Vidro artístico - Art glass
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O vidro artístico é um subconjunto da arte em vidro , este último cobrindo toda a gama de arte feita a partir do vidro . O vidro artístico normalmente se refere apenas a peças feitas desde meados do século 19, e normalmente àquelas feitas puramente como escultura ou arte decorativa , sem nenhuma função utilitária principal, como servir como um recipiente para beber, embora, é claro, os vitrais protegem o clima , e tigelas ainda podem ser úteis.
O termo é mais usado para o vidro americano, onde o estilo é "o resultado lógico da demanda americana por novidades durante o século 19 e era caracterizado pela forma elaborada e acabamento exótico", mas nem sempre a mais alta qualidade de execução. Havia um grande interesse em efeitos de cores complexos e vidros esmaltados pintados . Para os historiadores da arte, a fase do "vidro da arte" substituiu o "Período Brilhante" da decoração pesada da Alta Vitoriana e, por sua vez, foi substituída por volta de 1900 pelo vidro Art Nouveau , mas o termo ainda pode ser usado para fins de marketing para se referir a produtos contemporâneos . Na verdade, o estilo do "Período Brilhante", que dependia de vidro profundamente lapidado , continuou a ser feito até cerca de 1915, e às vezes depois disso.
O vidro às vezes é combinado com outros materiais. As técnicas incluem vidro que foi colocado num forno de modo que ele irá molde para obter uma forma, vidro soprado , jacto de areia de vidro, cobre-folha de vidraria , pintado e gravado vidro . Em geral, o termo é restrito a peças relativamente modernas feitas por pessoas que se veem como artistas que escolheram trabalhar com o vidro e tanto projetar quanto fazer suas próprias peças como belas artes , em vez de artesãos vidreiros tradicionais, que muitas vezes produzem peças projetado por outros, embora suas peças certamente possam fazer parte da arte . Vidro de estúdio é outro termo freqüentemente usado para o vidro moderno feito para fins artísticos. O vidro artístico cresceu em popularidade nos últimos anos, com muitos artistas se tornando famosos por seus trabalhos; e, como resultado, mais faculdades estão oferecendo cursos de trabalho em vidro.
Durante o início do século 20, o vidro de arte era geralmente feito por equipes de operários, retirando vidro de fornalhas contendo mil libras ou mais. Esta forma de arte em vidro, da qual Tiffany e Steuben nos EUA, Gallé na França e Hoya Crystal no Japão, Royal Leerdam Crystal na Holanda e Orrefors e Kosta Boda na Suécia são talvez as mais conhecidas, surgiu do sistema de fábrica em que todos os objetos de vidro foram feitos à mão ou soprados por equipes.
A maioria dos vidros de arte antigos era feita em fábricas, principalmente no Reino Unido, nos Estados Unidos e na Boêmia, onde os itens eram feitos de acordo com um padrão, ou "padrão". Isso pareceria contrário à ideia de que o vidro artístico é distinto e mostra habilidades individuais. No entanto, a importância da decoração - na era vitoriana em particular - significava que muito da arte ficava com o decorador. Qualquer suposição hoje de que os itens fabricados na fábrica foram necessariamente feitos por máquinas está incorreta. Até cerca de 1940, a maioria dos processos envolvidos na fabricação de vidro de arte decorativa era realizada à mão.
Diferenciação e distinção de fábrica
Os fabricantes contornaram o problema da semelhança inerente em seus produtos de várias maneiras. Primeiro, eles frequentemente mudavam os projetos de acordo com a demanda. Isso acontecia especialmente nas fábricas da Boêmia que dependiam de exportação, onde os vendedores relatavam as tendências de vendas à fábrica durante cada viagem. Em segundo lugar, a decoração para itens de médio e baixo mercado, muitas vezes feita por trabalhadores terceirizados contratados, costumava ser uma variação de um tema. A habilidade desses subcontratados era tamanha que um padrão razoável de qualidade e uma alta taxa de produção foram geralmente mantidos. Finalmente, um alto grau de diferenciação poderia ser obtido a partir da multiplicação de formas, cores e desenhos decorativos, produzindo muitas combinações diferentes. Ao mesmo tempo, das mesmas fábricas vinham itens artísticos distintos produzidos em quantidades mais limitadas para o consumidor do mercado superior. Estes foram decorados internamente, onde os decoradores puderam trabalhar em estreita colaboração com designers e gestão para produzir uma peça que fosse lucrativa.
Vidro de arte utilizável
Muitos itens que agora são considerados vidro de arte foram originalmente planejados para uso. Freqüentemente, esse uso deixou de ser relevante, mas mesmo se não fosse, na era vitoriana e por algumas décadas além, os itens úteis eram frequentemente decorados em um grau tão elevado que agora são apreciados por seus méritos artísticos ou de design.
Alguns vidros artísticos retêm sua finalidade original, mas passaram a ser apreciados mais por sua arte do que por seu uso. Colecionadores de frascos de perfume antigos, por exemplo, tendem a exibir seus itens vazios. Como itens de embalagem, essas garrafas teriam sido usadas originalmente e, portanto, não seriam normalmente consideradas vidro artístico. No entanto, por causa das tendências da moda, então como agora, os produtores forneciam produtos em belas embalagens. O vidro Art Nouveau de Lalique e os designs Art Déco de Josef Hoffmann, entre outros, passaram a ser considerados vidros artísticos devido aos seus designs decorativos elegantes e altamente originais.
Vidro de arte moldado
Tem havido um reconhecimento crescente de que o vidro moldado produzido em massa com pouca ou nenhuma decoração, mas com alta qualidade artística e de fabricação, como o produzido por Lalique, deve ser considerado vidro artístico.
Técnicas de decoração
- Cor: Várias cores misturadas ou incorporadas de outra forma
- Textura: Frosting, satinizing, glue-chip, overshot e jato de areia
- Superfícies: sobreposições, camafeu, corte, corte e gravação
Vidraria refinada
Vidraria refinada de mercado , geralmente cristal de chumbo, é altamente decorada e é reverenciada por sua alta qualidade de acabamento, a pureza do metal (mistura de vidro fundido) e as técnicas decorativas utilizadas, geralmente corte e douramento. Ambas as técnicas continuam a ser utilizadas na decoração de muitas peças em cristal de chumbo, e hoje essas peças são consideradas vidro artístico.
Cortar vidro
O vidro cortado é geralmente produzido à mão, mas a automação agora está se tornando mais comum. Alguns designs mostram um toque artístico, mas a maioria tende a ser regular, geométrica e repetitiva. Ocasionalmente, o design pode ser considerado um "padrão" a ser replicado o mais exatamente possível, com o objetivo principal de acentuar as qualidades refrativas, ou "brilho", do cristal.
Edo-Kiriko cortou vidro do Japão
Copo de vidro da Boêmia com corte de duas camadas do século 19
Frasco de vidro cortado romano do século III
Corte de arte
Uma exceção clara poderia ser feita para os designs de cristal lapidado altamente distintos que foram produzidos em quantidades limitadas por designers notáveis. Exemplos são os designs de Keith Murray para Steven & Williams e os de Clyne Farquharson para John Walsh Walsh. Um termo relativamente novo está entrando em uso para este gênero: "Art Cut"
Veja também
- Caneworking
- Vidro de chumbo (cristal)
- Murrine
- Vidro de estúdio
- American Fancy
- História do vidro
- Vidro de ágata musgosa
- Arte em vidro
- Vitreografia (forma de arte)
Notas
Referências
- Osborne, Harold (ed), The Oxford Companion to the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN 0198661134