Exposição de tesouros artísticos, Manchester 1857 - Art Treasures Exhibition, Manchester 1857
The Art Treasures of Great Britain foi uma exposição de belas artes realizada em Manchester , Inglaterra, de 5 de maio a 17 de outubro de 1857. Continua a ser a maior exposição de arte realizada no Reino Unido, possivelmente no mundo, com mais de 16.000 obras em exibição . Atraiu mais de 1,3 milhão de visitantes nos 142 dias em que esteve aberto, cerca de quatro vezes a população de Manchester na época, muitos dos quais o visitaram em excursões ferroviárias organizadas. A seleção e exibição de obras de arte tiveram uma influência formativa nas coleções de arte pública que então se estabeleceram no Reino Unido, como a National Gallery , a National Portrait Gallery e o Victoria and Albert Museum .
Fundo
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Manchester era uma pequena cidade provinciana no período medieval, mas em 1855 era uma cidade industrial com 95 fábricas de algodão e 1.724 armazéns. Foi visitado pelo historiador francês Alexis de Tocqueville em 1835, que escreveu mordazmente:
Uma espécie de fumaça negra cobre a cidade ... Deste esgoto sujo, a maior corrente da indústria humana flui para fertilizar o mundo.
Manchester ganhou o status de cidade em 1853, e a exposição foi financiada pelos empresários cada vez mais prósperos da cidade, motivados pelo desejo de demonstrar suas conquistas culturais e inspirados pela Exposição Internacional de Paris em 1855, a Exposição de Dublin em 1853 e o Grande Exposição em 1851; houve uma "Exposição de Arte Industrial Britânica em Manchester" em 1845. Ao contrário dessas exposições anteriores, a exposição de Manchester foi restrita a obras de arte sem qualquer item industrial ou comercial em exibição.
A ideia de uma exposição em Manchester foi expressa pela primeira vez em uma carta enviada em 10 de fevereiro de 1856 por John Connellan Deane, filho do arquiteto irlandês Sir Thomas Deane e um comissário da Exposição de Dublin de 1853, a Thomas Fairbairn, filho do fundador do ferro de Manchester, Sir William Fairbairn e um comissário da Grande Exposição de 1851. O conceito rapidamente ganhou impulso: após uma reunião inicial em 26 de março de 1856, um fundo de garantia de £ 74.000 foi logo subscrito por cerca de 100 contribuintes, e a Rainha Vitória e o Príncipe Albert concederam seu patrocínio.
Um Comitê Geral estabelecido em maio de 1856, presidido pelo Lorde Tenente de Lancashire Lord Ellesmere (e, após sua morte em fevereiro de 1857, por Lord Overstone ), assistido por um Comitê Executivo presidido por Fairbairn. Deane foi nomeado comissário geral, com um salário anual de £ 1.000. O comitê recebeu conselhos artísticos do historiador de arte alemão Gustav Waagen , que publicou os três primeiros volumes de seus Tesouros da Arte na Grã-Bretanha em 1854. George Scharf foi nomeado Secretário de Arte da exposição; ele se tornou secretário e diretor da recém-fundada National Portrait Gallery em 1857.
Hall de exibição
A exposição foi realizada fora do centro da cidade, em um terreno de três acres em Old Trafford de propriedade de Sir Humphrey de Trafford , Bt., Que ele havia anteriormente alugado como campo de críquete . O Manchester Cricket Club renunciou ao aluguel e mudou-se uma curta distância para o Old Trafford Cricket Ground . O local era convenientemente adjacente ao Jardim Botânico de Manchester e a oeste de uma linha ferroviária existente de Manchester, South Junction e Altrincham Railway . A companhia ferroviária construiu uma nova estação (agora parada de bonde Old Trafford ) que foi usada por milhares de visitantes da cidade e de outros lugares em excursões organizadas.
CD Young & Co , de Londres e Edimburgo - já engajados como construtores do novo museu de arte em South Kensington (que mais tarde se tornou o V&A) - foram nomeados como empreiteiros para construir uma estrutura temporária de ferro e vidro semelhante ao Palácio de Cristal em Londres, 656 pés (200 m) de comprimento e 200 pés (61 m) de largura, com uma abóbada central de 56 pés (17 m) de largura com uma abóbada de quadril de 24 pés (7,3 m) de largura em ambos os lados com cobertura de 104 pés (32 m) ampla galeria central em todo o comprimento do edifício, e abóbadas de canhão mais estreitas de 45 pés (14 m) de largura para cada lado, todas cruzadas por um transepto de 104 pés (32 m) em direção à extremidade oeste. O projeto da estrutura principal foi atribuído a Francis Fowke , que mais tarde projetou o Museu de História Natural de Londres, e uma entrada de tijolos ornamentais na extremidade leste foi projetada pelo arquiteto local Edward Salomons . Os materiais usados incluíram 650 toneladas longas (660 t) de ferro fundido , 600 toneladas longas (610 t) de ferro forjado , 65.000 pés quadrados (6.000 m 2 ) de vidro e 1,5 milhão de tijolos.
Internamente, o edifício incluía um grande salão, com laterais de ferro corrugado e abóbadas sustentadas por colunas de ferro, com espaço para uma orquestra em uma das extremidades e um grande órgão de tubos de Kirtland e Jardine . Cada coluna trazia o monograma da exposição: "ATE". O salão foi subdividido internamente por divisórias, criando galerias separadas. O interior foi forrado com painéis de madeira revestidos a chita . A maior parte da decoração interna foi feita por John Gregory Crace, de Londres. Uma galeria de 7,3 m de largura contornava o transepto em um nível superior. O terço central de cada abóbada era envidraçado, proporcionando ampla luz difusa. No verão, os vidros das galerias de quadros eram sombreados com chita para evitar danos às obras de arte, e os bombeiros jogavam água no telhado como uma forma rudimentar de ar condicionado quando a temperatura interna ultrapassava 21 ° C (70 ° F). A cotação original da Young & Co de £ 24.500 se mostrou excessivamente otimista e os excessos de custo elevaram a conta final para £ 37.461.
Sobre a entrada foi inscrito a primeira linha de John Keats de Endymion : 'Uma coisa de beleza é uma alegria para sempre'. Pela saída era uma linha de Alexander Pope 'Prologue s de Joseph Addison ' s Cato : 'Para despertar a alma por derrames concurso de arte'.
O salão também incluía duas salas de descanso públicas, primeira classe e segunda classe, posteriormente complementadas por uma tenda do lado de fora, e uma sala de recepção real separada. Após sua visita, o autor americano Nathaniel Hawthorne escreveu que, na sala de descanso da Segunda Classe:
John Bull e sua fêmea podem ser vistos engolindo em seco e engolindo grandes quantidades de carne cozida fria, completamente umedecida com Porter ou Bitter
Obras expostas
A exposição compreendeu mais de 16.000 obras divididas em 10 categorias - Imagens de Mestres Antigos, Imagens de Mestres Modernos, Retratos e Miniaturas Britânicas, Desenhos Aquarela, Esboços e Desenhos Originais (Antigos), Gravações, Ilustrações de Fotografia, Obras de Arte Oriental, Variados Objetos de Arte Oriental e Escultura. A coleção incluía 5.000 pinturas e desenhos de "Mestres Modernos", como Hogarth , Gainsborough , Turner , Constable e os Pré-Rafaelitas , e 1.000 obras de Antigos Mestres Europeus , incluindo Rubens , Raphael , Ticiano e Rembrandt ; várias centenas de esculturas; fotografias, incluindo imagens da Guerra da Crimeia de James Robertson e o tableau fotográfico Two Ways of Life de Oscar Gustave Rejlander ; e outras obras de artes decorativas, como porcelana Wedgwood , porcelana de Sèvres e Meissen , vidro veneziano, esmaltes Limoges , marfins, tapeçarias, móveis, talheres e armaduras. O Comitê comprou a coleção de Jules Soulages de Toulouse, fundador da Société Archéologique du Midi de la France por £ 13.500 para formar o núcleo da coleção de artes decorativas medievais e renascentistas. A coleção havia sido exibida anteriormente na Marlborough House em Londres com o objetivo de ser adquirida para o South Kensington Museum (agora V&A), mas HM Treasury recusou-se a financiar a compra. Posteriormente, foram adquiridos pela V&A.
As obras foram organizadas em ordem cronológica, para demonstrar o desenvolvimento da arte, com obras do norte da Europa em uma parede contrastando com obras contemporâneas do sul da Europa na parede oposta. Embora a coleção incluísse obras da Europa e do Oriente, tinha uma ênfase clara nas obras britânicas.
A maioria das coleções públicas britânicas estava em um estado nascente, então a maioria das obras foi emprestada de 700 coleções particulares. Muitos nunca haviam sido exibidos em público antes. A exposição contou com a presença de Nossa Senhora com o Menino com São João e os Anjos , recentemente atribuída a Michelangelo . A exibição desta obra inacabada causou muito entusiasmo, e ainda é conhecida como a Manchester Madonna . O crítico de arte francês Théophile Thoré comentou que:
La collection de Manchester vaut à peu près le Louvre ("A coleção de Manchester vale quase tanto quanto a do Louvre").
Nem todos os proprietários privados responderam positivamente aos pedidos do comitê para emprestar suas obras de arte. William Cavendish, 7º duque de Devonshire, alegadamente recusou, respondendo com desprezo: O que diabos você quer com arte em Manchester? Por que você não pode se limitar a fiar algodão?
Visitantes
A exposição foi inaugurada pelo Príncipe Albert em 5 de maio de 1857, em luto pela morte da Princesa Maria, Duquesa de Gloucester e Edimburgo poucos dias antes, em 30 de abril. A exposição foi visitada cerimonialmente pela Rainha Victoria em 29 de junho, durante sua segunda visita a Manchester , e depois pela Rainha e sua comitiva em particular em 30 de junho. A exposição durou até 17 de outubro de 1857, mas foi encerrada na quarta-feira, 7 de outubro de 1857, para marcar um "dia de humilhação" devido ao contínuo motim indígena .
Os ingressos para a temporada foram vendidos com antecedência por 2 guinéus (incluindo a admissão nas duas ocasiões cerimoniais do estado) ou 1 guinéu (sem). Durante os primeiros 10 dias, e às quintas-feiras, a admissão diária custava meia coroa ; nos outros dias, a admissão foi reduzida para 1 xelim . Uma experiência de reduzir a entrada para seis pence depois das 14h aos sábados - para encorajar os visitantes da classe trabalhadora - não aumentou visivelmente a receita e foi abandonada.
A exposição atraiu mais de 1,3 milhão de visitantes - cerca de quatro vezes a população de Manchester em 1857. Visitantes proeminentes incluíram o Rei da Bélgica , a Rainha dos Países Baixos , Louis Napoleon , Benjamin Disraeli , William Ewart Gladstone , Lord Palmerston , o 2º Duque de Wellington , Charles Dickens , Alfred Lord Tennyson , Florence Nightingale , Elizabeth Gaskell , John Ruskin , Nathaniel Hawthorne e Maria Mitchell . Titus Salt encomendou três trens para transportar 2.600 operários de sua fábrica de Saltaire para uma visita no sábado, 19 de setembro. Muitas outras excursões ferroviárias foram organizadas, principalmente das vilas e cidades ao redor de Manchester, mas também Shrewsbury, Preston, Leeds, Grimsby, Nottingham e Lincoln. Thomas Cook havia organizado excursões para a Grande Exposição em 1851 e a Exposição de Paris em 1855, e desta vez ele organizou excursões "ao luar" de Newcastle , saindo à meia-noite e voltando tarde naquela noite.
Friedrich Engels escreveu a Karl Marx sobre a exposição: "Todo mundo aqui é um amante da arte agora e a conversa é sobre todas as fotos na exposição".
Para entreter os visitantes, Charles Hallé foi convidado a organizar uma orquestra para realizar um concerto diário, além de um recital diário de órgão. Após o encerramento da exposição, ele continuou dirigindo a orquestra, que se tornou a Orquestra Hallé . Um temporário "Art Treasure Hotel" hospedou alguns visitantes durante a noite, e outros foram direcionados para pensões locais.
A exposição deu origem a várias publicações diferentes. O comitê publicou um catálogo de 234 páginas, uma série de "Manuais" por tipo de objeto e um periódico semanal ilustrado "The Art Treasures Examiner". Um livro aparentemente satírico de "Tennyson Longfellow Smith" de "Poemas inspirados por certas imagens na exposição de tesouros de arte" foi ilustrado com caricaturas. Um livreto de 16 páginas intitulava-se "O que ver e onde ver: o guia do operador para a exposição de tesouros de arte de Manchester" (um "operário" era o operador de uma máquina, como em uma fábrica).
As vendas de ingressos para a temporada arrecadaram mais de £ 20.000, somadas às taxas de admissão diárias no valor de quase £ 61.000. Outros £ 8.111 foram levantados com a venda de mais de 160.000 catálogos, além de £ 239 com a venda de programas de concertos. Quase £ 1.500 vieram da cobrança de custódia de pertences pessoais no vestiário e £ 3.346 do contrato de bebidas.
Rescaldo
De receitas brutas de £ 110.588 9s. 8d., A exposição teve um pequeno lucro de £ 304 14s. 4d, um bom resultado em comparação com a perda paralisante de £ 20.000 feita pela Exposição de Dublin, que arruinou seu organizador, William Dargan . A ferrovia que transportava os visitantes para o local foi ainda melhor, gerando um lucro de cerca de £ 50.000. Terminada a exposição, as obras expostas foram devolvidas aos seus proprietários e o edifício provisório e o seu conteúdo foram leiloados. Vitrines de vidro foram compradas pelos novos museus em construção em South Kensington. O edifício foi totalmente demolido em novembro de 1858. Tendo custado mais de £ 37.000 no total, os materiais que compõem o edifício foram vendidos por pouco mais de £ 7.000; acessórios internos e decorações que custam £ 18.581 vendidos por £ 2.836.
O local tornou-se parte do Jardim Botânico de Manchester e foi usado para sediar uma Exposição do Jubileu Real em 1887, para comemorar o 50º aniversário da ascensão da Rainha Vitória ao trono. Os jardins foram fechados em 1907, tornando-se White City Pleasure Gardens em 1907 e perto do atual White City Retail Park.
A exposição serviu de modelo para a exibição de arte em galerias públicas durante a segunda metade do século XIX. Embora as obras exibidas tenham sido devolvidas a coleções particulares, muitas encontraram seu lugar em coleções públicas nas décadas seguintes, tendo aumentado sua reputação de forma útil com sua aparição em Manchester. A National Portrait Gallery de Londres foi fundada em 1856 e abriu suas portas ao público em 1858. Scharf foi seu primeiro diretor e organizou as exibições em ordem cronológica, como a exposição de Manchester havia feito.
Uma segunda, porém menor, Exposição de Tesouros de Arte Nacional foi realizada em Folkestone de maio a outubro de 1886. Uma grande exposição de pinturas foi realizada em Bethnal Green , uma parte industrial do East End de Londres , de 1872, projetada especificamente para atrair visitantes da classe trabalhadora . Isso aconteceu no que hoje é o V&A Museum of Childhood , usando prédios pré-fabricados movidos de South Kensington.
Uma exposição foi realizada na Manchester Art Gallery em 2007-08 para comemorar o 150º aniversário da Art Treasures Exhibition, e uma conferência foi realizada na Universidade de Manchester em novembro de 2007.
Referências
Coordenadas : 53 ° 27′42 ″ N 2 ° 17′04 ″ W / 53,4617371 ° N 2,2843194 ° W
links externos
- Desenho do Edifício da Exposição de Tesouros da Arte
- Tesouros da arte em Manchester: 150 anos depois - Parte um
- Tesouros da arte em Manchester: 150 anos depois - Parte dois
- Lista de exposições fotográficas
- John Peck: Catálogo dos tesouros de arte do Reino Unido: coletado em Manchester em 1857 Internet Archive - online