Augusta Savage - Augusta Savage

Augusta Savage
Augusta Savage, H-HNE-20-87.jpg
Augusta Savage
Nascer
Augusta Christine Fells

( 1892-02-29 )29 de fevereiro de 1892
Faleceu 27 de março de 1962 (1962-03-27)(com 70 anos)
Nova york
Nacionalidade americano
Educação Cooper Union , Académie de la Grande Chaumière
Conhecido por Escultura
Trabalho notável
Gamin
W.EB Dubois
levanta cada voz e canta
Movimento renascença do Harlem
Cônjuge (s) John T. Moore
James Savage
Robert L.Poston
Clientes) Professores da Florida A&M ,
Julius Rosenwald Fund

Augusta Savage (nascida Augusta Christine Fells ; 29 de fevereiro de 1892 - 27 de março de 1962) foi uma escultora americana associada ao Renascimento do Harlem . Foi também professora cujo ateliê foi importante para a carreira de uma geração de artistas que se tornaria conhecida nacionalmente. Ela trabalhou pela igualdade de direitos para afro-americanos nas artes.

Vida precoce e trabalho

Augusta Christine Fells nasceu em Green Cove Springs (perto de Jacksonville ), Flórida , em 29 de fevereiro de 1892, filha de Edward Fells, um ministro metodista, e Cornelia Murphy. Augusta começou a fazer figuras quando criança, principalmente pequenos animais de argila vermelha natural de sua cidade natal, Green Cove Springs, Flórida. Seu pai era um pastor metodista pobre que se opôs fortemente ao interesse inicial de sua filha pela arte. “Meu pai me lambia quatro ou cinco vezes por semana”, Savage lembrou uma vez, “e quase arrancou de mim toda a arte”. Naquela época, ele acreditava que a escultura dela era uma prática pecaminosa, com base em sua interpretação da porção das "imagens de escultura" da Bíblia. Ela perseverou, e era a diretora de sua nova escola em West Palm Beach, onde ela família se mudou em 1915, incentivou seu talento e permitiu-lhe dar uma aula de modelagem em argila. Isso deu início a um compromisso vitalício com o ensino, bem como com a criação de arte.

Augusta Savage com escultura, 1938

Em 1907, Augusta Fells casou-se com John T. Moore. Sua única filha, Irene Connie Moore, nasceu no ano seguinte. John morreu pouco depois. Em 1915, ela se casou com James Savage; ela manteve o nome de Savage ao longo de sua vida. Após o divórcio no início dos anos 1920, Augusta Savage voltou para West Palm Beach .

Savage continuou a modelar argila e, em 1919, ganhou um estande na Feira do Condado de Palm Beach, onde recebeu um prêmio de US $ 25 e uma fita pela maioria das exposições originais. Após esse sucesso, ela procurou comissões para trabalhar em Jacksonville, Flórida , antes de partir para a cidade de Nova York em 1921. Ela chegou com uma carta de recomendação do funcionário da Feira do Condado de Palm Beach, George Graham Currie, para o escultor Solon Borglum e $ 4,60. Quando Borglum descobriu que ela não podia pagar as mensalidades da School of American Sculpture , ele a encorajou a se inscrever na Cooper Union , uma escola com bolsa de estudos, na cidade de Nova York, onde ela foi admitida em outubro de 1921. Ela foi selecionada antes de 142 outros homens na lista de espera. Seu talento e habilidade impressionaram tanto o Conselho Consultivo da Cooper Union que ela recebeu fundos adicionais para hospedagem e alimentação quando perdeu o suporte financeiro de seu trabalho como zeladora de apartamento. De 1921 a 1923, ela estudou com o escultor George Brewster . Ela completou o curso de graduação de quatro anos em três anos.

Em 1923, Savage se inscreveu para um programa de artes de verão na Escola de Belas Artes Fountainbleau, na França. Ela foi aceita, mas quando o comitê de seleção americano descobriu que ela era negra, eles rescindiram a oferta, temendo objeções das mulheres brancas do sul. Savage ficou profundamente chateado e questionou o comitê, iniciando a primeira de muitas lutas públicas por direitos iguais em sua vida. Embora tenham sido feitos apelos ao governo francês para restabelecer o prêmio, eles não surtiram efeito e Savage não pôde estudar na Escola de Belas Artes de Fontainebleau. O incidente teve cobertura da imprensa em ambos os lados do Atlântico e, eventualmente, o único escultor membro do comitê de apoio Hermon Atkins MacNeil - que uma vez dividiu um estúdio com Henry Ossawa Tanner - a convidou para estudar com ele. Mais tarde, ela o citou como um de seus professores.

Depois de completar os estudos na Cooper Union, Savage trabalhou em lavanderias a vapor em Manhattan para sustentar a si mesma e a sua família. Seu pai ficou paralisado por um derrame e a casa da família foi destruída por um furacão. Sua família da Flórida mudou-se para seu pequeno apartamento na West 137th Street. Durante esse tempo, ela obteve sua primeira encomenda de um busto de WEB Du Bois para a Biblioteca do Harlem. Sua escultura notável trouxe mais encomendas, incluindo uma para um busto de Marcus Garvey . Seu busto de William Pickens Sênior, uma figura-chave na NAACP , ganhou elogios por retratar um afro-americano de uma forma mais humana e neutra, em oposição aos estereótipos da época, como muitos de seus trabalhos.

Em 1923, Savage casou-se com Robert Lincoln Poston , um protegido de Garvey. Poston morreu de pneumonia a bordo de um navio quando voltava da Libéria como parte de uma delegação da Associação de Melhoramento do Negro Universal e da Liga das Comunidades Africanas em 1924. Em 1925, Savage ganhou uma bolsa de estudos para a Academia Real de Belas Artes de Roma. Essa bolsa cobria apenas as mensalidades, e ela não conseguiu levantar dinheiro para despesas de viagem e moradia. Portanto, ela não pôde comparecer. Na década de 1920, o escritor e excêntrico Joe Gould apaixonou-se por Savage. Ele escrevia "cartas intermináveis" para ela, telefonava constantemente e queria se casar com ela. Eventualmente, isso se transformou em assédio.

Savage ganhou o Prêmio Otto Kahn em uma exposição de 1928 na Fundação Harmon com sua apresentação Head of a Negro . No entanto, ela foi uma crítica aberta da fetichização da estética "negra primitiva" favorecida pelos patronos brancos na época. Ela criticou publicamente a diretora da Fundação Harmon, Mary Beattie Brady, por seus baixos padrões para a arte negra e falta de compreensão na área das artes visuais em geral.

Em 1929, com recursos reunidos da Urban League , Rosenwald Foundation , uma bolsa da Carnegie Foundation e doações de amigos e ex-professores, Savage pôde viajar para a França quando tinha 37 anos. Ela morava em Montparnasse e trabalhava no estúdio de M. [Félix] Benneteau [-Desgrois]. Embora o estúdio inicialmente encorajasse seu trabalho, Savage escreveu mais tarde que "... os mestres não são simpáticos, pois todos eles têm suas próprias idéias definidas e geralmente desejam que seus alunos sigam seu método particular ..." e começou a trabalhar principalmente sozinha em 1930.

O conhecimento do talento e das lutas de Savage se espalhou pela comunidade afro-americana; festas de arrecadação de fundos foram realizadas no Harlem e em Greenwich Village , e grupos de mulheres afro-americanas e professores da Flórida A&M enviaram dinheiro para estudos no exterior. Em 1929, também com a ajuda do Fundo Julius Rosenwald , Savage matriculou-se e frequentou a Académie de la Grande Chaumière , uma importante escola de arte de Paris. Em Paris, ela estudou com o escultor Charles Despiau . Ela expôs e ganhou prêmios duas vezes no Salão de Paris e em uma Exposição. Ela viajou pela França, Bélgica e Alemanha, pesquisando esculturas em catedrais e museus.

Depois trabalho

Savage voltou aos Estados Unidos em 1931, energizado por seus estudos e realizações. A Grande Depressão quase interrompeu as vendas de arte. Ela seguiu em frente e, em 1934, tornou-se a primeira artista afro-americana a ser eleita para a Associação Nacional de Mulheres Pintoras e Escultoras . Ela então lançou o Savage Studio of Arts and Crafts, localizado em um porão na West 143rd Street no Harlem . Ela abriu seu estúdio para qualquer pessoa que quisesse pintar , desenhar ou esculpir. Seus muitos jovens alunos incluíam os futuros artistas conhecidos nacionalmente Jacob Lawrence , Norman Lewis e Gwendolyn Knight . Outro aluno foi o sociólogo Kenneth B. Clark, cuja pesquisa posterior contribuiu para a decisão da Suprema Corte de 1954 em Brown v. Board of Education, que considerou a segregação escolar inconstitucional. Sua escola evoluiu para o Harlem Community Art Center ; 1.500 pessoas de todas as idades e habilidades participaram de seus workshops, aprendendo com sua equipe multicultural e mostrando trabalhos pela cidade de Nova York. Os fundos da Works Progress Administration ajudaram, mas antigas lutas de discriminação foram reavivadas entre Savage e funcionários do WPA que se opuseram a ela ter um papel de liderança.

Savage foi uma das quatro mulheres e apenas duas afro-americanas a receber uma comissão profissional do Conselho de Design da Feira Mundial de Nova York de 1939 . Ela criou Lift Every Voice e Sing (também conhecido como "The Harp"), inspirada na canção de James Weldon e Rosamond Johnson . A escultura de gesso de 5 metros de altura foi a obra mais popular e mais fotografada da feira; pequenas cópias de souvenirs de metal foram vendidas e muitos cartões-postais da peça foram comprados. A obra reinterpretou o instrumento musical para apresentar como cordas 12 jovens afro-americanos cantores em alturas graduadas, com a caixa de ressonância da harpa transformada em braço e mão. Na frente, um jovem ajoelhado ofereceu música em suas mãos. Savage não tinha recursos para fundi-lo em bronze ou movê-lo e armazená-lo. Como outras instalações temporárias, a escultura foi destruída no encerramento da feira.

Augusta Savage trabalhando em uma escultura

Savage abriu duas galerias cujas exposições foram bem atendidas e bem avaliadas, mas poucas vendas resultaram e as galerias fecharam. A última grande exibição de seu trabalho ocorreu em 1939. Profundamente deprimido por sua dificuldade financeira, na década de 1940 Savage mudou-se para uma casa de fazenda em Saugerties, Nova York. Enquanto em Saugerties, ela estabeleceu laços estreitos com seus vizinhos e recebeu familiares e amigos de Nova York em sua casa rural. Savage cultivava um jardim e vendia pombos, galinhas e ovos. A KB Products Corporation, a maior produtora mundial de cogumelos na época, empregou Savage como assistente de laboratório nas instalações de pesquisa de câncer da empresa. Ela adquiriu um carro e aprendeu a dirigir para permitir seu deslocamento. Herman K. Knaust, diretor do laboratório, incentivou Savage a seguir sua carreira artística e forneceu-lhe materiais de arte. Savage criou e ensinou arte e esculpiu amigos e vizinhos. Seu último trabalho encomendado foi para Knaust e foi o do jornalista e escritor americano Poultney Bigelow, cujo pai, John, foi ministro dos Estados Unidos na França durante a Guerra Civil. Seus poucos vizinhos diziam que ela sempre fazia algo com as mãos.

Muito de seu trabalho é em argila ou gesso, já que ela não tinha condições de comprar o bronze. Um de seus bustos mais famosos é intitulado Gamin, que está em exibição permanente no Smithsonian American Art Museum em Washington, DC; uma versão em tamanho natural está na coleção do Museu de Arte de Cleveland . Na época de sua criação, Gamin , que tem como modelo um jovem do Harlem, foi eleito o mais popular em uma exposição de mais de 200 obras de artistas negros. Seu estilo pode ser descrito como realista, expressivo e sensível. Embora sua arte e influência dentro da comunidade artística sejam documentadas, a localização de grande parte de seu trabalho é desconhecida.

Em 1945, Savage mudou-se para Saugerties, Nova York. Ela ensinou arte para crianças e escreveu histórias infantis. Savage morreu de câncer em 26 de março de 1962, na cidade de Nova York. Embora ela tenha sido quase esquecida no momento de sua morte, Savage é lembrada hoje como uma grande artista, ativista e educadora de artes; servindo de inspiração para muitos que ela ensinou, ajudou e incentivou.

Legado

O Instituto Augusta Fells Savage de Artes Visuais , um colégio público de Baltimore, Maryland, foi nomeado em sua homenagem.

Em 2001, sua casa e estúdio em Saugerties, Nova York, foram listados no Estado de Nova York e no Registro Nacional de Locais Históricos como Augusta Savage House and Studio. É o local sobrevivente mais significativo associado à vida produtiva deste renomado artista, professor e ativista. Sua casa foi restaurada para evocar a época em que ela morou ali e serve para interpretar sua vida e visão criativa.

Em 2007, a cidade de Green Cove Springs, Flórida, a indicou para o Florida Artist Hall of Fame ; ela foi empossada na primavera de 2008. Hoje, no local real de seu nascimento, há um Centro Comunitário nomeado em sua homenagem.

Uma biografia de Augusta Savage destinada a leitores mais jovens foi escrita por Alan Schroeder. Em suas mãos: a história da escultora Augusta Savage foi lançado em setembro de 2009 pela Lee and Low, uma editora de Nova York.

Os artigos de Augusta Savage estão disponíveis no Schomburg Center for Research in Black Culture da New York Public Library.

Trabalho

  • Bustos de WEB Dubois e Marcus Garvey
  • Gamin
  • O tom tom
  • A Madona Abstrata
  • Inveja
  • Uma mulher da Martinica
  • Levante cada voz e cante (também conhecido como a harpa )
  • Interpretação escultórica da música negra
  • Gwendolyn Knight , 1934-35

Exposições individuais

Exposições coletivas selecionadas

Veja também

Leitura adicional

  • Farris, Phoebe, ed. (1999). Mulheres Artistas de Cor: Um livro de referência bio-crítico para artistas do século 20 nas Américas . Greenwood Press. ISBN  0313303746 , pp. 272, 339–344.
  • Savage, Augusta (1988). "Augusta Savage e as escolas de arte do Harlem". Centro Schomburg de Pesquisa em Cultura Negra . Biblioteca Pública de Nova York. OCLC  645284036 .
  • Etinde-Crompton, Charlotte, Crompton, Samuel Willard (2019) Augusta Savage: Sculptor of the Harlem Renaissance . ISBN  9781978505360
  • Revista DailyArt : Augusta Savage: a mulher que definiu a escultura do século 20

Referências

links externos