Arte turca - Turkish art

A arte turca se refere a todas as obras de arte visual originárias da área geográfica do que hoje é a Turquia, desde a chegada dos turcos na Idade Média. A Turquia também foi o lar de muita arte significativa produzida por culturas anteriores, incluindo os hititas , os gregos antigos e os bizantinos . A arte otomana é, portanto, o elemento dominante da arte turca antes do século 20, embora os seljúcidas e outros turcos anteriores também tenham contribuído. Os séculos 16 e 17 são geralmente reconhecidos como o melhor período para a arte no Império Otomano , grande parte dele associado à enorme corte imperial. Em particular, o longo reinado de Solimão, o Magnífico, de 1520 a 1566, trouxe uma combinação, rara em qualquer dinastia governante, de sucesso político e militar com forte incentivo às artes.

Os nakkashane , como as oficinas do palácio agora são geralmente conhecidas, eram evidentemente muito importantes e produtivos, mas embora haja uma grande quantidade de documentação remanescente, muito permanece incerto sobre como eles funcionavam. Eles operaram em muitos meios de comunicação diferentes, mas aparentemente não incluindo cerâmica ou têxteis, com os artesãos ou artistas aparentemente uma mistura de escravos, especialmente persas, capturados na guerra (pelo menos nos primeiros períodos), turcos treinados e especialistas estrangeiros. Eles não estavam necessariamente localizados fisicamente no palácio e podem ter sido capazes de realizar trabalhos para outros clientes, bem como para o sultão. Muitas especialidades foram passadas de pai para filho.

Período otomano

Mapa de Istambul em Hunername-I, um exemplo de miniatura otomana
A mesquita de Ortaköy é um bom exemplo da ocidentalização da arquitetura otomana

Arquitetura otomana desenvolvido tradicionais estilos islâmicos , com algumas influências técnicas da Europa, em um estilo altamente sofisticado, com interiores ricamente decorados com azulejos coloridos, visto em palácios, mesquitas e turbe mausoléus.

Outras formas de arte representaram desenvolvimentos da arte islâmica anterior , especialmente as da Pérsia , mas com um caráter turco distinto. Como na Pérsia, a porcelana chinesa era avidamente colecionada pela corte otomana e representava outra influência importante, principalmente na decoração. A miniatura otomana e a iluminação otomana cobrem os elementos figurativos e não figurativos da decoração de manuscritos, que tendem a ser tratados como gêneros distintos, embora muitas vezes unidos no mesmo manuscrito e página.

O reinado dos otomanos nos séculos 16 e 17 introduziu a forma turca de caligrafia islâmica . Esta forma de arte atingiu o auge de sua popularidade durante o reinado de Solimão, o Magnífico (1520-1566). Tão decorativo quanto comunicativo, Diwani se distinguia pela complexidade da linha dentro da letra e pela justaposição próxima das letras dentro da palavra. O hilya é uma folha iluminada com caligrafia islâmica de uma descrição do Profeta Maomé . A tughra é uma assinatura formal elaboradamente estilizada do sultão, que, como a hilya, desempenhava algumas das funções dos retratos na Europa cristã. As capas dos livros também eram elaboradamente decoradas.

Outras mídias importantes foram as artes aplicadas ou decorativas, e não o trabalho figurativo. Cerâmica, especialmente cerâmica Iznik , joalheria, esculturas em pedra , tapetes turcos , tecidos de seda bordados e tecidos foram todos produzidos com padrões extremamente elevados, e tapetes em particular foram amplamente exportados. Outra arte turca varia de trabalhos em metal, madeira entalhada e móveis com incrustações elaboradas ao tradicional Ebru ou marmoreio de papel .

Séculos 18 a 20

Nos séculos 18 e 19, a arte e a arquitetura turcas foram mais fortemente influenciadas pelos estilos europeus contemporâneos , levando a detalhes excessivamente elaborados e complicados na decoração. A pintura de estilo europeu demorou a ser adotada, com Osman Hamdi Bey (1842-1910) por muito tempo como uma figura um tanto solitária. Ele era um membro da elite administrativa otomana que se formou em Paris e pintou ao longo de sua longa carreira como administrador sênior e curador na Turquia. Muitas de suas obras representam o orientalismo de dentro, por assim dizer.

Século 20 em diante

A transição das tradições artísticas islâmicas sob o Império Otomano para uma orientação ocidental mais secular ocorreu na Turquia. Os pintores turcos modernos estão se esforçando para encontrar suas próprias formas de arte, livres da influência ocidental. A escultura é menos desenvolvida e os monumentos públicos são geralmente representações heróicas de Atatürk e dos eventos da guerra de independência. A literatura é considerada a mais avançada das artes turcas contemporâneas.

Galeria

Veja também

Notas

Referências

  • Levey, Michael ; The World of Ottoman Art , 1975, Thames & Hudson, ISBN   0500270651
  • Rawson, Jessica , Chinese Ornament: The Lotus and the Dragon , 1984, British Museum Publications, ISBN   0714114316
  • Rogers JM e Ward RM; Süleyman, o Magnífico , 1988, Publicações do British Museum ISBN   0714114405

Leitura adicional

  • Binney, Edwin. Pinturas em miniatura e manuscritos turcos, da coleção de Edwin Binney, 3ª . Cidade de Nova York: Metropolitan Museum of Art; Los Angeles, Califórnia: Museu de Arte do Condado de Los Angeles, 1973. 139 p., Amplamente doente. (em p & b). NB: Catálogo de uma exposição realizada nos museus citados. ISBN   0-87099-077-2
  • Miller, Lenore D. Echoes da Anatólia: Obras de Artistas Turco-Americanos Contemporâneos ... [catálogo de uma] Exposição [que] Foi Realizada por Meio da Generosidade dos Artistas Contribuintes e [da] Embaixada da Turquia em Washington, DC [ Washington, DC, ca. 1987]. 24 p., Amplamente doente. (em p & b). Sem ISBN