Arthur Bowen Davies - Arthur Bowen Davies

Arthur B. Davies
Arthur B. Davies.jpg
foto de Gertrude Käsebier c.1907
Nascermos 26 de setembro de 1862  ( 1862-09-26 )
Utica, Nova York , Estados Unidos
Morreu 24 de outubro de 1928 (com 66 anos)  ( 1928-10-25 )

Nacionalidade americano
Educação Chicago Academy of Design , Art Students League
Conhecido por Pintura , Gravura
Movimento Os Oito , escola Ashcan

Arthur Bowen Davies (26 de setembro de 1862 - 24 de outubro de 1928) foi um artista americano de vanguarda e defensor influente da arte moderna nos Estados Unidos c. 1910–1928.

Biografia

Davies nasceu em Utica, Nova York , filho de David e Phoebe Davies. Ele se interessou profundamente pelo desenho quando era jovem e, aos quinze anos, participou de uma grande exposição itinerante em sua cidade natal de arte paisagística americana, apresentando obras de George Inness e membros da Escola do Rio Hudson. O show teve um efeito profundo sobre ele. Ele ficou especialmente impressionado com as paisagens tonalistas de Inness. Depois que sua família se mudou para Chicago, Davies estudou na Chicago Academy of Design de 1879 a 1882 e frequentou brevemente o Art Institute of Chicago , antes de se mudar para a cidade de Nova York, onde estudou na Art Students League . Trabalhou como ilustrador de revistas antes de se dedicar à pintura.

Em 1892, Davies se casou com Virginia Meriwether , uma das primeiras médicas do estado de Nova York. Sua família, suspeitando que sua filha poderia acabar sendo o único ganha-pão da família se ela se casasse com um artista pobre, insistiu que o noivo assinasse um acordo pré-nupcial, renunciando a qualquer reclamação sobre o dinheiro de sua esposa em caso de divórcio. (Davies acabaria ficando muito rico com a venda de suas pinturas, embora suas perspectivas aos trinta não parecessem animadoras.) Apesar das aparências, eles eram tudo menos um casal convencional, mesmo com exceção do fato de que Davies era de natureza mulherenga. Virginia fugiu quando era jovem e assassinou o marido na lua de mel quando descobriu que ele era viciado em drogas e jogador compulsivo, fato que ela e sua família ocultaram de Davies. Quando Davies morreu em 1928, Virginia descobriu que ele mantinha uma segunda vida oculta, com outra esposa em união estável, Edna, e família. Edna descobriu que ela recebia uma ajuda de custo de Arthur, apesar de seu sucesso financeiro como artista.

Um homem urbano com um comportamento formal, Arthur B. Davies era "notoriamente tímido e reservado". Ele raramente convidava alguém para seu estúdio e, mais tarde na vida, se esforçava para evitar velhos amigos e conhecidos. O motivo da reticência de Davies tornou-se conhecido após sua morte súbita enquanto estava de férias na Itália em 1928: ele tinha duas esposas (uma legal, uma união estável) e filhos com cada uma delas, um segredo guardado da Virgínia por 25 anos. Com Virginia, ele teve dois filhos, Niles e Arthur.

Carreira

Arthur B. Davies, Dancing Children, 1902. Museu do Brooklyn
Arthur B. Davies, The Dawning, 1915. Museu do Brooklyn

Um ano depois de seu casamento, as pinturas de Davies começaram a vender, lenta mas continuamente. Na América da virada do século, ele encontrou um mercado para suas evocações suaves e habilmente pintadas de um mundo de fantasia. Viagens regulares à Europa, onde mergulhou na arte holandesa e passou a amar o trabalho de Corot e Millet , ajudaram-no a aprimorar seu senso de cor e refinar sua pincelada. Quando estava na casa dos quarenta, Davies provou definitivamente que seus sogros estavam errados e, representado por um prestigioso negociante de arte de Manhattan, William Macbeth, estava ganhando uma vida confortável. Sua reputação na época, e ainda hoje (na medida em que ele é conhecido), repousa em suas pinturas de figuras etéreas, a mais famosa das quais é Unicórnios: Lenda, Mar calmo (1906) na coleção do Museu Metropolitano de arte. Na década de 1920, suas obras alcançaram preços altíssimos e ele foi reconhecido como um dos pintores americanos mais respeitados e financeiramente bem-sucedidos. Ele era prolífico, consistente e altamente qualificado. Textos de história da arte rotineiramente o citavam como um dos maiores artistas da América. Colecionadores importantes como Duncan Phillips estavam ansiosos para comprar seus desenhos, aquarelas e pinturas a óleo mais recentes.

Frescura do Ferido , ca. 1917. Brooklyn Museum

Davies também foi o principal organizador do lendário Armory Show de 1913 e membro do The Eight , um grupo de pintores que em 1908 protestou contra as práticas restritivas de exibição da poderosa e conservadora National Academy of Design. Cinco membros dos Oito - Robert Henri (1865–1929), George Luks (1867–1933), William Glackens , (1870–1938), John Sloan , (1871–1951) e Everett Shinn (1876–1953) - estavam Realistas Ashcan, enquanto Davies, Maurice Prendergast (1859–1924) e Ernest Lawson (1873–1939) pintaram em um estilo diferente e menos realista. Seu amigo Alfred Stieglitz , patrono de muitos artistas modernos, considerava Davies mais conhecedor da arte contemporânea do que qualquer pessoa que ele conhecia. Davies também serviu como conselheiro para muitos nova-iorquinos ricos que queriam orientação sobre como fazer compras para suas coleções de arte. Dois desses colecionadores foram Lizzie P. Bliss e Abby Aldrich Rockefeller , dois dos fundadores do Museu de Arte Moderna , cujas coleções guiadas por Davies acabaram se tornando uma parte central daquele museu.

Davies foi discreto, mas notavelmente generoso em seu apoio a outros artistas. Ele foi o mentor do talentoso, mas profundamente problemático escultor John Flannagan , a quem resgatou da extrema pobreza e da quase fome. Ele ajudou a financiar a viagem de Marsden Hartley de 1912 à Europa, que resultou em uma fase importante da carreira de Hartley. Ele recomendou a seu próprio negociante artistas com dificuldades financeiras em cujo talento ele acreditava, como Rockwell Kent.

No entanto, Davies também fez inimigos. Seu papel na organização do Armory Show, uma exibição massiva de arte moderna que se mostrou um tanto ameaçadora para realistas americanos como Robert Henri, o líder dos Oito, mostrou um lado forte de seu personagem que muitos no mundo da arte nunca tinham visto. Com os colegas artistas Walt Kuhn e Walter Pach , ele se dedicou com grande zelo ao projeto de vasculhar a Europa em busca dos melhores exemplos de cubismo , fauvismo e futurismo e divulgar a exposição em Nova York e mais tarde em Chicago e Boston. Aqueles que não apoiaram totalmente a aventura ou expressaram quaisquer reservas, como seu antigo colega Henri, foram tratados com desprezo. Davies sabia em que direção a maré da história da arte estava fluindo e mostrou pouca tolerância para aqueles que não conseguiam acompanhar o ritmo.

Em uma declaração oficial para um panfleto que foi vendido no local do Armory Show em Chicago e posteriormente reimpresso na revista The Outlook , Davies escreveu: "Ao reunir as obras dos Modernos Europeus, a Sociedade [isto é, o organismo organizador do Armory Show, a Associação de Pintores e Escultores Americanos] não fez propaganda. Ela se propõe a não entrar em controvérsia com nenhuma instituição ... Claro que vão surgir controvérsias, mas não serão o resultado de qualquer posição assumida pelo Associação como tal. " Com essas palavras magistralmente dissimuladas, Davies fingiu que os homens que trouxeram algumas das artes contemporâneas mais radicais para os Estados Unidos estavam apenas oferecendo aos americanos uma oportunidade de uma experiência de visualização desapaixonada. Na realidade, Davies, Kuhn e Pach sabiam que seu ousado projeto provavelmente alteraria, de maneira decisiva e permanente, a paisagem cultural da América.

Estilo

Arthur B. Davies é uma anomalia na história da arte americana, um artista cuja própria obra lírica poderia ser descrita como contida e conservadora, mas cujos gostos eram tão avançados e abertos à experimentação quanto os de qualquer pessoa de sua época. (Sua coleção de arte pessoal no momento de sua morte incluía obras de Alfred Maurer , Marsden Hartley e Joseph Stella , bem como grandes modernistas europeus como Cézanne e Brâncuși .) Como o historiador de arte Milton Brown escreveu sobre o período inicial de Davies, "Um produto da escola Tonalist e Whistler , ele desenvolveu um estilo decorativo único. Ele era completamente eclético ", com influências que iam da arte grega helenística a Sandro Botticelli , o pintor alemão Arnold Böcklin e os pré-rafaelitas ingleses . Pintor de donzelas de sonho e "idílios de frisos", ele foi mais frequentemente comparado ao artista francês Pierre Puvis de Chavannes . Seu envolvimento com o Armory Show e exposição prolongada ao modernismo europeu, no entanto, mudou sua visão completamente. Como escreveu o historiador da arte Sam Hunter : "[Alguém] dificilmente poderia ter adivinhado que as cores ousadas de Matisse e as simplificações radicais dos cubistas atrairiam a simpatia de Davies", mas foi o que aconteceu. Seu trabalho subsequente tentou mesclar cores mais fortes e um senso cubista de estrutura e formas cubistas com sua contínua preocupação com o corpo feminino, movimentos delicados e uma perspectiva essencialmente romântica (por exemplo, Dia da Boa Fortuna, na coleção de Whitney Museum of American Art.) "O Sr. Davies leva seu cubismo levianamente", escreveu um crítico simpático em 1913, reconhecendo uma opinião, mantida então e agora, de que as pinturas de inspiração cubista de Davies têm um apelo elegante, mas não são mais rigorosas ou o autêntico espírito do cubismo praticado por Picasso , Georges Braque e Juan Gris .

Em 1918, Davies voltou, em grande parte, ao seu estilo anterior. Kimberly Orcutt especula de maneira plausível que Davies achou as reações mistas (e às vezes respostas muito negativas) a suas explorações mais modernistas angustiantes e, portanto, "voltou ao estilo que se esperava dele, aquele que lhe trouxe elogios e prosperidade". Um tradicionalista, um visionário, um fantasista arcadiano, um defensor do modernismo: designações variadas e aparentemente contraditórias descrevem Arthur B. Davies.

Trabalhos selecionados

Arthur B. Davies :
Italian Hill Town , ca. 1925,
Coleção Lillie P. Bliss doada ao Metropolitan Museum of Art. Óleo sobre tela, 65,7 × 101,3 cm

Desenhos pastel

Coleção de desenhos em pastel no Metropolitan Museum of Art , Nova York (seleção)

Coleções públicas

Arthur B. Davies, Elysian Fields, sem data, óleo sobre tela, The Phillips Collection (Washington, DC)

(Em ordem alfabética por estado , depois por cidade , depois por nome do museu )

Referências

Fontes

  • Brown, Milton. Pintura americana do Armory Show à Depressão. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Burroughs, A. "The Art of Arthur B. Davies". Print Connoisseur (janeiro de 1923), p. 196.
  • Czestochowski, Joseph S. As Obras de Arthur B. Davies. Chicago, University of Chicago Press, 1979.
  • Hughes, Robert. American Visions: The Epic History of Art in America. Nova York: Knopf, 1997.
  • Hunter, Sam. Pintura e escultura americana moderna. Nova York: Dell, 1959.
  • Kennedy, Elizabeth (ed.). Os Oito e os Modernismos Americanos. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • Perlman, Bennard B. The Lives, Loves, and Art of Arthur B. Davies. Albany: State University of New York Press, 1998.
  • Sherman, Frederic Fairchild. American Painters of Yesterday and Today , impresso em particular em Nova York, 1919. Capítulo: Arthur B. Davies (em archive.org)
  • Wright, Brooks. The Artist and the Unicorn: The Lives of Arthur B. Davies, 1862–1928. Nova York: Historical Society of Rockland County, 1978.

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