Teatro August Wilson -August Wilson Theatre

Teatro August Wilson
Guild Theatre, ANTA Theatre, Virginia Theatre
W 52 de novembro de 2021 16.jpg
Mostrando o jogo escravo , 2021
Endereço 245 West 52nd Street
Manhattan , Nova York,
Estados Unidos
Coordenadas 40°45′48″N 73°59′03″W / 40,76333°N 73,98417°O / 40,76333; -73.98417 Coordenadas: 40°45′48″N 73°59′03″W / 40,76333°N 73,98417°O / 40,76333; -73.98417
Proprietário Teatros Jujamcyn
Tipo Broadway
Capacidade 1.222
Construção
Aberto 1925
Arquiteto C. Howard Crane e Kenneth Franzheim
Local na rede Internet
www.jujamcyn.com _ _

O August Wilson Theatre (anteriormente Guild Theatre , ANTA Theatre e Virginia Theatre ) é um teatro da Broadway na 245 West 52nd Street , no Theatre District de Midtown Manhattan , em Nova York . Inaugurado em 1925, o teatro foi projetado por C. Howard Crane e Kenneth Franzheim e foi construído para o Theatre Guild . É nomeado para o dramaturgo vencedor do Prêmio Pulitzer August Wilson (1945-2005). O Wilson tem aproximadamente 1.225 assentos em dois níveis e é operado pelaTeatros Jujamcyn . A fachada é um marco designado da cidade de Nova York .

A fachada é projetada como uma variação de uma vila toscana do século XV, com uma casa de palco a oeste e um auditório a leste. A fachada tem uma superfície de estuque e aberturas com quoins , bem como uma loggia . A colocação das aberturas das janelas refletia o arranjo interior original do teatro. A frente do teatro tinha instalações para o Theatre Guild, incluindo salas de aula, estúdios, uma sala do clube, uma biblioteca e uma livraria. A parte traseira do teatro contém o auditório, que foi colocado um andar acima do solo para dar lugar a um salão abaixo. O auditório originalmente tinha decorações elaboradas, incluindo galerias e um friso com representações de cenas de peças do Theatre Guild.

O Theatre Guild anunciou planos para seu próprio teatro em 1923, e o Teatro Guild abriu em 13 de abril de 1925. As produções iniciais do teatro geralmente duravam apenas algumas semanas, e o Theatre Guild começou a alugar o local para outros produtores em 1938. Estação de rádio WOR (AM) assumiu o auditório como um estúdio de transmissão em 1943, com o Theatre Guild saindo no ano seguinte. O American National Theatre and Academy (ANTA) comprou o teatro em 1950 e o renomeou como ANTA Playhouse. O teatro reabriu como Teatro ANTA em 1954 após uma reforma que eliminou a maior parte dos detalhes do interior. Jujamcyn comprou o ANTA Theatre em 1981 e o renomeou para Virginia McKnight Binger, co-proprietária. O Virginia foi renovado novamente na década de 1990, e foi renomeado para Wilson em 2005. Sob a propriedade de Jujamcyn, o teatro recebeu longas séries de produções, incluindo City of Angels , Smokey Joe's Cafe e Jersey Boys .

Local

O August Wilson Theatre fica na 245 West 52nd Street , na calçada norte entre a Eighth Avenue e a Broadway , no bairro de Midtown Manhattan , na cidade de Nova York . O terreno retangular cobre 13.125 pés quadrados (1.219,4 m 2 ), com uma fachada de 130,75 pés (39,85 m) na 52nd Street e uma profundidade de 100 pés (30 m). O Wilson divide o quarteirão com o Roseland Ballroom a noroeste e o Broadway Theatre a nordeste. Outros edifícios próximos incluem o Studio 54 ao norte, o New York Jazz Museum e o Ed Sullivan Theatre a nordeste, 810 Seventh Avenue a leste, o Mark Hellinger Theatre a sudeste e o Neil Simon Theatre ao sul. O teatro substituiu nove prédios residenciais antigos.

Projeto

O August Wilson Theatre (anteriormente Guild Theatre, ANTA Theatre e Virginia Theatre) foi projetado por C. Howard Crane , Kenneth Franzheim e Charles H. Bettis. Foi construído em 1924 para o Theatre Guild , uma sociedade teatral. O cenógrafo Norman Bel Geddes também esteve envolvido no design de interiores do Wilson. O teatro foi erguido pela O'Day Construction Company, e vários outros empreiteiros participaram da construção do teatro.

Fachada

Uma parte da fachada da casa de palco. O arco de entrada com aduelas em calcário rusticado encontra-se ao nível do solo. Acima destas estão janelas de batente com persianas no segundo andar, bem como uma janela francesa com uma pequena varanda no terceiro andar.

A fachada do Teatro Wilson foi projetada para se assemelhar a uma vila toscana do século XV, com uma superfície de estuque e um uso intenso de quoins em torno das aberturas. Na 52nd Street, a altura do teatro é menor que sua largura. As extremidades oeste e leste da fachada contêm faixas verticais de quoins, enquanto o resto da fachada inclui janelas e portas com acabamento em pedra. A colocação das aberturas das janelas refletia o arranjo interior original do teatro. O Architectural Forum descreveu as aberturas como "pitorescamente agrupadas de maneira informal para dar singularidade e charme ao design exterior".

A parte ocidental do andar térreo contém três portas para a casa do palco. O portal mais à direita é um arco com aduelas de pedra calcária rusticada ; a pedra angular do arco é uma cartela com motivos que significam as artes, a música e a tragédia. Dentro do arco há dois degraus que levam a uma porta dupla de madeira e vidro, encimada por uma janela tipo luneta . A leste estão amplas portas de metal que servem como saídas de emergência, seguidas por estreitas portas de madeira e vidro que se conectam ao saguão. As portas do saguão são ladeadas por placas de sinalização, cercadas por grandes molduras moldadas com suportes de console abaixo e cornijas acima. Uma única e moderna marquise abrange as saídas de emergência e as portas do saguão. Originalmente, havia duas marquises, uma acima das saídas de emergência e das portas do saguão.

A maioria das janelas do segundo andar são janelas de batente ladeadas por venezianas , originalmente pintadas de azul esverdeado. As exceções são as duas aberturas mais a oeste, que estão ligeiramente acima do restante do segundo andar e não contêm venezianas. No terceiro andar, as janelas mais a oeste também são de design simples, e uma placa está pendurada ao lado da janela mais a oeste. O centro do terceiro andar contém cinco janelas francesas , cada uma com uma varanda de ferro forjado na frente. Cada janela francesa é cercada por blocos de pedra e encimada por um frontão de pedra. A nascente encontra-se uma arcada com três arcos e guarda-corpo de ferro, que resguarda uma varanda corta-fogo. No quarto andar há janelas com persianas, estendendo a largura do teatro. Acima do quarto andar, os suportes sustentam um telhado de telhas inclinadas que pende ligeiramente sobre a fachada. A casa do palco ergue-se acima da parte oeste do telhado, com uma fachada de tijolos lisos. Isso estava de acordo com muitos teatros da época, que continham casas de palco simples acima de suas fachadas primárias ornamentadas, mas o Architectural Record caracterizou a casa de palco como uma oportunidade perdida de decoração.

Interior

A frente do teatro tinha instalações para o Theatre Guild, incluindo salas de aula, estúdios, uma sala do clube, uma biblioteca e uma livraria. A parte traseira do teatro contém o auditório. O auditório foi construído um andar acima do solo, em contraste com teatros comparáveis, onde o auditório ficava no nível do solo. Isso possibilitou a instalação de um grande salão de entrada diretamente abaixo do auditório.

Lobby e salão

O lobby principal é acessado a partir da 52nd Street e originalmente era um espaço abobadado com portas de estilo italiano, bilheterias e grades. Em 1993, o lobby foi redecorado em estilo Art Déco . Do saguão, havia três ou cinco degraus que desciam para o andar superior de um salão de dois andares. Os degraus eram de travertino e cobertos por um tapete.

O salão, quase tão grande quanto o auditório logo acima, eliminou a necessidade de os clientes saírem durante os intervalos. Suas camadas diferiam apenas ligeiramente em altura devido ao piso inclinado do auditório. O nível inferior do salão ficava a oeste do nível superior. As duas seções do salão estavam conectadas por um lance de três degraus, atravessados ​​por três arcos. Havia duas aberturas em arco entre as fileiras do salão, bloqueadas por grades de ferro. Ambas as camadas originalmente tinham um tapete multicolorido ornamentado, bem como acessórios de parede feitos de molduras de antigos cartões de altar italianos . O salão superior tinha um teto abobadado coberto de gesso áspero. O salão inferior tinha móveis de estilo italiano dispostos em torno de uma lareira. A parede sul do nível inferior tinha três arcos que conduziam a uma pequena barraca de refrescos.

A parede norte do salão inferior tinha uma porta de estilo italiano para um quarto feminino. Este quarto tinha paredes azuis, afrescos e móveis em estilo italiano, com portas de nogueira que levavam ao banheiro feminino adjacente. Da mesma forma, a parede norte do salão superior tinha uma grande porta que levava a uma sala de fumantes masculina. Este espaço tinha decorações de parede vermelhas, verdes e azuis com tapetes e móveis ornamentados. Ao lado do salão superior havia um quarto de casacos com paredes azuis e uma porta espanhola. Uma livraria também foi colocada em um canto do salão superior.

A leste do salão superior havia um arco, onde uma escada dupla subia até a parte de trás da orquestra e do balcão do auditório. Semelhante às escadas entre o lobby e o salão, esses degraus foram feitos de travertino e cobertos com um tapete. A escadaria foi descrita como de estilo italiano, com uma janela embutida e assentos no patamar da orquestra. As portas do patamar levavam às duas extremidades da parede traseira da orquestra. Houve outro patamar no nível da varanda. Ambos tinham tetos abobadados que se cruzavam com lanternas penduradas neles. As escadas foram preenchidas na década de 1950 para criar espaço extra para assentos, e novas escadas foram adicionadas nos cantos.

Auditório

O auditório tem um nível de orquestra, uma varanda e um palco . Playbill cita o Wilson Theatre como tendo 1.225 assentos, enquanto a Broadway League cita 1.228 assentos. Quando o Guild Theatre abriu, foi citado como contendo 914 ou 934 assentos. O nível da orquestra é acessível a cadeiras de rodas através de um elevador de escadas ; a varanda só pode ser alcançada por passos. Os banheiros principais são colocados no nível da orquestra. O esquema decorativo original continuou o design toscano do exterior. As decorações foram completamente removidas quando a capacidade de assentos foi ampliada na década de 1950, embora o layout do auditório não tenha sido alterado durante essas reformas. Barbara Campagna e Francesca Russo restauraram grande parte dos detalhes do interior em uma reforma de 1995.

Áreas de estar
Vista das decorações originais do auditório

O piso do auditório é inclinado , inclinando-se para baixo em direção ao palco a oeste. Ao contrário dos teatros típicos da época, o Guild Theatre não tinha camarotes , um recurso de design destinado a dar a aparência de aconchego. Também não tinha um arco de proscênio tradicional; as paredes laterais do auditório terminavam no palco em vez de se curvarem na frente dele, criando assim uma abertura extraordinariamente ampla. Além da antiga escadaria principal nas traseiras do auditório, são colocadas saídas de emergência a norte e a sul. Três arcos no lado sul levam a uma escada fechada para a 52nd Street, enquanto uma porta no lado norte leva a um pátio traseiro atrás do teatro. Na parte de trás do auditório, grades de ferro forjado cercavam as escadas para a varanda. Na reforma de 1995, as colunas redondas perto da parte traseira da orquestra foram realocadas e as paredes laterais foram encurtadas.

Os pisos do auditório foram cobertos com tapetes vermelhos e marrons, enquanto os assentos foram estofados com uma tapeçaria marrom e dourada com destaques em vermelho. Os elementos decorativos incluíam paredes de gesso com tapeçarias, galerias e cartelas. As tapeçarias e os móveis do teatro incluíam uma combinação de antiguidades e reproduções genuínas. Os lambris das paredes, assim como as portas de entrada e saída, foram decorados de modo a assemelhar-se à madeira. Ao nível da orquestra, as paredes eram lambris com painéis octogonais que se estendiam até à altura da varanda. Um friso, retratando cenas de peças do Theatre Guild e figuras importantes na construção do teatro, corria sobre as paredes do auditório. O friso foi desenhado por Victor White, Margaret White e Stanley Rowland. O friso corria acima de uma faixa de modilhões e era separado em intervalos regulares por mísulas de gesso maciço , pintadas para imitar a nogueira. Desde 1995, o design do moderno auditório contém falsas varandas, portas de saída e um friso restaurado. Há também carpetes verdes e dourados e assentos com estofamento laranja.

Outros recursos de design

O teto principal tinha grandes vigas e vigas transversais menores feitas de metal, decoradas para se assemelhar a pesadas vigas de madeira. Os cofres entre as vigas eram decorados em vermelho, dourado, verde e azul. Dois candelabros de metal estavam pendurados no teto; um crítico descreveu os candelabros como contendo "luzes em forma de tulipa". O teto sobre a sacada tinha um desenho diferente, pendendo parcialmente sobre a orquestra. O teto da varanda era feito de gesso verde leitoso com estrelas douradas e iluminado indiretamente por discos vitrificados dourados. Após as reformas da década de 1950, as decorações do teto foram totalmente removidas e lustres simples foram suspensos lá. Depois de 1995, o teto da varanda foi pintado de azul, e estrelas douradas e globos de vidro branco foram adicionados.

O palco é mais baixo do que nos teatros típicos de sua época, estendendo-se sobre onde normalmente estaria o fosso da orquestra. Isso não apenas deu a impressão de aconchego, mas também permitiu que os membros da platéia em sua primeira fila vissem uma produção sem esticar o pescoço. A abertura do palco tem 38 pés (12 m) de largura, e o próprio palco mede 49 pés (15 m) de profundidade e 77 pés (23 m) de largura, tornando-se o quarto maior palco da cidade de Nova York quando foi inaugurado. Armadilhas foram colocadas em todo o palco. O grande palco do teatro acabou sendo um prejuízo, de acordo com Lawrence Langner , cofundador do Guild. Langner refletiu: "Cometemos o erro medonho de fornecer a um teatro todo o espaço de palco necessário para um repertório de peças sem capacidade suficiente para fornecer a renda necessária para sustentar o repertório". O palco moderno pode ser estendido em até 2,4 m (8 pés) usando um avental de palco curvo.

O ciclorama do Guild Theatre , a cortina côncava na parte de trás do palco, media 65 pés (20 m) de altura e podia ser retraído na grelha quando não estava em uso. Um painel de controle à esquerda do palco controlava a iluminação. Um interruptor mestre controlava 156 placas dimmer e 200 interruptores, e a central também controlava doze holofotes no teto. Cenário foi controlado por um sistema de contrapeso no próprio palco, em vez de uma galeria de moscas. A área acima do teto do palco é de 94 pés (29 m) de altura, com a grelha sendo 74 pés (23 m) acima do palco. A altura da casa do palco e da grelha permitiam que o cenário para várias produções fossem armazenados ao mesmo tempo.

Outros espaços interiores

Nos andares superiores, a parte frontal do prédio do teatro continha outras salas para o Grêmio. Os escritórios executivos ficavam no segundo andar, enquanto os outros escritórios ficavam no quarto andar. O quinto andar ficava acima do auditório e continha escritórios, salas de ensaio para a Guild School of Acting e uma sala de maquiagem. Essas salas eram usadas para ensaios, pintura de cenários, figurinos, trabalhos de costura e reparos e guarda-roupas. Há também um sótão sob o telhado de telhas. que cobre 1.800 pés (550 m). O teto do sótão varia de 4 a 14 pés (1,2 a 4,3 m) de altura, exigindo que algumas estantes e outros móveis sejam instalados inclinados, paralelos ao telhado inclinado.

A sala do clube, também conhecida como biblioteca, ficava atrás dos cinco grandes arcos do terceiro andar. Ele foi acessado por seu próprio elevador da rua. A sala do clube tinha paredes verdes ou azuis e um tapete vermelho. Esta sala também tinha uma lareira italiana com capô pintado. Em uma parede havia um nicho com espaço para uma escrivaninha. A sala do clube também tinha sofás, mesas, luminárias e armários antigos. A quitinete e a copa, ao lado da sala do clube, foram utilizadas quando os associados realizaram os eventos.

As salas de aula, camarins e estúdios ficavam no lado oeste do teatro, com os camarins na frente do prédio. Os camarins foram organizados em vários níveis devido ao espaço limitado e porque os regulamentos de construção da cidade de Nova York proibiam a construção de instalações de camarins abaixo do palco. Os artistas principais normalmente recebiam camarins mais próximos do palco, enquanto os artistas de apoio tinham que subir vários lances de escadas para chegar aos seus quartos. Uma publicação de arquitetura escreveu que "o número de voos que o ator tem que subir para chegar ao seu quarto com precisão [indica] sua posição na empresa, pois quanto mais alto ele sobe, mais longe está do estrelato".

História

Times Square tornou-se o epicentro das produções teatrais em grande escala entre 1900 e a Grande Depressão . The Theatre Guild tornou-se um grande produtor na Broadway durante a segunda metade desta era. A Guilda foi fundada em 1919 por Lawrence Langner , Philip Moeller , Helen Westley e Theresa Helburn como uma conseqüência dos Washington Square Players . A primeira casa da Guilda foi o Garrick Theatre na 35th Street, que tinha 537 lugares. A companhia de teatro se sustentava por meio de um modelo de negócios de assinatura , em que os assinantes podiam pagar antecipadamente por uma temporada de produções. Embora tenha começado com 150 assinantes, a Guilda cresceu para 6.000 assinantes em 1923.

Desenvolvimento e primeiros anos

Planejamento e construção

Theresa Helburn no inovador do Guild Theatre em 1924

Em um jantar no Waldorf-Astoria em março de 1923, o Theatre Guild lançou um levantamento de fundos para a construção de um teatro dedicado, que foi estimado em US $ 500.000. O teatro proposto deveria ter o dobro dessa capacidade. Um escritor do New York Times disse que o Theatre Guild "deve ter espaço para uma expansão saudável ou corre o risco de ser permanentemente aleijado". No mês seguinte, o Grêmio começou a vender títulos para pagar o custo de construção. Os títulos foram vendidos exclusivamente aos assinantes da Guilda por uma semana, durante a qual os assinantes compraram US$ 273.000 em títulos. Depois, o Theatre Guild disponibilizou a emissão de títulos ao público em geral.

No início do planejamento do teatro, Geddes havia proposto um auditório em quarto de círculo, com o palco no meio da curva do quarto de círculo. Esse arranjo não permitiria uma área adequada nos bastidores, de modo que o palco poderia descer até o porão. Este projeto foi descartado porque não estava em conformidade com os códigos de incêndio da cidade de Nova York. Além disso, os membros variados da Guilda não conseguiram concordar com um projeto unificado. Em fevereiro de 1924, a companhia de teatro tinha a opção de comprar um terreno em 243–259 West 52nd Street. Os planos para o teatro foram arquivados no Departamento de Edifícios da Cidade de Nova York dois meses depois, com um custo projetado de US $ 350.000. Helburn organizou uma cerimônia inovadora para o Guild Theatre em 2 de dezembro de 1924, com o governador de Nova York Al Smith e quatrocentas personalidades teatrais presentes.

década de 1920

O Guild Theatre foi inaugurado em 13 de abril de 1925, quando o presidente dos EUA, Calvin Coolidge , apertou um botão na Casa Branca para acender as luzes. A primeira produção foi um renascimento de César e Cleópatra , de George Bernard Shaw , com Lionel Atwill e Helen Hayes , que teve 128 apresentações. Houve muitos comentários sobre o projeto do teatro. Louis Kalonyme escreveu que, "embora o Guild Theatre seja uma estrutura revigorante, não se fica exatamente prostrado de admiração diante dele. Pode-se admirar um pouco e especular". Claude Bragdon chamou a fachada de "bem composta" e "verdadeira".

A maioria das produções do Guild Theatre durou o suficiente para que os 15.000 assinantes da companhia de teatro tivessem a chance de ver cada show. Uma produção normalmente durava várias semanas no teatro, mudando para um local maior se fosse recebida favoravelmente. O Theatre Guild também implementou um programa de "repertório alternado" no Guild Theatre e seus outros teatros na década de 1920. Atores apareceram em várias peças nos locais do Theatre Guild, alternando em intervalos regulares (muitas vezes por semana). O Guild Theatre apresentou em grande parte obras de não-americanos durante a década de 1920. Além das peças, o Guild Theatre às vezes recebia recitais musicais.

Alfred Lunt em O Dilema do Doutor

A peça de Shaw Arms and the Man com Alfred Lunt e Lynn Fontanne estreou no Guild Theatre em setembro de 1925, seguida pela peça de Ferenc Molnár , The Glass Slipper . Lunt e Fontanne estrelaram muitas das primeiras peças do Guild Theatre, principalmente atuando juntos. As aparições do casal incluíram Goat Song , At Mrs. Beam's , e Juarez e Maximilian em 1926; Os Irmãos Karamazov , O Segundo Homem e O Dilema do Doutor em 1927; Capricho em 1928; e Meteor em 1929. Às vezes, apenas um cônjuge aparecia, como Fontanne em Pigmalião (1926) e Lunt em Marco Millions (1928). Outras peças durante a década de 1920 incluíram Right You Are if You Think You Are com Edward G. Robinson em 1927, bem como Faust com Helen Chandler , Dudley Digges e George Gaul em 1928. Alice Brady , Otto Kruger e Claude Rains se apresentaram em Karl e Anna e The Game of Love and Death em 1929, e Gale Sondergaard também apareceu em Karl and Anna .

década de 1930

Durante a Grande Depressão, o Theatre Guild reduziu seu programa de repertório alternado. As produções do Guild Theatre durante 1930 incluíram a peça de Ivan Turgenev , A Month in the Country with Digges, Alla Nazimova , Henry Travers e Katharine Hepburn ; a revista The Garrick Gaieties ;e a peça de Maxwell Anderson , Elizabeth the Queen, com Lunt e Fontanne. No ano seguinte, o teatro recebeu a peça Green Grow the Lilacs de Lynn Riggs (posteriormente a inspiração para o musical Oklahoma! ) e a peça Mourning Becomes Electra de Eugene O'Neill . Em 1932, o Guild Theatre apresentou a peça Too True to Be Good de Shaw com Beatrice Lillie e Hope Williams ; uma versão teatral do romance The Good Earth , de Pearl S. Buck , com Nazimova, Rains, Travers, Sydney Greenstreet e Jessie Ralph ; e a comédia de SN Behrman Biografia com Ina Claire . A tradução de W. Somerset Maugham da peça italiana The Mask and the Face estreou em 1933 com Judith Anderson , Humphrey Bogart , Shirley Booth e Leo G. Carroll . Foi seguido naquele ano pela comédia de O'Neill Ah, Wilderness! com George M. Cohan e Gene Lockhart .

O Guild Theatre hospedou A Sleeping Clergyman e a peça de Anderson Valley Forge em 1934. A revista Parade abriu no ano seguinte, junto com a peça The Taming of the Shrew com Lunt, Fontanne, Greenstreet e Richard Whorf . Outras peças da década de 1930 no Guild Theatre incluíram a peça de Behrman End of Summer em 1936 e a peça de Ben Hecht To Quito and Back em 1937. O interior foi renovado e repintado antes da abertura de To Quito and Back . O Theatre Guild estava tendo problemas para reservar produções de longa duração no final da década de 1930. Muitas jogadas bem-sucedidas foram deixadas após 50 apresentações, com flops com corridas ainda mais curtas. Outras questões diziam respeito à pequena capacidade do teatro e ao foco do Grêmio em produções experimentais que não poderiam ser encenadas em outro lugar.

Em 1938, o Theatre Guild começou a alugar o teatro para produtores externos. O primeiro deles foi Gilbert Miller , que abriu uma produção da peça de JB Priestley , I Have Been Here Before , em outubro de 1938, que teve apenas 20 apresentações. A peça de Thornton Wilder , The Merchant of Yonkers , estreou em dezembro com Jane Cowl , June Walker e Percy Waram , embora essa peça também tenha fechado após um curto período. A peça de William Saroyan , My Heart's in the Highlands , sua primeira na Broadway, estreou no Guild Theatre em 1939. Outra peça de Saroyan se seguiu no ano seguinte, The Time of Your Life . O United Booking Office alugou o Guild Theatre por um ano a partir de abril de 1940, compartilhando os lucros e perdas do teatro. Numerosas peças foram encenadas no Guild Theatre durante o início da década de 1940, nenhuma das quais foi particularmente bem-sucedida. Um renascimento de Ah, Wilderness! e Hope for a Harvest , de Sophie Treadwell , apareceu em 1941, enquanto Papa Is All , Yesterday's Magic ; Mr. Sycamore e The Russian People apareceram todos em 1942. Até então, o Guild Theatre era muito pequeno para o Theatre Guild, que usava mais comumente os teatros Shubert e St. James muito maiores .

Estúdio de rádio e compra da ANTA

Vista da loggia

Em março de 1943, o Theatre Guild alugou o auditório para a estação de rádio WOR da Mutual Broadcasting System (MBS) por três anos. WOR mudou-se do New Amsterdam Roof , e o auditório do Guild Theatre foi convertido em um estúdio chamado WOR Mutual Theatre. O Theatre Guild continuou a ocupar os escritórios, camarins e salas de ensaio ao lado do auditório. No mês seguinte, a MBS adicionou alto-falantes e fez modificações acústicas no interior do teatro, que o New York Times disse que há muito sofria de "defeitos tonais". O Theatre Guild finalmente mudou seus escritórios do teatro em 1944. O Bowery Savings Bank vendeu a hipoteca de $ 557.500 do teatro em 1946 para a Dorsar Enterprises Inc., que era de propriedade da família Shubert . A West 52nd Street Theatre Company manteve a propriedade do teatro. A Malin Studios posteriormente também ocupou espaço no prédio, e a WOR continuou a alugar o auditório mensalmente.

No início de 1949, os irmãos Shubert manifestaram interesse em assumir o Guild Theatre como parte de uma reorganização da West 52nd Street Theatre Company. A venda proposta enfrentou resistência, em parte porque os Shuberts já operavam 98% de todos os teatros legítimos nos Estados Unidos, mas não havia outros licitantes e o juiz federal Henry W. Goddard aprovou o plano em março daquele ano. O plano foi suspenso até o resultado de dois recursos judiciais. Goddard colocou o teatro em leilão em janeiro de 1950, e o American National Theatre and Academy (ANTA) apresentou o lance mais alto. A ANTA havia vencido o único outro licitante, o desenvolvedor Irving Maidman. Os estúdios WOR se mudaram naquele mês. O antigo Guild Theatre foi o primeiro lar permanente da ANTA desde que a empresa foi fundada quinze anos antes. A ANTA assumiu o título do prédio do teatro naquele mês de abril. Sob a propriedade da ANTA, o teatro foi renomeado para ANTA Playhouse e recebeu um memorial à atriz Jane Cowl em julho de 1950, antes de sua reabertura.

operação ANTA

década de 1950

Casa de palco

A primeira peça da ANTA no teatro foi The Tower Beyond Tragedy , de Robinson Jeffers , com Judith Anderson , em novembro de 1950. Seguiu-se no mês seguinte um revival da comédia Twentieth Century com Gloria Swanson e José Ferrer . O presidente dos EUA, Harry S. Truman , inaugurou o ANTA Playhouse em abril de 1951, e a Academia Americana de Artes Dramáticas alugou espaço no prédio no mesmo ano. Os avivamentos continuaram por um curto período de tempo, com produções de Mary Rose e The School for Wives em 1951, bem como Desire Under the Elms e Golden Boy em 1952. A ANTA Playhouse também hospedou brevemente a peça de Mary Chase Mrs. McThing em 1952. A ANTA Playhouse foi fechada pelos próximos dois anos para uma grande reforma. A capacidade do teatro foi aumentada para 1.215 lugares, mas todas as decorações internas foram removidas. Uma publicação descreveu o novo esquema decorativo como "um estilo americano quase fascista", aprimorado apenas por tinta azul e cinza e motivos de águia. As reformas foram financiadas por Robert W. Dowling, da City Investing Company, bem como pelo tesoureiro da ANTA, Roger L. Stevens, que detinha a segunda hipoteca do teatro.

O Teatro ANTA foi rededicado em 18 de dezembro de 1954, apresentando a peça de William Archibald Portrait of a Lady . No ano seguinte, o teatro sediou a peça The Dark Is Light Enough , uma versão musical da peça Seventh Heaven , e um revival de The Skin of Our Teeth . Lunt e Fontanne estrelaram a comédia de Russel Crouse e Howard Lindsay , The Great Sebastians , no início de 1956. Isto foi seguido pelo primeiro show de longa duração da ANTA em seu teatro, a peça de Paddy Chayefsky , Middle of the Night , com Edward G. Robinson , que correu para 477 apresentações. O Teatro ANTA então sediou dois compromissos de dança em 1957: os Dançarinos da Índia e os Dançarinos de Bali. Dois shows de longa duração se seguiram em 1958. A comédia Say, Darling com Robert Morse , Vivian Blaine e Johnny Desmond teve 332 apresentações, e a peça JB com Pat Hingle , Raymond Massey e Christopher Plummer durou 364 apresentações. Em contraste, The Fighting Cock , de Jean Anouilh , teve apenas 87 apresentações em 1959.

1960 até o início dos anos 1980

A revista de James Thurber , A Thurber Carnival , estreou no Teatro ANTA em 1960. Seguiu-se em 1961 a peça Big Fish, Little Fish , de Hugh Wheeler , bem como a peça A Man for All Seasons , de Robert Bolt . que correu 637 performances ao longo do próximo ano. Em 1963, o ANTA Theatre recebeu The Advocate , a primeira produção da Broadway cuja exibição foi transmitida simultaneamente pela Westinghouse Broadcasting . O Teatro ANTA encenou dois sucessos em 1964: a peça de James Baldwin Blues for Mister Charliee a comédia para duas pessoas The Owl and the Pussycat com Diana Sands e Alan Alda . Naquele ano, Harris Masterson e Norman Twain alugaram o teatro da ANTA por cinco anos. O Teatro ANTA recebeu a peça de Peter Shaffer , The Royal Hunt of the Sun , em 1965, que foi a última produção de sucesso da década. Também em 1965, o ANTA Theatre instalou um bar alcoólico, sendo o terceiro teatro da Broadway a fazê-lo depois que o estado de Nova York aprovou a venda de bebidas nos cinemas.

Durante meados da década de 1960, a ANTA operou o ANTA Washington Square Theatre em Greenwich Village como um lar temporário para o Lincoln Center Theatre . Os rendimentos do Washington Square Theatre foram usados ​​para reduzir a hipoteca do ANTA Theatre na 52nd Street. O National Repertory Theatre apresentou-se no ANTA's 52nd Street Theatre em 1967, e o American Conservatory Theatre em 1969. A produção do American Shakespeare Festival de Henrique V e a peça Wilder Our Town também apareceu no ANTA Theatre em 1969. ANTA e o Phoenix Theatre colaborou para a peça Harvey com Helen Hayes, James Stewart e Jesse White , que abriu em 1970. Várias companhias de dança se apresentaram em 1971, incluindo as de Alvin Ailey , o Dance Theatre of Harlem , Louis Falco , Pearl Lang , Alwin Nikolais e Paulo Taylor . No mesmo ano, o musical de sucesso Purlie mudou-se para o ANTA Theatre do Broadway Theatre .

As ofertas posteriores do ANTA Theatre tendiam a refletir a diminuição do número de produções de sucesso na Broadway. Ainda assim, recebeu alguns sucessos como The Last of Mrs. Lincoln com Julie Harris em 1972. Dois anos depois, Cat on a Hot Tin Roof abriu com Elizabeth Ashley , Fred Gwynne , Keir Dullea e Kate Reid . O musical Bubbling Brown Sugar estreou no Teatro ANTA em 1976, com 766 apresentações. Em 1979, o teatro sediou a produção da Goodspeed Opera Company de Whoopee! com Charles Repole , assim como a peça Night and Day with Maggie Smith , de Tom Stoppard . O ANTA Theatre sediou a comédia russa O Suicídio com Derek Jacobi no ano seguinte, que teve uma execução moderada de 60 apresentações. As últimas três produções da ANTA em 1981 tiveram vida curta. Copperfield durou 13 apresentações, e o musical de sucesso Annie ficou no ANTA Theatre por um mês, mas Oh, Brother! fechou após sua terceira apresentação. Depois, a ANTA mudou-se para Washington, DC

Operação Jujamcyn

década de 1980

O Teatro Virginia como visto em 2002

James H. Binger e sua esposa Virginia McKnight Binger de Jujamcyn Theatres adquiriram o ANTA Theatre em agosto de 1981. No final do ano, Jujamcyn anunciou que o teatro seria renomeado Virginia Theatre, em homenagem à Sra. Binger. A Companhia de Dança Pilobolus foi o primeiro ato no teatro renomeado, apresentando-se em dezembro de 1981. No final do ano seguinte, foi aberta uma releitura da peça Alice no País das Maravilhas , que durou menos de um mês. O musical de Rodgers e Hart , On Your Toes , estreou em março de 1983, permanecendo por 505 apresentações.

A Comissão de Preservação de Marcos da Cidade de Nova York (LPC) começou a considerar a proteção da Virgínia como um marco em 1982, com discussões continuando nos próximos anos. O LPC designou as fachadas dos teatros Virginia, Ambassador e Simon como marcos em agosto de 1985, juntamente com os interiores do Ambassador e Simon, apesar das objeções dos proprietários dos três teatros. O New York City Board of Estimate ratificou as designações de marcos em dezembro de 1985. Quando mais teatros da Broadway estavam sendo protegidos como marcos no final da década de 1980, o vice-prefeito Robert Esnard citou a remoção da ornamentação interior da Virgínia como um "exemplo extremo do que acontece" quando os interiores do teatro não foram preservados. O New York Times disse mais tarde que "não havia literalmente nada dentro para preservar".

O teatro não abriu nada entre maio de 1984 e março de 1986. A Virgínia então sediou a peça Execution of Justice , de Emily Mann , em março de 1986, e a peça Wild Honey , de Michael Frayn , em dezembro. Um revival da opereta O Mikado foi realizado no Virginia em 1987, e o sótão foi renovado no mesmo ano. O musical Carrie estreou em maio seguinte. Carrie perdeu cerca de US $ 7 milhões durante suas cinco apresentações (incluindo US $ 500.000 apenas em uma reforma da Virginia), e o New York Times chamou de "o fracasso rápido mais caro da história da Broadway". O interior foi pintado de preto para Carrie , mas o esquema de cores foi mantido após o encerramento do musical. Dois renascimentos de produções de sucesso tiveram curtas tiragens no Virginia em 1989: a peça Run for Your Wife e o musical Shenandoah . Depois, Jujamcyn gastou mais US$ 500.000 para restaurar as portas, a marquise e outras partes do teatro. O Virginia finalmente teve um sucesso quando o musical City of Angels estreou em dezembro de 1989, com 878 apresentações em dois anos.

1990 a meados de 2010

O musical Jelly's Last Jam , com Gregory Hines e Tonya Pinkins , estreou em abril de 1992 e durou mais de um ano. O saguão do Virginia Theatre e os banheiros do segundo andar foram reformados no estilo Art Deco. Um renascimento do musical de Lerner e Loewe My Fair Lady estreou em dezembro de 1993, mas foi encerrado após 165 apresentações. Posteriormente, Jujamcyn contratou a Campagna & Russo Architects para projetar uma reforma de US$ 2,2 milhões no interior do teatro, exceto no saguão e nos banheiros. Como o interior não foi protegido como um marco, a arquiteta de restauração Francesca Russo teve maior liberdade para redesenhar o interior. Russo se inspirou não apenas no Palazzo Davanzati , que influenciou o projeto original, mas também em outros edifícios italianos e no Fox Theatre de Atlanta . O esquema de cores do auditório foi alterado para uma "paleta de cores outonais", pois Russo sentiu que o esquema de cores original era abaixo do ideal com a iluminação moderna. O Virginia reabriu em março de 1995 com uma produção de Smokey Joe's Cafe , que teve 2.036 apresentações até 2000.

No início de 2000, o Public Theatre produziu o musical de Michael John LaChiusa , The Wild Party , um dos dois musicais realizados nessa temporada inspirados no poema " The Wild Party ". Foi seguido por The Best Man , de Gore Vidal , no final de 2000, e por King Hedley II , de August Wilson , em meados de 2001. Em seguida, em 2002, o teatro recebeu revivals da peça de Arthur Miller , The Crucible , e o musical de Rodgers e Hammerstein , Flower Drum Song . O comediante Bill Maher apresentou uma edição limitada de seu show solo Victory Begins at Home em maio de 2003. O musical Little Shop of Horrors estreou em outubro depois de quase cancelar sua aparição na Broadway; durou 372 apresentações até 2004. Posteriormente, o musical Little Women correu no Virginia no início de 2005.

Teatro August Wilson à noite

Depois que James Binger morreu em 2004, Rocco Landesman comprou os outros quatro teatros de Virginia e Jujamcyn em 2005, juntamente com os direitos aéreos acima deles. Landesman anunciou em setembro de 2005 que iria renomear o Virginia para August Wilson, o dramaturgo vencedor do Prêmio Pulitzer , que tinha câncer terminal. Wilson morreu no mês seguinte, e o teatro foi renomeado em sua homenagem em 16 de outubro, duas semanas após sua morte. Wilson foi a primeira personalidade teatral negra a ter um teatro da Broadway com o seu nome. Jordan Roth ingressou na Jujamcyn como produtor residente no mesmo ano, e o musical Jersey Boys estreou em novembro de 2005. Em 2009, Roth adquiriu uma participação de 50% na Jujamcyn e assumiu a operação total da empresa quando Landesman ingressou no National Endowments of the Arts. Jujamcyn substituiu os assentos do teatro em janeiro de 2012. Jersey Boys ocupou o Wilson por mais de uma década, realizando 4.642 apresentações antes de fechar em janeiro de 2017.

Final de 2010 para apresentar

O musical Dia da Marmota estreou no teatro em abril de 2017 e ficou até setembro. Foi seguido no final do ano por um concerto, Home for the Holidays com Candice Glover , Josh Kaufman , Bianca Ryan , Peter e Evynne Hollens e Danny Aiello .O musical Mean Girls estreou no Wilson em abril de 2018. Mean Girls alcançou o recorde de bilheteria no August Wilson Theatre, arrecadando US $ 1.994.386 na semana que terminou em 30 de dezembro de 2018. Mean Girls fez sua apresentação final em 11 de março de 2020, a noite antes que a indústria da Broadway fosse fechada devido à pandemia do COVID-19 . Durante o fechamento do Wilson, sua marquise foi normalmente esmaecida para homenagear as vítimas da pandemia. A marquise foi reacendida em novembro de 2020 para comemorar um antigo assistente de palco de Jujamcyn morto em um acidente no Winter Garden Theatre . Meninas Malvadas foi oficialmente cancelada em janeiro de 2021, enquanto o teatro ainda estava fechado.

Como parte de um acordo com o Departamento de Justiça dos Estados Unidos em 2021, Jujamcyn concordou em melhorar o acesso para deficientes em seus cinco teatros da Broadway, incluindo o Wilson. Também durante o desligamento do COVID-19, os Shuberts, Nederlanders e Jujamcyn prometeram aumentar a diversidade racial e cultural em seus cinemas, incluindo nomear pelo menos um teatro para uma personalidade teatral negra. Jujamcyn foi a única organização teatral que já havia nomeado um teatro para um artista negro. O teatro reabriu em 4 de agosto de 2021, com a peça Pass Over , de Antoinette Nwandu , tornando-se a primeira casa da Broadway a retomar as apresentações durante a pandemia do COVID-19. Pass Over teve uma tiragem limitada, encerrando em outubro de 2021. Um envolvimento limitado do Slave Play foi então anunciado, de novembro de 2021 a janeiro de 2022. Isso será seguido por um renascimento do musical Funny Girl .

Produções notáveis

Teatro da Guilda

Teatro ANTA/Teatro ANTA

Teatro da Virgínia

Teatro August Wilson

Referências

Notas

Citações

Fontes

links externos