Arthur Sullivan -Arthur Sullivan

Cabeça e ombros de Sullivan, vestido com um terno escuro, virado ligeiramente para a esquerda do centro, com bigode e longas costeletas.  Preto e branco.
Arthur Sullivan em 1888

Sir Arthur Seymour Sullivan MVO (13 de maio de 1842 - 22 de novembro de 1900) foi um compositor inglês. Ele é mais conhecido por 14 colaborações operísticas com o dramaturgo W. S. Gilbert , incluindo HMS Pinafore , The Pirates of Penzance e The Mikado . Suas obras incluem 24 óperas, 11 grandes obras orquestrais, dez obras corais e oratórios , dois balés, música incidental para várias peças e inúmeras peças de igreja, canções e peças de piano e câmara. Seus hinos e canções incluem " Onward, Christian Soldiers " e " The Lost Chord ".

Filho de um maestro militar, Sullivan compôs seu primeiro hino aos oito anos de idade e mais tarde foi solista no coro de meninos da Capela Real . Em 1856, aos 14 anos, recebeu a primeira bolsa Mendelssohn da Royal Academy of Music , que lhe permitiu estudar na academia e depois no Conservatório de Leipzig, na Alemanha. Sua peça de graduação, música incidental para A Tempestade de Shakespeare (1861), foi recebida com aclamação em sua primeira apresentação em Londres. Entre seus primeiros trabalhos principais estavam um balé, L'Île Enchantée (1864), uma sinfonia , um concerto para violoncelo (ambos de 1866) e sua Abertura di Ballo (1870). Para complementar a renda de seus concertos, ele escreveu hinos, baladas de salão e outras peças leves, e trabalhou como organista da igreja e professor de música.

Em 1866 Sullivan compôs uma ópera cômica de um ato , Cox and Box , que ainda é amplamente apresentada. Ele escreveu sua primeira ópera com WS Gilbert, Thespis , em 1871. Quatro anos depois, o empresário Richard D'Oyly Carte contratou Gilbert e Sullivan para criar uma peça de um ato, Trial by Jury (1875). Seu sucesso de bilheteria levou a uma série de doze óperas em quadrinhos completas pelos colaboradores. Após o extraordinário sucesso de HMS Pinafore (1878) e The Pirates of Penzance (1879), Carte usou os lucros da parceria para construir o Savoy Theatre em 1881, e suas obras conjuntas ficaram conhecidas como Savoy operas . Entre as óperas posteriores mais conhecidas estão O Mikado (1885) e Os Gondoleiros (1889). Gilbert rompeu com Sullivan e Carte em 1890, após uma briga sobre as despesas no Savoy. Eles se reuniram na década de 1890 para mais duas óperas, mas estas não alcançaram a popularidade de seus trabalhos anteriores.

As raras peças sérias de Sullivan durante a década de 1880 incluíam duas cantatas , The Martyr of Antioch (1880) e The Golden Legend (1886), sua obra coral mais popular. Ele também escreveu música incidental para produções do West End de várias peças de Shakespeare, e ocupou cargos de regência e acadêmicos. A única grande ópera de Sullivan , Ivanhoe , embora inicialmente bem sucedida em 1891, raramente foi revivida. Em sua última década, Sullivan continuou a compor óperas cômicas com vários libretistas e escreveu outras obras maiores e menores. Morreu aos 58 anos, considerado o maior compositor britânico. Seu estilo de ópera cômica serviu de modelo para gerações de compositores de teatro musical que se seguiram, e sua música ainda é frequentemente executada, gravada e colada .

vida e carreira

Começos

Foto de um menino em roupas vitorianas
Com quatro ou cinco anos
Foto de menino no uniforme do coro da Capela Real
Doze anos de idade
Menino em elaborado uniforme vermelho e dourado do coro da Capela Real
Como coralista da Capela Real

Sullivan nasceu em Lambeth , Londres, o mais novo dos dois filhos, ambos meninos, de Thomas Sullivan (1805-1866) e sua esposa, Mary Clementina née Coghlan (1811-1882). Seu pai era um maestro de banda militar, clarinetista e professor de música, nascido na Irlanda e criado em Chelsea , Londres; sua mãe era inglesa, de ascendência irlandesa e italiana. Thomas Sullivan foi baseado de 1845 a 1857 no Royal Military College, Sandhurst , onde era o maestro da banda e ensinava música em particular para complementar sua renda. O jovem Arthur tornou-se proficiente com muitos dos instrumentos da banda e compôs um hino , "By the Waters of Babylon", quando tinha oito anos. Mais tarde, ele lembrou:

Eu estava intensamente interessado em tudo o que a banda fazia e aprendi a tocar todos os instrumentos de sopro, com os quais formei não apenas um conhecimento passageiro, mas uma amizade real, duradoura e íntima. Aos poucos fui aprendendo as peculiaridades de cada um... o que podia fazer e o que não podia fazer. Aprendi da melhor maneira possível a escrever para uma orquestra.

Embora reconhecendo o talento óbvio do menino, seu pai conhecia a insegurança de uma carreira musical e o desencorajou a persegui-la. Sullivan estudou em uma escola particular em Bayswater . Em 1854 persuadiu seus pais e o diretor a permitirem que ele se candidatasse a membro do coro da Capela Real . Apesar das preocupações de que, com quase 12 anos de idade, Sullivan era velho demais para dar muito serviço como agudos antes de sua voz quebrar, ele foi aceito e logo se tornou solista. Em 1856, ele foi promovido a "primeiro menino". Mesmo nessa idade, sua saúde era delicada e ele se cansava facilmente.

Sullivan floresceu sob a formação do Reverendo Thomas Helmore , Mestre dos Filhos da Capela Real , e começou a escrever hinos e canções. Helmore incentivou seu talento composicional e arranjou uma de suas peças, "O Israel", a ser publicada em 1855, seu primeiro trabalho publicado. Helmore recrutou a ajuda de Sullivan na criação de harmonizações para um volume de The Hymnal Noted e providenciou para que as composições do menino fossem executadas; um hino foi executado na Capela Real no Palácio de St James sob a direção de Sir George Smart .

Estudioso de Mendelssohn

Sullivan sentado com uma perna cruzada sobre a outra, 16 anos, em seu uniforme da Royal Academy of Music, mostrando seu cabelo grosso e encaracolado.  Preto e branco.
Sullivan aos 16 anos, em seu uniforme da Royal Academy of Music

Em 1856, a Royal Academy of Music concedeu a primeira bolsa Mendelssohn a Sullivan, de 14 anos, concedendo-lhe um ano de treinamento na academia. Seu principal professor foi John Goss , cujo próprio professor, Thomas Attwood , havia sido aluno de Mozart . Ele estudou piano com William Sterndale Bennett (o futuro chefe da academia) e Arthur O'Leary . Durante este primeiro ano na academia Sullivan continuou a cantar solos com a Capela Real, que forneceu uma pequena quantia de dinheiro para gastar.

A bolsa de Sullivan foi estendida para um segundo ano e, em 1858, no que seu biógrafo Arthur Jacobs chama de "extraordinário gesto de confiança", o comitê de bolsas estendeu sua bolsa por um terceiro ano para que ele pudesse estudar na Alemanha, no Conservatório de Leipzig . . Lá, Sullivan estudou composição com Julius Rietz e Carl Reinecke , contraponto com Moritz Hauptmann e Ernst Richter , e piano com Louis Plaidy e Ignaz Moscheles . Ele foi treinado nas idéias e técnicas de Mendelssohn , mas também foi exposto a uma variedade de estilos, incluindo os de Schubert , Verdi , Bach e Wagner . Visitando uma sinagoga , ele ficou tão impressionado com algumas das cadências e progressões da música que trinta anos mais tarde ele poderia recordá-los para uso em sua grande ópera , Ivanhoe . Tornou-se amigo do futuro empresário Carl Rosa e do violinista Joseph Joachim , entre outros.

A academia renovou a bolsa de estudos de Sullivan para permitir-lhe um segundo ano de estudo em Leipzig. Para seu terceiro e último ano lá, seu pai juntou o dinheiro para as despesas de subsistência, e o conservatório ajudou, isentando suas taxas. A peça de formatura de Sullivan, concluída em 1861, era um conjunto de música incidental para A Tempestade de Shakespeare . Revisado e ampliado, foi apresentado no Crystal Palace em 1862, um ano após seu retorno a Londres; O Musical Times descreveu isso como uma sensação. Ele começou a construir uma reputação como o jovem compositor mais promissor da Inglaterra.

Compositor em ascensão

Fotos de cabeça e ombros de cada um dos quatro homens.  Preto e branco.  Grove é careca e de aparência benigna;  Burnand, totalmente coberto de palha e moderadamente barbudo, parecendo satisfeito consigo mesmo;  Carte, sério, moreno e bem barbudo;  e Gilbert cabelos claros e bigode ligeiramente para a direita.
Colegas e colaboradores: no sentido horário a partir do canto superior esquerdo, George Grove , FC Burnand , Richard D'Oyly Carte , WS Gilbert

Sullivan embarcou em sua carreira de compositor com uma série de obras ambiciosas, intercaladas com hinos, canções de salão e outras peças leves de cunho mais comercial. Suas composições não eram suficientes para sustentá-lo financeiramente, e entre 1861 e 1872 trabalhou como organista da igreja, do qual gostava; como professor de música, que ele odiava e desistiu assim que pôde; e como arranjador de partituras vocais de óperas populares. Ele aproveitou a oportunidade para compor várias peças para a realeza em conexão com o casamento do Príncipe de Gales em 1863.

Com The Masque at Kenilworth ( Festival de Birmingham , 1864), Sullivan iniciou sua associação com obras para voz e orquestra. Enquanto organista da Royal Italian Opera, Covent Garden , compôs seu primeiro balé, L'Île Enchantée (1864). Sua Sinfonia Irlandesa e Concerto para Violoncelo (ambos de 1866) foram suas únicas obras em seus respectivos gêneros. No mesmo ano, sua Abertura em C ( In Memoriam ) , comemorativa da recente morte de seu pai, foi uma encomenda do Festival de Norwich . Ele alcançou uma popularidade considerável. Em junho de 1867 , a Sociedade Filarmônica deu a primeira apresentação de sua abertura Marmion . O crítico do The Times chamou de "mais um passo à frente por parte do único compositor de qualquer promessa notável de que podemos nos gabar agora". Em outubro, Sullivan viajou com George Grove para Viena em busca de partituras negligenciadas por Schubert. Eles desenterraram cópias manuscritas de sinfonias e música vocal, e ficaram particularmente entusiasmados com sua descoberta final, a música incidental para Rosamunde .

A primeira tentativa de Sullivan na ópera, The Sapphire Necklace (1863–64) com libreto de Henry F. Chorley , não foi produzida e agora está perdida, exceto pela abertura e duas canções que foram publicadas separadamente. Sua primeira ópera sobrevivente, Cox and Box (1866), foi escrita para uma apresentação privada. Em seguida, recebeu apresentações beneficentes em Londres e Manchester, e mais tarde foi produzida na Galeria de Ilustração , onde teve 264 apresentações extraordinárias. WS Gilbert , escrevendo na revista Fun , declarou a pontuação superior ao libreto do FC Burnand . Sullivan e Burnand logo foram contratados por Thomas German Reed para uma ópera em dois atos, The Contrabandista (1867; revisada e ampliada como The Chieftain em 1894), mas não foi tão bem. Entre as primeiras canções de Sullivan está " The Long Day Closes " (1868). A última grande obra de Sullivan da década de 1860 foi um pequeno oratório , The Prodigal Son , apresentado pela primeira vez na Catedral de Worcester como parte do Festival dos Três Coros de 1869, com muitos elogios.

1870: primeiras colaborações com Gilbert

Cartaz mostrando cenas de todas as três óperas com personagens principais;  as produções, de uma companhia de ópera americana por volta de 1879, parecem luxuosas.  Preto e branco.
Poster: cenas de The Sorcerer , HMS Pinafore e Trial by Jury

A obra orquestral mais duradoura de Sullivan, Overture di Ballo , foi composta para o Festival de Birmingham em 1870. No mesmo ano, Sullivan conheceu o poeta e dramaturgo WS Gilbert. Em 1871, Sullivan publicou seu único ciclo de canções , The Window , com letra de Tennyson , e escreveu a primeira de uma série de partituras incidentais para produções de peças de Shakespeare. Também compôs uma cantata dramática , On Shore and Sea , para a abertura da Exposição Internacional de Londres, e o hino " Onward, Christian Soldiers ", com letra de Sabine Baring-Gould . O Exército da Salvação adotou o último como seu processional favorito , e se tornou o hino mais conhecido de Sullivan.

No final de 1871 , John Hollingshead , proprietário do Gaiety Theatre de Londres , contratou Sullivan para trabalhar com Gilbert para criar a ópera cômica de estilo burlesco Thespis . Tocada como um entretenimento de Natal, durou até a Páscoa de 1872, uma boa corrida para tal peça. Gilbert e Sullivan seguiram caminhos separados até colaborarem em três baladas de salão no final de 1874 e início de 1875.

As obras de grande escala de Sullivan no início da década de 1870 foram o Festival Te Deum (Palácio de Cristal, 1872) e o oratório The Light of the World (Festival de Birmingham, 1873). Ele forneceu música incidental para produções de The Merry Wives of Windsor at the Gaiety em 1874 e Henry VIII no Theatre Royal, Manchester, em 1877. Ele continuou a compor hinos ao longo da década. Em 1873, Sullivan contribuiu com canções para a "extravagância da sala de estar" de Burnand, The Miller and His Man .

Em 1875, o gerente do Royalty Theatre , Richard D'Oyly Carte , precisava de uma pequena peça para preencher uma conta com La Périchole de Offenbach . Carte havia conduzido Cox and Box de Sullivan . Lembrando que Gilbert havia sugerido um libreto para ele, Carte contratou Sullivan para defini-lo, e o resultado foi a ópera cômica de um ato Julgamento pelo júri . Trial , estrelado pelo irmão de Sullivan Fred como o Learned Judge, se tornou um sucesso surpresa, ganhando elogios da crítica e tocando por 300 apresentações ao longo de suas primeiras temporadas. O Daily Telegraph comentou que a peça ilustrou a "grande capacidade de escrita dramática da classe mais leve" do compositor, e outras críticas enfatizaram a combinação feliz das palavras de Gilbert e da música de Sullivan. Um escreveu: "parece que, como nas grandes óperas wagnerianas, poema e música procedem simultaneamente de um mesmo cérebro". Alguns meses depois, outra ópera cômica de um ato de Sullivan estreou: The Zoo , com libreto de BC Stephenson . Foi menos bem sucedido do que Trial , e pelos próximos 15 anos o único colaborador operístico de Sullivan foi Gilbert; os parceiros criaram mais doze óperas juntos.

Sullivan também produziu mais de 80 canções populares e baladas de salão , a maioria delas escritas antes do final da década de 1870. Sua primeira canção popular foi "Orfeu com seu alaúde" (1866), e uma parte bem recebida foi "Oh! Cale-se, meu bebê" (1867). A mais conhecida de suas canções é " The Lost Chord " (1877, letra de Adelaide Anne Procter ), escrita à cabeceira de seu irmão durante a última doença de Fred. As partituras de suas canções mais bem recebidas vendiam em grande número e eram uma parte importante de sua renda.

Caricatura de jornal de um Sullivan monóculo descansando em uma cadeira, os pés apoiados no pódio, conduzindo preguiçosamente
Caricatura de Sullivan como maestro, c. 1879

Nesta década, os compromissos de direção de Sullivan incluíram os concertos da Glasgow Choral Union (1875-1877) e o Royal Aquarium Theatre , em Londres (1876). Além de sua nomeação como professor de composição na Royal Academy of Music, da qual era membro, foi nomeado primeiro diretor da National Training School for Music em 1876. Aceitou o último cargo com relutância, temendo que a dispensa os deveres completos deixariam muito pouco tempo para compor; nisso ele estava certo. Ele não foi efetivo no cargo, e renunciou em 1881.

A próxima colaboração de Sullivan com Gilbert, The Sorcerer (1877), teve 178 apresentações, um sucesso para os padrões da época, mas HMS Pinafore (1878), que se seguiu, transformou Gilbert e Sullivan em um fenômeno internacional. Sullivan compôs a música brilhante e alegre de Pinafore enquanto sofria de uma dor excruciante de uma pedra nos rins. Pinafore teve 571 apresentações em Londres, então a segunda maior exibição teatral da história, e mais de 150 produções não autorizadas foram rapidamente montadas apenas nos Estados Unidos. Entre outras críticas favoráveis, o The Times observou que a ópera foi uma tentativa inicial de estabelecer um "palco musical nacional" livre de "impropriedades" francesas e sem a "ajuda" de modelos musicais italianos e alemães. O Times e vários outros jornais concordaram que, embora a peça fosse divertida, Sullivan era capaz de arte superior, e a frívola ópera leve o impediria. Essa crítica seguiria Sullivan ao longo de sua carreira.

Em 1879, Sullivan sugeriu a um repórter do The New York Times o segredo de seu sucesso com Gilbert: "Suas idéias são tão sugestivas para a música quanto pitorescas e risíveis. Seus números... sempre me dão idéias musicais." Pinafore foi seguido por The Pirates of Penzance em 1879, que estreou em Nova York e depois correu em Londres para 363 apresentações.

Início da década de 1880

Em 1880 Sullivan foi nomeado diretor do trienal Leeds Music Festival . Ele já havia sido contratado para escrever um trabalho coral sagrado para o festival e escolheu, como tema, o poema dramático de 1822 de Henry Hart Milman baseado na vida e morte de Santa Margarida de Antioquia . O Mártir de Antioquia foi apresentado pela primeira vez no Festival de Leeds em outubro de 1880. Gilbert adaptou o libreto para Sullivan, que, em gratidão, presenteou seu colaborador com uma taça de prata gravada com a inscrição "WS Gilbert de seu amigo Arthur Sullivan". Sullivan não era um maestro vistoso, e alguns o achavam monótono e antiquado no pódio, mas Martyr teve uma recepção entusiástica e foi frequentemente revivido. Outros críticos e intérpretes tiveram reações favoráveis ​​à regência de Sullivan, e ele teve uma carreira de regência ocupada em paralelo com sua carreira de compositor, incluindo sete Festivais de Leeds, entre muitas outras nomeações. Sullivan invariavelmente conduzia as noites de abertura das óperas de Gilbert e Sullivan.

Carte abriu a próxima peça de Gilbert e Sullivan, Patience , em abril de 1881 na Ópera Comique de Londres , onde suas três últimas óperas haviam tocado. Em outubro, Patience foi transferido para o novo, maior e moderno Teatro Savoy , construído com os lucros das obras anteriores de Gilbert e Sullivan. As restantes colaborações da parceria foram produzidas no Savoy, e são amplamente conhecidas como as " Operas Savoy ". Iolanthe (1882), a primeira nova ópera a abrir no Savoy, foi o quarto sucesso consecutivo de Gilbert e Sullivan. Sullivan, apesar da segurança financeira de escrever para o Savoy, via cada vez mais a composição de óperas cômicas como sem importância, abaixo de suas habilidades, e também repetitivas. Depois de Iolanthe , Sullivan não pretendia escrever um novo trabalho com Gilbert, mas sofreu uma séria perda financeira quando seu corretor faliu em novembro de 1882. Portanto, ele concluiu que suas necessidades financeiras o obrigavam a continuar escrevendo óperas de Savoy. Em fevereiro de 1883, ele e Gilbert assinaram um acordo de cinco anos com Carte, exigindo que produzissem uma nova ópera cômica com seis meses de antecedência.

Em 22 de maio de 1883, Sullivan foi condecorado pela rainha Vitória por seus "serviços... prestados à promoção da arte da música" na Grã-Bretanha. O establishment musical, e muitos críticos, acreditavam que isso deveria encerrar sua carreira como compositor de ópera cômica – que um cavaleiro musical não deveria se rebaixar abaixo do oratório ou da grande ópera . Tendo acabado de assinar o contrato de cinco anos, Sullivan de repente se sentiu preso. A ópera seguinte, Princess Ida (1884, a única obra de três atos e versos em branco da dupla ), teve uma tiragem mais curta do que suas quatro antecessoras; A pontuação de Sullivan foi elogiada. Com as receitas de bilheteria atrasadas em março de 1884, Carte deu o aviso prévio de seis meses, sob o contrato de parceria, exigindo uma nova ópera. O amigo íntimo de Sullivan, o compositor Frederic Clay , recentemente sofreu um derrame aos 45 anos. respondeu a Carte: "[É] impossível para mim fazer outra peça do personagem daquelas já escritas por Gilbert e por mim."

Capa colorida do programa The Mikado mostrando vários dos personagens principais sob as palavras "Savoy Theatre"
Programa para o Mikado , 1885

Gilbert já havia começado a trabalhar em uma nova ópera na qual os personagens se apaixonaram contra a vontade após tomarem uma pastilha mágica. Sullivan escreveu em 1º de abril de 1884 que havia "chegado ao fim de minhas forças" com as óperas: "Tenho mantido continuamente a música baixa para que nenhuma [sílaba] se perca... definir uma história de interesse e probabilidade humana, onde as palavras humorísticas viriam em uma situação humorística (não séria), e onde, se a situação fosse terna ou dramática, as palavras seriam de caráter semelhante." Em uma longa troca de correspondência, Sullivan pronunciou o esboço do enredo de Gilbert (particularmente o elemento "losango") inaceitavelmente mecânico e muito semelhante em seus grotescos "elementos de topsyturveydom" e no enredo real de seus trabalhos anteriores, especialmente The Sorcerer . Ele repetidamente pediu que Gilbert encontrasse um novo assunto. O impasse foi finalmente resolvido em 8 de maio, quando Gilbert propôs uma trama que não dependia de nenhum artifício sobrenatural. O resultado foi o trabalho de maior sucesso de Gilbert e Sullivan, The Mikado (1885). A peça teve 672 apresentações, que foi a segunda mais longa de qualquer obra de teatro musical e uma das mais longas de qualquer peça de teatro, até aquele momento.

Mais tarde 1880

Pintura de Sullivan, sentado com uma perna cruzada sobre a outra, olhando atentamente para o artista
Retrato de Millais (1888) na National Portrait Gallery , Londres. Ele está pendurado ao lado do retrato de Gilbert de 1886 de Frank Holl .

Em 1886 Sullivan compôs sua segunda e última obra coral de grande escala da década. Foi uma cantata para o Festival de Leeds, The Golden Legend , baseada no poema homônimo de Longfellow . Além das óperas cômicas, este provou ser o trabalho completo mais bem recebido de Sullivan. Ele recebeu centenas de apresentações durante sua vida e, a certa altura, ele declarou uma moratória em sua apresentação, temendo que ficasse superexposta. Apenas o Messias de Handel foi realizado com mais frequência na Grã-Bretanha nas décadas de 1880 e 1890. Permaneceu no repertório até aproximadamente a década de 1920, mas desde então raramente foi executado; recebeu sua primeira gravação profissional em 2001. O estudioso musical e maestro David Russell Hulme escreve que a obra influenciou Elgar e Walton .

Ruddigore seguiu The Mikado no Savoy em 1887. Foi lucrativo, mas sua execução de nove meses foi decepcionante em comparação com a maioria das óperas anteriores do Savoy. Para a próxima peça, Gilbert apresentou outra versão do enredo do losango mágico, que Sullivan rejeitou novamente. Gilbert finalmente propôs uma ópera comparativamente séria, com a qual Sullivan concordou. Embora não fosse uma grande ópera, The Yeomen of the Guard (1888) deu-lhe a oportunidade de compor sua obra de palco mais ambiciosa até hoje. Já em 1883 Sullivan estava sob pressão do estabelecimento musical para escrever uma grande ópera. Em 1885 disse a um entrevistador: "A ópera do futuro é um compromisso [entre as escolas francesa, alemã e italiana] - uma espécie de escola eclética, uma seleção dos méritos de cada uma. uma grande ópera desta nova escola... Sim, será uma obra histórica e é o sonho da minha vida." Depois que The Yeomen of the Guard abriu, Sullivan voltou-se novamente para Shakespeare, compondo música incidental paraaprodução de Macbeth do Lyceum Theatre de Henry Irving (1888).

Sullivan desejava produzir mais trabalhos sérios com Gilbert. Ele não havia colaborado com nenhum outro libretista desde 1875. Mas Gilbert sentiu que a reação a The Yeomen of the Guard "não foi tão convincente a ponto de nos justificar a assumir que o público quer algo mais sério ainda". Em vez disso, propôs que Sullivan prosseguisse com seu plano de escrever uma grande ópera, mas que continuasse também a compor obras de quadrinhos para o Savoy. Sullivan não foi imediatamente persuadido. Ele respondeu: "Perdi o gosto por escrever ópera cômica e tenho sérias dúvidas quanto ao meu poder de fazê-lo". No entanto, Sullivan logo encomendou um grande libreto de ópera de Julian Sturgis (que foi recomendado por Gilbert), e sugeriu a Gilbert que revivesse uma velha idéia para uma ópera ambientada na colorida Veneza . A ópera cômica foi concluída primeiro: The Gondoliers (1889) foi uma peça descrita por Gervase Hughes como o auge da conquista de Sullivan. Foi o último grande sucesso de Gilbert e Sullivan.

década de 1890

Capa de programa colorida para Ivanhoe, mostrando um dos personagens em um vestido de noiva branco, sob as palavras "The Royal English Opera"
Ivanhoe , 1891

A relação entre Gilbert e Sullivan sofreu sua ruptura mais grave em abril de 1890, durante a execução de The Gondoliers , quando Gilbert se opôs às contas financeiras de Carte para a produção, incluindo uma cobrança à parceria pelo custo do novo carpete para o saguão do Savoy Theatre . Gilbert acreditava que essa era uma despesa de manutenção que deveria ser cobrada apenas de Carte. Carte estava construindo um novo teatro para apresentar a próxima grande ópera de Sullivan, e Sullivan ficou do lado de Carte, chegando a assinar uma declaração que continha informações errôneas sobre antigas dívidas da sociedade. Gilbert entrou com uma ação legal contra Carte e Sullivan, prometendo não escrever mais para o Savoy, e assim a parceria chegou a um fim amargo. Sullivan escreveu a Gilbert em setembro de 1890 que ele estava "fisicamente e mentalmente doente por causa desse negócio miserável. Ainda não superei o choque de ver nossos nomes juntos ... em antagonismo hostil por algumas libras miseráveis".

A única grande ópera de Sullivan, Ivanhoe , baseada no romance de Walter Scott , estreou na nova Royal English Opera House de Carte em 31 de janeiro de 1891. Sullivan completou a partitura tarde demais para cumprir a data de produção planejada de Carte e os custos aumentaram; Sullivan foi obrigado a pagar a Carte uma multa contratual de £ 3.000 (equivalente a £ 359.000 em 2021) por seu atraso. A produção durou 155 apresentações consecutivas, uma corrida sem precedentes para uma grande ópera, e rendeu boas notas por sua música. Depois, Carte não conseguiu encher a nova casa de ópera com outras produções de ópera e vendeu o teatro. Apesar do sucesso inicial de Ivanhoe , alguns escritores o culparam pelo fracasso da ópera, e logo passou para a obscuridade. Herman Klein chamou o episódio de "a mais estranha combinação de sucesso e fracasso já registrada na história do empreendimento lírico britânico!" Mais tarde, em 1891, Sullivan compôs música para The Foresters , de Tennyson , que funcionou bem no Daly's Theatre em Nova York em 1892, mas falhou em Londres no ano seguinte.

Cartaz colorido para The Chieftain, mostrando a figura de um homem vestido como um bandido extravagante com um grande chapéu preto pontiagudo
Pôster de O Chefe (1894)

Sullivan voltou à ópera cômica, mas por causa da fratura com Gilbert, ele e Carte procuraram outros colaboradores. A próxima peça de Sullivan foi Haddon Hall (1892), com libreto de Sydney Grundy vagamente baseado na lenda da fuga de Dorothy Vernon com John Manners. Embora ainda cômico, o tom e o estilo da obra eram consideravelmente mais sérios e românticos do que a maioria das óperas com Gilbert. Ele correu para 204 performances, e foi elogiado pela crítica. Em 1895 Sullivan mais uma vez forneceu música incidental para o Lyceum, desta vez para J. Comyns Carr 's King Arthur .

Com a ajuda de um intermediário, o editor musical de Sullivan, Tom Chappell , os três parceiros se reuniram em 1892. Sua próxima ópera, Utopia, Limited (1893), teve 245 apresentações, mal cobrindo as despesas da produção pródiga, embora fosse o corrida mais longa no Savoy na década de 1890. Sullivan veio a desaprovar a protagonista, Nancy McIntosh , e se recusou a escrever outra peça com ela; Gilbert insistiu que ela deveria aparecer em sua próxima ópera. Em vez disso, Sullivan juntou-se novamente ao seu antigo parceiro, o FC Burnand. The Chieftain (1894), uma versão fortemente revisada de sua ópera anterior em dois atos, The Contrabandista , fracassou. Gilbert e Sullivan se reuniram mais uma vez, depois que McIntosh anunciou sua aposentadoria dos palcos, para The Grand Duke (1896). Ele falhou, e Sullivan nunca mais trabalhou com Gilbert, embora suas óperas continuassem a ser revividas com sucesso no Savoy.

Em maio de 1897, o balé completo de Sullivan, Victoria and Merrie England , estreou no Teatro Alhambra para celebrar o Jubileu de Diamante da Rainha . A obra celebra a história e a cultura inglesas, com o período vitoriano como o grand finale. Sua execução de seis meses foi considerada uma grande conquista. The Beauty Stone (1898), com libreto de Arthur Wing Pinero e J. Comyns Carr, foi baseado em peças de moralidade medieval . A colaboração não deu certo: Sullivan escreveu que Pinero e Comyns Carr eram "homens talentosos e brilhantes, sem experiência em escrever para música", e, quando ele pediu alterações para melhorar a estrutura, eles recusaram. Além disso, a ópera era séria demais para o gosto do público de Savoy. Foi uma falha crítica e durou apenas sete semanas.

Em 1899, para beneficiar "as esposas e filhos de soldados e marinheiros" em serviço ativo na Guerra dos Bôeres , Sullivan compôs a música de uma canção, " The Absent-Minded Beggar ", para um texto de Rudyard Kipling , que se tornou um sensação e levantou £ 300.000 sem precedentes (equivalente a £ 35.900.000 em 2021) para o fundo de performances e venda de partituras e mercadorias relacionadas. Em The Rose of Persia (1899), Sullivan retornou às suas raízes cômicas, escrevendo para um libreto de Basil Hood que combinava um cenário exótico de Arabian Nights com elementos do enredo de The Mikado . A partitura melodiosa de Sullivan foi bem recebida, e a ópera provou ser sua colaboração completa de maior sucesso, além daquelas com Gilbert. Outra ópera com Hood, The Emerald Isle , rapidamente entrou em preparação, mas Sullivan morreu antes de ser concluída. A partitura foi finalizada por Edward German e produzida em 1901.

Morte, honras e legado

A saúde de Sullivan nunca foi robusta – a partir dos trinta anos, sua doença renal muitas vezes o obrigava a se comportar sentado. Ele morreu de insuficiência cardíaca, após um ataque de bronquite, em seu apartamento em Londres em 22 de novembro de 1900. Seu Te Deum Laudamus , escrito na expectativa da vitória na Guerra dos Bôeres, foi realizado postumamente.

Um monumento em memória do compositor com uma musa chorando foi erguido no Victoria Embankment Gardens em Londres e está inscrito com as palavras de Gilbert de The Yeomen of the Guard : "A vida é uma bênção? ele ligar, deve ligar cedo demais". Sullivan desejava ser enterrado no Cemitério de Brompton com seus pais e irmão, mas por ordem da Rainha ele foi enterrado na Catedral de São Paulo . Além de seu título de cavaleiro, as honras concedidas a Sullivan em vida incluíam Doutor em Música, honoris causa , pelas Universidades de Cambridge (1876) e Oxford (1879); Chevalier, Légion d'honneur , França (1878); Ordem do Medjidie conferida pelo Sultão da Turquia (1888); e nomeação como membro da Quarta Classe da Ordem Real Vitoriana (MVO) em 1897.

As óperas de Sullivan foram muitas vezes adaptadas, primeiro no século 19 como peças de dança e em adaptações estrangeiras das próprias óperas. Desde então, sua música foi transformada em balés ( Pineapple Poll (1951) e Pirates of Penzance – The Ballet! (1991)) e musicais ( The Swing Mikado (1938), The Hot Mikado (1939) e Hot Mikado (1986). , Hollywood Pinafore e Memphis Bound (ambos 1945), The Black Mikado (1975), etc.). Suas óperas são frequentemente executadas, e também parodiadas , pastichadas , citadas e imitadas em rotinas de comédia, publicidade, direito, cinema, televisão e outras mídias populares . Ele foi retratado na tela em The Story of Gilbert e Sullivan (1953) e Topsy-Turvy (2000). Ele é celebrado não apenas por escrever as óperas de Savoy e suas outras obras, mas também por sua influência no desenvolvimento do teatro musical americano e britânico moderno.

Vida pessoal

Vida romântica

Sullivan nunca se casou, mas teve sérios casos amorosos com várias mulheres. A primeira foi com Rachel Scott Russell (1845–1882), filha do engenheiro John Scott Russell . Sullivan era um visitante frequente na casa de Scott Russell em meados da década de 1860 e, em 1865, o caso estava em plena floração. Os pais de Rachel não aprovaram uma possível união com um jovem compositor de perspectivas financeiras incertas, mas os dois continuaram a se ver secretamente. Em algum momento em 1868 Sullivan começou um caso simultâneo (e secreto) com a irmã de Rachel Louise (1841-1878). Ambos os relacionamentos terminaram no início de 1869.

O caso de amor mais longo de Sullivan foi com a socialite americana Fanny Ronalds , uma mulher três anos mais velha que ele, que tinha dois filhos. Ele a conheceu em Paris por volta de 1867, e o caso começou a sério logo depois que ela se mudou para Londres em 1871. De acordo com uma descrição contemporânea de Ronalds, "Seu rosto era perfeitamente divino em sua beleza, suas feições pequenas e primorosamente regulares. Seu cabelo era um tom escuro de marrom – châtain foncé [castanho profundo] – e muito abundante... Sullivan a chamou de "a melhor cantora amadora de Londres". Ela frequentemente cantava as músicas de Sullivan em suas famosas soirées de domingo. Ela se tornou particularmente associada a "The Lost Chord", cantando-a tanto em público quanto em particular, muitas vezes com Sullivan a acompanhando. Quando Sullivan morreu, ele deixou para ela o manuscrito autógrafo dessa música, junto com outros legados.

Ronalds foi separada de seu marido americano, mas eles nunca se divorciaram. As convenções sociais da época obrigaram Sullivan e Ronalds a manter seu relacionamento privado. Ela aparentemente engravidou pelo menos duas vezes e fez abortos em 1882 e 1884. Sullivan tinha um olhar errante, e seu diário registra as brigas ocasionais quando Ronalds descobriu suas outras ligações, mas ele sempre voltava para ela. Por volta de 1889 ou 1890 a relação sexual evidentemente terminou – ele passou a se referir a ela em seu diário como “Tia” – mas ela permaneceu uma companhia constante pelo resto de sua vida.

Em 1896, Sullivan, de 54 anos, propôs casamento a Violet Beddington, de 22 anos (1874-1962), mas ela o recusou.

Lazer e vida familiar

Sullivan, sentado, com Herbert atrás de seu ombro esquerdo;  ambos estão muito bem vestidos e bigodudos
Sullivan e seu sobrinho Herbert ("Bertie")

Sullivan adorava passar tempo na França (tanto em Paris quanto na Riviera ), onde seus conhecidos incluíam a realeza européia e onde os cassinos lhe permitiam saciar sua paixão pelo jogo. Ele gostava de hospedar jantares e entretenimentos privados em sua casa, muitas vezes apresentando cantores famosos e atores conhecidos. Em 1865 foi iniciado na Maçonaria e foi Grande Organista da Grande Loja Unida da Inglaterra em 1887 durante o Jubileu de Ouro da Rainha Vitória . O talento e o charme nativo de Sullivan lhe renderam a amizade de muitos, não apenas no meio musical, como Grove, Chorley e Herman Klein, mas também nos círculos da sociedade, como Alfred, Duque de Edimburgo . Sullivan gostava de jogar tênis; de acordo com George Grossmith , "Eu vi alguns maus jogadores de tênis no meu tempo, mas nunca vi ninguém tão ruim quanto Arthur Sullivan".

Sullivan era dedicado a seus pais, principalmente sua mãe. Ele se correspondia regularmente com ela quando estava longe de Londres, até sua morte em 1882. Henry Lytton escreveu: "Acredito que nunca houve um vínculo mais afetuoso do que aquele que existia entre [Sullivan] e sua mãe, uma velha senhora muito espirituosa, e um que teve um orgulho excepcional nas realizações de seu filho." Sullivan também gostava muito de seu irmão Fred, cuja carreira de ator ele ajudava sempre que possível, e dos filhos de Fred. Depois que Fred morreu aos 39 anos, deixando sua esposa grávida, Charlotte, com sete filhos com menos de 14 anos, Sullivan visitou a família com frequência e tornou-se guardião das crianças.

Em 1883 Charlotte e seis de seus filhos emigraram para Los Angeles , Califórnia, deixando o filho mais velho, "Bertie" , aos cuidados exclusivos de Sullivan. Apesar de suas reservas quanto à mudança para os Estados Unidos, Sullivan pagou todos os custos e deu substancial apoio financeiro à família. Um ano depois, Charlotte morreu, deixando as crianças para serem criadas principalmente por seu irmão. De junho a agosto de 1885, após a abertura do The Mikado , Sullivan visitou a família em Los Angeles e os levou em um passeio turístico pelo oeste americano. Durante o resto de sua vida, e em seu testamento, ele contribuiu financeiramente para os filhos de Fred, continuando a se corresponder com eles e a se preocupar com sua educação, casamentos e assuntos financeiros. Bertie permaneceu com seu tio Arthur pelo resto da vida do compositor.

Três das primas de Sullivan, as filhas de seu tio John Thomas Sullivan, se apresentaram com a D'Oyly Carte Opera Company : Rose, Jane ("Jennie") e Kate Sullivan, as duas primeiras usaram o sobrenome artístico Hervey. Kate era uma corista que desertou para a produção rival da Comedy Opera Company de HMS Pinafore , onde teve a oportunidade de interpretar o papel principal de soprano, Josephine, em 1879. Jennie foi uma corista da D'Oyly Carte por quatorze anos. Rose assumiu papéis principais em muitas das peças complementares que tocaram com as óperas de Savoy.

Música

As obras de Sullivan compreendem 24 óperas, 11 obras orquestrais completas, dez obras corais e oratórios, dois balés, um ciclo de canções, música incidental para várias peças, mais de 70 hinos e hinos, mais de 80 canções e baladas de salão e um corpo de canções parciais , canções de natal e peças para piano e câmara. A produção operística abrangeu toda a sua carreira, assim como a de suas canções e música religiosa. As peças de piano solo e de câmara são principalmente de seus primeiros anos, e geralmente são de estilo mendelssohniano. Com exceção de sua Marcha Imperial , composta para uma ocasião real em 1893, as obras de concertos orquestrais de grande escala também datam do início da carreira do compositor.

Influências

Revisores e estudiosos costumam citar Mendelssohn como a influência mais importante sobre Sullivan. A música para A Tempestade e a Sinfonia Irlandesa , entre outras obras, foi vista pelos escritores contemporâneos como notavelmente mendelssohniana. Percy Young escreve que a afeição inicial de Sullivan por Mendelssohn permaneceu evidente ao longo de sua carreira de compositor. Hughes observa que, embora Sullivan tenha imitado Mendelssohn de certas maneiras, ele raramente "caiu naqueles clichês harmônicos que estragam algumas das efusões mais sentimentais de Mendelssohn". Quando a música The Tempest foi apresentada pela primeira vez, o Neue Zeitschrift für Musik identificou Schumann como uma influência mais forte, e Benedict Taylor, escrevendo em 2017, concorda. Em um estudo de 2009, Taylor adiciona Schubert como outra grande influência sobre Sullivan em suas obras orquestrais, embora "desde o início ... haja o selo peculiar e intangível de Sullivan emergindo com confiança". Meinhard Saremba observa que a partir do primeiro encontro de Sullivan com Rossini em Paris, em 1862, a produção de Rossini tornou-se um modelo para a música de ópera cômica de Sullivan, "como evidenciado em vários padrões rítmicos e construções de longos finais".

Desenho colorido de Sullivan em pé, vestido de concerto, usando um monóculo, pronto para conduzir
Sullivan pelo cartunista "Ape" , 1874

Quando jovem, a educação musical conservadora de Sullivan o levou a seguir as convenções de seus antecessores. Mais tarde, tornou-se mais aventureiro; Richard Silverman, escrevendo em 2009, aponta para a influência de Liszt em trabalhos posteriores – uma ambiguidade harmônica e cromatismo – de modo que, na época de The Golden Legend , Sullivan havia abandonado completamente uma chave de casa para o prelúdio. Sullivan não gostou muito do Musikdrama de Wagner , mas ele modelou a abertura para The Yeomen of the Guard no prelúdio de Die Meistersinger , que ele descreveu como "a maior ópera cômica já escrita". Saremba escreve que em obras de seus anos médios e posteriores, Sullivan se inspirou no exemplo de Verdi tanto em detalhes de orquestração, quanto em la tinta musical – o caráter musical individual de uma peça – variando do "ar náutico do HMS Pinafore " ao " a leveza mediterrânea de The Gondoliers " e "a desolação de Torquilstone em Ivanhoe ".

Método de composição e configuração de texto

Sullivan disse a um entrevistador, Arthur Lawrence: "Eu não uso o piano na composição - isso me limitaria terrivelmente". Sullivan explicou que seu processo não era esperar pela inspiração, mas "cavá-la. ... Eu decido [o ritmo] antes de chegar à questão da melodia ... Eu marco a métrica em pontos e traços , e só depois de ter estabelecido o ritmo é que prossigo para a notação real." A configuração de texto de Sullivan, comparada com a de seus predecessores ingleses do século XIX ou seus contemporâneos europeus, era "muito mais sensível. ... adotando um estilo musical conservador, ele foi capaz de alcançar "a clareza para combinar a sagacidade finamente afiada de Gilbert com a sagacidade musical de sua autoria".

Ao compor as óperas de Savoy, Sullivan escreveu primeiro as linhas vocais dos números musicais, e estas foram dadas aos atores. Ele, ou um assistente, improvisava um acompanhamento de piano nos primeiros ensaios; ele escreveu as orquestrações mais tarde, depois de ter visto qual seria o negócio de palco de Gilbert. Ele deixava as aberturas para o final e às vezes delegava sua composição, com base em seus esboços, a seus assistentes, muitas vezes acrescentando suas sugestões ou correções. Aqueles que o próprio Sullivan escreveu incluem Thespis , Iolanthe , Princess Ida , The Yeomen of the Guard , The Gondoliers , The Grand Duke e provavelmente Utopia, Limited . A maioria das aberturas é estruturada como um pot-pourri de músicas das óperas em três seções: rápida, lenta e rápida. Aqueles para Iolanthe e The Yeomen of the Guard são escritos em uma forma de sonata modificada .

Melodia e ritmo

O Musical Times observou que as músicas de Sullivan, pelo menos nas óperas cômicas, atraem tanto o profissional quanto o leigo: seus contemporâneos continentais como Saint-Saëns e o crítico vienense Eduard Hanslick tinham as óperas de Savoy em alta consideração. Hughes escreve: "Quando Sullivan escreveu o que chamamos de 'uma boa música', quase sempre era 'boa música' também. Fora das fileiras dos gigantes, existem poucos outros compositores dos quais o mesmo poderia ser dito". Embora suas melodias tenham surgido do ritmo, alguns de seus temas podem ter sido motivados por sua instrumentação escolhida ou por suas técnicas harmônicas.

Trecho da música – parte da linha de Tolloller
Clímax de verso e refrão de "If You Go In" ( Iolanthe )

Nas óperas cômicas, onde muitos números estão na forma de verso mais refrão, Sullivan moldou suas melodias para fornecer um clímax para o verso, coroado por um clímax geral no refrão. Hughes cita "Se você entrar" ( Iolanthe ) como exemplo. Ele acrescenta que Sullivan raramente atingiu a mesma classe de excelência em obras instrumentais, onde não tinha libretista para alimentar sua imaginação. Mesmo com Gilbert, nas ocasiões em que o libretista escrevia em métrica invariável, Sullivan muitas vezes seguia o exemplo e produzia frases de simples repetição, como em "Love Is a Plaintive Song" ( Paciência ) e "A Man Who Would Woo a Fair Maid". ( Os Yeomen da Guarda ).

Sullivan preferiu escrever em tons maiores , predominantemente nas óperas de Savoy e até mesmo em suas obras sérias. Exemplos de suas raras incursões em tons menores incluem a longa melodia E menor no primeiro movimento da Sinfonia Irlandesa , "Go Away, Madam" no final do Ato I de Iolanthe (ecoando Verdi e Beethoven ) e a marcha de execução no Ato I final de The Yeomen of the Guard .

Harmonia e contraponto

Sullivan foi treinado no estilo clássico, e a música contemporânea não o atraiu muito. Harmonicamente, seus primeiros trabalhos usaram as fórmulas convencionais de compositores do início do século XIX, incluindo Mendelssohn, Auber , Donizetti , Balfe e Schubert. Hughes comenta que o contraste harmônico nas obras de Savoy é potencializado pela modulação característica de Sullivan entre as tonalidades, como em "Expressive Glances" ( Princesa Ida ), onde ele negocia suavemente E maior, Dó sustenido menor e Dó maior, ou "Then One of Us will will". Be a Queen" ( The Gondoliers ), onde escreve em Fá maior, Ré bemol maior e Ré menor.

Quando repreendido por usar quintas consecutivas em Cox e Box , Sullivan respondeu "se as quintas aparecerem, não importa, desde que não haja ofensa ao ouvido". Tanto Hughes quanto Jacobs no Grove's Dictionary of Music and Musicians comentam negativamente sobre o uso excessivo de pedais tônicos por Sullivan , geralmente no baixo, que Hughes atribui à "falta de iniciativa ou até mesmo à preguiça". Outra marca registrada de Sullivan criticada por Hughes é o uso repetido do acorde da quarta aumentada em momentos de pathos. Em seus trabalhos sérios, Sullivan tentou evitar dispositivos harmônicos associados às óperas de Savoy, com o resultado, segundo Hughes, de que The Golden Legend é uma "mistura de estilos harmônicos".

Trecho da música - parte de "I Am So Proud"
Característico "contraponto de personagens" de O Mikado , Ato 1

Um dos artifícios mais conhecidos de Sullivan é o que Jacobs chama de seu "'contraponto de personagens': a apresentação por diferentes personagens de duas músicas aparentemente independentes que mais tarde se juntam" simultaneamente. Ele não foi o primeiro compositor a combinar temas dessa maneira, mas na frase de Jacobs tornou-se quase "a marca registrada do estilo de opereta de Sullivan". Às vezes as melodias eram para vozes solo, como em "I Am So Proud" ( O Mikado ), que combina três linhas melódicas. Outros exemplos estão nos refrões, onde tipicamente uma melodia graciosa para as mulheres é combinada com uma melodia robusta para os homens. Exemplos incluem "When the Foeman Bares his Steel" ( The Pirates of Penzance ), "In a Doleful Train" ( Paciência ) e "Welcome, Gentry" ( Ruddigore ). Em "How Beautifully Blue the Sky" ( The Pirates of Penzance ), um tema é dado ao refrão (em 2/4 de tempo) e o outro a vozes solo (em 3/4).

Sullivan raramente compunha fugas . Exemplos são do "Epílogo" para The Golden Legend e Victoria e Merrie England . Nas óperas de Savoy, o estilo fugal é reservado para zombar da solenidade legal no Julgamento do Júri e Iolanthe (por exemplo, o leitmotiv do Lorde Chanceler neste último). Contraponto menos formal é empregado em números como "Brightly Dawns Our Wedding Day" ( The Mikado ) e "When the Buds Are Blossoming" ( Ruddigore ).

Orquestração

Hughes conclui seu capítulo sobre a orquestração de Sullivan: "Neste setor vitalmente importante da arte do compositor, ele merece ser classificado como um mestre". Sullivan era um jogador competente de pelo menos quatro instrumentos orquestrais (flauta, clarinete, trompete e trombone) e tecnicamente um orquestrador mais habilidoso. Embora às vezes inclinado a ceder à grandiosidade ao escrever para uma orquestra sinfônica completa, ele era adepto de usar forças menores para o efeito máximo. Young escreve que os músicos de orquestra geralmente gostam de tocar a música de Sullivan: "Sullivan nunca pediu a seus músicos para fazer o que era desagradável ou impraticável".

A orquestra de Sullivan para as óperas de Savoy era típica da orquestra teatral de sua época: 2 flautas (+ piccolo ), oboé, 2 clarinetes, fagote , 2 trompas , 2 cornetas , 2 trombones, tímpanos , percussão e cordas. De acordo com Geoffrey Toye , o número de músicos nas orquestras do Teatro Savoy de Sullivan era um "mínimo" de 31. Sullivan defendeu um aumento no tamanho da orquestra de fosso e, começando com The Yeomen of the Guard , a orquestra foi aumentada com um segundo fagote e um segundo trombone tenor. Ele geralmente orquestrava cada partitura quase no último momento, observando que o acompanhamento de uma ópera tinha que esperar até que ele visse a encenação, para que ele pudesse julgar quão pesada ou levemente orquestrar cada parte da música. Para suas peças orquestrais de grande escala, que muitas vezes empregavam forças muito grandes, Sullivan acrescentou uma segunda parte de oboé, às vezes fagote duplo e clarinete baixo , mais trompas, trompetes, tuba e, ocasionalmente, um órgão e/ou uma harpa.

Uma das características mais reconhecíveis na orquestração de Sullivan é sua pontuação de sopro. Hughes nota especialmente a escrita de clarinete de Sullivan, explorando todos os registros e cores do instrumento, e seu gosto particular por solos de oboé. Por exemplo, a Sinfonia Irlandesa contém duas longas passagens de oboé solo em sucessão, e nas óperas de Savoy há muitos exemplos mais curtos. Nas óperas, e também em obras de concerto, outro toque característico de Sullivan é seu gosto por passagens de pizzicato para as seções de cordas. Hughes exemplifica "Kind Sir, You Cannot Have the Heart" ( The Gondoliers ), "Free From his Fetters Grim" ( The Yeomen of the Guard ) e "In Vain to Us You Plead" ( Iolanthe ).

Citações musicais e paródias

Cabeça e ombros de Sullivan quando jovem, usando bigode, longas costeletas e uma expressão séria
Sullivan em cerca de 1870

Ao longo das óperas de Savoy, e ocasionalmente em outras obras, Sullivan cita ou imita temas conhecidos ou parodia os estilos de compositores famosos. Na ocasião, ele pode ter ecoado seus antecessores inconscientemente: Hughes cita uma influência Handeliana em "Hereupon We're Both Agreed" ( The Yeomen of the Guard ), e Rodney Milnes chamou "Sighing Softly" em The Pirates of Penzance "uma música claramente inspirada por - e de fato digno de - o herói de Sullivan, Schubert". Edward Greenfield encontrou um tema no movimento lento da Sinfonia Irlandesa "um berço ultrajante" da Sinfonia Inacabada de Schubert . Nas primeiras peças, Sullivan utilizou o estilo de Mendelssohn em sua música para The Tempest , o de Auber em sua música de Henrique VIII e o de Gounod em The Light of the World . A influência de Mendelssohn permeia a música das fadas em Iolanthe . A Lenda Dourada mostra a influência de Liszt e Wagner.

Sullivan adotou formas musicais tradicionais, como madrigais em The Mikado , Ruddigore e The Yeomen of the Guard e glees em HMS Pinafore e The Mikado , e a barcarolle veneziana em The Gondoliers . Ele fez uso de estilos de dança para aumentar a sensação de tempo ou lugar em várias cenas: gavottes em Ruddigore e The Gondoliers ; uma dança country em O Feiticeiro ; um hornpipe náutico em Ruddigore ; e o espanhol cachucha e o italiano saltarello e tarantella em Os Gondoleiros . Ocasionalmente, ele se baseava em influências de mais longe. Em The Mikado , ele usou uma velha canção de guerra japonesa, e sua viagem de 1882 ao Egito inspirou estilos musicais em sua ópera posterior The Rose of Persia .

Em outros lugares, Sullivan escreveu uma paródia sem disfarce. Do sexteto "I Hear the Soft Note" em Patience , ele disse aos cantores: "Acho que vocês vão gostar disso. É o Dr. Arne e Purcell no seu melhor". Em suas óperas cômicas, ele seguiu o exemplo de Offenbach ao satirizar as expressões idiomáticas da ópera francesa e italiana, como as de Donizetti , Bellini e Verdi. Exemplos de sua paródia operística incluem a ária de Mabel "Poor Wand'ring One" em The Pirates of Penzance , o dueto "Who Are You, Sir?" de Cox e Box , e os planos de fuga sussurrados em "This Very Night" no HMS Pinafore , parodiando os coros dos conspiradores em Il trovatore e Rigoletto de Verdi . O mock-jingoistic "He Is an Englishman" em HMS Pinafore e passagens corais em The Zoo satirizam melodias britânicas patrióticas como " Rule, Britannia! " de Arne. O refrão "With Catlike Tread" de The Pirates parodia o " Anvil Chorus " de Verdi de Il trovatore .

Hughes chama a música de Bouncer em Cox and Box de "uma alegre paródia handeliana" e observa um forte sabor handeliano na música de Arac no ato III da princesa Ida . Em "A More Humane Mikado", nas palavras "Bach entrelaçado com Spohr e Beethoven ", o clarinete e o fagote citam o sujeito da fuga da Fantasia e Fuga em Sol menor de Bach . Sullivan às vezes usava leitmotivs wagnerianos para efeitos cômicos e dramáticos. Em Iolanthe , um tema distintivo de quatro notas é associado ao personagem-título, o Lord Chancellor tem um motivo de fuga, e a música da Rainha das Fadas parodia as heroínas de Wagner, como Brünnhilde . Em The Yeomen of the Guard , a Torre de Londres é evocada por seu próprio motivo. Este uso da técnica leitmotiv é repetido e desenvolvido em Ivanhoe .

Reputação e crítica

Recepção antecipada

A reputação crítica de Sullivan passou por mudanças extremas desde a década de 1860, quando os críticos, impressionados com seu potencial, o saudaram como o grande compositor inglês há muito esperado. Sua música incidental para A Tempestade foi recebida com aclamação no Palácio de Cristal, pouco antes de seu aniversário de 20 anos, em abril de 1862. O Ateneu comentou:

Isso pode marcar uma época na música inglesa, ou ficaremos muito desapontados. Anos e anos se passaram desde que ouvimos uma obra de um artista tão jovem tão cheio de promessas, tão cheio de fantasia, mostrando tanta consciência, tanta habilidade e tão poucas referências a qualquer modelo eleito.

Caricatura de jornal zombando mostrando Sullivan vestindo um avental "pinafore", de pé em um estojo de violino enquanto rege, cercado por parafernália corrompida relacionada a suas primeiras óperas cômicas, sobre o título da música sarcástica "When Arthur First at Court Began"
Desenho animado de Punch (1880)

Sua Sinfonia Irlandesa de 1866 recebeu elogios igualmente entusiasmados, mas, como observa Arthur Jacobs, "a primeira explosão de entusiasmo por Sullivan como compositor orquestral não durou". Um comentário típico daqueles que o seguiram ao longo de sua carreira foi que "o talento inquestionável de Sullivan deveria torná-lo duplamente cuidadoso para não confundir aplauso popular com apreciação artística".

Quando Sullivan se voltou para a ópera cômica com Gilbert, os críticos sérios começaram a expressar desaprovação. O crítico de música Peter Gammond escreve sobre "equívocos e preconceitos, entregues à nossa porta pela empresa vitoriana Musical Snobs Ltd. ... a frivolidade e o alto astral eram sinceramente vistos como elementos que não podiam ser exibidos por qualquer pessoa que fosse admitida no sociedade santificada da Arte”. Já em 1877 The London Figaro comentou que Sullivan "deliberadamente joga sua oportunidade fora... ." Poucos críticos negaram a excelência das partituras teatrais de Sullivan. The Theatre comentou: " Iolanthe sustenta a reputação do Dr. Sullivan como o mais espontâneo, fértil e erudito compositor de ópera cômica que este país já produziu". A ópera cômica, não importa quão habilmente trabalhada, era vista como uma forma de arte intrinsecamente inferior ao oratório. A resenha do Athenaeum de O Mártir de Antioquia declarou: "É uma vantagem ter o compositor de HMS Pinafore ocupando-se com uma forma de arte mais digna."

Cavalaria e anos posteriores

O título de cavaleiro de Sullivan em 1883 deu mais munição aos críticos de música sérios. A Revisão Musical daquele ano observou:

[Algumas coisas que o Sr. Arthur Sullivan pode fazer, Sir Arthur não deve fazer. Em outras palavras, será mais do que estranho ver anunciado nos jornais que uma nova ópera cômica está em preparação, o livro de Mr. WS Gilbert e a música de Sir Arthur Sullivan. Um cavaleiro musical dificilmente pode escrever baladas de loja; não deve ousar sujar as mãos com nada menos que um hino ou um madrigal; oratório, em que ele brilhou tão visivelmente, e sinfonia, devem agora ser sua linha. Aqui está não apenas uma oportunidade, mas uma obrigação positiva para ele retornar à esfera da qual ele desceu há muito tempo [e] lutar pela honra da arte inglesa... apresentam condição semi-torcida.

Até mesmo o amigo de Sullivan, George Grove, escreveu: "Certamente chegou o momento em que um mestre tão capaz e experiente da voz, da orquestra e do efeito de palco - mestre também de tantos sentimentos genuínos - pode aplicar seus dons a uma ópera séria sobre algum assunto de interesse humano ou natural permanente”. Sullivan finalmente se redimiu em olhos críticos com The Golden Legend em 1886. The Observer saudou-o como um "triunfo da arte inglesa". The World a chamou de "uma das maiores criações que tivemos em muitos anos. Original, ousada, inspirada, grandiosa na concepção, na execução, no tratamento, é uma composição que fará uma 'época' e que levará o nome de seu compositor mais alto nas asas da fama e glória... O efeito da apresentação pública foi sem precedentes."

As esperanças de uma nova partida foram expressas na resenha do The Daily Telegraph de The Yeomen of the Guard (1888), a ópera mais séria de Sullivan até aquele momento: ópera, precursora de muitas outras, esperemos, e possivelmente significativa de um avanço em direção a um palco lírico nacional." A única grande ópera de Sullivan, Ivanhoe (1891), recebeu críticas geralmente favoráveis, embora JA Fuller Maitland , no The Times , tenha expressado reservas, escrevendo que "as melhores partes da ópera se elevam muito acima de qualquer outra coisa que Sir Arthur Sullivan deu ao mundo, e têm tanta força e dignidade, que não é difícil esquecer os inconvenientes que podem ser encontrados na falta de interesse em grande parte da escrita coral, e a brevidade das partes de solo concertadas." O balé Victoria and Merrie England de Sullivan em 1897 foi uma das várias peças tardias que ganhou elogios da maioria dos críticos:

A música de Sir Arthur Sullivan é música para o povo. Não há nenhuma tentativa de forçar o público a embotamento da experiência acadêmica. As melodias são todas tão frescas quanto o vinho do ano passado e tão emocionantes quanto o champanhe espumante. Não há uma melodia que canse a audição, e em matéria de orquestração nosso único humorista se deixou correr solto, não sendo prejudicado com libreto, e o ganho é enorme. ... Por toda parte temos orquestrações de infinita delicadeza, melodias de alarmante simplicidade, mas nunca um toque de vulgaridade.

Embora os membros mais solenes do estabelecimento musical não pudessem perdoar Sullivan por escrever música que fosse cômica e acessível, ele era, no entanto, "o compositor laureado de fato da nação ". Seu obituário no The Times o chamou de "o compositor mais conspícuo da Inglaterra ... o músico que tinha tanto poder para encantar todas as classes ... O crítico e o estudante encontravam novas belezas a cada nova audição. O que ... colocou Sullivan em popularidade estima muito acima de todos os outros compositores ingleses de sua época era a melodia de sua música, aquela qualidade pela qual ... [ela] foi imediatamente reconhecida como uma alegre contribuição para a alegria da vida. ... O nome de Sullivan permaneceu como sinônimo de música na Inglaterra.

Reputação póstuma

Na década após sua morte, a reputação de Sullivan afundou consideravelmente entre os críticos de música. Em 1901, Fuller Maitland discordou do tom geralmente laudatório dos obituários: dos quais ele só raramente alcançou ao longo da vida? ... É porque tão grandes dons naturais - dons maiores, talvez, do que qualquer músico inglês desde ... Purcell - foram tão raramente empregados em trabalhos dignos deles ". Edward Elgar, a quem Sullivan tinha sido particularmente gentil, levantou-se em defesa de Sullivan, marcando o obituário de Fuller Maitland como "o lado sombrio da crítica musical ... aquele episódio horrível e inesquecível".

Desenho de um avô, pai e filho, todos vestidos para o teatro, sentados em feliz expectativa, sobre a legenda "A Alegria de Três Gerações (Para ser vista em qualquer noite nas Óperas Gilbert e Sullivan)"
audiências do século 20

Os seguidores de Fuller Maitland, incluindo Ernest Walker , também descartaram Sullivan como "apenas o cantor ocioso de uma noite vazia". Ainda em 1966 , Frank Howes , um crítico de música do The Times , condenou Sullivan por uma "falta de esforço sustentado... detritus... contentar-se com os ritmos mais planos e óbvios, cedendo assim a uma facilidade fatal, que exclui Sullivan das fileiras dos bons compositores." Thomas Dunhill escreveu em 1928 que a "música de Sullivan sofreu em um grau extraordinário com os ataques vigorosos que foram feitos sobre ela nos círculos profissionais. Esses ataques conseguiram cercar o compositor com uma espécie de barricada de preconceito que deve ser varrida antes justiça pode ser feita ao seu gênio."

Sir Henry Wood continuou a tocar a música séria de Sullivan. Em 1942, Wood apresentou um concerto do centenário de Sullivan no Royal Albert Hall , mas não foi até a década de 1960 que a música de Sullivan, além das óperas de Savoy, começou a ser amplamente revivida. Em 1960, Hughes publicou o primeiro livro completo sobre a música de Sullivan "que, tomando nota de suas fraquezas (que são muitas) e não hesitando em castigar seus lapsos de bom gosto (que eram comparativamente raros) [tentou] vê-los em perspectiva no contexto mais amplo de sua musicalidade sonora." O trabalho da Sir Arthur Sullivan Society, fundada em 1977, e livros sobre Sullivan de músicos como Young (1971) e Jacobs (1986) contribuíram para a reavaliação da música séria de Sullivan. A Sinfonia Irlandesa teve sua primeira gravação profissional em 1968, e muitas das obras não-Gilbert de Sullivan já foram gravadas. Edições críticas acadêmicas de um número crescente de obras de Sullivan foram publicadas.

Em 1957, uma resenha no The Times explicou as contribuições de Sullivan para "a vitalidade contínua das óperas de Savoy": "As letras de Gilbert... espírito delicado, cujos ares têm uma precisão, uma limpeza, uma graça e uma melodia fluida". Um artigo de 2000 no The Musical Times de Nigel Burton observou o ressurgimento da reputação de Sullivan além das óperas cômicas:

[Sullivan] falou naturalmente a todas as pessoas, de todos os tempos, das paixões, tristezas e alegrias que estão para sempre enraizadas na consciência humana. ... É sua consistência artística a esse respeito que nos obriga a declará-lo nosso maior compositor vitoriano. O tempo já dispersou suficientemente as brumas da crítica para que possamos ver a verdade, desfrutar de toda a sua música e nos alegrar com a rica diversidade de sua panóplia. ... [Deixe-nos resolver deixar de lado a síndrome do "um-e-meio-hurra" de uma vez por todas e, em seu lugar, levantar TRÊS ALTOS Aplausos.

Gravações

Cartaz publicitário, em tipo simples, uma gravação de O Mikado
Anúncio para a primeira gravação de The Mikado , 1917

Em 14 de agosto de 1888, George Gouraud apresentou o fonógrafo de Thomas Edison a Londres em uma conferência de imprensa, incluindo a execução de um piano e uma gravação de corneta de "The Lost Chord" de Sullivan, uma das primeiras gravações de música já feitas. Em uma festa em 5 de outubro de 1888 dada para demonstrar a tecnologia, Sullivan gravou um discurso para ser enviado a Edison, dizendo, em parte: "Estou surpreso e um pouco aterrorizado com o resultado dos experimentos desta noite: surpreso com o maravilhoso poder que você tem desenvolvido e apavorado com a ideia de que tanta música horrível e ruim possa ser gravada para sempre. descoberta." Essas gravações foram encontradas na Biblioteca Edison em Nova Jersey na década de 1950:

As primeiras gravações comerciais da música de Sullivan, a partir de 1898, eram de números individuais das óperas de Savoy. Em 1917, a Gramophone Company (HMV) produziu o primeiro álbum de uma ópera completa de Gilbert e Sullivan, The Mikado , seguido por mais oito. Gravações elétricas da maioria das óperas emitidas por HMV e Victor seguiram a partir da década de 1920, supervisionadas por Rupert D'Oyly Carte . A D'Oyly Carte Opera Company continuou a produzir gravações até 1979. Depois que os direitos autorais expiraram, gravações foram feitas por companhias de ópera como Gilbert and Sullivan for All e Australian Opera , e Sir Malcolm Sargent e Sir Charles Mackerras conduziram conjuntos de áudio de vários óperas de Savoia. Desde 1994, o International Gilbert and Sullivan Festival lançou CDs e vídeos profissionais e amadores de suas produções e outras gravações de Sullivan, e a Ohio Light Opera gravou várias óperas no século XXI.

As obras não-Savoy de Sullivan foram raramente gravadas até a década de 1960. Algumas de suas canções foram lançadas em disco nos primeiros anos do século 20, incluindo versões de "The Lost Chord" de Enrico Caruso e Clara Butt . A primeira de muitas gravações da Abertura di Ballo foi feita em 1932, conduzida por Sargent. A Sinfonia Irlandesa foi gravada pela primeira vez em 1968 sob Sir Charles Groves . Desde então, grande parte da música séria de Sullivan e suas óperas sem Gilbert foram gravadas, incluindo o Concerto para Violoncelo de Julian Lloyd Webber (1986); e A Rosa da Pérsia (1999); A Lenda Dourada (2001); Ivanhoe (2009); e The Masque at Kenilworth e On Shore and Sea (2014), conduzidos, respectivamente, por Tom Higgins, Ronald Corp , David Lloyd-Jones e Richard Bonynge . Em 2017 , a Chandos Records lançou um álbum, Songs , que inclui The Window e 35 músicas individuais de Sullivan. O balé Sullivan de Mackerras, Pineapple Poll , recebeu muitas gravações desde sua primeira apresentação em 1951.

Veja também

Notas e referências

Notas

Referências

Fontes

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Leitura adicional

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