Mundo da arte - Art world
O mundo da arte compreende todos os envolvidos na produção, encomenda, apresentação, preservação , promoção, narrativa, crítica , compra e venda de belas-artes . É reconhecido que existem muitos mundos artísticos, definidos quer pela localização, quer por definições alternativas de belas-artes. Alguns podem usar o singular mundo da arte para se referir apenas ao nível de elite das belas-artes globalizadas. O (s) mundo (s) da arte estão mudando continuamente em resposta à criatividade daqueles que criam arte e em resposta às mudanças sociais.
História
Em vez de ser um termo cunhado no século XX, "mundo da arte" pode ser encontrado em publicações do século XIX. O surgimento de muitos dos elementos, como galerias, críticos e museus; bem como o termo belas artes ( Belas Artes ) datam do século XVIII.
Definição sociológica
Um mundo da arte, como acontece com qualquer segmento da sociedade, é definido em termos de convenções mutuamente entendidas ( normas sociais , papéis e instituições ) que são a base para a atividade cooperativa entre membros de um grupo que não podem interagir diretamente.
Howard S. Becker descreve o mundo da arte como "a rede de pessoas cuja atividade cooperativa, organizada por meio de seu conhecimento conjunto dos meios convencionais de fazer as coisas, produz o tipo de obras de arte pelas quais o mundo da arte é conhecido". Becker admite que essa definição é tautológica, mas é útil para entender como as obras de arte são produzidas e consumidas.
Sarah Thornton , também socióloga, descreve o mundo da arte como "uma rede frouxa de subculturas sobrepostas mantidas juntas por uma crença na arte". Eles se espalham pelo globo, mas se aglomeram em capitais da arte como Nova York, Londres, Los Angeles e Berlim.
Funções no mundo da arte
Produção
Existem várias funções para aqueles que estão ativamente envolvidos na criação de novas obras de arte, mas o exemplar continua sendo o artista solitário ou uma colaboração próxima. Historicamente, a arte era produzida pelos membros de uma oficina, geralmente um mestre e vários jornaleiros e aprendizes. Os artistas contemporâneos aludem a esta prática coletiva na instalação de ateliês ou "fábricas", ou na confecção de obras por métodos industriais de acordo com os seus planos e especificações. Algumas obras, por serem de escala monumental, não podem ser executadas de outra forma. Na maioria dessas práticas de grupo, a autenticidade associada às belas-artes é mantida pelo artista fazendo o trabalho essencial, supervisionando de perto os outros, e dando a aprovação final à peça acabada, assinando-a.
As obras de arte femininas foram amplamente excluídas dos níveis mais altos do mundo da arte até o movimento feminista dos anos 1970.
A socialização primária dos indivíduos no papel de artistas ocorre por meio da frequência à escola de arte. O valor da arte contemporânea depende da reputação do artista, que na maioria das vezes começa com a obtenção de um MFA em um número seleto de programas de escolas de arte. Alguns artistas autodidatas ou estranhos podem ganhar reconhecimento ao serem descobertos por um traficante, enquanto outros têm sua inclusão negada.
Distribuição
A produção de arte depende de sua distribuição a terceiros, a fim de fornecer o suporte econômico dessa produção. No passado, isso era feito por meio de patrocínio ou comissões de colecionadores. Os artistas também podem fazer isso por meio de vendas diretas ou de esforços cooperativos. A arte contemporânea é freqüentemente distribuída por meio de intermediários.
Um negociante de arte é o intermediário entre artistas, colecionadores privados e compradores institucionais. Enquanto alguns revendedores podem ser consultores aconselhando clientes individuais, eles geralmente possuem ou operam galerias de arte . Hospedar exposições públicas e celebrações de inauguração tornou-se parte da função social do mundo da arte, além de suas funções de marketing.
A feira internacional de arte, que ocorre normalmente a cada dois anos, tornou-se uma grande força no marketing da arte contemporânea. As feiras de arte comercial são essencialmente galerias temporárias que se beneficiam da atração do interesse público e da competição entre colecionadores. Uma das mais bem-sucedidas, a Art Basel teve origem na Suíça na década de 1970, expandiu-se para Miami em 2000 e Hong Kong em 2010. Art Basel construiu o modelo da Art Cologne , a primeira feira patrocinada por e para galerias comerciais; em contraste com as feiras mundiais patrocinadas pelo governo que começaram na era vitoriana . Uma destas últimas, a Bienal de Veneza fundada em 1895, continua a funcionar como uma fundação pública com pavilhões nacionais .
A tradição de leilão de obras de arte surgiu da dificuldade de determinar o preço de objetos raros e únicos. Enquanto as estimativas do valor de mercado são feitas para outros fins, como tributação, doações de caridade e propriedades; nos últimos anos, os preços pagos nos leilões excederam essas estimativas.
Avaliação
Críticos de arte
Em 1964, o crítico e filósofo Arthur Danto publicou um ensaio definindo "The Artworld" em termos de teoria artística. Danto escreve: "hoje em dia, pode-se não saber que estava em um terreno artístico sem uma teoria artística que o diga. E parte da razão para isso reside no fato de que o terreno é constituído artístico em virtude de teorias artísticas, de modo que se o uso de teorias, além de nos ajudar a discriminar a arte das demais, consiste em tornar a arte possível ”. Em "The Painted Word" Tom Wolfe foi mais longe ao dizer que sem uma teoria, o espectador não pode ver uma obra de arte moderna. A teoria é necessária devido à ausência de significado narrativo na arte abstrata que antes era fornecido pela arte realista. No início do século 21, Danto afirmava que a arte contemporânea não fala por si, mas tem sentido apenas em referência ao discurso do mundo da arte.
Becker, entretanto, observa que novas teorias da arte podem surgir a fim de dar conta da aceitação pelo mundo da arte de obras que não se encaixam em teorias mais antigas. Um exemplo é o fracasso das teorias da imitação, em que a arte era julgada apenas por sua representação fiel da natureza, para dar conta de obras que usavam forma e cor para expressar emoções, dando origem ao formalismo .
Danto teve influência considerável sobre filosofia estética e especialmente sobre George Dickie 's teoria institucional da arte . Dickie define uma obra de arte como um artefato "que lhe conferiu o status de candidato à apreciação por alguma pessoa ou pessoas que agem em nome de uma determinada instituição social (o mundo da arte)".
Mudar
A noção do mundo da arte singular é problemática, uma vez que Becker e outros mostram que os mundos da arte são, em vez disso, multiplicidades independentes espalhadas pelo mundo que estão sempre em fluxo: não há mais "centro" para o mundo da arte.
O mundo da arte, juntamente com a definição de belas-artes, está constantemente mudando à medida que as obras de arte anteriormente excluídas se movem para a " vanguarda " e depois para a cultura dominante .