Arte na Reforma Protestante e Contra-Reforma - Art in the Protestant Reformation and Counter-Reformation

Noli me tangere de Hans Holbein, o Jovem , uma pintura a óleo protestante relativamente rara de Cristo do período da Reforma. É pequeno e geralmente de estilo naturalista, evitando elementos icônicos como o halo , que é quase imperceptível.

A Reforma Protestante durante o século 16 na Europa rejeitou quase inteiramente a tradição existente da arte católica, e muitas vezes destruiu tanto quanto podia alcançar. Uma nova tradição artística se desenvolveu, produzindo quantidades muito menores de arte que seguiram as agendas protestantes e divergiram drasticamente da tradição do sul da Europa e da arte humanista produzida durante o Alto Renascimento . As igrejas luteranas , à medida que se desenvolveram, aceitaram um papel limitado para obras de arte maiores em igrejas e também incentivaram gravuras e ilustrações de livros. Os calvinistas permaneceram firmemente contra a arte nas igrejas e desconfiados de pequenas imagens impressas de assuntos religiosos, embora geralmente aceitassem imagens seculares em suas casas.

Por sua vez, a Contra-Reforma Católica tanto reagiu quanto respondeu às críticas dos protestantes à arte no catolicismo romano para produzir um estilo mais rigoroso de arte católica. A arte religiosa protestante abraçou os valores protestantes e ajudou na proliferação do protestantismo, mas a quantidade de arte religiosa produzida nos países protestantes foi enormemente reduzida. Artistas em países protestantes diversificaram em formas seculares de arte, como pintura histórica , pintura de paisagem , pintura de retrato e natureza morta .

Arte e a Reforma

Retábulo do Retábulo de Cranach, o Velho , em Wittenberg . Uma das primeiras obras luteranas retratando os principais reformadores como apóstolos na última ceia .
Peça do altar na Catedral de St. Martin, Utrecht , atacada pelos calvinistas na tempestade de Beelden em 1566. Este retábulo tornou-se visível novamente após a restauração em 1919, removendo a parede falsa colocada na frente dele.

A Reforma Protestante foi um movimento religioso que ocorreu na Europa Ocidental durante o século 16 que resultou em uma divisão no Cristianismo entre Católicos Romanos e Protestantes. Este movimento "criou uma divisão Norte-Sul na Europa, onde geralmente os países do Norte se tornaram protestantes, enquanto os países do Sul permaneceram católicos".

A Reforma produziu dois ramos principais do protestantismo ; uma foram as igrejas evangélicas luteranas, que seguiram os ensinamentos de Martinho Lutero , e a outra, as igrejas reformadas , que seguiram as ideias de João Calvino e Huldrych Zwingli . Destes ramos cresceram três seitas principais, a tradição luterana , bem como as tradições Reformada Continental e Anglicana , as duas últimas seguindo a fé Reformada (Calvinista). Luteranos e Cristãos Reformados tinham visões diferentes a respeito das imagens religiosas.

Martinho Lutero na Alemanha permitiu e encorajou a exibição de uma gama restrita de imagens religiosas nas igrejas, vendo a Igreja Evangélica Luterana como uma continuação da "igreja antiga apostólica". O uso de imagens foi uma das questões em que Lutero se opôs fortemente ao mais radical Andreas Karlstadt . Por alguns anos, retábulos luteranos como a Última Ceia do jovem Cranach foram produzidos na Alemanha, especialmente pelo amigo de Lutero Lucas Cranach , para substituir os católicos, muitas vezes contendo retratos de reformadores importantes como os apóstolos ou outros protagonistas, mas mantendo a representação tradicional de Jesus . Como tal, "o culto luterano tornou-se uma coreografia ritual complexa ambientada no interior de uma igreja ricamente mobiliada". Os luteranos continuaram a usar o crucifixo , pois destacava sua visão elevada da teologia da cruz . Surgiram histórias de imagens "indestrutíveis" de Lutero, que sobreviveram a incêndios, por intervenção divina. Assim, para os luteranos, "a Reforma renovou em vez de remover a imagem religiosa".

Por outro lado, houve uma onda de iconoclastia , ou destruição do imaginário religioso. Isso começou bem no início da Reforma, quando estudantes em Erfurt destruíram um altar de madeira no convento franciscano em dezembro de 1521. Mais tarde, o Cristianismo Reformado mostrou hostilidade consistente às imagens religiosas, como idolatria , especialmente esculturas e grandes pinturas. Ilustrações e impressões de livros eram mais aceitáveis, porque eram menores e mais privadas. Os líderes reformados, especialmente Huldrych Zwingli e John Calvin , eliminaram ativamente as imagens das igrejas sob o controle de seus seguidores e consideraram a grande maioria das imagens religiosas como idólatras. Os primeiros calvinistas suspeitavam até mesmo dos retratos do clero; Christopher Hales (que logo seria um dos exilados marianos ) tentou mandar retratos de seis sacerdotes que lhe fossem enviados de Zurique e achou necessário explicar seus motivos em uma carta de 1550: "isso não é feito ... com um vista a fazer de vós ídolos; eles são desejados pelas razões que mencionei, e não por uma questão de honra ou veneração ".

A destruição foi muitas vezes extremamente divisionista e traumática dentro das comunidades, uma manifestação física inconfundível, muitas vezes imposta de cima, que não podia ser ignorada. Foi apenas por esta razão que os reformadores favoreceram um único golpe dramático , e muitos atos prematuros nesta linha aumentaram drasticamente a hostilidade subsequente entre católicos e calvinistas nas comunidades - pois era geralmente no nível da cidade, vila ou vila que tais ações ocorreram , exceto na Inglaterra e na Escócia.

Mas os reformadores muitas vezes se sentiam impelidos por fortes convicções pessoais, como mostrado pelo caso de Frau Göldli, sobre o qual Zwínglio foi convidado a aconselhar. Ela era uma senhora suíça que certa vez havia feito uma promessa a São Apolinário de que, se se recuperasse de uma doença, doaria uma imagem do santo a um convento local, o que ela fez. Mais tarde, ela se tornou protestante e, sentindo que deveria reverter o que agora via como uma ação errada, ela foi à igreja do convento, removeu a estátua e a queimou. Processada por blasfêmia , ela pagou uma pequena multa sem reclamar, mas se recusou terminantemente a pagar a quantia adicional que o tribunal ordenou que fosse paga ao convento para substituir a estátua, colocando-a em risco de graves penalidades. A carta de Zwingli aconselhou tentar pagar às freiras uma quantia maior, com a condição de que não substituíssem a estátua, mas o resultado final é desconhecido. No final de sua vida, depois que demonstrações iconoclásticas de força se tornaram uma característica das primeiras fases das Guerras Religiosas da França , até Calvino ficou alarmado e os criticou, percebendo que haviam se tornado contraproducentes.

As pinturas de Daniel Hisgen são em sua maioria ciclos nos parapeitos das galerias de igrejas luteranas. Aqui a Criação (esquerda) para a Anunciação pode ser vista.

Assuntos proeminentes na arte católica além de Jesus e eventos na Bíblia , como Maria e os santos, receberam muito menos ênfase ou desaprovação na teologia protestante. Como resultado, em grande parte do norte da Europa, a Igreja praticamente deixou de encomendar arte figurativa, colocando o ditado de conteúdo inteiramente nas mãos dos artistas e consumidores leigos. O calvinismo até se opôs à arte funerária não religiosa , como a heráldica e as efígies amadas dos ricos da Renascença. Onde havia arte sacra, as imagens icônicas de Cristo e as cenas da Paixão tornaram-se menos frequentes, assim como as representações dos santos e do clero. Cenas narrativas da Bíblia, especialmente como ilustrações e gravuras de livros e, mais tarde, representações moralistas da vida moderna foram preferidas. Ambos os Cranachs pintaram cenas alegóricas expondo as doutrinas luteranas, em particular uma série sobre a Lei e o Evangelho . Daniel Hisgen , um pintor rococó alemão do século 18 no Alto Hesse , se especializou em ciclos de pinturas bíblicas que decoravam a fachada do parapeito da galeria em igrejas luteranas com uma galeria superior, posição menos proeminente que satisfazia os escrúpulos luteranos. As caixas de órgãos de madeira também costumavam ser pintadas com cenas semelhantes às das igrejas católicas.

Os luteranos defenderam fortemente sua arte sacra existente de uma nova onda de iconoclastia calvinista sobre luterana na segunda metade do século, enquanto governantes calvinistas ou autoridades municipais tentavam impor sua vontade às populações luteranas na " Segunda Reforma " de cerca de 1560- 1619. Contra os reformados, os luteranos exclamaram: "Seu calvinista negro, você dá permissão para quebrar nossas fotos e hackear nossas cruzes; em troca, vamos esmagar você e seus padres calvinistas". A tempestade Beelden , uma onda grande e muito desordenada de destruição de imagens católicas e acessórios da igreja por uma turba calvinista que se espalhou pelos Países Baixos no verão de 1566 foi a maior epidemia desse tipo, com drásticas repercussões políticas. Esta campanha de iconoclastia calvinista "provocou motins reativos por turbas luteranas" na Alemanha e "antagonizou os vizinhos ortodoxos orientais" na região do Báltico. Padrões semelhantes às ações alemãs, mas com a adição de incentivo e às vezes financiamento do governo nacional, foram vistos na Inglaterra Anglicana na Guerra Civil Inglesa e na Comunidade Britânica no século seguinte, quando mais danos foram causados ​​à arte nas igrejas paroquiais medievais do que durante a Reforma Inglesa .

Uma grande diferença teológica entre o protestantismo e o catolicismo é a questão da transubstanciação , ou a transformação literal da hóstia e do vinho da Comunhão no corpo e sangue de Cristo, embora tanto luteranos quanto cristãos reformados afirmem a presença real de Cristo na Eucaristia , o primeiro como união sacramental e esta como presença pneumática . As igrejas protestantes que não participavam da iconoclastia frequentemente selecionavam como retábulos cenas que representavam a Última Ceia. Isso ajudou os adoradores a relembrar sua teologia por trás da Eucaristia , em oposição às igrejas católicas, que muitas vezes escolheram cenas de crucificação para seus retábulos para lembrar aos adoradores que o sacrifício de Cristo e o sacrifício da missa eram um e o mesmo, por meio do literal transformação da Eucaristia.

A Reforma Protestante também capitalizou a popularidade da gravura no norte da Europa. A impressão permitiu que as imagens fossem produzidas em massa e amplamente disponíveis ao público a baixo custo. Isso permitiu a ampla disponibilidade de imagens visualmente persuasivas. A igreja protestante foi, portanto, capaz, como a Igreja Católica vinha fazendo desde o início do século 15, de levar sua teologia ao povo, e a educação religiosa foi trazida da igreja para as casas das pessoas comuns, formando assim um elo direto entre os adoradores e o divino.

Houve também uma violenta guerra de propaganda travada em parte com gravuras populares de ambos os lados; essas eram muitas vezes caricaturas altamente obscenas do outro lado e de suas doutrinas. Do lado protestante, os retratos dos principais reformadores eram populares, e suas semelhanças às vezes representavam os apóstolos e outras figuras em cenas bíblicas como a Última Ceia .

Gênero e paisagem

Após os primeiros anos da reforma, os artistas nas áreas protestantes pintaram muito menos assuntos religiosos para exibição pública, embora houvesse um esforço consciente para desenvolver uma iconografia protestante da ilustração da Bíblia em ilustrações e gravuras de livros . Nos primeiros artistas da Reforma, especialmente Cranach the Elder and Younger e Holbein , fizeram pinturas para igrejas mostrando os líderes da reforma de maneiras muito semelhantes aos santos católicos. Mais tarde, o gosto protestante deixou de ser exibido nas igrejas de cenas religiosas, embora algumas continuassem a ser exibidas nas casas. Houve também uma reação contra grandes imagens da mitologia clássica, a outra manifestação de alto estilo da época. Isso deu origem a um estilo que estava mais diretamente relacionado a retratar com precisão os tempos atuais. As tradições de paisagens e pinturas de gênero que floresceriam plenamente no século XVII começaram neste período.

Peter Bruegel (1525–1569) de Flandres é o grande pintor de gênero de seu tempo, que trabalhou para patronos católicos e protestantes. Na maioria de suas pinturas, mesmo quando retratam cenas religiosas, a maior parte do espaço é dada à paisagem ou à vida camponesa na Flandres do século XVI. Festa de casamento de Bruegel , retrata um jantar de casamento de camponês flamengo em um celeiro, que não faz referência a nenhum evento religioso, histórico ou clássico, e apenas dá uma visão da vida cotidiana do camponês flamengo. Outro grande pintor de sua época, Lucas van Leyden (1489-1533), é conhecido principalmente por suas gravuras , como A leiteira, que retrata camponeses com vacas leiteiras. Esta gravura, de 1510, bem antes da Reforma, não contém nenhuma referência à religião ou ao classicismo , embora muitas de suas outras obras apresentem ambos.

Peter Bruegel 's Peasant Wedding Feast .

Bruegel também foi um excelente pintor de paisagens. Freqüentemente, Bruegel pintava paisagens agrícolas, como Summer de seu famoso conjunto de estações, onde mostra camponeses colhendo trigo no campo, com alguns trabalhadores fazendo uma pausa para o almoço sob uma árvore próxima. Este tipo de pintura de paisagem, aparentemente sem conotações religiosas ou clássicas, deu origem a uma longa linha de paisagistas do norte da Europa, como Jacob van Ruisdael .

Com o grande desenvolvimento do mercado de gravura e gravura em Antuérpia no século 16, o público passou a ter imagens acessíveis e acessíveis. Muitos artistas forneceram desenhos para editoras de livros e impressos, incluindo Bruegel. Em 1555, Bruegel começou a trabalhar para The Four Winds , uma editora de propriedade de Hieronymus Cock . Os Quatro Ventos forneceram ao público quase mil águas - fortes e gravuras ao longo de duas décadas. Entre 1555 e 1563, Bruegel forneceu a Cock quase 40 desenhos, que foram gravados para o público flamengo.

O estilo cortês do maneirismo do Norte na segunda metade do século foi visto como parcialmente motivado pelo desejo dos governantes do Sacro Império Romano e da França de encontrar um estilo de arte que pudesse atrair membros da elite cortês de ambos os lados da divisão religiosa. Assim, a controvérsia religiosa teve o efeito um tanto irônico de encorajar a mitologia clássica na arte, uma vez que, embora pudessem desaprovar, mesmo os calvinistas mais severos não podiam alegar com credibilidade que a arte mitológica do século 16 realmente representava idolatria.

Concílio de trento

O afresco do Juízo Final na Capela Sistina de Michelangelo (1534-41) sofreu ataques persistentes na Contra-Reforma por, entre outras coisas, nudez (mais tarde pintada por vários séculos), não mostrar Cristo sentado ou barbudo, e incluindo o figura pagã de Caronte .

Durante a Reforma, surgiu uma grande divergência entre a Igreja Católica e os Reformadores Protestantes do norte com relação ao conteúdo e estilo da obra de arte. A Igreja Católica via o protestantismo e a iconoclastia reformada como uma ameaça à igreja e, em resposta, se reuniu no Concílio de Trento para instituir algumas de suas próprias reformas. A igreja sentia que grande parte da arte religiosa nos países católicos (especialmente na Itália) havia perdido seu foco no assunto religioso e se tornado muito interessada em coisas materiais e qualidades decorativas. O conselho reuniu-se periodicamente entre 1545 e 1563. As reformas que resultaram deste conselho são o que estabeleceu a base para o que é conhecido como a Contra-Reforma .

A pintura italiana após a década de 1520, com a notável exceção da arte de Veneza , evoluiu para o maneirismo , um estilo altamente sofisticado, de busca de efeito, que preocupava muitos religiosos como sem apelo para a massa da população. A pressão da Igreja para restringir as imagens religiosas afetou a arte da década de 1530 e resultou nos decretos da sessão final do Concílio de Trento em 1563, incluindo passagens curtas e inexplicáveis ​​sobre imagens religiosas, que teriam grande impacto no desenvolvimento da arte católica. Concílios anteriores da Igreja Católica raramente sentiram a necessidade de se pronunciar sobre esses assuntos, ao contrário dos ortodoxos , que freqüentemente se pronunciavam sobre tipos específicos de imagens.

As declarações são frequentemente feitas ao longo das linhas de "Os decretos do Concílio de Trento estipulavam que a arte deveria ser direta e convincente em sua apresentação narrativa, que deveria fornecer uma apresentação precisa da narrativa bíblica ou da vida do santo, em vez de adicionar itens incidentais e momentos imaginários, e que era para encorajar a piedade ", mas na verdade os próprios decretos do concílio eram muito menos explícitos do que isso, embora todos esses pontos estivessem provavelmente em linha com suas intenções. A curta passagem que trata da arte veio apenas na sessão final em 1563, como um acréscimo de última hora e pouco discutido, baseado em um rascunho francês. O decreto confirmou a doutrina tradicional de que as imagens apenas representavam a pessoa retratada e que a veneração a elas era feita à própria pessoa, não à imagem, e instruía ainda que:

... toda superstição deve ser removida ... toda lascívia deve ser evitada; de maneira que as figuras não sejam pintadas ou adornadas com uma beleza excitante para a luxúria ... nada se veja que seja desordenado, ou que seja impróprio ou confuso, nada que seja profano, nada indecoroso, visto que a santidade vem a ser a casa de Deus. E para que essas coisas sejam observadas com mais fidelidade, o santo Sínodo ordena, que ninguém seja autorizado a colocar, ou fazer com que seja colocada, qualquer imagem incomum, em qualquer lugar, ou igreja, de qualquer forma, a menos que essa imagem tenha sido aprovada de pelo bispo ...

O número de tratamentos decorativos de assuntos religiosos diminuiu drasticamente, assim como as peças maneiristas "inadequadamente ou confusas", à medida que vários livros, notadamente do teólogo flamengo Molanus , São Carlos Borromeu e do cardeal Gabriele Paleotti , e instruções de bispos locais, foram ampliados os decretos, muitas vezes entrando em detalhes minuciosos sobre o que era aceitável. Muitas iconografias tradicionais consideradas sem fundamento escritural adequado foram proibidas de fato, assim como qualquer inclusão de elementos pagãos clássicos na arte religiosa, e quase toda nudez, incluindo a do menino Jesus. Segundo o grande medievalista Émile Mâle , essa foi "a morte da arte medieval".

Arte e a Contra-Reforma

Scipione Pulzone 's Lamentation , uma obra típica da Contra-Reforma.

Enquanto os calvinistas removiam em grande parte a arte pública da religião e as sociedades reformadas se moviam em direção a formas mais "seculares" de arte que poderiam glorificar a Deus retratando a "beleza natural de sua criação e retratando pessoas que foram criadas à sua imagem", A Igreja Católica da Contra-Reforma continuou a encorajar a arte religiosa, mas insistiu que era estritamente religiosa em conteúdo, glorificando a Deus e as tradições católicas, incluindo os sacramentos e os santos . Da mesma forma, "locais de culto luteranos contêm imagens e esculturas não apenas de Cristo, mas também de bíblicos e, ocasionalmente, de outros santos, bem como púlpitos proeminentes decorados devido à importância da pregação, vitrais, móveis ornamentados, exemplos magníficos de arquitetura tradicional e moderna , peças esculpidas ou embelezadas do altar e uso liberal de velas no altar e em outros lugares. " A principal diferença entre os locais de culto luterano e católico romano era a presença do tabernáculo no último.

Sydney Joseph Freedberg , que inventou o termo Contra-Maniera , adverte contra conectar esse estilo mais austero na pintura religiosa, que se espalhou de Roma por volta de 1550, também diretamente com os decretos de Trento, já que os antecede em vários anos. Ele descreve os decretos como "uma sanção codificadora e oficial de um temperamento que se tornou conspícuo na cultura romana".

A pintura de Scipione Pulzone (1550-1598) da Lamentação, encomendada para a Igreja do Gesù em 1589, é uma obra da Contra-Maniera que dá uma demonstração clara do que o santo concílio pretendia no novo estilo de arte religiosa . Com o foco da pintura dando atenção direta à crucificação de Cristo, ela atende ao conteúdo religioso do concílio e mostra a história da paixão, mantendo Cristo na imagem do humano ideal.

Dez anos após o decreto do Concílio de Trento, Paolo Veronese foi convocado pela Inquisição para explicar por que sua Última Ceia , uma enorme tela para o refeitório de um mosteiro, continha, nas palavras da Inquisição: "bufões, alemães bêbados, anões e outros tais turbulências ", bem como trajes e cenários extravagantes, no que é de fato uma versão de fantasia de um banquete patrício veneziano. Veronese foi informado de que ele deveria mudar sua pintura indecorosa dentro de um período de três meses - na verdade, ele apenas mudou o título para A festa na casa de Levi , ainda um episódio dos Evangelhos, mas um menos doutrinariamente central, e nada mais foi dito. Sem dúvida, qualquer autoridade protestante teria sido igualmente desaprovadora. O declínio preexistente de " retratos de doadores " (aqueles que pagaram por um retábulo ou outra pintura colocada dentro da pintura) também foi acelerado; estes se tornam raros após o Concílio.

Arrependimento de Pedro por El Greco , 1580–1586.

Outras ondas de "arte da contra-reforma" ocorreram quando áreas antes protestantes foram novamente submetidas ao domínio católico. As igrejas normalmente estavam vazias de imagens, e esses períodos podem representar um período de boom para os artistas. O exemplo mais conhecido é a nova Holanda espanhola (essencialmente a Bélgica moderna ), que havia sido o centro do protestantismo na Holanda, mas se tornou (inicialmente) exclusivamente católica depois que os espanhóis levaram os protestantes para o norte, onde estabeleceram as Províncias Unidas . Rubens foi um dos vários pintores do barroco flamengo que recebeu muitas encomendas e produziu várias de suas obras mais conhecidas, enchendo as igrejas vazias. Várias cidades na França nas guerras religiosas francesas e na Alemanha, Boêmia e em outras partes da Guerra dos Trinta Anos viram explosões semelhantes de reabastecimento.

O pronunciamento bastante extremo de um sínodo em Antuérpia em 1610 de que no futuro os painéis centrais dos retábulos deveriam mostrar apenas cenas do Novo Testamento foi certamente ignorado nos casos de muitas pinturas de Rubens e outros artistas flamengos (e em particular os jesuítas continuaram a encomendar retábulos centrado em seus santos), mas mesmo assim os assuntos do Novo Testamento provavelmente aumentaram. Os retábulos tornaram-se maiores e mais fáceis de distinguir à distância, e os grandes retábulos de madeira entalhada ou pintada, que eram o orgulho de muitas cidades do final da Idade Média do norte, eram frequentemente substituídos por pinturas.

Alguns assuntos receberam maior destaque para refletir as ênfases da Contra-Reforma. O Arrependimento de Pedro , mostrando o fim do episódio da Negação de Pedro , não foi visto com frequência antes da Contra-Reforma, quando se tornou popular como uma afirmação do sacramento da Confissão contra os ataques protestantes. Isso se seguiu a um livro influente do cardeal jesuíta Robert Bellarmine (1542–1621). A imagem normalmente mostra Peter em lágrimas, como um retrato de meio corpo sem outras figuras, geralmente com as mãos cruzadas como à direita, e às vezes "o galo " ao fundo; era frequentemente associado a uma arrependida Maria Madalena , outro exemplo do livro de Belarmino.

À medida que a Contra-Reforma se fortalecia e a Igreja Católica sentia-se menos ameaçada pela Reforma Protestante, Roma mais uma vez começou a afirmar sua universalidade para outras nações ao redor do mundo. A ordem religiosa dos Jesuítas ou Sociedade de Jesus enviou missionários para as Américas , partes da África , Índia e Ásia Oriental e usou as artes como um meio eficaz de articular sua mensagem do domínio da Igreja Católica sobre a cristã . O impacto dos jesuítas foi tão profundo durante suas missões da época que hoje estilos muito semelhantes de arte do período da Contra-Reforma nas igrejas católicas são encontrados em todo o mundo.

Apesar das diferenças nas abordagens da arte religiosa, os desenvolvimentos estilísticos passaram tão rapidamente pelas divisões religiosas quanto dentro dos dois "blocos". Artisticamente, Roma manteve um contato mais estreito com a Holanda do que com a Espanha.

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Avalli-Bjorkman, Gorel. "Um retrato à bolonhesa de um açougueiro." The Burlington Magazine 141 (1999).
  • Caldwell, Dorigen. "Revendo a Arte da Contra-Reforma." 5 de fevereiro de 2007 [1] .
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links externos