Mãe Coração Átomo -Atom Heart Mother

Mãe coração átomo
Álbum de estúdio de Pink Floyd
Liberado	2 de outubro de 1970
Gravada	Março - agosto 1970
Estúdio	Abbey Road , Londres
Gênero	Rock progressivo rocha experimental
Comprimento	52 : 06
Rótulo	Colheita
Produtor	Pink Floyd Norman Smith (produtor executivo)
Cronologia do Pink Floyd
Ummagumma (1969) Atom Heart Mother (1970) Meddle (1971)
Solteiros de Atom Heart Mother
" Summer '68 " Lançado: 10 de outubro de 1970

Atom Heart Mother é o quinto álbum de estúdio pela Inglês rock progressivo da banda Pink Floyd . Foi lançado pela Harvest em 2 de outubro de 1970 no Reino Unido e pela Capitol em 10 de outubro de 1970 nos Estados Unidos. Foi gravado no Abbey Road Studios em Londres, Inglaterra, e foi o primeiro álbum da banda a alcançar o número 1 no Reino Unido, enquanto alcançou o número 55 nos Estados Unidos, eventualmente ganhando ouro lá. Um CD remasterizado foi lançado em 1994 no Reino Unido e nos Estados Unidos, e novamente em 2011. Ron Geesin , que já havia influenciado e colaborado com Roger Waters , contribuiu para a faixa-título e recebeu um então raro crédito externo como compositor.

A capa foi desenhada pela Hipgnosis , e foi a primeira a não trazer o nome da banda na capa, nem conter fotos da banda em qualquer lugar. Essa foi uma tendência que continuaria nas capas subsequentes ao longo da década de 1970 e além.

Embora tenha sido um sucesso comercial no lançamento, a banda, particularmente Waters e David Gilmour , expressaram várias opiniões negativas sobre o álbum nos últimos anos. No entanto, continuou popular o suficiente para Gilmour executar a faixa-título com Geesin em 2008.

Gravação

Roger Waters no palco na Universidade de Leeds , 28 de fevereiro de 1970. Uma das primeiras apresentações ao vivo da faixa-título do álbum foi neste show.

O Pink Floyd começou a trabalhar no álbum após completar suas contribuições para a trilha sonora do filme Zabriskie Point in Rome, que terminou de forma um tanto amarga . Eles voltaram para Londres no início de 1970 para os ensaios. Vários recortes das sessões de Roma foram usados ​​para reunir novo material durante esses ensaios, embora alguns deles, como "The Violent Sequence", que mais tarde se tornaria " Us and Them ", não seriam usados ​​por algum tempo.

Lado um

A faixa-título de Atom Heart Mother resultou de uma série de figuras instrumentais que a banda compôs durante esses ensaios, incluindo a progressão de acordes do tema principal, que o guitarrista David Gilmour chamou de "Theme from an Imaginary Western", e o primeiro ao vivo documentado performance foi em 17 de janeiro de 1970 na Hull University . A banda sentiu que as apresentações ao vivo desenvolveram a peça em uma forma gerenciável. A gravação da faixa começou no Abbey Road Studios em Londres e foi um tanto complicada, pois foi a primeira gravação a usar uma nova fita de oito faixas de uma polegada e console de mixagem EMI TG12345 transistorizado (8 faixas, 20 entradas de microfone) no estúdio e, como resultado, a EMI insistiu que a banda não tinha permissão para fazer qualquer emenda da fita para editar as peças. Consequentemente, os membros da banda Roger Waters e Nick Mason tiveram pouca escolha a não ser tocar baixo e bateria, respectivamente, durante toda a peça de 23 minutos de uma só vez. Os outros instrumentos que a banda tocou foram dobrados posteriormente. Mason lembrou que a falta de cronometragem precisa da faixa de apoio final causaria problemas mais tarde.

Em março, eles terminaram de gravar a faixa, mas sentiram que ela estava um pouco desfocada e precisava de outra coisa. A banda foi apresentada a Ron Geesin através do gerente de turnê dos Rolling Stones , Sam Cutler , e ficou impressionado com sua capacidade de composição e edição de fitas, principalmente Waters and Mason. Geesin recebeu as faixas de apoio completas que a banda havia gravado e pediu para compor um arranjo orquestrado por cima enquanto a banda fazia uma turnê pelos Estados Unidos. Geesin descreveu a composição e os arranjos como "muito trabalho. Ninguém sabia o que se queria, eles não podiam ler música ..." Segundo ele, Gilmour surgiu com algumas das linhas melódicas, enquanto os dois junto com o tecladista Richard Wright trabalhou na seção intermediária com o coro. Durante a gravação de seu trabalho em junho com a EMI Pops Orchestra, os músicos presentes não ficaram impressionados com sua tendência a favorecer a música de vanguarda em vez de obras clássicas estabelecidas e, combinada com a relativa dificuldade de algumas das partes, o assediaram durante gravação. John Alldis , cujo coro também tocaria na faixa, tinha experiência em lidar com músicos de orquestra e conseguiu reger a apresentação gravada no lugar de Geesin.

A faixa foi originalmente chamada de "The Amazing Pudding", embora a trilha sonora original de Geesin se referisse a ela como "Untitled Epic". Uma versão refinada e melhorada (com partes escritas de Geesin) foi tocada no Bath Festival of Blues and Progressive Music em 27 de junho. Seu nome foi mudado depois que a banda deveria tocar uma transmissão "em concerto" para a BBC Radio 1 em 16 de julho de 1970, e precisava de um título para John Peel anunciá-lo. Geesin apontou para um exemplar do Evening Standard e sugeriu a Waters que encontraria um título ali. A manchete era: "ATOM HEART MOTHER NAMED" , uma história sobre uma mulher sendo adaptada com um marcapasso movido a energia nuclear.

A peça apresentada no álbum completo é uma progressão das peças instrumentais anteriores do Pink Floy d, como " A Saucerful of Secrets " e ainda mais cedo, " Interstellar Overdrive ". A suíte "Atom Heart Mother" ocupa todo o lado um e é dividida em seis partes, nomeadas individualmente. Geesin escolheu o nome da seção de abertura, "Father's Shout" após Earl "Fatha" Hines , enquanto outros nomes como "Breast Milky" e "Funky Dung" foram inspirados na capa do álbum. Os arranjos orquestrais apresentam uma seção completa de metais , um violoncelo e o coro John Alldis de 16 peças , que assumem a maior parte das linhas da melodia principal, enquanto o Pink Floyd fornece principalmente as faixas de apoio; um reverso da prática da música pop dos anos 60 de usar a orquestração como pano de fundo e colocar a banda de rock na frente.

Lado dois

Por volta de 1970, Rick Wright usou um órgão Hammond M102 no palco regularmente, e faz uma aparição de destaque no álbum.

O conceito do álbum é semelhante ao álbum anterior Ummagumma , no sentido de que apresenta a banda completa na primeira metade, e foca nos membros individuais na segunda metade. O lado dois abre com três canções de cinco minutos: uma de cada um dos três compositores residentes da banda, e fecha com uma suíte com efeitos sonoros concebidos principalmente por Mason, mas creditados a todo o grupo. Waters contribui com uma balada folk chamada " If ", tocando violão. O Pink Floyd raramente tocava a música ao vivo, mas Waters costumava executá-la em shows solo em apoio a seu álbum Radio KAOS , mais de uma década depois. Isso é seguido por " Summer '68 " de Wright , que também apresenta o uso proeminente de latão em alguns lugares. Foi lançada como um single japonês em 1971, e foi a única faixa do álbum que nunca foi tocada ao vivo em um show. A música era supostamente sobre Wright e uma groupie em turnê, e tinha o título provisório de "One Night Stand".

De acordo com Mason, Gilmour, tendo pouca experiência em composição até então, foi ordenado a permanecer em Abbey Road até que tivesse composto uma música adequada para inclusão no álbum. Ele veio com uma música com influência folk, " Fat Old Sun ", que ele ainda cita como sua favorita. A música era uma parte regular do repertório ao vivo da banda em 1970-71 e se tornou um marco no set de solo de Gilmour em 2006.

A faixa final, " Alan's Psychedelic Breakfast ", é dividida em três segmentos, cada um com seu próprio título descritivo, unidos por diálogos e efeitos sonoros do então roadie Alan Styles preparando, discutindo e tomando café da manhã. A ideia da peça surgiu quando Waters experimentou o ritmo de uma torneira pingando, que combinava efeitos sonoros e diálogos gravados por Mason em sua cozinha com peças musicais gravadas em Abbey Road. Uma versão ligeiramente re-trabalhada foi apresentada no palco em 22 de dezembro de 1970 no Sheffield City Hall , Sheffield, Inglaterra com os membros da banda fazendo uma pausa entre as peças para comer e beber seu café da manhã. O LP original termina com o som da batida que continua no sulco interno e, portanto, toca indefinidamente.

O vocalista original do Floyd, Syd Barrett, gravou seu álbum Barrett na mesma época que Atom Heart Mother , com assistência de Gilmour e Wright. Ele ocasionalmente visitava as sessões de sua antiga banda para ver o que eles estavam fazendo.

Obra de arte

O bootleg The Dark Side of the Moo apresentou uma tentativa de um fã de copiar a capa.

A capa original do álbum, desenhada pelo coletivo de arte Hipgnosis , mostra uma vaca Holstein-Friesian parada em um pasto, sem texto ou qualquer outra pista sobre o que pode estar no disco. Algumas edições posteriores têm o título e o nome do artista adicionados à capa. Esse conceito foi a reação do grupo às imagens psicodélicas do rock espacial associado ao Pink Floyd na época do lançamento do álbum; a banda queria explorar todos os tipos de música sem se limitar a uma imagem ou estilo de apresentação em particular. Solicitaram então que seu novo álbum tivesse "algo simples" na capa, que acabou sendo a imagem de uma vaca. Storm Thorgerson , inspirado pelo famoso " papel de parede de vaca " de Andy Warhol , disse que simplesmente dirigiu até uma área rural perto de Potters Bar e fotografou a primeira vaca que viu. O dono da vaca identificou seu nome como "Lulubelle III". Mais vacas aparecem na contracapa, novamente sem texto ou títulos, e na dobra interna . Além disso, um balão rosa em forma de úbere de vaca acompanhou o álbum como parte da campanha de estratégia de marketing da Capitol para "quebrar" a banda nos Estados Unidos. As notas do encarte nas edições posteriores do CD fornecem uma receita para o banquete de casamento beduíno tradicional em um cartão chamado "Dicas para o café da manhã". Olhando para trás, para a obra de arte, Thorgerson lembrou: "Acho que a vaca representa, em termos do Pink Floy d, parte de seu humor, que eu acho que muitas vezes é subestimado ou apenas não escrito."

Em meados da década de 1970, um bootleg contendo singles raros e lados B intitulado The Dark Side of the Moo apareceu, com uma capa semelhante. Assim como Atom Heart Mother , a capa não tinha escrita, embora neste caso fosse para proteger o anonimato do contrabandista e não qualquer declaração artística. A capa do álbum conceitual da KLF , Chill Out, também foi inspirada por Atom Heart Mother .

Liberação e recepção

Avaliações profissionais

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Guia de registro de Christgau	D +
Rock clássico
The Daily Telegraph
Enciclopédia de Música Popular
Discografia do The Great Rock	7/10
Rock MusicHound	2/5
The Rolling Stone Album Guide
Sputnikmusic	3/5
Tom Hull	C−

Atom Heart Mother foi lançado em 2 de outubro de 1970 no Reino Unido e em 10 de outubro nos Estados Unidos. Alcançou o número 1 e o número 55, respectivamente nas tabelas desses países. Foi lançado no formato quadrifônico no Reino Unido, Alemanha e Austrália. Um CD remasterizado foi lançado em 1994 no Reino Unido e nos Estados Unidos. O Mobile Fidelity Sound Lab lançou um CD de ouro de 24KT nos Estados Unidos em 1994, enquanto uma versão em LP foi lançada nos Estados Unidos no mesmo ano. Como parte do Why Pink Floyd ...? campanha, uma remasterização foi lançada em 2011. Em seguida, o álbum foi relançado novamente em 2016 no próprio selo Pink Floyd Records da banda.

A reação crítica à suíte sempre foi mista, e todos os membros da banda expressaram negatividade em relação a isso nos últimos tempos. Gilmour disse que o álbum era "um monte de besteiras. Estávamos em um ponto realmente baixo ... Acho que estávamos rasgando um pouco o barril naquele período" e "uma boa ideia, mas foi horrível ... Atom Heart Mother parece que não tínhamos nenhuma ideia entre nós, mas nos tornamos muito mais prolíficos depois disso. " Da mesma forma, em uma entrevista de 1984 na BBC Radio 1 , Waters disse: "Se alguém me dissesse agora - certo - aqui está um milhão de libras, saia e toque Atom Heart Mother , eu diria que você deve estar brincando."

Em uma revisão de 1970, Alec Dubro da Rolling Stone avaliou o Atom Heart Mother negativamente, declarando "se o Pink Floyd está procurando por algumas novas dimensões, eles não as encontraram aqui." Em Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau disse que a suíte era mais fácil de digerir do que o outro lado das canções: "Sim, eles deixam o canto para um coro semi-clássico anônimo, e sim, eles provavelmente ganhou as buzinas pelas fanfarras no mesmo salão de aluguel. Mas pelo menos a suíte oferece algumas das melodias hipnóticas que fizeram de Ummagumma um disco admirável para se adormecer. " O álbum está classificado em 990 no ranking dos 1000 melhores álbuns de todos os tempos .

Performances ao vivo

A banda estava inicialmente entusiasmada com a apresentação da suíte. Uma das primeiras apresentações foi gravada para a estação de televisão KQED de São Francisco , apresentando apenas a banda, em 28 de abril de 1970. Duas apresentações importantes foram no Bath Festival of Blues and Progressive Music em 27 de junho e na "Blackhills Garden Party" em Hyde Park, Londres em 18 de julho. Em ambas as ocasiões, a banda foi acompanhada pelo Coro John Alldis e pelo Philip Jones Brass Ensemble . Mais tarde, a banda pegou uma seção completa de metais e coro em turnê apenas com o propósito de executar esta peça. No entanto, isso fez com que a turnê perdesse dinheiro, e a banda encontrou problemas com os músicos contratados, que mudaram de show em show simplesmente pegando quem estava disponível, o que, combinado com a falta de ensaio e problemas de captação de todo o conjunto, fez com que uma performance ao vivo completa mais problemática. Refletindo sobre isso, Gilmour disse que "alguns dos músicos de metais estão realmente desesperados". De acordo com Mason, a banda chegou a um show em Aachen , Alemanha , apenas para descobrir que havia deixado a partitura para trás, forçando o empresário da turnê Tony Howard a voltar para Londres e pegá-la.

Um arranjo posterior sem metais ou coro, e reduzido de 25 para quinze minutos omitindo as seções de "colagem" e a reprise final do tema principal, permaneceu em seu repertório ao vivo em 1972. A primeira apresentação ao vivo de The Dark Side of the Moon a suíte em Brighton foi abandonada no meio; após um intervalo, a banda tocou Atom Heart Mother em seu lugar. A última apresentação ao vivo do Pink Floyd na suíte aconteceu em 22 de maio de 1972 no Olympisch Stadion, Amsterdã , Holanda .

Legado

Stanley Kubrick queria usar a faixa-título do álbum em A Clockwork Orange . O grupo recusou a permissão, principalmente porque Kubrick não tinha certeza de quais músicas exatamente ele queria e o que queria fazer com elas. Em retrospecto, Waters disse "talvez seja bom não ter sido usado, afinal". No entanto, o álbum é visível atrás do balcão na cena da loja de discos do filme.

Em 14 e 15 de junho de 2008, Geesin tocou "Atom Heart Mother" com a banda italiana de tributo Mun Floyd durante duas noites como parte do Festival de Chelsea. Geesin o apresentou com uma história e uma apresentação de slides. As apresentações contaram com o coro de câmara Canticum, metais e violoncelista Caroline Dale, que já trabalhou com Gilmour. Na segunda noite, Gilmour se juntou a Geesin no palco para a apresentação, que foi estendida para 30 minutos.

Em 2013, Geesin produziu o livro The Flaming Cow , que documentou sua experiência de trabalho com o Pink Floyd, incluindo a realização deste álbum do seu ponto de vista.

Lista de músicas

Pessoal

Retirado das notas da manga. Os números das faixas entre parênteses abaixo são baseados na numeração das faixas do CD.

Pink Floyd (toda instrumentação sem créditos)

• Roger Waters - baixo , voz
• David Gilmour - guitarra , voz
• Richard Wright - teclados , vozes
• Nick Mason - bateria

Músicos adicionais

• EMI Pops Orchestra - seções de metais e orquestra (sem créditos)
• Hafliði Hallgrímsson - violoncelo (1) (sem créditos)
• Coro John Alldis - vocais (1)
• Alan Styles - voz e efeitos sonoros (5) (sem créditos)

Produção

• Ron Geesin - orquestração e co-composição (1) (sem créditos)
• Peter Bown - engenharia
• Alan Parsons - engenharia (escrito incorretamente como "Allan Parsons" na capa original)
• Doug Sax , James Guthrie - 1994 remasterização no The Mastering Lab, LA
• James Guthrie, Joel Plante - 2011 remasterização na gravação das boot

Gráficos

Certificações

Referências

Notas de rodapé

Citações

Fontes

links externos

• Atom Heart Mother at Discogs (lista de lançamentos)
• Atom Heart Mother na MusicBrainz (lista de lançamentos)