August Wilson - August Wilson

August Wilson
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Nascer Frederick August Kittel Jr. 27 de abril de 1945 Pittsburgh, Pensilvânia , EUA
( 27/04/1945 )
Faleceu 2 de outubro de 2005 (02/10/2005)(60 anos)
Seattle, Washington , EUA
Lugar de descanso Cemitério de Greenwood (Pittsburgh)
Ocupação Autor, dramaturgo
Nacionalidade americano
Prêmios notáveis Prêmio Pulitzer de Drama (1987, 1990)
Prêmio Whiting (1986)
Prêmio Heinz nas Artes e Humanidades (2004)
Cônjuge
Brenda Burton
( M.  1969; div.  1972)

Judy Oliver
( M.  1981; div.  1990)

( M.  1994)
Crianças 2

August Wilson (27 de abril de 1945 - 2 de outubro de 2005) foi um dramaturgo americano. Ele tem sido referido como o "poeta do teatro da América Negra". Ele é mais conhecido por uma série de dez peças, coletivamente chamadas de Ciclo de Pittsburgh , que narram as experiências e a herança da comunidade afro-americana no século XX. As peças da série incluem Jitney (1982), Fences (1984), Black Bottom de Ma Rainey (1984), Come and Gone de Joe Turner (1986), The Piano Lesson (1987), King Hedley II (1999). Duas de suas peças receberam o Prêmio Pulitzer de Drama ( Fences and The Piano Lesson ), e uma o Prêmio Tony de Melhor Peça ( Fences ). Em 2006, Wilson foi introduzido no American Theatre Hall of Fame .

Suas obras investigam a experiência afro-americana , bem como exames da condição humana. Outros temas vão desde a exploração sistêmica e histórica dos afro-americanos, bem como relações raciais , identidade, migração e discriminação racial. Seu trabalho atraiu várias performances icônicas no palco de James Earl Jones , Denzel Washington , Viola Davis , Angela Bassett , Phylicia Rashad , Laurence Fishburne , L. Scott Caldwell e Samuel L. Jackson . Davis disse sobre a escrita de Wilson: "Ele captura nosso humor, nossas vulnerabilidades, nossas tragédias, nosso trauma. E nos humaniza. E nos permite falar." Desde a morte de Wilson, duas de suas peças foram adaptadas para filmes: Fences (2016) e Ma Rainey's Black Bottom (2020). Denzel Washington conduziu os filmes e prometeu continuar seu legado, adaptando o resto de suas peças em filmes para um público mais amplo, dizendo: "A maior parte do que resta da minha carreira é garantir que agosto seja cuidado".

Vida pregressa

Wilson nasceu Frederick August Kittel Jr. no distrito de Hill de Pittsburgh , Pensilvânia, o quarto de seis filhos. Seu pai, Frederick August Kittel Sr., era um imigrante alemão dos Sudetos , que era padeiro / confeiteiro. Sua mãe, Daisy Wilson, era uma afro-americana da Carolina do Norte que ganhava a vida limpando casas. A história anedótica de Wilson relata que sua avó materna caminhou da Carolina do Norte para a Pensilvânia em busca de uma vida melhor. A mãe de Wilson criou os filhos sozinha até os cinco anos, em um apartamento de dois cômodos acima de uma mercearia em 1727 Bedford Avenue; seu pai esteve ausente principalmente em sua infância. Wilson escreveu mais tarde com o sobrenome da mãe. O bairro economicamente deprimido onde ele foi criado era habitado predominantemente por negros americanos e imigrantes judeus e italianos. A vida de Wilson e seus irmãos era muito difícil porque eles eram birraciais. Ele lutou para encontrar um senso de pertencer a uma cultura específica e não sentiu que realmente se encaixava na cultura afro-americana ou na cultura branca até mais tarde na vida. A mãe de Wilson se divorciou de seu pai e se casou com David Bedford na década de 1950, e a família mudou-se de Hill District para o bairro predominantemente de classe trabalhadora branca de Hazelwood , onde encontraram hostilidade racial; tijolos foram jogados por uma janela em sua nova casa. Eles logo foram forçados a deixar sua casa e ir para a próxima casa. O Hill District tornou-se o cenário de inúmeras peças do famoso Ciclo de Pittsburgh . Suas experiências crescendo lá com uma forte matriarca moldaram a maneira como suas peças seriam escritas.

Vídeo externo
Biblioteca Carnegie de Pittsburgh - IMG 0789.jpg
ícone de vídeo American Masters, August Wilson: The Ground on which I Stand , PBS , 1:24:39

Em 1959, Wilson era um dos 14 alunos afro-americanos da Central Catholic High School , da qual abandonou após um ano. Ele então frequentou a Connelley Vocational High School, mas achou o currículo pouco desafiador. Ele abandonou a Gladstone High School no 10º ano em 1960 depois que seu professor o acusou de plagiar um artigo de 20 páginas que ele escreveu sobre Napoleão I da França . Wilson escondeu sua decisão de sua mãe porque ele não queria desapontá-la. Aos 16 anos ele começou a trabalhar em empregos servis, onde conheceu uma grande variedade de pessoas nas quais alguns de seus personagens posteriores foram baseados, como Sam em The Janitor (1985).

O uso extensivo de Wilson da Biblioteca Carnegie de Pittsburgh resultou em sua "concessão" posterior de um diploma honorário do ensino médio. Wilson, que disse ter aprendido a ler aos quatro anos de idade, começou a ler escritores negros na biblioteca quando tinha 12 e passou o resto de sua adolescência se educando por meio dos livros de Ralph Ellison , Richard Wright , Langston Hughes , Arna Bontemps e outros.

Carreira

Década de 1960

Wilson sabia que queria ser escritor, mas isso criou tensão com sua mãe, que queria que ele se tornasse advogado. Ela o forçou a deixar a casa da família e ele se alistou no Exército dos Estados Unidos por um período de três anos em 1962, mas ele saiu depois de um ano e voltou a trabalhar em vários biscates como carregador, cozinheiro, jardineiro, e máquina de lavar louça.

Frederick August Kittel Jr. mudou seu nome para August Wilson para homenagear sua mãe após a morte de seu pai em 1965. Nesse mesmo ano, ele descobriu o blues cantado por Bessie Smith e comprou uma máquina de escrever roubada por US $ 10, que muitas vezes penhorava quando o dinheiro estava apertado. Aos 20, decidiu que era poeta e inscreveu trabalhos para revistas como a Harper's . Ele começou a escrever em bares, na charutaria local e em cafés - à mão em guardanapos de mesa e em blocos de notas amarelos, absorvendo as vozes e os personagens ao seu redor. Ele gostava de escrever em guardanapos de café porque, disse ele, isso o libertava e o tornava menos constrangido como escritor. Ele então reunia as notas e as datilografava em casa. Dotado de talento para captar dialetos e sotaques, Wilson possuía uma "memória surpreendente", que utilizou ao longo de sua carreira. Aos poucos, ele aprendeu a não censurar a linguagem que ouvia ao incorporá-la em seu trabalho.

Casa da infância de Wilson em 1727 Bedford Avenue em Pittsburgh

A voz de Malcolm X influenciou a vida e obra de Wilson (como The Ground on Which I Stand, 1996). Tanto a Nação do Islã quanto o movimento Black Power falaram com ele sobre autossuficiência, autodefesa e autodeterminação, e ele apreciou os mitos de origem que Elijah Muhammad apoiou. Em 1969, Wilson casou-se com Brenda Burton, uma muçulmana, e se converteu ao islamismo. Ele e Brenda tiveram uma filha, Sakina Ansari-Wilson. O casal se divorciou em 1972.

Em 1968, junto com seu amigo Rob Penny , Wilson co-fundou o Black Horizon Theatre no distrito de Hill de Pittsburgh . A primeira peça de Wilson, Reciclagem , foi apresentada para o público em pequenos cinemas, escolas e centros comunitários de habitação pública por 50 centavos o ingresso. Entre esses primeiros esforços estava Jitney , que ele revisou mais de duas décadas depois como parte de seu ciclo de 10 jogos em Pittsburgh do século 20. Ele não tinha experiência de direção. Ele lembrou: “Alguém olhou em volta e disse: 'Quem será o diretor?' Eu disse: 'Eu vou.' Disse isso porque conhecia bem a biblioteca. Então, procurei um livro sobre como dirigir uma peça. Encontrei um chamado The Fundamentals of Play Directing e dei uma olhada. "

Década de 1970

Em 1976, Vernell Lillie, que fundou o Kuntu Repertory Theatre na Universidade de Pittsburgh dois anos antes, dirigiu The Homecoming de Wilson . Naquele mesmo ano, Wilson viu Sizwe Banzi is Dead , sua primeira peça profissional, encenada no Pittsburgh Public Theatre . Wilson, Penny e a poetisa Maisha Baton fundaram o Kuntu Writers Workshop para reunir escritores afro-americanos e ajudá-los na publicação e produção. Ambas as organizações permanecem ativas.

Em 1978, Wilson mudou-se para Saint Paul, Minnesota , por sugestão de seu amigo, o diretor Claude Purdy , que o ajudou a conseguir um emprego como redator de roteiros educacionais para o Museu de Ciência de Minnesota . Em 1980, ele recebeu uma bolsa do The Playwrights 'Center em Minneapolis. Ele saiu do Museu em 1981, mas continuou escrevendo peças. Por três anos, ele foi cozinheiro em tempo parcial para os Pequenos Irmãos dos Pobres . Wilson teve uma longa associação com a Penumbra Theatre Company of St. Paul, que estreou algumas de suas peças. Ele escreveu Fullerton Street , que não foi produzido e publicado, em 1980. Ele segue a luta de Joe Louis / Billy Conn em 1940 e a perda de valores resultante da Grande Migração para o Norte urbano.

Década de 1980

Ao longo da década de 1980, Wilson escreveu a maioria de seus trabalhos, incluindo Jitney (1982), Black Bottom de Ma Rainey (1984), Fences (1985), Come and Gone de Joe Turner (1986) e The Piano Lesson (1987).

Em 1987, o prefeito de St. Paul, George Latimer, nomeou o dia 27 de maio como o "Dia de August Wilson". Ele foi homenageado porque é a única pessoa de Minnesota a ganhar o Prêmio Pulitzer de Drama .

Década de 1990

Em 1990, Wilson deixou St. Paul após se divorciar e se mudou para Seattle . Lá ele desenvolveu um relacionamento com o Seattle Repertory Theatre , que se tornou o único teatro no país a produzir seu ciclo completo de 10 peças e seu show solo How I Learned What I Learned.

Embora ele fosse um escritor dedicado a escrever para o teatro, um estúdio de Hollywood propôs filmar a peça Fences de Wilson . Ele insistiu que um diretor negro fosse contratado para o filme, dizendo: "Recusei um diretor branco não com base na raça, mas com base na cultura. Diretores brancos não são qualificados para o trabalho. O trabalho requer alguém que compartilhe as especificações da cultura dos negros americanos. " O filme não foi feito até 2016, quando Denzel Washington dirigiu o filme Fences , estrelado por Washington e Viola Davis . Isso rendeu a Wilson uma indicação póstuma ao Oscar.

Wilson recebeu muitos títulos honorários, incluindo um Doutor honorário em Humanidades pela Universidade de Pittsburgh , da qual foi curador de 1992 a 1995.

Wilson manteve uma voz forte no progresso e desenvolvimento do (então) teatro negro contemporâneo, sem dúvida tendo influências dos exemplos de sua juventude, como aqueles exibidos durante o Movimento das Artes Negras . Um dos exemplos mais notáveis ​​das fortes opiniões e críticas de Wilson sobre o que era o estado do teatro negro na década de 1990 foi o "On Cultural Power: The August Wilson / Robert Brustein Discussion", em que Wilson defendeu um teatro completamente negro com todas as posições preenchidas por negros. Por outro lado, ele argumentou que atores negros não deveriam desempenhar papéis que não fossem especificamente negros (por exemplo, nenhum Black Hamlet). Brustein veementemente assumiu uma posição oposta.

Anos 2000

Em 2005, estreou a última parcela de Wilson em sua série de dez partes, The Century Cycle , intitulada Radio Golf . Foi apresentado pela primeira vez em 2005 no Yale Repertory Theatre em New Haven, Connecticut e teve sua estreia na Broadway em 2007 no Cort Theatre . Ficaria conhecido como o trabalho final de Wilson.

Movimento pós-artes negras

Embora o trabalho de August Wilson não seja formalmente reconhecido dentro do cânone literário do Black Arts Movement , ele certamente foi um produto de sua missão, ajudando a fundar o Black Horizon Theatre em sua cidade natal, Pittsburgh, em 1968. Situado em Pittsburgh's Hill Distrito, um bairro histórico e predominantemente negro, o Black Horizon Theatre se tornou um centro cultural de criatividade negra e construção de comunidade. Como dramaturgo do que é considerado o Movimento das Artes Pós-Negras, August Wilson herdou o espírito do BAM, produzindo peças que celebravam a história e a sensibilidade poética dos negros. Seu icônico Century Cycle rastreou e sintetizou com sucesso as experiências da América negra no século 20, usando cada década histórica, de 1904 a 1997, para documentar os esforços físicos, emocionais, mentais e políticos da vida negra na esteira da emancipação.

As peças mais conhecidas de Wilson são Fences (1985) (que ganhou os prêmios Pulitzer e Tony ), The Piano Lesson (1990) (um Pulitzer Prize e o New York Drama Critics 'Circle Award), Ma Rainey's Black Bottom e Joe Turner vem e se foi .

Wilson afirmou que foi mais influenciado pelos "quatro Bs": a música blues, o escritor e poeta argentino Jorge Luis Borges , o dramaturgo Amiri Baraka e o pintor Romare Bearden . Ele acrescentou os escritores Ed Bullins e James Baldwin à lista. Ele notou:

De Borges, aquelas maravilhosas histórias gaúchas com as quais aprendi que você pode ser específico quanto a um tempo, lugar e cultura e ainda fazer o trabalho ressoar com os temas universais de amor, honra, dever, traição, etc. De Amiri Baraka, eu Aprendi que toda arte é política, embora eu não escreva peças políticas. Aprendi com Romare Bearden que a plenitude e a riqueza da vida cotidiana podem ser reproduzidas sem concessões ou sentimentalismo.

Ele valorizava Bullins e Baldwin por suas representações honestas da vida cotidiana.

Como Bearden, Wilson trabalhou com técnicas de colagem na escrita: "Tento fazer minhas peças iguais às suas telas. Ao criar peças, costumo usar a imagem de uma panela na qual atiro várias coisas que vou usar de - um gato preto, um jardim, uma bicicleta, um homem com uma cicatriz no rosto, uma mulher grávida, um homem com uma arma. " Sobre o significado de sua obra, Wilson afirmou:

Certa vez, escrevi um conto chamado "O Melhor Cantor de Blues do Mundo", e foi assim - "As ruas por onde Balboa andou eram seu próprio oceano privado, e Balboa estava se afogando." Fim da história. Isso diz tudo. Nada mais a dizer. Tenho reescrito a mesma história inúmeras vezes. Todas as minhas peças estão reescrevendo a mesma história.

O Ciclo de Pittsburgh

O Ciclo de Pittsburgh de Wilson , também muitas vezes referido como Ciclo do Século , consiste em dez peças - nove das quais se passam em Hill District em Pittsburgh (a outra sendo ambientada em Chicago), um bairro afro-americano que assume um significado literário mítico como Thomas Wessex de Hardy , William Faulkner 's Yoknapatawpha County , ou dramaturgo irlandês Brian Friel ' s Ballybeg . As peças são ambientadas em uma década diferente e visam esboçar a experiência negra no século 20 e "aumentar a consciência através do teatro" e ecoar "a poesia na linguagem cotidiana da América negra". Sua escrita da experiência negra sempre apresentou fortes personagens femininas e às vezes incluía elementos do sobrenatural. Em seu livro, ele escreveu "Minha mãe é uma mulher muito forte e com princípios. Minhas personagens femininas ... vêm em grande parte de minha mãe" Quanto aos elementos do sobrenatural, Wilson costumava apresentar alguma forma de superstição ou velha tradição em peças que chegaram a raízes sobrenaturais. Uma de suas peças mais conhecidas por apresentar isso é The Piano Lesson . Na peça, o piano é usado e libera espíritos dos ancestrais. Wilson queria criar um evento na peça que deixasse o público decidir o que era real ou não. Ele ficou fascinado com o poder do teatro como um meio onde uma comunidade em geral pode se reunir para testemunhar os acontecimentos e as correntes que se desdobram.

Wilson observou:

Acho que minhas peças oferecem (americanos brancos) uma maneira diferente de olhar para os americanos negros ", disse ele à The Paris Review ." Por exemplo, em Fences eles veem um lixeiro, uma pessoa para quem realmente não olham, embora vejam um lixeiro todos os dias. Ao olhar para a vida de Tróia, os brancos descobrem que o conteúdo da vida desse lixeiro negro é afetado pelas mesmas coisas - amor, honra, beleza, traição, dever. Reconhecer que essas coisas fazem parte da vida dele tanto quanto delas pode afetar a maneira como eles pensam e lidam com os negros em suas vidas.

Embora as peças do ciclo não estejam estritamente ligadas ao grau de uma história em série, alguns personagens aparecem (em várias idades) em mais de uma das peças do ciclo. Filhos de personagens em peças anteriores podem aparecer em peças posteriores. A personagem mais frequentemente mencionada no ciclo é a tia Ester, uma "lavadora de almas". Ela teria 285 anos em Gem of the Ocean , que acontece em sua casa em 1839 Wylie Avenue, e 349 em Two Trains Running . Ela morre em 1985, durante os eventos do Rei Hedley II . Grande parte da ação da Radio Golf gira em torno do plano de demolir e reconstruir aquela casa, alguns anos após sua morte. Tia Ester é uma figura simbólica e recorrente que representa a luta afro-americana. Ela "não tem literalmente três séculos de idade, mas uma sucessão de sacerdotisas populares ... [e] ele incorpora uma história de peso de tragédia e triunfo". As peças geralmente incluem um personagem oracular aparentemente com deficiência mental (diferente em cada peça) - por exemplo, Hedley Sr. em Seven Guitars , Gabriel em Fences , Stool Pigeon em King Hedley II ou Hambone em Two Trains Running .

Ano Título Década Inaugurado na Broadway
1982 Jitney Década de 1970 2017 - Teatro Samuel J. Friedman
1984 Black Bottom de Ma Rainey Década de 1920 1984 - Cort Theatre
1985 Cercas Década de 1950 1987 - 46th Street Theatre
1986 Come and Gone de Joe Turner Década de 1910 1988 - Ethel Barrymore
1987 A lição de piano Década de 1930 1990 - Walter Kerr
1990 Dois trens funcionando Década de 1960 1992 - Walter Kerr
1995 Sete guitarras Década de 1940 1996 - Walter Kerr
1999 Rei Hedley II Década de 1980 2001 - Virginia Theatre
2003 Joia do oceano 1900 2004 - Walter Kerr
2005 Radio Golf Década de 1990 2007 - Cort Theatre

O Goodman Theatre de Chicago foi o primeiro teatro do mundo a produzir o ciclo completo de 10 peças, em produções que duraram de 1986 a 2007. Duas das produções de Goodman - Seven Guitars e Gem of the Ocean - tiveram estreias mundiais. Israel Hicks produziu todo o ciclo de 10 peças de 1990 a 2009 para a Denver Center Theatre Company . O Geva Theatre Center produziu todas as 10 peças na ordem das décadas, de 2007 a 2011, como o Século Americano de August Wilson . A Huntington Theatre Company of Boston produziu todas as 10 peças, terminando em 2012. Durante a vida de Wilson, ele trabalhou em estreita colaboração com The Huntington para produzir as peças posteriores. Pittsburgh Public Theatre foi a primeira companhia de teatro em Pittsburgh a produzir o Century Cycle inteiro, incluindo a estreia mundial de King Hedley II para abrir o O'Reilly Theatre no centro de Pittsburgh .

TAG - The Actors 'Group, em Honolulu, Havaí, produziu todas as 10 peças do ciclo começando em 2004 com Two Trains Running e culminando em 2015 com Black Bottom de Ma Rainey . Todos os shows foram estreias no Havaí, todos foram extremamente bem-sucedidos nas bilheterias e ganharam muitos prêmios de teatro local para os atores e a organização. The Black Rep em St. Louis e o Anthony Bean Community Theatre em New Orleans também apresentaram o ciclo completo.

Nos anos após a morte de Wilson, o ciclo de 10 peças foi referido como The August Wilson Century Cycle e The American Century Cycle .

Dois anos antes de sua morte em 2005, August Wilson escreveu e interpretou uma peça solo não publicada intitulada How I Learned What I Aprendi sobre o poder da arte e o poder da possibilidade. Este foi produzido no Signature Theatre de Nova York e dirigido por Todd Kreidler, amigo e protegido de Wilson. How I Learned explora seus dias como um jovem escritor esforçado em Hill District de Pittsburgh e como o bairro e seu povo inspirou seu ciclo de peças sobre a experiência afro-americana.

Vida pessoal

Wilson foi casado três vezes. Seu primeiro casamento foi com Brenda Burton de 1969 a 1972. Eles tiveram uma filha, Sakina Ansari, nascida em 1970. Em 1981 ele se casou com Judy Oliver, uma assistente social; eles se divorciaram em 1990. Ele se casou novamente em 1994 e deixou sua terceira esposa, a figurinista Constanza Romero , que conheceu no set de The Piano Lesson . Eles tiveram uma filha, Azula Carmen Wilson. Wilson também deixou os irmãos Freda Ellis, Linda Jean Kittel, Donna Conley, Barbara Jean Wilson, Edwin Kittel e Richard Kittel.

Wilson relatou que havia sido diagnosticado com câncer de fígado em junho de 2005 e que teria de três a cinco meses de vida. Ele morreu em 2 de outubro de 2005, no Swedish Medical Center em Seattle, e foi enterrado no Greenwood Cemetery, Pittsburgh , em 8 de outubro de 2005, aos 60 anos.

Trabalhar

Ano Título Notas
1973 Reciclar
1977 Black Bart e as Sagradas Colinas
1980 Fullerton Street
1982 Jitney
1984 Black Bottom de Ma Rainey
1984 Come and Gone de Joe Turner
1985 Zelador
1986 O solo em que estou "[discurso]
1987 Cercas
1989 The Homecoming
1989 O dia mais frio do ano
1990 A lição de piano
1991 Dois trens funcionando
1995 Sete guitarras
1999 Rei Hedley II
2002 Como aprendi o que aprendi
2003 Joia do oceano
2005 Radio Golf

Prêmios e indicações

Ano Prêmio Categoria Projeto Resultado
1985 Tony Awards Melhor Jogo Black Bottom de Ma Rainey Nomeado
1987 Cercas Ganhou
1988 Come and Gone de Joe Turner Nomeado
1990 A lição de piano Nomeado
1992 Dois trens funcionando Nomeado
1996 Sete guitarras Nomeado
2001 Rei Hedley II Nomeado
2005 Joia do oceano Nomeado
2007 Radio Golf Nomeado
2017 Melhor Revivificação de uma Peça Jitney Ganhou
1985 Drama Desk Awards Excelente jogo novo Black Bottom de Ma Rainey Nomeado
1987 Cercas Ganhou
1988 Joe Tuner's Come and Gone Nomeado
1990 A lição de piano Ganhou
1996 Sete guitarras Nomeado
2000 Jitney Nomeado
2007 Radio Golf Nomeado
1987 prêmio Pulitzer Para Drama Cercas Ganhou
1990 A lição de piano Ganhou
1992 Dois trens funcionando Nomeado
1995 Sete guitarras Nomeado
2000 Rei Hedley II Nomeado
2017 Prêmios da Academia Melhor Roteiro Adaptado Cercas Nomeado
1995 Primetime Emmy Awards Excelente filme para televisão A lição de piano Nomeado
Realização individual notável na redação de uma minissérie ou especial Nomeado

Legado e honras

The August Wilson Theatre, Nova York

A casa de infância de Wilson e seus seis irmãos, em 1727 Bedford Avenue, em Pittsburgh, foi declarada um marco histórico pelo Estado da Pensilvânia em 30 de maio de 2007. Em 26 de fevereiro de 2008, a Câmara Municipal de Pittsburgh colocou a casa na Lista da Cidade das designações históricas de Pittsburgh . Em 30 de abril de 2013, a August Wilson House foi incluída no Registro Nacional de Locais Históricos .

Em Pittsburgh, há um Centro August Wilson para a Cultura Afro-Americana . O centro inclui uma exposição permanente sobre a vida de Wilson no Hill District de Pittsburgh, "August Wilson: A Writer's Landscape".

Em 16 de outubro de 2005, quatorze dias após a morte de Wilson, o Virginia Theatre no distrito de teatros da Broadway em Nova York foi rebatizado de August Wilson Theatre . É o primeiro teatro da Broadway a levar o nome de um afro-americano. O teatro já exibiu muitos shows, um dos mais famosos sendo Jersey Boys e agora Mean Girls .

Em Seattle, Washington, ao longo do lado sul do Seattle Repertory Theatre, a rua Republican Street entre a Warren Avenue N. e a 2nd Avenue N. no terreno do Seattle Center foi rebatizada de August Wilson Way.

Em setembro de 2016, um parque comunitário existente perto da casa de sua infância foi reformado e renomeado como Parque August Wilson.

Em 2020, o University Library System da University of Pittsburgh adquiriu os papéis e materiais literários de Wilson para estabelecer o August Wilson Archive .

Em 2021, o Serviço Postal dos Estados Unidos homenageou Wilson com um selo Forever, apresentando-o como parte da série de selos Black Heritage. Foi desenhado por Ethel Kessler com arte de Tim O'Brien.

Outros prêmios e homenagens por ano:

  • 1985: Prêmio New York Drama Critics 'Circle Award de Melhor Peça Americana Ma Rainey's Black Bottom
  • 1986: Prêmio Whiting de Drama
  • 1987: Artista do Ano pelo Chicago Tribune
  • 1988: Prêmio Leão Literário da Biblioteca Pública de Nova York
  • 1988: Prêmio Golden Plate da American Academy of Achievement
  • 1988: Prêmio New York Drama Critics Circle de Melhor Peça - Come and Gone de Joe Turner
  • 1990: Prêmio Governador de Excelência nas Artes e Distintos Artistas da Pensilvânia
  • 1990: Prêmio New York Drama Critics Circle de Melhor Peça - A Lição de Piano
  • 1991: Salão Negro Filmmakers of Fame prêmio
  • 1991: Prêmio Literário de St. Louis da Saint Louis University Library Associates
  • 1992: Prêmio da American Theatre Critics 'Association - Two Trains Running
  • 1992: Citação do Círculo de Críticos de Drama de Nova York para Melhor Peça Americana - Dois Trens funcionando
  • 1992: Prêmio Clarence Muse
  • 1996: Prêmio New York Drama Critics Circle de Melhor Reprodução - Sete Guitarras
  • 1999: Medalha Nacional de Humanidades
  • 2000: Prêmio New York Drama Critics Circle de Melhor Peça - Jitney
  • 2002: Prêmio Olivier de melhor peça nova - Jitney
  • 2004: O 10º Prêmio Anual Heinz em Artes e Humanidades
  • 2004: Prêmio Freedom of Speech do US Comedy Arts Festival
  • 2005: Prêmio Make Shift na Confederação de Escritores de Jogos dos Estados Unidos
  • 2006: American Theatre Hall of Fame .

Referências

links externos

Entrevistas
Obituários