Museu Ashmolean - Ashmolean Museum

Museu Ashmolean
Museu Ashmolean em julho de 2014.jpg
Fachada frontal do museu
Ashmolean Museum está localizado em Oxford
Museu Ashmolean
Localização em Oxford
Estabelecido 1683 ; 338 anos atrás ( 1683 )
Localização Beaumont Street , Oxford , Inglaterra
Coordenadas 51 ° 45′19 ″ N 1 ° 15′36 ″ W / 51,7554 ° N 1,2600 ° W / 51,7554; -1,2600 Coordenadas : 51,7554 ° N 1,2600 ° W51 ° 45′19 ″ N 1 ° 15′36 ″ W /  / 51,7554; -1,2600
Modelo Museu Universitário de Arte e Arqueologia
Visitantes 930.669 (2019)
Diretor Alexander Sturgis
Local na rede Internet www .ashmolean .org

O Museu Ashmolean de Arte e Arqueologia ( / æ ʃ m l i ən , ˌ æ ʃ m ə l i ən / ) em Beaumont Rua , Oxford , Inglaterra, é o segundo do mundo museu universitário (após o estabelecimento do Kunstmuseum Basel em 1661 pela Universidade de Basel na Suíça ) e o primeiro museu público da Grã-Bretanha. Seu primeiro edifício foi erguido em 1678-1683 para abrigar o gabinete de curiosidadesque Elias Ashmole deu à Universidade de Oxford em 1677.

O edifício atual foi construído entre 1841 e 1845. O museu foi reaberto em 2009 após uma grande reforma. Em novembro de 2011, novas galerias com foco no Egito e na Núbia foram inauguradas. Em maio de 2016, o museu inaugurou novas galerias de arte do século XIX.

História

Rua Larga

O museu foi inaugurado em 24 de maio de 1683, com o naturalista Robert Plot como o primeiro guardião. O prédio na Broad Street (mais tarde conhecido como Old Ashmolean ) é algumas vezes atribuído a Sir Christopher Wren ou Thomas Wood. Elias Ashmole adquiriu a coleção dos jardineiros, viajantes e colecionadores John Tradescant, o Velho e de seu filho, John Tradescant, o Jovem . Incluía moedas antigas, livros, gravuras, espécimes geológicos e espécimes zoológicos - um dos quais era o corpo empalhado do último dodô já visto na Europa; mas em 1755 o dodô empalhado estava tão comido pelas traças que foi destruído, exceto pela cabeça e uma garra.

Beaumont Street

Gravura em madeira do Ashmolean c. 1845

O edifício atual data de 1841 a 1845. Foi projetado como Galerias da Universidade por Charles Cockerell em um estilo clássico e fica na Beaumont Street. Uma ala do edifício é ocupada pela Taylor Institution , a faculdade de línguas modernas da universidade, situada na esquina da Beaumont Street com a St Giles 'Street. Esta ala do edifício também foi projetada por Charles Cockerell, usando a ordem jônica da arquitetura grega.

Sir Arthur Evans , nomeado guardião em 1884 e aposentado em 1908, é o grande responsável pelo museu atual. Evans descobriu que o Guardião e o Vice-Chanceler ( Prof Benjamin Jowett ) conseguiram perder metade da coleção Ashmole e converteram o edifício original nas Salas de Exame. Charles Drury Edward Fortnum se ofereceu para doar sua coleção pessoal de antiguidades com a condição de que o museu fosse construído em bases sólidas. Uma doação de £ 10.000 da Fortnum (£ 1,15 milhões em 2021) permitiu a Evans construir uma extensão para as Galerias da Universidade e mover a coleção Ashmolean para lá em 1894. Em 1908, as Galerias Ashmolean e da Universidade foram combinadas como o Museu Ashmolean de Arte e Arqueologia. O museu tornou-se um depósito de alguns dos importantes achados arqueológicos das escavações de Evans em Creta.

Depois que os vários espécimes foram transferidos para novos museus, o edifício "Old Ashmolean" foi usado como espaço de escritório para o Oxford English Dictionary . Desde 1924, o prédio foi estabelecido como o Museu de História da Ciência , com exposições que incluem os instrumentos científicos doados à Universidade de Oxford por Lewis Evans , entre eles a maior coleção de astrolábios do mundo .

Charles Buller Heberden deixou £ 1.000 (£ 45.000 em 2021) para a Universidade em 1921, que foi usado para a Sala de Moedas do museu.

Em 2012, o Ashmolean recebeu uma doação de US $ 1,1 milhão da Andrew W. Mellon Foundation para estabelecer o University Engagement Program ou UEP. O programa emprega três Curadores Docentes e um Diretor do Programa para desenvolver o uso das coleções do museu no ensino e na pesquisa da Universidade.

Renovações

O átrio central renovado do museu em 2009

O interior do Ashmolean foi amplamente modernizado nos últimos anos e agora inclui um restaurante e uma grande loja de presentes.

Em 2000, a Chinese Picture Gallery, projetada por van Heyningen e Haward Architects , foi inaugurada na entrada do Ashmolean e está parcialmente integrada à estrutura. Ele foi inserido em um poço de luz em um edifício listado como Grau 1 e foi projetado para apoiar futuras construções a partir de seu telhado. Além dos espaços Cockerell originais, esta galeria foi a única parte do museu mantida na reconstrução. A galeria abriga a coleção própria do Ashmolean e também é usada ocasionalmente para a exibição de exposições e obras de artistas contemporâneos chineses. É a única galeria de museu na Grã-Bretanha dedicada a pinturas chinesas.

A Biblioteca Sackler , incorporando as coleções da biblioteca mais antiga do Ashmolean, foi inaugurada em 2001 e permitiu uma expansão da coleção de livros, que se concentra na civilização clássica, arqueologia e história da arte.

Entre 2006 e 2009, o museu foi expandido para os projetos do arquiteto Rick Mather e da empresa de design de exposições Metaphor , apoiado pelo Heritage Lottery Fund . A reconstrução de $ 98,2 milhões resultou em cinco andares em vez de três, com a duplicação do espaço de exibição, bem como novos estúdios de conservação e um centro de educação. O museu renovado foi reaberto em 7 de novembro de 2009.

Em 26 de novembro de 2011, o Ashmolean abriu ao público as novas galerias do Antigo Egito e da Núbia . Esta segunda fase de grande remodelação agora permite que o museu exiba objetos que estão armazenados há décadas, mais do que dobrando o número de caixões e múmias em exibição. O projeto recebeu o apoio principal do Linbury Trust de Lord Sainsbury , junto com a Selz Foundation, Sr. Christian Levett, bem como outros trusts, fundações e indivíduos. Os arquitetos Rick Mather lideraram o redesenho e a exibição das quatro galerias anteriores do Egito e a extensão da restaurada Galeria Ruskin, anteriormente ocupada pela loja do museu.

Em maio de 2016, o museu inaugurou novas galerias dedicadas à exibição de sua coleção de arte vitoriana . Este desenvolvimento permitiu o retorno ao Ashmolean da Grande Estante , projetado por William Burges , e descrito como "o exemplo mais importante de móveis pintados vitorianos já feito".

Coleções

Rive des Esclavons , de JMW Turner , c. 1840
Detalhe de um fragmento de pintura de parede retratando Akhenaton e Nefertiti com suas filhas
Arco de Taichi no átrio do museu, escultura do artista Ju Ming

O museu principal contém enormes coleções de espécimes arqueológicos e belas artes. Possui uma das melhores coleções de pinturas pré-rafaelitas , cerâmica majólica e prata inglesa. O departamento de arqueologia inclui o legado de Arthur Evans e, portanto, possui uma excelente coleção de cerâmica grega e minóica . O departamento também possui uma extensa coleção de antiguidades do Egito Antigo e do Sudão , e o museu abriga o Instituto Griffith para o Avanço da Egiptologia .

Os destaques da coleção do Ashmolean incluem:

Os principais legados e aquisições recentes incluem:

  • Em 2017, o museu adquiriu um retrato de grupo de William Dobson pintado em Oxford por volta de 1645, durante a Guerra Civil Inglesa . O grupo na pintura são o Príncipe Rupert , o Coronel William Legge (Governador de Oxford) e o Coronel John Russell (comandante da elite do príncipe Blue Coats). A pintura foi adquirida para a nação através do esquema Aceitação em Lieu , administrado pelo Arts Council England .
  • Em 2017, o museu adquiriu um tesouro Viking que foi descoberto perto de Watlington em South Oxfordshire em 2015. É o primeiro grande tesouro Viking descoberto em Oxfordshire, que já esteve na fronteira de Wessex e Mercia . O tesouro contém mais de 200 moedas anglo-saxãs , incluindo muitos exemplos de moedas anteriormente raras de Alfredo, o Grande , Rei de Wessex (871-899) e seu contemporâneo menos conhecido, Rei Ceolwulf II da Mércia (874-879).
  • Em 2015, o Ashmolean levantou o dinheiro necessário para adquirir uma pintura importante de JMW Turner . Com o apoio principal do Heritage Lottery Fund , uma doação do Art Fund e um apelo público, a meta de arrecadação de fundos foi atingida para garantir a única paisagem urbana em tamanho real de Turner a óleo: The High Street, Oxford (1810). A pintura foi aceita pela nação através do esquema Aceitação em Lieu .
  • Em outubro de 2014, o Ashmolean adquiriu uma pintura de John Constable intitulada Willy Lott's House from the Stour (The Valley Farm). A pintura foi aceita pela nação através do esquema Aceitação em Lieu . A construção da fazenda retratada na pintura também é vista de um ângulo diferente em The Hay Wain , pintado em 1821 e agora na National Gallery .
  • Em outubro de 2014, o Ashmolean adquiriu uma coleção de bordados ingleses históricos que foi doada ao museu pelos colecionadores Micheál e Elizabeth Feller. O presente é composto por 61 peças que abrangem todo o século XVII.
  • No final de 2013, o historiador de arte e colecionador Michael Sullivan legou sua coleção de mais de 400 obras de arte ao museu. A coleção, que inclui pinturas dos mestres chineses Qi Baishi , Zhang Daqian e Wu Guanzhong , foi considerada uma das coleções mais significativas do mundo da arte moderna chinesa. O museu tem uma galeria dedicada a Sullivan e sua esposa Khoan.
  • Em 2013, o museu ganhou a escultura Arco do Taichi, do artista taiwanês Ju Ming , que foi instalada no átrio principal do museu. Foi doado ao museu pela Juming Culture and Education Foundation em memória do historiador de arte e colecionador Michael Sullivan .
  • Em 2012, o museu ficou com uma coleção de 500 peças de objetos de arte de ouro e prata , incluindo muitas peças de prata renascentista, montada pelo antiquário Michael Welby.
  • Em 2012, o museu adquiriu o Retrato de Mademoiselle Claus de Édouard Manet , pintado em 1868, após uma campanha pública para arrecadar 7,83 milhões de libras, enquanto uma barra de exportação temporária era colocada nele pela RCEWA. A campanha recebeu 5,9 milhões de libras do Heritage Lottery Fund e um subsídio de £ 850.000 do The Art Fund .

Galeria de coleções

Arundel Marbles

Museu e Galeria de Arte da Broadway

Em 2013, um museu foi inaugurado na "Tudor House" do século 17 na Broadway, Worcestershire , em Cotswolds, em parceria com o Ashmolean Museum. Em 2017, o museu ficou conhecido como Museu e Galeria de Arte da Broadway. A coleção inclui pinturas e móveis das coleções fundadoras do Museu Ashmolean, cedidos por Elias Ashmole à Universidade de Oxford em 1683, e exibições locais expandem os elementos da linha do tempo da vila.

Grandes exposições

As principais exposições dos últimos anos incluem:

  • Tóquio: Arte e Fotografia : Aberta de julho de 2021 a janeiro de 2022, esta exposição incluiu obras de arte da coleção do Ashmolean, bem como empréstimos do Japão e novas encomendas de artistas contemporâneos. Incluía gravuras em xilogravura de Hokusai e Hiroshige , fotografias de Moriyama Daido e Ninagawa Mika .
  • Pré-rafaelitas: desenhos e aquarelas : inaugurada em maio e junho de 2021, esta exposição foi retirada da coleção dedesenhos e aquarelas pré-rafaelitas do próprio Ashmolean. A exposição foi comissariada pela historiadora de arte britânica Christiana Payne .
  • Jovem Rembrandt : aberta de agosto a novembro de 2020, esta exposição foi adiada devido à pandemia de Covid-19 e apresentava mais de 120pinturas, desenhos e gravurasde Rembrandt de coleções internacionais e particulares. Ele se concentrava na primeira década da obra de Rembrandt, de 1624 a 1634, e incluía suas primeiras pinturas Jeremiah Lamenting the Destruction of Jerusalem , Auto-retrato em um desfiladeiro , Rembrandt rindo , Judas arrependido, Devolvendo as peças de prata , Retrato de Jacques de Gheyn III e Pintura de História . A exposição foi tema de umdocumentário para a televisão BBC , na série 2020 Museus em Quarentena.
  • Última Ceia em Pompéia : aberta de julho de 2019 a janeiro de 2020, esta exposição explorou o que o povo da antiga cidade romana de Pompéia gostava de comer e beber. Muitos dos objetos, emprestados do Museu de Nápoles e de Pompéia , nunca haviam deixado o país.
  • Jeff Koons no Ashmolean : Aberta de fevereiro a junho de 2019, esta exposição apresentou 17 grandes obras do artista americano Jeff Koons , 14 das quais nunca haviam sido exibidas no Reino Unido antes. Eles incluíam algumas de suas séries mais conhecidas, como Equilibrium, Banality , Antiquity e suas pinturas e esculturas Gazing Ball recentes. Nas galerias do museu, onde as coleções vão da pré-história à atualidade, o trabalho de Jeff Koons esteve 'em diálogo' com a história da arte e das ideias que tem sido o seu foco nas últimas quatro décadas. A exposição foi comissariada por Koons e Norman Rosenthal .
  • Spellbound: Magic, Ritual & Witchcraft : aberta de agosto de 2018 a janeiro de 2019, esta exposição explorou a história da magia ao longo de oito séculos. Em exibição estavam 180 objetos da Europa do século 12 a obras de arte contemporâneas recém-encomendadas.
  • Cool Modernism da América: O'Keeffe to Hopper : aberta de março até julho de 2018, esta grande exposição de obras de artistas americanos no início do século 20 incluiu mais de 80 pinturas, fotografias e gravuras, e o primeiro filme de vanguarda americano, Manhatta . Muitas das pinturas nunca haviam viajado para fora dos EUA.
  • Imaginando o Divino: Arte e a Ascensão das Religiões Mundiais : aberta de outubro de 2017 até fevereiro de 2018, esta exposição explorou o budismo, o cristianismo, o hinduísmo, o islamismo e o judaísmo, e foi a primeira a olhar para a arte das cinco religiões mundiais à medida que se espalhavam através dos continentes no primeiro milênio DC.
  • Raphael: The Drawings : Aberto de junho de 2017 a setembro de 2017, esta exposição reuniu mais de uma centena de obras de Raphael de coleções internacionais e teve como objetivo transformar a compreensão pública de Raphael por meio do foco na imediação e expressividade de seu desenho.
  • Degas para Picasso: Criando Modernismo na França : Aberto de fevereiro de 2017 até maio de 2017, e apresentando obras de Matisse , Manet , Chagall , Braque , Delacroix , Renoir , Metzinger , Degas , Léger e Picasso , esta exposição contou a história da ascensão de Modernismo por meio de obras de uma coleção particular nunca antes vista na Grã-Bretanha.
  • Poder e proteção: arte islâmica e o sobrenatural : aberta de outubro de 2016 a janeiro de 2017, esta foi a primeira grande exposição a explorar o sobrenatural na arte do mundo islâmico. A exposição incluiu objetos e obras de arte do século 12 ao 20, do Marrocos à China, que têm sido usados ​​como fontes de orientação e proteção nos acontecimentos dramáticos da história da humanidade. Isso inclui livros de sonhos, gráficos talismânicos e amuletos.
  • Tempestades, guerra e naufrágios: tesouros dos mares da Sicília : aberta de junho a setembro de 2016, esta exposição explorou as raízes dopatrimônio multiculturalda Sicília por meio das descobertas feitas por arqueólogos subaquáticos - de achados casuais a naufrágios escavados. A exposição também apresentará o que foi descrito como uminterior de igreja bizantina "flat pack", destinado à montagem em seu destino, com itens de mármore levantados de um naufrágio na costa sudeste da Sicília na década de 1960 pelo arqueólogo Gerhard Kapitan.
  • Andy Warhol: Obras da Coleção Hall : Aberta de fevereiro a maio de 2016, esta exposição contou com mais de uma centena de obras, de Andy Warhol , da Coleção Hall (EUA), além de empréstimos de filmes do Museu Andy Warhol , Pittsburgh. Com curadoria de Sir Norman Rosenthal , a exposição abrangeu toda a produção de Warhol, desde peças icônicas do pioneiro pop dos anos 1960 até os trabalhos experimentais de sua última década.
  • Elizabeth Price: A RESTAURAÇÃO : aberta de março a maio de 2016, esta vídeo-instalação em duas telas da artista britânica Elizabeth Price foi uma obra recém-encomendada em resposta às coleções e arquivos dosmuseusAshmolean e Pitt Rivers , em parceria com a Escola Ruskin de Desenho e Belas Artes , e financiado peloPrêmio Sociedade de Arte Contemporânea 2013. O foco principal foram os registros dasescavações de Arthur Evans na cidade cretense de Knossos .
  • Desenho em Veneza: Ticiano a Canaletto : Aberto de outubro de 2015 a janeiro de 2016, esta exposição apresentou uma centena de desenhos daGaleria Uffizi em Florença, Ashmolean e Christ Church, Oxford . Foi baseada em novas pesquisas que traçaram continuidades no desenho veneziano ao longo de três séculos, de cerca de 1500 até a fundação da primeira academia de arte em Veneza em 1750. A exposição também apresentou 20 obras em papel e tela da artista contemporânea Jenny Saville , produzidas em resposta aos desenhos venezianos na exposição.
  • Great British Drawings : Uma exposição aberta de março a agosto de 2015, mostrando mais de cem desenhos e aquarelas britânicos da coleção do Ashmolean, abrangendo trezentos anos.
  • An Elegant Society: Adam Buck, artista da idade de Jane Austen : Aberta de julho a outubro de 2015, esta exposição explorou o trabalho de Adam Buck ,pintor de retratos e miniaturas da era irlandesa da Regência .
  • Love Bites: Caricatures de James Gillray : uma exposição em 2015 para marcar o 200º aniversário da morte do caricaturista britânico James Gillray (1757–1815). As caricaturas em exibição eram da coleção do New College, Oxford .
  • William Blake: Aprendiz e Mestre : Aberta de dezembro de 2014 a março de 2015, esta exposição homenageou a obra de William Blake .
  • Descobrindo Tutancâmon : uma exposição especial, aberta de julho a novembro de 2014, exploroua escavação de Howard Carter da tumba de Tutancâmon em 1922. Registros originais, desenhos e fotografias do Griffith Institute estavam em exibição.
  • O Olho da Agulha: Bordados Ingleses da Coleção Feller : uma exposição especial, aberta de agosto a outubro de 2014, de bordados do século 17 da Coleção Feller , juntamente com exemplos das próprias coleções do Ashmolean.
  • Cézanne and the Modern : uma exposição especial, aberta de março a junho de 2014, exibindopinturas e esboços impressionistas e pós-impressionistas da coleção Henry e Rose Pearlman
  • Francis Bacon / Henry Moore: Flesh and Bone : uma exposição especial, aberta de setembro de 2013 a julho de 2014, exibindo pinturas de Francis Bacon e esculturas e desenhos de Henry Moore .
  • Stradivarius : uma exposição especial, aberta de junho a agosto de 2013, explorando a vida e obra de Antonio Stradivari . Foi a primeira vez que vinte e um de seus instrumentos, de guitarra a violoncelo e violino, foram exibidos juntos no Reino Unido.
  • Master Drawings : uma exposição especial, aberta de maio a agosto de 2013, exibindo uma seleção de Ashmolean's na coleção de arte ocidental. A exposição pesquisou desenhos de todos os tipos de alguns dos maiores nomes da história da arte, incluindo Leonardo, Michelangelo e Raphael, bem como Gwen John, David Hockney e Antony Gormley.
  • Xu Bing: Landscape Landscript : uma exposição especial da obra de Xu Bing , aberta de fevereiro a maio de 2013. Foi a primeira grande exposição de arte contemporânea do Ashmolean.

Guardiões e diretores

Keepers
Nome A partir de Para
Robert Plot 1683 1690
Edward Lhuyd 1690 1709
David Parry 1709 1714
John Whiteside 1714 1729
George Shepheard 1730 1731
Joseph Andrews 1731 1732
George Huddesford 1732 1755
William Huddesford 1755 1772
William Sheffield 1772 1795
William Lloyd 1796 1815
Thomas Dunbar 1815 1822
John Shute Duncan 1823 1829
Philip Bury Duncan 1829 1854
John Phillips 1854 1870
John Henry Parker 1870 1884
Sir Arthur Evans 1884 1908
David George Hogarth 1909 1927
Edward Thurlow Leeds 1928 1945
Sir Karl Parker 1945 1962
Robert W. Hamilton 1962 1972

A partir de 1973, a posição de Guardião foi substituída pela de Diretor:

Diretores
Nome A partir de Para
Sir David Piper 1973 1985
Professor Sir Christopher White 1985 1997
Roger Moorey 1997 1998
Christopher Brown 1998 2014
Alexander Sturgis 2014

Pessoas notáveis

Mantenedores atuais

  • Christopher Howgego , Guardião da Sala de Moedas de Heberden
  • Mallica Kumbera Landrus, Guardiã da Arte Oriental
  • Paul Roberts, Sackler Keeper of Antiquities
  • Catherine Whistler , Guardiã da Arte Ocidental

Ex-staff

  • Michael Metcalf , ex-Keeper of the Heberden Coin Room
  • Joan Crowfoot Payne , arqueóloga e catalogadora de colecionadores egípcios e núbios (1957–1979)
  • Jon Whiteley , ex-assistente do Keeper of Western Art
  • Susan Sherratt , ex-curadora assistente e assistente de pesquisa honorária do Arquivo Arthur Evans
  • Andrew Sherratt , ex-assistente do Guardião de Antiguidades no Museu Ashmolean

Na cultura popular

Histórias em quadrinhos

Televisão

  • A joia Alfred foi a inspiração para o episódio do Inspetor Morse "The Wolvercote Tongue" (1988), em que o interior do museu foi utilizado como cenário.
  • O Ashmolean também figura proeminentemente em vários episódios da série sucessora Lewis , particularmente no episódio "Point of Vanishing", onde a pintura The Hunt in the Forest (ca. 1470) é um elemento chave da trama; os personagens visitam a pintura do museu e são instruídos sobre suas características por um especialista em arte antes de resolver o caso.

Roubo

Vista de Auvers-sur-Oise por Paul Cézanne

Em 31 de dezembro de 1999, durante os fogos de artifício que acompanharam a celebração do milênio , ladrões usaram andaimes em um prédio adjacente para subir ao telhado do museu e roubaram a pintura de paisagem de Cézanne Vista de Auvers-sur-Oise . Avaliada em £ 3 milhões, a pintura foi descrita como um trabalho importante que ilustra a transição da pintura de Cézanne precoce para a madura. Como os ladrões ignoraram outras obras na mesma sala e o Cézanne roubado não foi colocado à venda, especula-se que se tratava de uma obra de arte roubada por encomenda.

Veja também

Referências

links externos