Arthur Wing Pinero - Arthur Wing Pinero

Pinero em 1895

Sir Arthur Wing Pinero (24 de maio de 1855 - 23 de novembro de 1934) foi um dramaturgo inglês e, no início de sua carreira, ator.

Pinero foi atraído pelo teatro desde muito jovem e tornou-se ator profissional aos 19 anos. Ganhou experiência como ator coadjuvante em teatros provinciais britânicos e, de 1876 a 1881, foi membro da companhia de Henry Irving , com sede no Lyceum Theatre , em Londres.

Pinero escreveu sua primeira peça em 1877. Sete anos depois, tendo escrito mais 15, três delas muito bem-sucedidas, ele abandonou a atuação e tornou-se dramaturgo em tempo integral. Ele ficou conhecido pela primeira vez por uma série de farsas , das quais The Magistrate (1885) foi a mais antiga. Durante a década de 1890, ele se voltou para assuntos sérios. A Segunda Sra. Tanqueray (1893), tratando de uma mulher com um passado escandaloso, foi considerada chocante, mas correu bem e teve um grande lucro. Seus outros sucessos incluíram Trelawny of the "Wells" (1898), uma comédia romântica que celebra o teatro, antigo e novo, e The Gay Lord Quex , sobre um roué reformado e uma jovem agressiva. Uma aventura na ópera, com um libreto para The Beauty Stone (1898), não foi um sucesso, e Pinero a partir de então se agarrou ao gênero familiar de dramas e comédias da sociedade.

Embora ele tenha continuado a escrever ao longo das três primeiras décadas do século 20 e no quarto, é o trabalho de Pinero das décadas de 1880 e 1890 que perdurou. Houve numerosos reavivamentos de muitas de suas peças; e alguns foram adaptados para o cinema ou como musicais. Nos últimos anos, Pinero era visto como antiquado e suas últimas peças não tiveram sucesso. Ele morreu em Londres aos 79 anos.

vida e carreira

Primeiros anos

John Daniel Pinero, desenhado por seu filho, 1870

Pinero nasceu em Londres, filho único e segundo de três filhos de John Daniel Pinero (1798–1871) e de sua esposa Lucy, nascida Daines (1836–1905). O pai e o avô de Pinero eram advogados de Londres . Eram descendentes da família Pinheiro, descrita pelo biógrafo de Pinero, John Dawick, como "uma ilustre família de judeus sefarditas que se destacou no Portugal medieval antes de sofrer as perseguições da Inquisição". O ramo da família de Pinero fugiu para a Inglaterra. Seu avô abandonou a fé judaica, tornou-se membro da Igreja da Inglaterra , casou-se com uma inglesa cristã, Margaret Wing, e tornou-se um advogado de grande sucesso. Seu filho mais novo, pai de Pinero, também assumiu a profissão de advogado, mas teve muito menos sucesso; Pinero foi criado em circunstâncias que não eram pobres, mas não eram ricas. Ele frequentou a escola de caridade Spa Fields Chapel em Exmouth Street, Clerkenwell , Londres, até a idade de dez anos, quando foi trabalhar no escritório de seu pai.

John Daniel Pinero morreu em maio de 1871, deixando muito pouco dinheiro. Para contribuir com a renda familiar, Pinero continuou a trabalhar como escriturário, ganhando £ 1 por semana. À noite, ele estudava elocução na Birkbeck Literary and Scientific Institution . Ele e seus colegas estudantes encenaram várias produções de peças, e Pinero tornou-se irresistivelmente atraído pelo teatro. Em maio de 1874, ele abandonou a profissão de advogado e se juntou a RH Wyndham no Theatre Royal, em Edimburgo , como ator de "utilidade geral". Ele fez sua estréia profissional no pequeno papel de um noivo em uma adaptação de Wilkie Collins 's The Woman in White .

Ator e dramaturgo em ascensão: 1874-1884

Henry Irving : Pinero foi membro de sua empresa de 1876 a 1881.

Como um membro júnior da empresa de Wyndham, Pinero rapidamente ganhou experiência em uma série de papéis, apoiando EA Sothern em Our American Cousin e Charles Mathews na adaptação de Balzac A Game of Speculation , e graduando-se em papéis maiores, como Crosstree em Black-Eyed Susan . Seu noivado em Edimburgo terminou repentinamente em fevereiro de 1875, quando o teatro foi destruído por um incêndio. Ele teve a sorte de receber a oferta de outro contrato provincial, no Royal Alexandra Theatre, em Liverpool , onde começou a ser notado pela imprensa, recebendo críticas aprovadas por sua atuação em papéis coadjuvantes. Uma produção de Miss Gwilt , uma adaptação de Armadale de Wilkie Collins , estrelada por Ada Cavendish , foi relatada pelo jornal teatral The Era como "um verdadeiro triunfo"; a peça foi transferida de Liverpool para o West End , e Pinero manteve seu papel de advogado idoso. A produção não foi o sucesso esperado em Londres, mas Pinero recebeu boas críticas por sua atuação, e quando a corrida terminou, após dez semanas, ele foi imediatamente contratado pela agente de Henry Irving , Sra. Bateman, como membro do elenco de apoio para a próxima turnê provincial de Irving.

Embora a turnê fosse incompatível e Pinero recebesse algumas notícias altamente críticas, ele continuou a trabalhar como ator coadjuvante para Irving por cinco anos. Ele apareceu pela primeira vez no Lyceum , a base de Irving em Londres, em dezembro de 1876 e desempenhou um total de 21 papéis lá entre então e 1881. Seus papéis shakespearianos foram Lord Stanley em Ricardo III (1877), Rosencrantz em Hamlet (1878), Guildenstern em Hamlet (1879), Salarino em O Mercador de Veneza (1879) e Roderigo em Othello (1881). Em um revival do melodrama The Bells , com o qual o nome de Irving já era sinônimo, ele interpretou o Dr. Zimmer (1878).

Enquanto estava na companhia de Irving, Pinero escreveu suas primeiras peças. Ele começou com £ 200 por ano , uma comédia de um ato escrita em uma única tarde para um colega apresentar em uma apresentação beneficente em 1877. A peça foi bem recebida e recebeu várias outras apresentações, trazendo ao nome de Pinero uma modesta publicidade . Sua primeira peça de longa-metragem, La Comète , foi encenada em um teatro em Croydon em 1878, e ele escreveu mais quatro comédias de um ato, encenadas em Londres em 1878-1880, atuando em duas delas - Daisy's Escape e Bygones - em o Liceu. Outro deles, Hester's Mystery (1880), escrito para o ator cômico JL Toole , teve 300 apresentações no Folly Theatre .

Myra Holme, que se casou com Pinero em 1883

O perfil de Pinero como dramaturgo foi posteriormente ampliado por The Money Spinner , uma comédia de longa-metragem, apresentada pela primeira vez no Prince's Theatre, em Manchester em novembro de 1880, e depois no St James's em Londres em janeiro de 1881. O historiador de teatro JP Wearing considera a peça como de particular importância na história do St James, um teatro anteriormente conhecido mais por seus fracassos do que por seus sucessos. A peça de Pinero foi considerada como ousadamente não convencional e uma aventura arriscada, mas pegou com o público, especialmente para o personagem Baron Croodle, um "velho réprobo e charlatão de má reputação, mas encantador" interpretado por John Hare . No ano seguinte, Pinero escreveu a primeira de mais onze peças para o St James's, The Squire (1881). Ele causou polêmica por sua suposta semelhança com Thomas Hardy 's Longe da multidão .

Depois de deixar a empresa de Irving, Pinero juntou-se a outro empresário bem conhecido de Londres, Squire Bancroft e sua esposa Effie , que dirigia o Haymarket Theatre . Para eles, ele interpretou o Marquês de Cévennes ( Conspiração e Paixão , 1881), Sir Alexander Shendryn ( Ours , 1882), Hanway ( Odette , 1882) e finalmente Sir Anthony Absolute em The Rivals (1884) como parte de um elenco estrelado que incluía Squire Bancroft, Johnston Forbes-Robertson , Lionel Brough e Julia Gwynne . Pinero recebeu críticas mistas, algumas desfavoráveis ​​e outras entre as melhores de sua carreira de ator. Este foi seu último compromisso profissional como ator.

Durante seu tempo no Haymarket, Pinero casou-se com Myra Emily Wood (c. 1852–1919), que atuou sob o nome artístico de Myra Holme, uma viúva com dois filhos, Angus e Myra, de seu primeiro casamento. O casamento ocorreu em 19 de abril de 1883. Não houve filhos do casamento com Pinero.

Farsas e comédias de salão: 1884-1893

Arthur Cecil como o Sr. Posket em The Magistrate , 1885

Com exceção de duas adaptações de obras francesas sérias, The Ironmaster (1884) e Mayfair (1885), a produção de Pinero entre 1884 e 1893 consistiu em seis farsas e cinco comédias. Durante este período associou-se particularmente ao Court Theatre , onde foram apresentadas cinco das suas farsas, com grande sucesso de bilheteira, entre 1885 e 1892, a começar por The Magistrate . Wearing escreve que nessas peças Pinero "atacou facetas da sociedade vitoriana criando personagens credíveis, embora cegos, tentando preservar sua respeitabilidade enquanto estava preso em um turbilhão implacável de eventos catastroficamente ilógicos".

Pinero disse a um entrevistador que com a primeira de suas farsas na corte, The Magistrate , ele tentou "elevar um pouco a farsa a partir do baixo nível da pantomima". Em vez de confiar no estereótipo parisiense, girando em torno de ligações potencialmente adúlteras, ele tentou criar personagens críveis em situações críveis. A peça teve 363 apresentações em sua primeira edição, a primeira peça na história da Corte a ser executada em mais de um ano. Quando sua estrela, Arthur Cecil , precisou de uma pausa de verão, Beerbohm Tree o substituiu por três semanas. Três companhias de turismo foram necessárias para atender a demanda da peça nas províncias britânicas, e as administrações locais na Austrália, Índia e África do Sul foram licenciadas para encená-la; Pinero viajou a Nova York para a estreia americana, no Daly's Theatre, em outubro de 1885. Ele havia completado 30 anos no início daquele ano. Uma revisão retrospectiva de sua carreira publicada em 1928 apontou que Pinero - que recentemente celebrou 50 anos como um dramaturgo do West End - alcançou fama em uma idade incomum: seus contemporâneos Bernard Shaw , JM Barrie e John Galsworthy estavam todos na casa dos trinta antes suas peças foram produzidas em Londres.

As outras farsas da corte de Pinero - The Schoolmistress (1886), Dandy Dick (1887), The Cabinet Minister (1890) e The Amazons (1893) - concorreram por 291, 262, 199 e 114 apresentações respectivamente, um total de 866. Seu sucesso foi superado por aquele da comédia mais suave Sweet Lavender , que correu no Terry's Theatre por 684 apresentações de março de 1888 a janeiro de 1890. Esta peça trata de um balconista empobrecido, um advogado bibuloso mas sábio, banqueiros fraudulentos, uma namorada há muito perdida e finais felizes, todos arredondar. Foi anunciado como "um drama doméstico" e foi principalmente cômico, mas, The Era relatou, "há cenas em que o riso é abafado, onde os sorrisos dão lugar às lágrimas e onde a alegria se funde com a simpatia sincera".

Jogos sérios

Toca em uma veia semelhante a Sweet Lavender - The Weaker Sex (1888) e Lady Bountiful (1891) - não alcançou o sucesso, tendo 61 e 65 apresentações respectivamente. No entanto, a atenção de Pinero continuou a se voltar mais para tópicos sérios do que farsesca. Usando comentários que Pinero passou a escrever "peças-problema", considerando "o duplo padrão de moralidade, aplicado de forma desigual a homens e mulheres". Seu primeiro foi The Profligate (1889), em que crimes passados ​​vêm assombrar um homem aparentemente respeitável. Foi escolhido para inaugurar o novo Garrick Theatre , mas o locatário, John Hare, convenceu um Pinero relutante a suavizar o final para evitar alienar seu respeitável público da sociedade: na versão final o protagonista não se mata, como Pinero havia escrito, mas é perdoado por sua esposa. A peça teve 129 apresentações.

Desenho de soco mostrando o alívio de Pinero quando a segunda Sra. Tanqueray ( Sra. Patrick Campbell ) pula com sucesso uma barreira marcada como "Convenção", seguida por George Alexander como Tanqueray

Quando seu próximo drama desse tipo veio a ser produzido, Pinero permaneceu firme: a peça terminaria, e terminou, em tragédia. Este foi seu trabalho sério mais conhecido, The Second Mrs Tanqueray (1893). Enquanto ele planejava, várias peças de Henrik Ibsen foram apresentadas em Londres pela primeira vez, consideradas por grande parte da sociedade educada como vanguardistas , contundentes e chocantes. Ver Ghosts levou Pinero a reconsiderar sua abordagem da dramaturgia, que agora parecia antiquada em comparação. Ele estava longe de criticar as peças de Ibsen, mas reconheceu que, se queria ser um dramaturgo sério, deveria tratar os problemas sociais e a má conduta humana com franqueza.

A Segunda Sra. Tanqueray centrou-se em "uma mulher com um passado". Hare se recusou a apresentá-la, e George Alexander , o ator-gerente do St James's Theatre , a quem Pinero então ofereceu a peça, disse: "Desculpe, não ouso fazer isso". Ele teve dúvidas e aceitou. A produção foi programada para substituir Oscar Wilde 's O leque de Lady Windermere , que também se concentrou em uma mulher com um longe de passado respeitável. Ao contrário da peça de Pinero, a de Wilde terminou bem e foi vista pelos respeitáveis ​​habitués do St James's como levemente chocante, mas aceitável. Na peça de Pinero, Paula Tanqueray se mata. Nas palavras de Wearing, "embora não seja tão vanguardista como as peças de Ibsen, Tanqueray confrontou o seu público da moda de St. James com uma mensagem social tão forte quanto podiam engolir". Tanto Pinero quanto Alexander estavam apreensivos com a recepção pública da peça, mas foi um sucesso sensacional em sua estreia em maio de 1893, teve um lucro de mais de £ 10.000 e ainda estava jogando para full house quando Alexander, que não gostava de atuar em longas tiragens, encerrou a produção em abril de 1894 após 225 apresentações.

Usando comentários de que o apetite do público por peças semelhantes de Pinero variava. The Notorious Mrs Ebbsmith (1895) conseguiu uma sequência de 88 apresentações, The Benefit of the Doubt (1895) correu por 74, The Thunderbolt (1908) e Mid-Channel (1909) ambos concorreram por 58.

Fin de siècle

O ano de 1898 viu um dos sucessos mais duradouros de Pinero e seu fracasso mais notável. O primeiro foi Trelawny of the "Wells" , o segundo, The Beauty Stone . Em Trelawny of the "Wells" , descrito por um crítico do século 21 como "a carta de amor de Pinero ao teatro", o autor abordou seus tópicos regulares de classe e mudança inexorável, aos quais acrescentou um estudo sobre o poder duradouro do teatro. A peça mostra uma atriz popular em melodramas de meados da era vitoriana se casando com a aristocracia, se arrependendo, retornando ao palco e descobrindo que não pode mais fazer o antigo estilo de peças funcionar, mudando com sucesso para trabalhos no novo estilo realista. Vestindo chama a peça de homenagem de Pinero a Tom Robertson , cujo realismo teatral pioneiro influenciou duas gerações de escritores, incluindo WS Gilbert e Bernard Shaw, bem como Pinero. Os críticos ficaram confusos com a peça. Pinero comentou que eles pareciam "divididos quanto a se a peça é uma farsa fraca ou um drama realista imperfeito". Teve uma boa, embora não notável, série de 135 apresentações na Corte, mas posteriormente se tornou uma das peças mais revividas de Pinero.

Pôster para The Beauty Stone

Ao mesmo tempo, o empresário Richard D'Oyly Carte precisava de uma nova ópera para seu Savoy Theatre, após o fim da longa parceria de Gilbert e Sullivan . Não está claro por que Carte escolheu encomendar um libreto a dois escritores sem experiência no gênero, mas para The Beauty Stone , de Arthur Sullivan , ele reuniu Pinero e J. Comyns Carr , um crítico de arte, dono de galeria e meio período. autor de dramas. Sullivan, acostumado com a habilidade e flexibilidade de Gilbert, rapidamente achou seus novos colaboradores ineptos: "homens talentosos e brilhantes, sem experiência em escrever para música, mas se recusando obstinadamente a aceitar qualquer sugestão minha quanto à forma e construção". Posteriormente, ele escreveu em seu diário, "doloroso por ter que tentar fazer uma peça musical a partir de uma confusão tão mal construída (para música) de frases complicadas". O analista musical William Parry descreve o libreto como "uma bagunça prolixa ... impregnada de um ar agitado de arqui-medievalismo". Em sua estreia, em 28 de maio de 1898, a peça durou quatro horas, e Pinero e Carr tiveram que aceitar alguns cortes drásticos em suas palavras, o que também significou sacrificar algumas das melhores músicas de Sullivan. As críticas à música variaram de educadas a entusiásticas; para o libreto, variavam de educados a condenatórios. Max Beerbohm , que sucedera Shaw como crítico de teatro da The Saturday Review e que se tornaria um irritante persistente para Pinero, foi particularmente irritadiço. Além das deficiências do libreto, o estilo romântico e incomum da peça não estava de acordo com as tradições do Savoy ou com as expectativas de seu público, e a ópera fechou em 16 de julho após 50 apresentações - a pior temporada de Sullivan. óperas.

Um ano depois da decepção de The Beauty Stone, Pinero voltou à sua forma de sucesso com uma peça de quatro atos The Gay Lord Quex , uma comédia de maneiras, em sucessão a duas outras do gênero, The Times (1891) e The Princess and the Butterfly (1897). The Gay Lord Quex , uma história de uma jovem determinada e engenhosa e um namorador aristocrático reformado, teve uma sequência inicial de 300 apresentações e provou ser uma das peças mais revivíveis de Pinero.

século 20

George Alexander e Irene Vanbrugh em Sua Casa em Ordem , 1906

Na primeira década do século, Pinero continuou a ser considerado um dos principais dramaturgos britânicos. Sua comédia de boas maneiras Iris (1901) teve 115 apresentações, e em 1906 ele teve um de seus maiores sucessos, com His House in Order , outra obra para Alexander and the St. James's. Esta peça é um drama sobre uma segunda esposa enganada que eventualmente triunfa sobre a família dominadora da falecida primeira esposa de seu marido e conquista seu amor total. Foi um triunfo para Irene Vanbrugh e Alexander nos papéis principais e para Pinero; teve 430 apresentações e arrecadou mais de £ 78.000 de bilheteria. A aliança entre Alexandre já havia se tornado uma amizade firme, pontuada por discussões ocasionais entre o ator-empresário e o autor, que se tornou extremamente prescritivo sobre a encenação de suas peças e a apresentação de suas falas.

Outro amigo de Pinero era Shaw. Como autores, eles tinham pontos de vista muito diferentes sobre a natureza e o propósito do drama. Embora ambos tratassem de problemas sociais em suas peças, Shaw, que sustentava que toda boa arte é didática, concentrou-se no problema em si, enquanto Pinero se concentrou mais nas pessoas afetadas por ele, o que Shaw achava que enfraquecia o argumento. Mesmo assim, eles se davam bem e ambos se destacavam nas campanhas por um teatro nacional e pela reforma ou abolição da censura teatral. Shaw concebeu a ideia de que os dramaturgos precisavam de uma figura com título para liderar suas campanhas e pressionou o governo britânico para garantir um título de cavaleiro para Pinero. Não se sabe se por causa da campanha de Shaw ou não, mas Pinero foi nomeado cavaleiro em 1909, apenas o segundo dramaturgo a receber a homenagem (Gilbert foi nomeado cavaleiro dois anos antes). Pinero raramente usava o título, mas encurtou sua assinatura de "Arthur W. Pinero" para "Arthur Pinero".

Pinero com cerca de 55 anos

Na segunda década do século, Pinero teve seus dois últimos sucessos reais. A comédia The "Mind the Paint" foi exibida no Duke of York's Theatre por 126 apresentações em 1912, e The Big Drum , sua última peça para Alexander, teve 111 apresentações no St James's em 1915. A Primeira Guerra Mundial afetou muito seu desejo e capacidade de escrever. Ele havia sofrido um golpe emocional em 1913, quando seu enteado se matou, e a eclosão da guerra no ano seguinte deixou Pinero horrorizado. Após o naufrágio do RMS  Lusitania por um submarino alemão em 7 de maio de 1915, ele escreveu ao The Times pedindo aos cidadãos britânicos naturalizados de origem alemã que fizessem declarações públicas de sua lealdade ao rei e rejeitassem os métodos de guerra da Alemanha. Nos dias seguintes, várias cartas foram recebidas pelo jornal de britânicos naturalizados afirmando sua lealdade, incluindo figuras públicas como Sir Ernest Cassel , Sir George Henschel , Sir Carl Meyer e Sir Felix Schuster . Entre outros que sofreram pressão pública por causa da guerra estava Shaw, que se opôs vigorosamente e foi muito difamado pelo público e até por seus colegas. Pinero se recusou a se juntar ao coro de desaprovação e sua amizade com Shaw durou, embora eles se vissem menos depois que Shaw se demitiu do Clube do Dramaturgo sob pressão de seus membros pró-guerra liderados por Henry Arthur Jones .

A esposa de Pinero morreu em 1919, inválida há algum tempo. Embora a morte dela fosse prevista, causou profunda angústia a Pinero, e depois disso ele muitas vezes ficou desanimado, apesar da devotada atenção de sua enteada. Nos últimos anos de sua vida, Pinero foi deixando gradualmente de ser uma figura importante no teatro. Após o fim da guerra, ele escreveu mais oito peças; dois deles não foram encenados e dos quatro que foram produzidos em Londres, o de maior duração durou 64 apresentações.

Com o coração enfraquecido por uma grave crise de gripe, Pinero não sobreviveu a uma operação de hérnia . Ele morreu em 23 de novembro de 1934 na Casa de Saúde de Marylebone. Um serviço memorial foi realizado na Igreja Paroquial de St Marylebone em 28 de novembro de 1934, após o qual, a pedido de Pinero, suas cinzas foram enterradas no túmulo de sua esposa no cemitério de Chiddingfold , Surrey, perto de sua antiga casa de campo.

Funciona

Tocam

Fonte: Dawick.

Produções da Broadway

As produções originais de Londres que foram seguidas pelas produções de Nova York foram: The Money Spinner (New York, 1882); The Squire (1882); Girls and Boys (1883); Lords and Commons (1884); In Chancery (1885); The Magistrate (1885); The Schoolmistress (1886); Dandy Dick (1887); Sweet Lavender (1888); Lady Bountiful (1891); O Ministro de Gabinete (1892); A Segunda Sra. Tanqueray (1893); The Amazons (1894); The Notorious Mrs Ebbsmith (1895); O benefício da dúvida (1896); A princesa e a borboleta (1897); Trelawny of the Wells (1898); The Gay Lord Quex (1900); Iris (1902); Letty (1904); Uma Esposa Sem Sorriso (1904); Sua casa em ordem (1906); Mid-Channel (1910); Preservando o Sr. Panmure (1912); A garota "Mind-the-Paint" (1912); e The Enchanted Cottage (1923).

Cartaz para a produção provincial de The Schoolmistress

Avivamentos

Entre os notáveis ​​revivals britânicos de peças de Pinero, destacados no estudo do dramaturgo de John Dawick em 1993 estão:

• The Magistrate : Old Vic , 1959; Chichester Festival e depois Cambridge Theatre , Londres, 1969; Teatro Nacional , 1986
• The Schoolmistress : Royal Exchange Theatre , Manchester, 1979
• Dandy Dick : Mermaid Theatre , Londres, 1965; Chichester e depois o Garrick, Londres, 1973
• Sweet Lavender : Ambassadors Theatre , Londres, 1922
• O Ministro de Gabinete : Royal Exchange, 1987; Albery Theatre , Londres, 1991
• The Second Mrs Tanqueray : Playhouse Theatre , Londres, 1922; Haymarket 1950; Teatro Nacional, 1981
• Trelawny of the "Wells" : Old Vic, 1965; Comedy Theatre , Londres, 1992; Teatro Nacional, 1993
• The Gay Lord Quex : Albery, 1975

Fonte: Dawick.

Em 2012, o The Times comentou sobre um renascimento do interesse por Pinero, com novas produções de The Second Mrs Tanqueray no Rose Theatre , The Magistrate no National Theatre, estrelado por John Lithgow no papel-título, Trelawney dos "Wells" no Donmar e Dandy Dick , com Patricia Hodge e Nicholas Le Prevost . O jornal comentou: "Como Terence Rattigan nos últimos anos, Pinero está sendo espanado, reavaliado e aclamado como um dos grandes dramaturgos britânicos".

Adaptações

Musicais

Quatro das peças de Pinero foram adaptadas como musicais: The Magistrate as The Boy (1917) com letras de Fred Thompson , Percy Greenbank e Adrian Ross e música de Lionel Monckton e Howard Talbot ; Na chancelaria como Who's Hooper? (1919) com letra de Thompson e música de Talbot e Ivor Novello ; The Schoolmistress as My Niece (1921) com letra de Greenbank e música de Talbot; e Trelawny dos "Wells" como Trelawny (1972), adaptado por Aubrey Woods , George Rowell e Julian Slade .

Cinema

A primeira obra de Pinero a ser filmada foi The Second Mrs Tanqueray , em uma versão silenciosa americana não autorizada em 1914, que gerou um processo bem-sucedido, mas não muito lucrativo, do autor. Com sua aprovação, oito de suas peças foram adaptadas para o cinema mudo, uma versão autorizada de The Second Mrs Tanqueray (1916) com George Alexander em seu primeiro papel no cinema, reprisando o papel que criou em 1893; Trelawny of the "Wells" (1916); Sweet Lavender (duas vezes: em 1915 e 1920 ); Iris (duas vezes: 1916 e como A Slave of Vanity , 1920); The Profligate (1917); The Gay Lord Quex (duas vezes: 1917 e 1919 ); Mid-Channel (1920); His House in Order (1920) e The Enchanted Cottage (1924).

Depois dos dias de filmes mudos, houve adaptações de His House in Order (1928) Trelawny of the "Wells" (como A Atriz , 1928), O Magistrado (como Aqueles Foram os Dias , 1934), Dandy Dick (1935), O Enchanted Cottage (filme de 1945) e The Second Mrs Tanqueray (1952).

Televisão

Houve muitas adaptações das obras de Pinero para a radiodifusão. As versões para a televisão incluem The Gay Lord Quex (1946, 1953 e 1983, estrelando respectivamente Ronald Ward , André Morell e Anton Rogers ); The Magistrate (1946, 1951 e 1972, Desmond Walter-Ellis , Richard Goolden e Michael Hordern ); Trelawny of the "Wells" (1949, 1971 e 1985, Bransby Williams , Roland Culver , Michael Hordern); Dandy Dick (1948, dirigido por Athene Seyler ) e The Second Mrs Tanqueray, estrelado por Elizabeth Sellars (1962).

Reputação

Em 1906, The Times comentou:

Quando o Sr. Pinero está em sua melhor forma, consideramo-nos como próximos da marca d'água da diversão teatral. ... Este ou aquele dramaturgo pode mostrar mais "coração" do que o Sr. Pinero ou uma sutileza mais delicada, um terceiro pode facilmente superá-lo na ginástica intelectual, mas em seu domínio dos recursos do palco para os propósitos legítimos do palco ele é sem rival. Como se disse de Eurípides que ele foi τραγικώτατος, o mais trágico dos escritores trágicos, como se pode dizer de Molière que foi o mais cômico dos escritores de quadrinhos, assim se pode dizer do Sr. Pinero o de todos os nossos dramaturgos hoje ele é o mais "dramático". A arte do drama é, essencialmente, a arte de contar histórias, como dizem os escultores, "em redondo". O Sr. Pinero é supremo como contador de histórias desse tipo. Estamos sempre muito interessados ​​no que seu povo está fazendo no momento; sempre temos a mais viva curiosidade sobre o que farão um momento depois.

Na época da morte de Pinero, em 1934, o jornal havia se tornado menos entusiasmado. Tanto o The Times quanto o Daily Telegraph publicaram obituários educados que respeitosamente relegaram suas obras a uma era passada. Por vinte anos após sua morte, a reputação de Pinero permaneceu no que Dawick chama de "um estado de quase eclipse". A partir da década de 1950, cresceu o interesse por suas farsas judiciais. Em um estudo de 1972 sobre o dramaturgo, Walter Lazenby escreveu: "Pinero não pode ser superado como uma farsa por qualquer outro escritor inglês; nem mesmo Shakespeare despendeu consistentemente nesta forma o cuidado e a arte que foram para as farsas do Court Theatre ou alcançaram tão satisfatória resultados". Revendo o livro, o acadêmico Robert Ronning concordou que as farsas eram as obras mais duradouras de Pinero:

O fato de os alunos continuarem a ler A Segunda Sra. Tanqueray em vez de O Magistrado não significa muito, exceto pelo que aprenderam sobre artesanato, e isso poderia ser aprendido igualmente bem com as farsas. ... Embora tenhamos visto considerável interesse no campo do drama do século XIX nos últimos anos, duvidamos que as peças sociais e problemáticas de Pinero algum dia tenham sucesso.

Em 2012, o diretor Stephen Unwin escreveu:

Um dos desenvolvimentos mais encorajadores dos últimos anos foi a reabilitação crítica dos gigantes frequentemente desprezados do teatro comercial. Assim, Coward foi revelado como um Chekhov inglês e Rattigan como o explorador supremo do coração oculto. Mas nada teria sido possível sem Pinero, cujas peças surpreendentemente comoventes, incrivelmente teatrais e profundamente humanas ainda têm o poder de surpreender e encantar 100 anos após terem criado tal agitação.

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Origens

• Dawick, John (1993). Pinero: uma vida teatral . Niwot: University of Colorado Press. ISBN 978-0-87081-302-3.
• Duncan, Barry (1964). St James's Theatre, Its Strange and Complete History, 1835–1857 . Londres: Barrie e Rockliff. OCLC  979694996 .
• Griffin, Penny (1991). Arthur Wing Pinero e Henry Arthur Jones . Basingstoke: Macmillan. OCLC  551340352 .
• Lazenby, Walter (1972). Arthur Wing Pinero . Nova York: Twayne. OCLC  1014871178 .
• Parker, John (ed) (1925). Quem é quem no teatro (quinta edição). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  10013159 .Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )
• Parry, William (2009). "Crise de identidade e a procura da ópera inglesa: o Teatro Savoy nos anos 1890". Em David Eden; Meinhard Saremba (eds.). The Cambridge Companion to Gilbert and Sullivan . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-88849-3.
• Parry, William (2013). A Pedra da Beleza . Colchester: Chandos Records. OCLC  887469787 .
• Pearson, Hesketh (1922). Homens e Mummers modernos . Nova York: Harcourt, Brace. OCLC  474214741 .
• Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). The D'Oyly Carte Opera Company em Gilbert and Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961 . Londres: Michael Joseph. OCLC  504581419 .
• Sullivan, Arthur (1950). Herbert Sullivan; Newman Flower (eds.). Sir Arthur Sullivan: His Life, Letters and Diaries (segunda edição). Londres: Cassell. OCLC  1269235 .

links externos

• Trabalhos de Arthur Wing Pinero em formato de e-book em Standard Ebooks
• Trabalhos de Arthur Wing Pinero no Project Gutenberg
• Trabalhos de ou sobre Arthur Wing Pinero em Internet Archive
• Trabalhos de Arthur Wing Pinero na LibriVox (audiolivros de domínio público)
• Peças de Arthur Wing Pinero no Great War Theatre
• Eloquência Moderna: Vol III, Discursos Depois do Jantar PZ no Project Gutenberg , contém um discurso de Pinero sobreo Drama
• Guia para a Coleção Arthur Wing Pinero de 1885 a 1892 no Centro de Pesquisa de Coleções Especiais da Universidade de Chicago