Falsificação de arte - Art forgery

Acredita-se que A City on a Rock, há muito atribuída a Goya , foi pintada pelo artista do século 19, Eugenio Lucas Velázquez . Elementos da pintura parecem ter sido copiados de obras autografadas por Goya e, portanto, a pintura é classificada como um pastiche . Compare com a árvore de maio de Goya .

Falsificação de arte é a criação e venda de obras de arte que são falsamente creditadas a outros artistas, geralmente mais famosos. A falsificação de arte pode ser extremamente lucrativa, mas as técnicas modernas de datação e análise tornaram a identificação de obras de arte forjadas muito mais simples.

História

Autorretrato forjado de Albrecht Dürer .

A falsificação da arte data de mais de dois mil anos. Escultores romanos produziram cópias de esculturas gregas . Os compradores contemporâneos provavelmente sabiam que não eram genuínos. Durante o período clássico, a arte era geralmente criada para referência histórica, inspiração religiosa ou simplesmente prazer estético . A identidade do artista muitas vezes tinha pouca importância para o comprador.

Durante o Renascimento , muitos pintores aceitaram aprendizes que estudaram técnicas de pintura copiando as obras e o estilo do mestre. Como pagamento pelo treinamento, o mestre então venderia essas obras. Essa prática era geralmente considerada um tributo, não uma falsificação, embora algumas dessas cópias tenham sido erroneamente atribuídas ao mestre posteriormente.

Após o Renascimento, a crescente prosperidade da burguesia criou uma demanda feroz pela arte. Perto do final do século 14, estátuas romanas foram descobertas na Itália, intensificando o interesse da população por antiguidades e levando a um aumento acentuado no valor desses objetos. Esse surto logo se estendeu a artistas contemporâneos e recentemente falecidos. A arte se tornou uma mercadoria comercial , e o valor monetário da obra de arte passou a depender da identidade do artista. Para identificar suas obras, os pintores começaram a marcá-las. Essas marcas mais tarde evoluíram para assinaturas. À medida que a demanda por determinadas obras de arte começou a ultrapassar a oferta, marcas e assinaturas fraudulentas começaram a aparecer no mercado livre.

Durante o século 16, os imitadores do estilo de gravura de Albrecht Dürer adicionaram assinaturas a eles para aumentar o valor de suas impressões. Em sua gravura da Virgem, Dürer acrescentou a inscrição "Amaldiçoados, saqueadores e imitadores da obra e do talento dos outros". Até mesmo artistas extremamente famosos criaram falsificações. Em 1496, Michelangelo criou uma figura de Cupido adormecida e a tratou com terra ácida para fazer com que parecesse antiga. Ele então o vendeu a um traficante, Baldassare del Milanese, que por sua vez o vendeu ao cardeal Riario de San Giorgio, que mais tarde soube da fraude e exigiu seu dinheiro de volta. No entanto, Michelangelo teve permissão para ficar com sua parte do dinheiro.

O mercado de arte do século 20 tem favorecido artistas como Salvador Dalí , Pablo Picasso , Klee e Matisse e as obras desses artistas costumam ser alvo de falsificações. Essas falsificações são normalmente vendidas para galerias de arte e casas de leilão que atendem aos gostos de colecionadores de arte e antiguidades ; na época da ocupação da França pelas forças alemãs durante a Segunda Guerra Mundial , a pintura que alcançou o preço mais alto em Drouot , a principal casa de leilões francesa, era uma falsa Cézanne .

Forjadores

Existem essencialmente três variedades de falsificadores de arte. A pessoa que realmente cria a peça fraudulenta, a pessoa que descobre uma peça e tenta fazê-la passar por algo que não é, a fim de aumentar o valor da peça, e a terceira que descobre que uma obra é falsa, mas a vende como um original de qualquer maneira.

Cópias, réplicas, reproduções e pastiches são freqüentemente obras legítimas, e a distinção entre uma reprodução legítima e uma falsificação deliberada é confusa. Por exemplo, Guy Hain usou moldes originais para reproduzir várias esculturas de Auguste Rodin . No entanto, quando Hain então assinou as reproduções com o nome da fundição original de Rodin , as obras tornaram-se falsificações deliberadas.

Artistas

  • Strand von Ste. Adresse , 1863, de Johan Barthold Jongkind .

  • Patinando na Holanda , 1890-1900, assinado "Jongkind" no canto esquerdo inferior, mas na verdade é uma falsificação de um autor desconhecido.

  • Assinaturas das duas obras mostradas à esquerda. Em cima: Jongkind autêntico, embaixo: assinatura em falsificação.

Das Leben ist schön , escultura de "Leonardo Rossi", um nome falso frequentemente usado para bronzes plagiados.

Um falsificador de arte deve ser pelo menos um pouco proficiente no tipo de arte que está tentando imitar. Muitos falsificadores já foram artistas iniciantes que tentaram, sem sucesso, entrar no mercado, eventualmente recorrendo à falsificação. Às vezes, um item original é emprestado ou roubado do proprietário para criar uma cópia. Os falsificadores devolverão a cópia ao proprietário, mantendo o original para si mesmo. Em 1799, um auto-retrato por Albrecht Dürer que tinha pendurado no Nuremberg Câmara Municipal desde o século 16, foi emprestado ao Abraham Wolfgang Küfner  [ de ] . O pintor fez uma cópia do original e devolveu a cópia no lugar do original. A falsificação foi descoberta em 1805, quando o original foi leiloado e comprado para a coleção real.

Embora muitos falsificadores de arte reproduzam obras apenas por dinheiro, alguns alegaram que criaram falsificações para expor a credulidade e o esnobismo do mundo da arte. Essencialmente, os artistas afirmam, geralmente depois de serem capturados, que realizaram apenas " fraudes de exposição".

Alguns falsificadores expostos mais tarde venderam suas reproduções honestamente, atribuindo-as como cópias, e alguns realmente ganharam notoriedade suficiente para se tornarem famosos por seus próprios méritos. As falsificações pintadas pelo falecido Elmyr de Hory , apresentadas no filme F for Fake dirigido por Orson Welles , tornaram-se tão valiosas que a falsificação de Horys apareceu no mercado.

Um caso peculiar foi o do artista Han van Meegeren, que se tornou famoso por criar "o melhor Vermeer de todos os tempos" e expor esse feito oito anos depois, em 1945. Seu próprio trabalho também se tornou valioso, o que por sua vez atraiu outros falsificadores. Um desses falsificadores era seu filho Jacques van Meegeren, que estava na posição única de redigir certificados afirmando que uma determinada obra de arte que ele estava oferecendo "foi criada por seu pai, Han van Meegeren".

Os falsificadores geralmente copiam obras de artistas falecidos, mas um pequeno número imita artistas vivos. Em maio de 2004, o pintor norueguês Kjell Nupen percebeu que a galeria Kristianstad estava vendendo cópias assinadas não autorizadas de seu trabalho.

O falsificador de arte americano Ken Perenyi publicou um livro de memórias em 2012 no qual detalhou décadas de suas atividades criando milhares de réplicas de mestres como James Buttersworth , Martin Johnson Heade e Charles Bird King , e vendendo as falsificações para casas de leilão famosas como como Christie's e Sotheby's e ricos colecionadores particulares.

Concessionários

Alguns negociantes de arte e casas de leilão são acusados ​​de serem excessivamente ávidos por aceitar falsificações como genuínas e vendê-las rapidamente para obter lucro. Se um negociante descobrir que a obra é uma falsificação, ele pode retirar a peça silenciosamente e devolvê-la ao seu proprietário anterior - dando ao falsificador a oportunidade de vendê-la em outro lugar.

Por exemplo, a galeria de arte de Nova York M. Knoedler & Co. vendeu US $ 80 milhões em obras de arte falsas alegadas como sendo de artistas expressionistas abstratos entre 1994 e 2008. Durante esse tempo, Glafira Rosales trouxe cerca de 40 pinturas que alegou serem genuínas e as vendeu para a presidente da galeria, Ann Freedman. Afirmados como sendo de artistas como Mark Rothko e Jackson Pollock , as pinturas eram na verdade falsificações de Pei-Shen Qian, um artista e matemático chinês desconhecido que vivia no Queens. Em 2013, Rosales se declarou culpado de acusações de fraude eletrônica, lavagem de dinheiro e evasão fiscal. Em julho de 2017, Rosales foi condenado por um juiz federal a pagar US $ 81 milhões às vítimas da fraude. Pei-Shen Qian foi indiciado, mas fugiu para a China e não foi processado. O processo final relacionado ao caso foi encerrado em 2019. O caso se tornou o assunto de um documentário da Netflix Made You Look: The True Story About Fake Art, lançado em 2020.

Alguns falsificadores criaram falsos rastros de papel relacionados a uma peça para fazer com que a obra parecesse genuína. O negociante de arte britânico John Drewe criou documentos falsos de proveniência para obras forjadas por seu parceiro John Myatt e até inseriu fotos de falsificações nos arquivos de instituições de arte proeminentes. Em 2016, Eric Spoutz se declarou culpado de uma acusação de fraude eletrônica relacionada à venda de centenas de obras de arte falsamente atribuídas a mestres americanos, acompanhadas de documentos de proveniência falsificados. Spoutz foi condenado a 41 meses de prisão federal e condenado a perder os $ 1,45 milhão que ganhou com o esquema e pagar $ 154.100 em restituição.

Especialistas e instituições também podem relutar em admitir sua própria falibilidade. O historiador da arte Thomas Hoving estima que vários tipos de arte forjada compreendem até 40% do mercado de arte, embora outros considerem essa estimativa absurdamente alta.

Falsificações genuínas

Após sua condenação, John Myatt continua a pintar e vender suas falsificações como o que chama de "Falsificações Genuínas". Isso permite que Myatt crie e venda cópias legítimas de obras de arte conhecidas ou pinte uma no estilo de um artista. Seus copiadores Genuine Fakes, como Vincent van Gogh , Claude Monet , Leonardo da Vinci e Gustav Klimt , que podem ser comprados como originais ou impressões de edição limitada. Eles são populares entre os colecionadores e podem ser vendidos por dezenas de milhares de libras (GBP).

O empresário britânico James Stunt encomendou uma série de "falsificações genuínas" do artista de Los Angeles e falsificador condenado Tony Tetro . No entanto, algumas dessas obras foram emprestadas por Stunt à Princes 'Foundation, que é uma das muitas instituições de caridade do Príncipe Charles , e exibidas na histórica Dumfries House , com o entendimento de que eram genuínas. Quando Tetro reivindicou as obras como suas, elas foram silenciosamente removidas da Dumfries House e retornaram para Stunt.

Métodos de detecção

Os testes desta pintura revelaram que os buracos de minhoca supostamente antigos no painel foram feitos com uma broca (eram retos, não tortos) e que o manto da Virgem foi pintado com azul da Prússia , um pigmento não inventado até o século XVIII. Pensa-se que esta pintura foi criada na década de 1920 por um falsificador italiano desconhecido.

As falsificações mais óbvias são reveladas como cópias desajeitadas de arte anterior. Um falsificador pode tentar criar uma "nova" obra combinando os elementos de mais de uma obra. O falsificador pode omitir detalhes típicos do artista que está tentando imitar, ou adicionar anacronismos , na tentativa de afirmar que a obra forjada é uma cópia ligeiramente diferente, ou uma versão anterior de uma obra mais famosa. Para detectar o trabalho de um falsificador habilidoso, os investigadores devem confiar em outros métodos.

Técnica de exame

Freqüentemente, um exame completo (às vezes referido como Análise Morelliana) da peça é suficiente para determinar a autenticidade. Por exemplo, uma escultura pode ter sido criada com métodos e ferramentas obviamente modernos. Alguns falsificadores usaram métodos artísticos inconsistentes com os dos artistas originais, como pinceladas características incorretas, perspectiva, temas ou técnicas preferenciais, ou usaram cores que não estavam disponíveis durante a vida do artista para criar a pintura. Alguns falsificadores mergulham peças em produtos químicos para "envelhecê-los" e alguns até tentam imitar marcas de vermes fazendo buracos em objetos (veja a imagem à direita).

Ao tentar autenticar a obra de arte, os especialistas também determinam a procedência da peça . Se o item não tiver rastro de papel, é mais provável que seja uma falsificação. Outras técnicas usadas por falsificadores que podem indicar que uma pintura não é autêntica incluem:

  • Molduras, novas ou antigas, que foram alteradas para tornar as pinturas forjadas mais genuínas.
  • Para ocultar inconsistências ou manipulações, os falsificadores às vezes colam papel, novo ou velho, nas costas de uma pintura, ou cortam uma pintura forjada de seu tamanho original.
  • Rótulos recentemente adicionados ou listas de artistas em obras de arte não assinadas, a menos que esses rótulos sejam tão antigos quanto a própria arte, devem causar suspeitas.
  • Embora os restauradores de arte usem legitimamente novas barras de maca quando as barras antigas estiverem gastas, novas barras de maca em telas antigas podem ser uma indicação de que um falsificador está tentando alterar a identidade da pintura.
  • Buracos de pregos antigos ou marcas de montagem no verso de uma peça podem indicar que uma pintura foi removida de sua moldura, corrigida e recolocada em sua moldura original ou em uma moldura diferente.
  • Assinaturas em pinturas ou gráficos que pareçam inconsistentes com a arte em si (mais recentes, mais ousadas, etc.).
  • O trabalho não assinado que um negociante "ouviu" é de um artista específico.

Mais recentemente, as assinaturas magnéticas, como as usadas na tinta de notas de banco , estão se tornando populares para autenticação de obras de arte.

Autenticação forense

Retrato de Mulher , atribuído a Goya (1746-1828). Imagens de raios-X tiradas dessa pintura em 1954 revelaram um retrato de outra mulher, por volta de 1790, abaixo da superfície. A análise de difração de raios-X revelou a presença de tinta branca de zinco , inventada após a morte de Goya. Uma análise posterior revelou que a tinta de superfície era moderna e tinha sido aplicada de forma a não obscurecer a craquelura do original. Após a análise, os conservadores deixaram a obra como você a vê acima, com partes do antigo e do novo visíveis, para ilustrar os meandros da falsificação da arte e a dificuldade inerente de detectá-la.

Se o exame de uma peça não revelar se ela é autêntica ou forjada, os investigadores podem tentar autenticar o objeto usando alguns ou todos os métodos forenses abaixo:

  • A datação por carbono é usada para medir a idade de um objeto até 10.000 anos.
  • " Branca de chumbo " namoro é usado para identificar a idade de um objeto até 1.600 anos de idade.
  • O raio-x convencional pode ser usado para detectar trabalhos anteriores presentes sob a superfície de uma pintura (veja a imagem à direita). Às vezes, os artistas reutilizam legitimamente suas próprias telas, mas se a pintura de cima supostamente é do século 17 e a de baixo mostra pessoas em trajes do século 19, o cientista presumirá que a pintura de cima não é autêntica. Além disso, os raios X podem ser usados ​​para visualizar o interior de um objeto para determinar se o objeto foi alterado ou reparado.
    • A difração de raios X (o objeto dobra os raios X) é usada para analisar os componentes que compõem a tinta que um artista usou e para detectar pentimentos (veja a imagem à direita).
    • Fluorescência de raios X (banhar o objeto com radiação faz com que ele emita raios X) que pode revelar se os metais em uma escultura de metal ou a composição dos pigmentos são muito puros ou mais recentes do que sua idade suposta. Essa técnica também pode revelar as impressões digitais do artista (ou do falsificador).
  • A fluorescência ultravioleta e a análise de infravermelho são usadas para detectar reparos ou pinturas anteriores presentes nas telas.
  • A espectrofotometria de absorção atômica (AAS) e a espectrometria de massa com plasma indutivamente acoplado ( ICP-MS ) são usadas para detectar anomalias em pinturas e materiais. Se estiver presente um elemento que os investigadores sabem que não foi usado historicamente em objetos desse tipo, o objeto não é autêntico.
  • A pirólise - cromatografia gasosa - espectrometria de massa (Py-GC-MS) pode ser usada para analisar o meio de ligação da tinta. Semelhante a AAS e ICP-MS, se houver elementos detectados que não foram utilizados no período, ou não disponíveis na região de origem da arte, então o objeto não é autêntico.
  • A análise de isótopos estáveis pode ser usada para determinar onde o mármore usado em uma escultura foi extraído.
  • A termoluminescência (TL) é usada para datar a cerâmica. TL é a luz produzida pelo calor; a cerâmica mais velha produz mais TL quando aquecida do que uma peça mais nova.
  • Uma característica das pinturas genuínas às vezes usadas para detectar falsificações é o craquelure .

Autenticação digital

A análise estatística de imagens digitais de pinturas é um novo método que recentemente foi usado para detectar falsificações. Usando uma técnica chamada decomposição wavelet , uma imagem é dividida em uma coleção de imagens mais básicas chamadas sub-bandas. Essas sub-bandas são analisadas para determinar as texturas, atribuindo uma frequência a cada sub-banda. As pinceladas largas de uma superfície como um céu azul apareceriam principalmente como sub-bandas de baixa frequência, enquanto as pinceladas finas em folhas de grama produziriam sub-bandas de alta frequência. Um grupo de 13 desenhos atribuídos a Pieter Brueghel, o Velho, foi testado usando o método de decomposição wavelet. Cinco dos desenhos eram conhecidos por serem imitações. A análise foi capaz de identificar corretamente as cinco pinturas forjadas. O método também foi utilizado na pintura Virgem com o Menino com Santos , criada nos ateliês de Pietro Perugino . Os historiadores há muito suspeitam que Perugino pintou apenas uma parte da obra. O método de decomposição wavelet indicou que pelo menos quatro artistas diferentes trabalharam na pintura.

Problemas com autenticação

Uma jovem sentada nas virginais , de Johannes Vermeer , por volta de 1670-72

Especialistas em arte com experiência em autenticação de arte começaram a surgir no mundo da arte no final da década de 1850. Naquela época, eles geralmente eram historiadores ou curadores de museus , escrevendo livros sobre pinturas, esculturas e outras formas de arte. A comunicação entre as diferentes especialidades era pobre e muitas vezes cometiam erros na autenticação das peças. Embora muitos livros e catálogos de arte tenham sido publicados antes de 1900, muitos não foram amplamente divulgados e muitas vezes não continham informações sobre a arte contemporânea. Além disso, os especialistas anteriores a 1900 careciam de muitos dos importantes meios tecnológicos que os especialistas usam para autenticar a arte hoje. Tradicionalmente, uma obra no " catálogo raisonné " de um artista tem sido a chave para confirmar a autenticidade e, portanto, o valor. A omissão do raisonné do catálogo de um artista pode, de fato, ser fatal para qualquer revenda potencial de uma obra, não obstante qualquer prova que o proprietário possa oferecer para apoiar a autenticidade.

O fato de os especialistas nem sempre concordarem sobre a autenticidade de um determinado item torna a questão da proveniência mais complexa. Alguns artistas até aceitaram cópias como seu próprio trabalho - Picasso disse uma vez que "assinaria uma falsificação muito boa". Camille Corot pintou mais de 700 obras, mas também assinou cópias feitas por outros em seu nome, porque se sentiu honrado em ser copiado. Ocasionalmente, um trabalho que foi previamente declarado uma falsificação é mais tarde aceito como genuíno; A jovem mulher sentada nos virginais de Vermeer foi considerada uma falsificação de 1947 até março de 2004, quando foi finalmente declarada genuína, embora alguns especialistas ainda discordem.

Às vezes, a restauração de uma peça é tão extensa que o original é essencialmente substituído quando novos materiais são usados ​​para complementar os antigos. Um restaurador de arte também pode adicionar ou remover detalhes em uma pintura, na tentativa de torná-la mais vendável no mercado de arte contemporânea. Este, no entanto, não é um fenômeno moderno - os pintores históricos muitas vezes "retocaram" as obras de outros artistas repintando alguns dos fundos ou detalhes.

Muitas falsificações ainda escapam à detecção; Han van Meegeren , possivelmente o falsificador mais famoso do século 20, usou telas históricas para suas falsificações de Vermeer e criou seus próprios pigmentos para garantir que fossem autênticos. Ele confessou ter criado as falsificações somente depois de ser acusado de traição , um crime que acarretava pena de morte . Suas falsificações foram tão magistrais que van Meegeren foi forçado a criar outro "Vermeer" enquanto estava sob a guarda da polícia, para se provar inocente das acusações de traição.

Um caso recente de falsificação de arte potencial envolve o kouros Getty , cuja autenticidade não foi resolvida. O Getty Kouros foi oferecido, junto com outras sete peças, ao Museu J. Paul Getty em Malibu, Califórnia , na primavera de 1983. Nos 12 anos seguintes , historiadores da arte , conservadores e arqueólogos estudaram o Kouros, testes científicos foram realizados e mostrou que a superfície não poderia ter sido criada artificialmente. No entanto, quando várias das outras peças oferecidas com o Kouros mostraram ser falsificações, sua autenticidade foi novamente questionada. Em maio de 1992, o Kouros foi exibido em Atenas, Grécia , em uma conferência internacional, convocada para determinar sua autenticidade. A conferência não conseguiu resolver o problema; embora a maioria dos historiadores de arte e arqueólogos a denunciem, os cientistas presentes acreditavam que a estátua era autêntica. Até hoje, a autenticidade do Getty Kouros permanece um mistério e a estátua é exibida com a data: "Grega, 530 aC ou falsificação moderna".

Para combater esses problemas, algumas iniciativas estão sendo desenvolvidas.

The Authentication in Art Foundation. Fundado em 2012 por especialistas de diferentes áreas envolvidas com a autenticidade da arte. O objetivo da fundação é reunir especialistas de diferentes especialidades para combater a falsificação da arte. Entre seus integrantes, destacam-se especialistas como David Bomford, Martin Kemp e Mauricio Seracini.

A Ciência do Patrimônio Cultural Open Source - CHSOS, fundada por Antonino Cosentino. Eles “fornecem métodos práticos para o exame científico de belas-artes, objetos históricos e arqueológicos”.

A International Foundation for Art research - IFAR. Fundada em 1969, é uma “organização educacional e de pesquisa sem fins lucrativos dedicada à integridade nas artes visuais. O IFAR oferece informações imparciais e confiáveis ​​sobre autenticidade, propriedade, roubo e outras questões artísticas, legais e éticas relativas a objetos de arte. O IFAR serve como uma ponte entre o público e as comunidades de arte acadêmica e comercial ”.

Instituto de Avaliação e Autenticação de Obras de Arte - i3A. Organização sem fins lucrativos que reúne profissionais de diversas áreas, fornecendo equipamentos e elaborando manuais de procedimentos alinhados às técnicas internacionais, na busca de um maior conhecimento sobre a produção de artistas brasileiros.

Falsificação fotográfica

Recentemente, as fotografias tornaram-se alvo de falsificadores e, à medida que o valor de mercado dessas obras aumenta, a falsificação continuará. Após suas mortes, as obras de Man Ray e Ansel Adams tornaram-se alvos frequentes de falsificações. A detecção de fotografias forjadas é particularmente difícil, pois os especialistas devem ser capazes de distinguir entre originais e reimpressões.

No caso do fotógrafo Man Ray, a produção impressa foi muitas vezes mal administrada durante sua vida, e muitos de seus negativos foram roubados por pessoas que tinham acesso ao seu estúdio. A posse dos negativos de fotos permitiria a um falsificador imprimir um número ilimitado de impressões falsas, que ele poderia então fazer passar como originais. Impressões falsas seriam quase indistinguíveis dos originais, se o mesmo papel fotográfico fosse usado. Como o papel fotográfico não usado tem uma vida útil curta (2–5 anos) e a composição do papel fotográfico era frequentemente alterada, as falsificações teriam que ser produzidas não muito depois dos originais.

Para complicar ainda mais as coisas, após a morte de Man Ray, o controle dos direitos autorais de impressão caiu para sua viúva, Juliet Man Ray, e seu irmão, que aprovou a produção de um grande número de cópias que o próprio Man Ray havia rejeitado anteriormente. Embora essas reimpressões tenham valor limitado, os originais, impressos durante a vida de Man Ray, dispararam em valor, levando muitos falsificadores a alterar as reimpressões, de modo que pareçam ser originais.

Questões legais dos EUA

Nos Estados Unidos, processos criminais de falsificadores de arte são possíveis de acordo com as leis federais, estaduais e / ou locais.

Por exemplo, os processos federais foram bem-sucedidos usando estatutos criminais generalizados, incluindo a Lei de Organizações Influenciadas e Corruptas de Racketeiros ("RICO"). Uma acusação bem-sucedida da RICO foi movida contra uma família que havia vendido cópias falsas supostamente por Chagall , Miró e Dalí . Os réus também foram considerados culpados de outros crimes federais, incluindo conspiração para fraudar, lavagem de dinheiro e fraude postal. Os procuradores federais também são capazes de processar os falsificadores usam os federais fraude eletrônica ou e-mail fraude estatutos onde os réus utilizados tais comunicações.

No entanto, processos criminais federais contra falsificadores de arte raramente são instaurados devido, em parte, a altas cargas de evidências e prioridades concorrentes de aplicação da lei. Por exemplo, fraudes de arte na internet agora aparecem nas decisões dos tribunais federais que podem ser estudadas nos registros do tribunal do PACER. Algumas fraudes são feitas na Internet em sites de leilões populares. Os rastreamentos estão prontamente disponíveis para ver a extensão total das fraudes de um ponto de vista forense ou até mesmo a devida diligência de profissionais que podem pesquisar questões, incluindo fontes de PACER / registros de autoridade de fiscalização e na Internet.

O processo também é possível de acordo com as leis criminais estaduais, como proibições contra fraudes criminais ou contra a simulação de assinaturas pessoais. No entanto, para desencadear a responsabilidade criminal segundo as leis dos estados, o governo deve provar que o réu teve a intenção de fraudar. O ônus das evidências, como em todos os processos criminais, é alto; prova "além de qualquer dúvida razoável" é necessária.

A falsificação de arte também pode estar sujeita a sanções civis. A Federal Trade Commission , por exemplo, usou a FTC Act para combater uma série de práticas comerciais desleais no mercado de arte. Um caso da Lei FTC foi movido com sucesso contra um fornecedor de impressões falsas de Dalí em FTC v. Magui Publishers, Inc., que foi permanentemente proibido de atividades fraudulentas e ordenado a restaurar seus lucros ilegais. Nesse caso, o réu arrecadou milhões de dólares com a venda de cópias falsificadas.

No nível estadual, a falsificação de arte pode constituir uma espécie de fraude, deturpação material ou quebra de contrato. O Código Comercial Uniforme fornece isenção contratual para compradores enganados com base em garantias de autenticidade. A teoria civil predominante para lidar com a falsificação de arte continua sendo a fraude civil. Ao fundamentar uma ação de fraude civil, o autor é geralmente obrigado a provar que o réu representou falsamente um fato relevante, que essa representação foi feita com a intenção de enganar, que o autor da ação razoavelmente confiou na representação e que a representação resultou em danos ao demandante.

Alguns especialistas jurídicos recomendaram o fortalecimento das leis de propriedade intelectual existentes para resolver o problema crescente da proliferação de falsificações de arte no mercado de massa. Eles argumentam que o regime jurídico existente é ineficaz no combate a essa tendência crescente.

Questões legais do Reino Unido

No Reino Unido, se uma obra de arte for considerada falsificada, o proprietário terá diferentes recursos legais de acordo com a forma como a obra foi obtida. Se adquirida em casa de leilões, pode haver uma garantia contratual que permite ao comprador ser reembolsado pela peça, se devolvida dentro de um prazo determinado. Outras garantias contratuais podem ser aplicáveis ​​por meio de compra, o que significa que termos como adequação ao propósito podem estar implícitos (ss.13–14 Sale of Goods Act 1979 ou ss. 9-11 Consumer Rights Act 2015 ).

Detectar falsificações é difícil por uma infinidade de razões; Problemas com a falta de recursos para identificar falsificações, uma relutância geral em identificar falsificações devido a implicações econômicas negativas tanto para o proprietário quanto para o revendedor e a exigência do ônus da prova significa que é problemático acusar criminalmente os falsificadores. Além disso, a natureza internacional do mercado de arte cria dificuldades devido a leis contrastantes de diferentes jurisdições.

Educação de arte para o crime

No verão de 2009, a ARCA - Associação para Pesquisa em Crimes contra a Arte - começou a oferecer o primeiro programa de pós-graduação dedicado ao estudo do crime artístico. O Programa de Certificado de Pós-graduação em Arte Crime e Proteção do Patrimônio Cultural inclui cursos que discutem arte falsificada e falsificada. A educação sobre o crime artístico também requer esforços de pesquisa da comunidade acadêmica por meio da análise de obras de arte falsas e falsas.

Falsificação de arte fictícia

Filme

  • Orson Welles dirigiu um filme sobre falsificação de arte chamado F for Fake .
  • How to Steal a Million (1966, dirigido por William Wyler) estrela Audrey Hepburn juntando-se a um ladrão ( Peter O'Toole ) para evitar exames técnicos naescultura de Cellini , Vênus, que exporiam seu avô e seu pai como falsificadores de arte (este último trabalhando em mais falsificações de Cézanne e van Gogh ).
  • Em Incognito (1998, dirigido por John Badham e estrelado por Jason Patric ), um especialista em forjar pinturas de artistas famosos de "terceira camada" é contratado para pintar um Rembrandt , mas é acusado de assassinato após conhecer um belo especialista em Rembrandt.
  • No remake de 1999 de The Thomas Crown Affair , o milionário personagem de Pierce Brosnan faz o papel de gato e rato sobre uma pintura de Monet roubada (e então, por sua iniciativa, forjada) com um investigador de seguros (Rene Russo). San Giorgio Maggiore at Dusk de Monet é sobreposto com uma pintura de Camille Pissarro , O Jardim do Artista em Eragny.
  • No filme The Moderns, o personagem principal, o artista Nick Hart, forja várias pinturas, incluindo uma Cézanne , para seu negociante de arte. Estes são vendidos a um rico colecionador que, ao ser informado de que são falsos, os destrói na presença de companhia.
  • O documentário de 2001 sobre a falsificação de arte internacional, The Forgery , consiste em entrevistas com o conhecido artista Corneille ( Guillaume Cornelis van Beverloo ) e o falsificador de arte holandês Geert Jan Jansen .
  • Na comédia polonesa Vinci, dois ladrões são encarregados de roubar a Dama com Arminho de Leonardo da Vinci . Um deles não quer que a preciosa pintura desapareça do Museu Czartoryski e ordena sua falsificação.
  • No filme St Trinians, de 2007, os personagens principais roubam e enquadram A Garota de Vermeer com um Brinco de Pérola .
  • No filme de 2014 The Forger , o personagem-título, interpretado por John Travolta , tenta forjar uma obra de arte bem conhecida.
  • No remake de Gambit de 2012 , o personagem de Colin Firth planeja vender uma pintura forjada da série Haystacks de Monet para um bilionário britânico ( Alan Rickman ). Já o dono do genuíno Haystacks Dawn, há muito que procura o Haystacks Dusk para completar o seu conjunto.
    • Embora Haystacks seja uma série genuína de pinturas de Monet, as duas pinturas neste filme são fictícias.

séries de TV

  • White Collar é uma série sobre Neal Caffrey (interpretado por Matt Bomer ), um falsificador de arte condenado que começa a trabalhar com o FBI para resolver casos para a Divisão de Crimes de Colarinho Branco.
  • Lovejoy é sobre um negociante de arte malandro com a reputação de ser capaz de detectar falsificações

Literatura

  • Tom Ripley está envolvido em um esquema de falsificação de obras de arte em vários romances policiais de Patricia Highsmith , mais notavelmente Ripley Under Ground (1970), no qual ele é confrontado por um colecionador que corretamente suspeita que as pinturas vendidas por Tom sejam falsificações. O romance foi adaptado para o cinema em 2005, e o filme de 1977 The American Friend também é parcialmente baseado no romance.
  • No romance de Robertson Davies de 1985, What's Bred in the Bone , o protagonista Francis Cornish estuda com um talentoso falsificador de arte e é inspirado a produzir duas pinturas que são subsequentemente aceitas por especialistas como obras de arte originais do século XVI.
  • No romance de Russell H. Greenan , It Happened in Boston? , o protagonista é um louco, um assassino em série e um artista surpreendentemente bom no estilo do Velho Mestre, levado a criar uma pintura que é aceita como um da Vinci.
  • The Art Thief , um romance best-seller internacional do professor de história da arte Noah Charney , apresenta uma série de falsificações e roubos de arte.
  • No romance de Clive Barker , Imajica , de 1991 , o protagonista John Furie Zacharias, conhecido como "Gentil", ganha a vida como um mestre da falsificação de arte.
  • O aclamado romance de 1955 de William Gaddis , Os Reconhecimentos, centra-se na vida de um falsificador de arte e calvinista pródigo chamado Wyatt Gwyon e sua luta para encontrar significado na arte. O romance em si discute o processo e a história da falsificação em profundidade, bem como o possível mérito artístico das pinturas forjadas.
  • O romance Ghostwritten de David Mitchell apresenta uma seção ambientada no State Hermitage Museum, na Rússia , e segue um sindicato do crime que rouba obras de arte do museu para vender no mercado negro, substituindo os originais por falsificações de alta qualidade.
  • O enredo do romance de Dominic Smith , A Última Pintura de Sara de Vos, gira em torno de uma obra forjada do pintor fictício holandês do século XVII.

Veja também

Artigo principal: Esboço da falsificação

Falsificações notáveis

Falsificadores de arte conhecidos e negociantes de arte forjada

Referências

Leitura adicional

links externos

Mídia relacionada à falsificação de arte no Wikimedia Commons