quarto são em forma de três movimento convencional. A Primeira sinfonia foi originalmente planeado como um Sonata em larga escala de piano em E (1921); a partitura manuscrita do último veio à tona no início de 1980 e foi realizada pela primeira vez em 1983. próprio virtuosismo da Bax como pianista se reflete nas demandas de muitos de seus peças para piano. Palmer cita Chopin e Liszt como principais influências sobre estilo de piano de Bax, bem como Balakirev e os outros russos cuja influência é visto em todo o trabalho do compositor. Para duo de piano Bax compôs dois poemas sinfônicos, Moy Mell (1917) e Red Autumn (1931). Seus curtas peças para piano incluem miniaturas pitorescas como em uma loja de Vodka (1915), Um Monte Tune (1920) e Water Music (1929).

Negligência e renascimento

Em seus últimos anos de música do Bax caiu no esquecimento. Sir John Barbirolli escreveu: "Eu acho que ele sentiu profundamente que suas partituras ricamente forjado e magistrais já não eram 'moda' a-dia, mas nada poderia impedi-lo do caminho da honestidade e sinceridade em seu pensamento musical." A negligência tornou-se mais completa após a morte do compositor. Ele sempre tinha sofrido um romântico outlook, distanciando-se de modernismo musical e, especialmente, Arnold Schoenberg do serialismo , dos quais Bax escreveu em 1951:

Eu acredito que há pouca probabilidade de que a escala de doze notas nunca vai produzir nada mais do que crescimentos mórbidos ou inteiramente cerebrais. Ele pode lidar com sucesso com neuroses de vários tipos, mas eu não posso imaginar que associado a qualquer conceito saudável e feliz, como o amor jovem ou a chegada da primavera.

Nem vistas do Bax nem suas obras eram moda nas duas décadas após sua morte. O crítico Michael Kennedy escreve que os meados dos anos 1950 foram uma época de "imensa mudança e transição nos círculos musicais influentes." A música favorecida pelo estabelecimento cultural até então era considerado como tendo feito a Grã-Bretanha musicalmente paroquial e indiferente aos desenvolvimentos da metade do século passado. Nas palavras de Kennedy, " Rubbra , Bax e Irlanda viram-se para fora no frio".

Foreman comenta que nos anos após a morte de Bax sua reputação foi mantido vivo por uma única obra - Tintagel . Kennedy estima que demorou "vinte dolorosos anos" antes de a música dos românticos britânicos, incluindo Bax avançou contra a dominação do modernismo. Foreman data o renascimento da música de Bax para performances de Handley da Quarta Sinfonia e outras obras com a Orquestra Filarmónica de Guildford na década de 1960, e as gravações pioneiros de Lyrita Edição Gravado de cinco das sinfonias. Consideração acadêmica de vida e música de Bax veio com estudos realizados por Colin Scott-Sutherland (1973) e Foreman (1983). Centenário da Bax em 1983 foi marcado por vinte programas na BBC Radio 3 , cobrindo uma vasta gama de música do compositor. Em 1985, o Sir Arnold Bax Trust foi fundada para promover o trabalho do compositor incluindo o patrocínio de performances ao vivo e gravação e publicação de sua música e escritos. Desde então, um grande número de obras de Bax, maiores e menores, foram registrados (veja abaixo). A proliferação de gravações Bax não foi acompanhada por um avivamento em sua sorte na sala de concertos; o crítico Stephen Moss observado no The Guardian em 2007 "Bax é considerado o beijo promocional de morte." Em 1999, a Oxford University Press publicou um catálogo completo das obras de Bax compilados e anotados por Graham Parlett; Música e Letras chamou de "um ponto de referência para todos os futuros pesquisadores procuram para compilar um catálogo de obras de um compositor".

gravações

Duas gravações de Bax como pianista foram feitas em 1929. Com Lionel Tertis gravou seu próprio Viola Sonata para Columbia , e com maio Harrison gravou Delius 's Violin Sonata nº 1 para o rival HMV rótulo. Das sinfonias, apenas o terceiro lugar foi gravado durante a vida do compositor; foi jogado pela Hallé sob Barbirolli e lançado em 1944. O Viola Sonata, Nonet e Mater ora Filium foram registrados sob os auspícios da Sociedade Inglês Música em 1937 e 1938. O Phantasy Sonata para Viola e Harp, a Sonata para Dois Pianos e um punhado das canções foram gravadas em 78 rpm discos. Dos poemas de tom, Eugene Goossens realizou a primeira gravação de Tintagel , em 1928; vinte anos mais tarde um conjunto de O Jardim das Fand com Beecham ea Royal Philharmonic Orchestra foi lançado pela HMV. Em 1955 Bax no registro era tão escassa que O Guia Registro listados apenas Tintagel , o março de coroação , o coral trabalho desacompanhado como é que é ser jovem e justo? ea peça de piano solo Paean .

Parlett incluiu uma extensa discografia em seu 1999 um catálogo das obras de Sir Arnold Bax , mais tarde ampliada e atualizada em um site. No 2015 as últimas listas de mais de 250 obras de Bax que foram gravados e publicados. A discografia inclui três ciclos completos de sinfonias de Bax lançado em CD, dois por Chandos registros , o primeiro conduzido por Bryden Thomson (gravado 1983-1988) eo segundo por Handley (2003); entre eles era um ciclo emitido por Naxos registos efectuados por David Lloyd-Jones (gravada 1997-2001). Os principais poemas de tom e outras obras orquestrais foram registrados, muitos deles em várias versões diferentes. Música de câmara de Bax está bem representado no disco, com gravações da maioria das obras, e várias versões de muitos, incluindo o Trio Elegiac, o clarinete Sonata eo Sonata Fantasia. Grande parte da música de piano foi gravada por pianistas incluindo Iris Loveridge , John McCabe , Ashley Wass e Michael Endres , embora até 2015 nenhuma pesquisa integrante ainda não tinha sido gravada. Das obras vocais, de longe o mais frequentemente registrada é Mater ora Filium , mas outras obras corais, e uma selecção representativa das canções estão no disco.

Honras e legado

Bax recebeu as medalhas de ouro da Real Sociedade Filarmónica (1931) e da Empresa Worshipful de Músicos (1931), ea Medalha de Cobbett para música de câmara (1931). Ele foi agraciado com doutoramentos honoris causa pelas universidades de Oxford (1934) e Durham (1935) e da Universidade Nacional da Irlanda (1947). A Bax Memorial Room at University College Cork , foi aberta por Vaughan Williams em 1955. Ele foi nomeado cavaleiro em 1937 Coronation Honras e foi avançado para KCVO em 1953. Um Patrimônio Inglês placa azul , revelado em 1993, comemora Bax em sua terra natal, 13 Pendennis Road em Streatham.

Em 1992, Ken Russell fez um filme de televisão dramatizar últimos anos de Bax, The Secret Life of Arnold Bax . O próprio Russell retratado Bax e Glenda Jackson apareceu como Harriet Cohen.

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

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