Museu de Arte Asiática (San Francisco) - Asian Art Museum (San Francisco)

Museu de Arte Asiática de São Francisco -
Centro Chong-Moon Lee para Arte e Cultura Asiática
Museu de Arte Asiática.JPG
(2015)
O Museu de Arte Asiática (San Francisco) está localizado no Condado de San Francisco
Museu de Arte Asiática (São Francisco)
Localização no condado de São Francisco
Estabelecido 1966
Coordenadas 37 ° 46′49 ″ N 122 ° 25′00 ″ W / 37,780276 ° N 122,416577 ° W / 37.780276; -122.416577 Coordenadas : 37,780276 ° N 122,416577 ° W37 ° 46′49 ″ N 122 ° 25′00 ″ W /  / 37.780276; -122.416577
Modelo Arte asiática
Arquiteto Edifício (1917): Interior do Museu George Kelham
(2003): Gae Aulenti
Local na rede Internet www .asianart .org
Área 185.000 pés quadrados (17.200 m 2 )

O Museu de Arte Asiática de São Francisco - Centro Chong-Moon Lee para Arte e Cultura Asiática abriga uma das coleções de arte asiática mais abrangentes do mundo, com mais de 18.000 obras de arte em sua coleção permanente, algumas com até 6.000 anos de idade .

História

O museu deve sua origem a uma doação à cidade de San Francisco do milionário Avery Brundage , de Chicago , um grande colecionador de arte asiática. A Society for Asian Art, constituída em 1958, foi o grupo formado especificamente para ganhar a coleção de Avery Brundage. O museu foi inaugurado em 1966 como uma ala do MH de Young Memorial Museum no Golden Gate Park . Brundage continuou a fazer doações ao museu, incluindo o legado de toda a sua coleção pessoal restante de arte asiática após sua morte em 1975. No total, Brundage doou mais de 7.700 objetos de arte asiática para São Francisco.

Apesar do objetivo declarado de Brundage de criar uma “ponte de entendimento” entre os EUA e a Ásia, uma visão mais profunda de suas ações revelou que ele tinha crenças racistas, sexistas e anti-semitas que contradiziam totalmente a missão e os valores do museu. Em 2020, o museu removeu uma estátua de Brundage de seu saguão e lançou um reexame completo de seu legado controverso.

O museu foi premiado com a Comenda do Ministro das Relações Exteriores do Japão por suas contribuições para a promoção do intercâmbio cultural por meio da arte entre o Japão e os Estados Unidos em 1º de dezembro de 2020.

Jay Xu é o Diretor do Museu.

Relocação

Até 2003, o museu dividia espaço com o de Young Museum no Golden Gate Park . À medida que a coleção do museu crescia, as instalações do Golden Gate Park não eram mais suficientes para exibir ou mesmo abrigar a coleção. Em 1987, a prefeita Dianne Feinstein propôs um plano para revitalizar o Centro Cívico, que incluía a transferência do museu para a Biblioteca Principal. Em 1995, o empresário do Vale do Silício Chong-Moon Lee fez uma doação de US $ 15 milhões para lançar a campanha de financiamento de um novo prédio para o museu.

Durante o último ano no parque, foi fechado para fins de mudança para o novo local. Foi reaberto em 20 de março de 2003, no prédio da antiga biblioteca da cidade de São Francisco , em frente ao Centro Cívico de São Francisco , que foi reformado para esse fim, sob a direção da arquiteta italiana Gae Aulenti . Lord Cultural Resources , uma prática profissional cultural, também foi contratada para realizar uma seqüência de estudos de planejamento de três partes para a relocação do Museu.

A antiga biblioteca principal era um edifício no estilo Beaux Arts projetado por George Kelham em 1917. O novo projeto de US $ 160,5 milhões, projetado por Gae Aulenti, introduziu um pátio interno iluminado para fornecer um núcleo central dramático para o museu. Removendo algumas paredes internas, Aulenti criou uma sensação de abertura para facilitar o movimento do visitante e a exibição da obra de arte. O novo museu de 185.000 pés quadrados (17.200 m 2 ) aumentou o espaço de exposição em aproximadamente 75 por cento em comparação com o antigo local do Golden Gate Park.

A reforma também trouxe um esquema de atualização sísmica para o edifício envolvendo o isolamento da base . Rolamentos foram colocados sobre o sistema de fundação abaixo da laje atual do edifício no nível com um novo porão construído acima dos rolamentos no processo. Além disso, a superestrutura foi reforçada com a adição de paredes de cisalhamento de concreto , permitindo um caminho de carga lateral rígido para todas as seções do edifício.

Em outubro de 2011, o museu lançou uma nova identidade. Desenhado pela agência de branding Wolff Olins , o logotipo é um A invertido, representando a ideia de abordar a arte asiática de uma nova perspectiva.

Expansão

Em março de 2016, o museu anunciou que construirá um novo pavilhão adicional ao atual edifício do San Francisco Civic Center. O novo pavilhão ficará no topo de uma ala existente de nível inferior no lado da Hyde Street do museu; e adicionará cerca de 9.000 pés quadrados de novo espaço ao primeiro andar do museu. A expansão está prevista para ser inaugurada em setembro de 2019. Em janeiro de 2019, Abby Chen foi nomeada Chefe de Arte Contemporânea.

Coleção

A coleção tem aproximadamente 18.000 obras de arte e artefatos de todos os principais países e tradições asiáticas, alguns dos quais têm até 6.000 anos. As galerias são dedicadas às artes do Sul da Ásia , Irã e Ásia Central , Sudeste Asiático , Himalaia, China , Coréia e Japão . São 2.500 obras expostas no acervo permanente.

O museu se tornou um foco de exposições especiais e itinerantes, incluindo: a primeira grande exposição chinesa a viajar para fora da China desde o final da Segunda Guerra Mundial (em 1975), uma exposição arqueológica que atraiu 800.000 visitantes em um período de oito semanas, e uma exposição sobre sabedoria e compaixão aberta pelo Dalai Lama em 1991.

Galerias

Casa de Chá

Uma casa de chá japonesa é exibida no segundo andar de exposições do museu. Esta casa de chá foi construída em Kyoto , desmontada, enviada para São Francisco e reconstruída no museu por carpinteiros japoneses. O nome da casa de chá pode ser visto em uma placa de madeira "In the Mist" localizada ao lado da Casa de Chá no segundo andar do museu. A caligrafia nesta placa de madeira é baseada na caligrafia de Yamada Sobin e encomendada por Yoshiko Kakudo, o primeiro curador de arte japonesa do museu. A Casa de Chá foi projetada pelo arquiteto Osamu Sato como uma casa de chá em funcionamento, além de uma vitrine. É uma sala de tapetes de três e três quartos (sanjo daime). Ele é completo com uma alcova para a exibição de um pergaminho e flores, uma lareira afundada movida a eletricidade usada no inverno para a chaleira de água quente e uma área de preparação em funcionamento (mizuya) com água corrente fresca e ralo.

Veja também

Referências

links externos