Literatura augusta - Augustan literature

The Distrest Poet ,o retrato de William Hogarth de umpoeta da Grub Street morrendo de fome e tentando escrever um novo poema para ganhar dinheiro. O escritor "hack" (contratado) foi uma resposta ao novo aumento da demanda por material de leitura no período de agosto.

A literatura de Augusto (às vezes chamada de literatura georgiana ) é um estilo de literatura britânica produzido durante os reinados da Rainha Anne , do Rei George I e George II na primeira metade do século 18 e terminando na década de 1740, com a morte de Alexander Pope e Jonathan Swift , em 1744 e 1745, respectivamente. Foi uma época literária que caracterizou o rápido desenvolvimento do romance , uma explosão na sátira , a mutação do drama da sátira política para o melodrama e uma evolução para a poesia de exploração pessoal. Na filosofia , foi uma época cada vez mais dominada pelo empirismo , enquanto nos escritos da economia política marcou a evolução do mercantilismo como filosofia formal, o desenvolvimento do capitalismo e o triunfo do comércio .

Os limites cronológicos da época são geralmente vagos, em grande parte porque a origem do rótulo na crítica contemporânea do século 18 o tornou uma designação abreviada para uma era um tanto nebulosa da sátira. Samuel Johnson , cujo famoso Dicionário da Língua Inglesa foi publicado em 1755, também está "em certa medida" associado ao período de Augusto. O novo período augustano exibiu escritos políticos excepcionalmente ousados em todos os gêneros , com as sátiras da época marcadas por uma pose irônica, cheia de nuances e um ar superficial de calma digna que escondia críticas agudas por baixo.

Embora o período seja geralmente conhecido por sua adoção de formas literárias altamente regulamentadas e estilizadas, algumas das preocupações dos escritores desse período, com as emoções, o folclore e um modelo autoconsciente de autoria, prenunciaram as preocupações da era romântica posterior . Em geral, a filosofia, a política e a literatura se afastaram das antigas preocupações cortesãs em direção a algo mais próximo de uma sensibilidade moderna .

Contexto histórico

Alexandre Pope , que vinha imitando Horácio , escreveu uma epístola a Augusto que na verdade foi dirigida a Jorge II da Grã-Bretanha e aparentemente endossou a noção de que sua época era como a de Augusto, quando a poesia se tornou mais educada, política e satírica do que em a era de Júlio César . Mais tarde, Voltaire e Oliver Goldsmith (em sua História da Literatura em 1764) usaram o termo "Augusto" para se referir à literatura das décadas de 1720 e 1730.

Fora da poesia, no entanto, a era augustana é geralmente conhecida por outros nomes. Em parte por causa do surgimento do empirismo e em parte por causa da autoconsciente nomeação da época em termos da Roma antiga , dois rótulos um tanto imprecisos foram afixados à época. Uma é que é a era do neoclassicismo ; a outra é que é a Idade da Razão . Enquanto a crítica neoclássica da França foi importada para as letras inglesas, os ingleses haviam abandonado suas restrições em tudo, exceto no nome na década de 1720. Os críticos discordam sobre a aplicabilidade do conceito de "Iluminismo" à história literária desse período. Donald Greene argumentou vigorosamente que a época deveria ser conhecida como "A Idade da Exuberância", e TH White defendeu "A Idade do Escândalo". Mais recentemente, Roy Porter apresentou a noção de um distintamente "Iluminismo inglês" para caracterizar o clima intelectual do período.

Um leiloeiro vende livros da propriedade de um médico condenado, por volta de 1700, em Moorfields . Os livros contêm pornografia , medicina e clássicos . A impressão satiriza "novos homens" que querem colecionar bibliotecas sem coletar aprendizado.

Um dos elementos mais críticos do século 18 foi a crescente disponibilidade de material impresso, tanto para leitores quanto para autores. Os livros caíram drasticamente de preço e livros usados ​​foram vendidos na Feira de Bartolomeu e em outras feiras. Além disso, um rápido comércio de chapbooks e folhetos informativos levou as tendências e informações de Londres aos confins do reino. Isso foi promovido com o estabelecimento de periódicos, incluindo The Gentleman's Magazine e a London Magazine . As pessoas em York estavam cientes dos acontecimentos do Parlamento e da corte, mas as pessoas em Londres também estavam mais cientes do que antes dos acontecimentos de York. Além disso, antes dos direitos autorais , as edições piratas eram comuns, especialmente em áreas sem contato frequente com Londres. Com isso, as edições piratas incentivaram os livreiros a aumentar suas remessas para centros remotos como Dublin , o que aumentou ainda mais a conscientização em todo o reino. Isso foi agravado pelo fim da Lei de Restrição de Imprensa em 1693, que permitiu o estabelecimento de impressoras provinciais, criando uma estrutura de impressão que não estava mais sob controle do governo (Clair 158-176).

Todos os tipos de literatura se espalharam rapidamente em todas as direções. Os jornais começaram e até se multiplicaram. Além disso, os jornais foram imediatamente comprometidos, pois as facções políticas criaram seus próprios jornais, plantaram histórias e subornaram jornalistas. Clérigos importantes tiveram suas coleções de sermões impressas, que foram os livros mais vendidos. Como os teólogos dissidentes, do Establishment e do Independent estavam impressos, o movimento constante dessas obras ajudou a neutralizar a homogeneidade religiosa de qualquer região e fomentou o latitudinarismo emergente . Os periódicos eram extremamente populares e a arte de escrever ensaios estava quase no auge. Além disso, os acontecimentos da Royal Society eram publicados regularmente e digeridos e explicados ou celebrados em impressos mais populares. Os livros mais recentes de bolsa de estudos tinham "chaves", "índices" e "resumos" feitos deles que podiam popularizá-los, resumi-los e explicá-los para um público amplo. O índice cruzado , agora comum, era uma novidade no século 18, e várias pessoas criaram índices para livros mais antigos de aprendizagem para permitir que qualquer pessoa descubra o que um autor tinha a dizer sobre um determinado tópico a qualquer momento. Livros de etiqueta, de correspondência e de instrução moral e higiene se multiplicaram. A economia começou como uma disciplina séria, mas o fez na forma de vários "projetos" para resolver os males da Inglaterra, Irlanda e Escócia. Coleções de sermões, dissertações sobre controvérsias religiosas e profecias, tanto novas como antigas e explicadas, surgiram em uma variedade infinita. Em suma, os leitores do século 18 foram oprimidos por vozes concorrentes. A verdade e a falsidade estavam lado a lado nas prateleiras, e qualquer um poderia ser um autor publicado, assim como qualquer um poderia rapidamente fingir ser um estudioso usando índices e resumos (Clair 45, 158-187).

O lado positivo da explosão de informações foi que o século 18 foi nitidamente mais educado do que os séculos anteriores. A educação estava menos confinada às classes altas do que nos séculos anteriores, então contribuições para a ciência, filosofia, economia e literatura vieram de todas as partes do reino. Foi a primeira vez que a alfabetização e uma biblioteca foram tudo o que se interpôs entre uma pessoa e a educação. Foi uma era de "iluminação" no sentido de que a insistência e o impulso por explicações razoáveis ​​da natureza e da humanidade eram uma raiva. Foi uma "era da razão" no sentido de que aceitava métodos claros e racionais como superiores à tradição. No entanto, havia um lado negro nessa alfabetização também, que os autores do século 18 sentiam a cada passo, que o absurdo e a insanidade também estavam ganhando mais adeptos do que nunca. Charlatanos e charlatães estavam enganando mais, assim como os sábios estavam educando mais, e apocalipses sedutores e sinistros rivalizavam com a filosofia sóbria nas prateleiras. Tal como aconteceu com a Worldwide Web no século 21, a democratização da publicação significou que os sistemas mais antigos para determinar o valor e a uniformidade de visão estavam ambos em ruínas. Assim, era cada vez mais difícil confiar nos livros no século 18, pois os livros eram cada vez mais fáceis de fazer e comprar.

Contexto político e religioso

Rainha Ana

O período da Restauração terminou com a crise de exclusão e a Revolução Gloriosa , onde o Parlamento estabeleceu uma nova regra de sucessão ao trono britânico que sempre preferiu o protestantismo à consanguinidade. Isso levou Guilherme III e Maria II ao trono em vez de Jaime II , e isso foi codificado no Ato de Acordo de 1701 . James fugiu para a França de onde seu filho, James Francis Edward Stuart , lançou uma tentativa de retomar o trono em 1715. Outra tentativa foi lançada pelo filho deste último, Charles Edward Stuart, em 1745. As tentativas de invasão são frequentemente chamadas de "os 15 "e" o 45 ". Quando William morreu, Anne Stuart subiu ao trono. O reinado de Anne viu duas guerras e grandes triunfos de John Churchill , o duque de Marlborough . A esposa de Marlborough, Sarah Churchill , era a melhor amiga de Anne, e muitos supunham que ela controlava secretamente a Rainha em todos os aspectos. Com a convicção de que o verdadeiro poder estava nas mãos dos principais ministros, as duas facções da política intensificaram a oposição uma à outra, e Whig e Tory estavam na garganta um do outro. Essa fraqueza no trono levaria rapidamente à expansão dos poderes do líder do partido no Parlamento e ao estabelecimento em tudo, exceto em nome do gabinete do primeiro-ministro na forma de Robert Walpole . Quando Anne morreu sem sobreviver, George I , eleitor de Hanover, subiu ao trono. George I falava um inglês pobre e seu isolamento do povo inglês foi fundamental para manter seu poder relativamente irrelevante.

Seu filho, Jorge II , por outro lado, falava um pouco de inglês e um pouco mais de francês , e seu governo foi o primeiro governo hanoveriano completo na Inglaterra. A essa altura, os poderes do Parlamento haviam se expandido silenciosamente, e seu poder talvez fosse apenas igual ao do Parlamento.

A população de Londres explodiu espetacularmente. Durante a Restauração, cresceu de cerca de 350.000 para 600.000 em 1700 ( Old Bailey ) ( história de Millwall ). Em 1800, havia atingido 950.000. Nem todos os residentes eram prósperos, pois as Leis de Cerco destruíram a agricultura das classes mais baixas no campo, e as áreas rurais viviam uma pobreza dolorosa. As comunidades pobres do campo foram forçadas a migrar ou sofrer (ver Thompson, Whigs ), de modo que os jovens do campo muitas vezes se mudavam para Londres com a esperança de alcançar o sucesso, o que aumentou as fileiras dos pobres urbanos e mão de obra barata para os empregadores da cidade. Também significou um aumento no número de criminosos, prostitutas e mendigos. Os temores de crimes contra a propriedade, estupro e fome encontrados na literatura augustana devem ser mantidos no contexto do crescimento de Londres e do despovoamento do campo.

A Gin Lane de William Hogarth não é inteiramente caricatura, já que em 1750, mais de um quarto de todas as casas em St Giles eram lojas de gim, todas sem licença.

Parcialmente por causa das pressões populacionais, o crime contra a propriedade tornou-se um negócio tanto para os criminosos quanto para aqueles que se alimentavam deles. Senhores do crime importantes como Jonathan Wild inventaram novos esquemas para roubar, e os jornais estavam ansiosos para relatar o crime. Biografias de criminosos ousados ​​se tornaram populares, o que gerou biografias fictícias de criminosos fictícios. Contos de advertência de mulheres do país abusadas por sofisticados ancinhos (como Anne bond ) e libertinos na cidade foram tarifa popular, e eles solicitado contas fictícias de mulheres exemplares abusadas (ou escapando abuso).

O aumento da população também significou que o descontentamento urbano nunca foi particularmente difícil de encontrar para os oportunistas políticos, e Londres sofreu uma série de distúrbios, a maioria deles contra supostos provocadores católicos romanos . Quando altamente potentes, bebidas destiladas baratas foram introduzidas, assuntos piorou e os autores e artistas protestaram contra a inovação de gin (ver, por exemplo, William Hogarth 's Gin Lane, ). A partir de 1710, o governo incentivou a destilação como fonte de receita e de mercadorias comerciais, e não havia licenças necessárias para a fabricação ou venda de gim. Houve casos documentados de mulheres afogando seus bebês para vender suas roupas para gim, e as instalações criaram tanto alimento para distúrbios quanto as condições contra as quais os distúrbios ocorreriam (Loughrey e Treadwell, 14). Dissidentes (protestantes que não se conformavam com a Igreja da Inglaterra ) recrutaram e pregaram aos pobres da cidade, e várias ramificações dos movimentos puritanos e "independentes" ( batistas ) aumentaram seu número substancialmente. Um tema dos ministros foi o perigo da Igreja Católica Romana, que eles freqüentemente viam como a Prostituta da Babilônia . Enquanto Anne tendia a favorecer a facção da Alta Igreja , particularmente no final de seu reinado, a corte de Jorge I era mais aliada da Igreja Baixa e de elementos latitudinários e era mais afetuosa com os não-conformistas. A convocação foi efetivamente dissolvida por George I, que estava lutando com a Câmara dos Lordes , e George II teve o prazer de mantê-la suspensa. Além disso, ambos Georges estavam preocupados com James Francis Edward Stuart e Charles Edward Stuart , que tinham um apoio considerável na Escócia e na Irlanda, e muitos eram suspeitos de serem jacobitas enrustidos . Walpole aumentou o medo de simpatizantes de Stuart de qualquer grupo que não o apoiasse.

História e literatura

A literatura do século 18, particularmente do início do século 18, que é o que "Augusto" mais comumente indica, é explicitamente política de uma forma que poucos são. Como o autor profissional ainda não se distinguia do escritor hack, aqueles que escreviam poesia, romances e peças eram frequentemente politicamente ativos ou financiados politicamente. Ao mesmo tempo, uma estética de distanciamento artístico do mundo cotidiano ainda não tinha se desenvolvido, e o ideal aristocrático de um autor tão nobre a ponto de estar acima das preocupações políticas era amplamente arcaico e irrelevante. O período pode ser uma "Era do Escândalo", já que os autores trataram especificamente dos crimes e vícios de seu mundo.

A sátira, em prosa, drama e poesia, foi o gênero que mais atraiu a escrita mais enérgica e volumosa. As sátiras produzidas durante o período augustano eram ocasionalmente gentis e inespecíficos, comentários sobre a condição humana comicamente imperfeita, mas eram, pelo menos com a mesma frequência, críticas específicas de políticas, ações e pessoas específicas. Mesmo as obras cuidadosamente não-tópicas foram, na verdade, declarações transparentemente políticas no século XVIII.

Conseqüentemente, os leitores da literatura do século 18 agora precisam entender a história do período mais do que a maioria dos leitores de outra literatura. Os autores estavam escrevendo para um público informado e apenas secundariamente para a posteridade. Mesmo os autores, que criticavam escritos que duravam apenas um dia (como Jonathan Swift e Alexander Pope , em A Dedicação ao Príncipe Posteridade de A Tale of a Tub e O Dunciad , entre outras peças), criticavam autores específicos, desconhecidos por aqueles sem conhecimento histórico do período. Poesia de todas as formas estava em constante diálogo, e cada autor respondia e comentava sobre os outros. Romances foram escritos contra outros romances (como as batalhas entre Samuel Richardson e Henry Fielding , que, junto com Eliza Haywood , escreveu um romance satirizando Pamela de Richardson , e entre Laurence Sterne e Tobias Smollett ). As peças foram escritas para zombar das peças ou para contrariar o sucesso das peças (como a reação contra e a favor de Cato e, mais tarde, A Farsa do Autor de Fielding ). Portanto, história e literatura estão ligadas de uma forma raramente vista em outras épocas. Por um lado, a escrita metropolitana e política pode parecer um círculo ou trabalho de salão, mas, por outro lado, era a literatura de pessoas profundamente comprometidas em definir um novo tipo de governo, novas tecnologias e novos desafios vexatórios para a filosofia e certeza religiosa.

Prosa

Um bilhete gravado para a biblioteca circulante de Francis Woods em Londres, algum tempo depois de meados do século.

O ensaio , a sátira e o diálogo (em filosofia e religião) prosperaram na época, e o romance inglês começou verdadeiramente como uma forma de arte séria. A alfabetização no início do século 18 passou para as classes trabalhadoras, bem como para as classes média e alta (Thompson, Class ). Além disso, a alfabetização não se limitou aos homens, embora as taxas de alfabetização feminina sejam muito difíceis de estabelecer. Para os alfabetizados, as bibliotecas em circulação na Inglaterra começaram no período de agosto. As bibliotecas eram abertas a todos, mas principalmente associadas ao patrocínio feminino e à leitura de romances.

Ensaios e jornalismo

Os ensaístas ingleses conheciam os modelos continentais, mas desenvolveram sua forma independentemente dessa tradição, e a literatura periódica cresceu entre 1692 e 1712. Os periódicos eram baratos de produzir, de leitura rápida e uma forma viável de influenciar a opinião pública e, conseqüentemente, havia muitos periódicos de folha larga encabeçados por um único autor e administrados por contratados (os chamados autores de "Grub Street"). Um periódico superou as vendas e dominou todos os outros, no entanto, e esse foi The Spectator , escrito por Joseph Addison e Richard Steele (com contribuições ocasionais de seus amigos). The Spectator desenvolveu uma série de personagens pseudônimos, incluindo "Mr. Spectator," Roger de Coverley e " Isaac Bickerstaff ", e tanto Addison quanto Steele criaram ficções para cercar seus narradores. A visão desapaixonada do mundo (a pose de um espectador, em vez de participante) foi essencial para o desenvolvimento do ensaio inglês, pois estabeleceu um terreno onde Addison e Steele podiam comentar e meditar sobre as maneiras e os eventos. O domínio das palavras de Samuel Johnson e sua sabedoria prática ganharam seguidores quando ele publicou mais de 200 ensaios oferecendo idéias sobre as loucuras da natureza humana e perseverança moral. Em vez de ser filósofos como Montesquieu , o ensaísta inglês poderia ser um observador honesto e igual a seu leitor. Após o sucesso de The Spectator, apareceram mais periódicos de comentários políticos. No entanto, as facções políticas e coalizões de políticos perceberam muito rapidamente o poder desse tipo de imprensa e começaram a financiar jornais para espalhar boatos. O ministério conservador de Robert Harley (1710–1714) supostamente gastou mais de 50.000 libras esterlinas na criação e suborno da imprensa (Butt); esse número é conhecido porque seus sucessores o divulgaram, mas eles (o governo Walpole) eram suspeitos de gastar ainda mais. Os políticos escreviam, escreviam e apoiavam documentos, e era bem sabido que alguns dos periódicos, como o Mist's Journal, eram porta-vozes de partidos.

Dicionários e léxicos

O século 18 foi uma época de progressão iluminista ocorrendo em todos os campos intelectuais. No entanto, a língua inglesa estava se deteriorando em uma confusão emaranhada. Um grupo de livreiros de Londres contratou o conhecido ensaísta Samuel Johnson para compilar um conjunto de regras que governam a língua inglesa. Depois de nove anos e com a ajuda de seis assistentes, a primeira edição de Um Dicionário da Língua Inglesa foi publicada em 1755. O grande conhecimento de Johnson de letras, palavras e literatura trouxe exclusividade para seu dicionário. Cada palavra definida em detalhes, com descrições de seus vários usos e numerosas citações literárias como ilustrações. Este foi o primeiro dicionário desse tipo, contendo 40.000 palavras e quase 114.000 citações reunidas com o toque pessoal de Johnson. Uma recepção calorosa foi recebida pelo Johnson's Dictionary, pois era o primeiro dicionário que poderia ser lido com prazer. As definições cheias de sagacidade e profundidade de pensamento apoiadas por passagens de amados poetas e filósofos, que um leitor poderia se contentar em passar uma noite debruçado sobre suas páginas. A escolha de estrutura e formato de Johnson certamente moldou os futuros dicionários e léxicos de inglês e o papel que eles desempenham no desenvolvimento da linguagem.

Filosofia e escrita religiosa

Uma xilogravura de Daniel Defoe

O período de Augusto mostrou menos literatura controversa do que a Restauração. Houve autores puritanos, entretanto, e um dos nomes geralmente associados ao romance é talvez o mais proeminente na escrita puritana : Daniel Defoe . Após a coroação de Anne, as esperanças dos dissidentes de reverter a Restauração estavam em declínio, e a literatura dissidente mudou da ofensiva para a defensiva, do revolucionário para o conservador. O infame voleio de Defoe na luta entre a alta e a baixa igreja veio na forma de O caminho mais curto com os dissidentes; Ou, Propostas para o Estabelecimento da Igreja. O trabalho é satírico, atacando todas as preocupações das figuras do Sistema sobre os desafios dos dissidentes. Em outras palavras, é defensivo. Mais tarde ainda, a maior parte do trabalho majestoso da época, e o mais citado e ler, era William Law 's Um Chamado Sério para um devoto e Santo Vida (1728). As Meditações de Robert Boyle também permaneceram populares. Tanto Law quanto Boyle apelaram ao reavivamento, e eles prepararam o palco para o desenvolvimento posterior do Metodismo e do estilo de sermão de George Whitefield . No entanto, seus trabalhos são voltados para o indivíduo, e não para a comunidade. A era dos teólogos revolucionários e evangelistas militantes na literatura acabou por um tempo considerável.

Também em contraste com a Restauração, quando a filosofia na Inglaterra era totalmente dominada por John Locke , o século 18 teve uma competição vigorosa entre os seguidores de Locke. O bispo Berkeley estendeu a ênfase de Locke na percepção para argumentar que a percepção resolve inteiramente o problema cartesiano do conhecimento subjetivo e objetivo ao dizer "ser é ser percebido". Apenas, argumentou Berkeley, as coisas que são percebidas por uma consciência são reais. Para Berkeley, a persistência da matéria repousa no fato de que Deus percebe as coisas que os humanos não são, que um Deus vivo e continuamente atento, atento e envolvido é a única explicação racional para a existência da matéria objetiva. Em essência, então, o ceticismo de Berkeley leva à fé. David Hume , por outro lado, levou o ceticismo empirista aos extremos e foi o filósofo mais radicalmente empirista do período. Ele atacou suposições e premissas não examinadas onde quer que as encontrasse, e seu ceticismo apontou a metafísica em áreas que outros empiristas presumiram serem materiais. Hume se recusou obstinadamente a questionar sua fé pessoal no divino, mas atacou a lógica e os pressupostos da teodicéia e da cosmogenia e se concentrou no que é comprovável e empírico de uma forma que mais tarde levaria ao utilitarismo e ao naturalismo .

Na filosofia social e política, a economia é a base de grande parte do debate. A fábula das abelhas, de Bernard de Mandeville (1714), tornou-se um ponto central de controvérsia a respeito do comércio, da moralidade e da ética social. Mandeville argumentou que o desperdício, a luxúria, o orgulho e todos os outros vícios "privados" eram bons para a sociedade em geral, pois cada um levava o indivíduo a empregar outros, a gastar livremente e a liberar o capital para fluir pela economia. A obra de Mandeville está cheia de paradoxos e se destina, pelo menos parcialmente, a problematizar o que ele via como a filosofia ingênua do progresso humano e da virtude inerente. No entanto, os argumentos de Mandeville, inicialmente um ataque ao enxerto da Guerra da Sucessão Espanhola , seriam citados com frequência por economistas que desejavam tirar a moralidade das questões comerciais.

Depois de 1750

Adam Smith é lembrado pelos leigos como o pai do capitalismo , mas sua Teoria dos Sentimentos Morais de 1759 também tentou abrir um novo terreno para a ação moral. Sua ênfase no "sentimento" estava de acordo com a época, pois ele enfatizava a necessidade de "simpatia" entre os indivíduos como base para uma ação adequada. Essas idéias e a psicologia de David Hartley foram influentes no romance sentimental e até no nascente movimento metodista. Se o sentimento simpático comunicasse moralidade, não seria possível induzir moralidade fornecendo circunstâncias simpáticas?

A maior obra de Smith foi Uma investigação sobre a natureza e as causas da riqueza das nações em 1776. O que ela tinha em comum com de Mandeville, Hume e Locke era que começava examinando analiticamente a história da troca material, sem reflexão sobre moralidade. Em vez de deduzir do ideal ou moral ao real, examinou o real e tentou formular regras indutivas.

O romance

O terreno para o romance foi lançado pelo jornalismo, drama e sátira. Longas sátiras em prosa como as Viagens de Gulliver de Swift (1726) tiveram um personagem central que passa por aventuras e pode (ou não) aprender lições. No entanto, a fonte mais importante satírico única para a escrita de romances vieram de Cervantes 's Don Quixote (1605, 1615). Em geral, pode-se ver esses três eixos, drama, jornalismo e sátira, como se misturando e dando origem a três tipos diferentes de romance.

Daniel Defoe 's Robinson Crusoe (1719) foi o primeiro grande romance do novo século e foi publicado em mais edições do que quaisquer outros trabalhos além de As Viagens de Gulliver (Mullan 252). Defoe trabalhou como jornalista durante e após sua composição e, portanto, ele encontrou as memórias de Alexander Selkirk , que havia ficado preso na América do Sul em uma ilha por alguns anos. Defoe pegou aspectos da vida real e, a partir disso, gerou uma vida ficcional, satisfazendo um mercado essencialmente jornalístico com sua ficção (Hunter 331-338). Na década de 1720, Defoe entrevistou criminosos famosos e relatou suas vidas. Em particular, ele investigou Jack Sheppard e Jonathan Wild e escreveu True Accounts of the first's escapes (and fate) and the last life. De sua reportagem sobre as prostitutas e criminosos, Defoe pode ter se familiarizado com a vida real Mary Mollineaux, que pode ter sido o modelo para Moll em Moll Flanders (1722). No mesmo ano, Defoe produziu A Journal of the Plague Year (1722), que convocou os horrores e tribulações de 1665 para um mercado jornalístico de memórias e uma tentativa de conto de uma ascensão masculina da classe trabalhadora no Coronel Jack (1722) . Seu último romance voltou ao tema das mulheres caídas em Roxana (1724). Tematicamente, as obras de Defoe são consistentemente puritanas. Todos eles envolvem uma queda, uma degradação do espírito, uma conversão e uma elevação extática. Essa estrutura religiosa necessariamente envolvia um bildungsroman , pois cada personagem tinha que aprender uma lição sobre si mesmo e emergir mais sábio.

Depois de 1740: romance sentimental

Uma placa da edição de luxo de 1742 da Pamela de Richardson ; ou Virtue Rewarded mostrando o Sr. B interceptando a primeira carta de Pamela para sua mãe

O romance sentimental , ou "romance do sentimento", desenvolvido após 1740, e entre os exemplos mais famosos em Inglês são Samuel Richardson 's pamela ou a virtude recompensada (1740), Oliver Goldsmith ' s Vigário de Wakefield (1766), Laurence Sterne 's Tristram Shandy (1759-67), Sentimental Journey (1768), Henry Brooke 's The Fool of Quality (1765-70), Henry Mackenzie 's The Man of Feeling (1771) e Maria Edgeworth 's Castle Rackrent (1800) ) Exemplos continentais são o romance Julie, ou a Nova Heloise , de Jean-Jacques Rousseau , sua autobiografia The Confessions (1764-70) e o romance de Goethe The Sorrows of Young Werther (1774).

Embora houvesse romances Nesse ínterim, Samuel Richardson 's Pamela; ou Virtue Rewarded (1740) é o próximo marco no romance inglês. Os modelos genéricos de Richardson eram bastante distintos dos de Defoe. Em vez de trabalhar a partir da biografia jornalística , Richardson tinha em mente os livros de aperfeiçoamento populares na época. Pamela Andrews é contratada por um "Sr. B". Como uma menina obediente, ela escreve para sua mãe constantemente, e como uma menina cristã, ela está sempre em guarda por sua "virtude" (isto é, sua virgindade), pois o Sr. B a deseja. O romance termina com seu casamento com seu empregador e sua ascensão à posição de dama . Pamela , como sua autora, apresenta a visão de um dissidente e de um Whig sobre a ascensão das classes. O trabalho desenhou um conjunto quase instantânea de sátiras, dos quais Henry Fielding 's Shamela, ou um Apologia para a vida de Miss Shamela Andrews (1742) é o mais marcante. Fielding continuou a atrair Richardson com Joseph Andrews (1742), a história do irmão de Shamela, Joseph, que passa a vida tentando proteger sua própria virgindade, revertendo assim a predação sexual de Richardson e satirizando a ideia de dormir para chegar à hierarquia. No entanto, Joseph Andrews não é uma paródia de Richardson, pois Fielding propôs sua crença na "boa natureza", que é uma qualidade de virtude inerente que é independente de classe e que sempre pode prevalecer. Parson Adams, amigo de Joseph, embora não seja tolo, é ingênuo e dotado de boa índole. Sua própria boa natureza básica o cega para a maldade do mundo, e os incidentes na estrada (pois a maior parte do romance é uma história de viagem) permitem que Fielding satirize as condições para o clero, a pobreza rural (e os escudeiros) e a perversidade de empresários.

De 1747 a 1748, Samuel Richardson publicou Clarissa em forma serial. Ao contrário de Pamela , não é um conto de virtude recompensado. Em vez disso, é um relato altamente trágico e comovente de uma jovem cujos pais tentam forçá-la a um casamento incompatível, empurrando-a nos braços de um libertino maquinador chamado Lovelace. No final, Clarissa morre por vontade própria. O romance é uma obra-prima de realismo psicológico e efeito emocional, e quando Richardson estava chegando ao fim na publicação em série, até mesmo Henry Fielding escreveu para ele, implorando que não matasse Clarissa. Assim como Pamela , Richardson enfatizou o individual acima do social e o pessoal acima da classe. Mesmo enquanto lia e gostava de Clarissa , Fielding também estava escrevendo um contra-ataque às mensagens. Seu Tom Jones de 1749 oferece o outro lado do argumento de Clarissa . Tom Jones concorda substancialmente com o poder do indivíduo de ser mais ou menos do que seu nascimento indicaria, mas novamente enfatiza o lugar do indivíduo na sociedade e as ramificações sociais das escolhas individuais. Fielding responde a Richardson apresentando um enredo semelhante (se uma garota pode escolher seu próprio companheiro), mas mostrando como a família e a aldeia podem complicar e acelerar as correspondências e a felicidade.

Um retrato de Tobias Smollett

Dois outros romancistas devem ser mencionados, pois eles, como Fielding e Richardson, estavam em diálogo por meio de suas obras. Os trabalhos de Laurence Sterne e Tobias Smollett ofereceram visões opostas de si mesmo na sociedade e do método do romance. O clérigo Laurence Sterne conscientemente decidiu imitar Jonathan Swift com seu Tristram Shandy (1759-1767). Tristram procura escrever sua autobiografia , mas como o narrador de Swift em A Tale of a Tub , ele se preocupa que nada em sua vida possa ser compreendido sem compreender seu contexto. Por exemplo, ele diz ao leitor que, no exato momento em que foi concebido, sua mãe estava dizendo: "Você deu corda no relógio?". Para esclarecer como ele sabe disso, ele explica que seu pai cuidava de dar corda no relógio e "outros negócios da família" um dia por mês. Para explicar por que o relógio teve de dar corda então, ele tem que explicar a seu pai. Em outras palavras, a biografia retrocede em vez de avançar no tempo, apenas para depois avançar anos, dar outro nó e retroceder novamente. É um romance de energia excepcional, de digressões em várias camadas , de sátiras múltiplas e de paródias frequentes. O jornalista, tradutor e historiador Tobias Smollett , por outro lado, escreveu romances aparentemente mais tradicionais. Ele se concentrou no romance picaresco , onde um personagem de origem humilde passaria por uma série de aventuras praticamente interminável. Sterne achava que os romances de Smollett sempre davam atenção indevida aos elementos mais básicos e comuns da vida, que enfatizavam a sujeira. Embora seja uma reclamação superficial, ela aponta para uma diferença importante entre os dois como autores. Sterne chegou ao romance de um fundo satírico, enquanto Smollett o abordou do jornalismo. No século 19, os romancistas teriam tramas muito mais próximas de Smollett do que Fielding, Sterne ou Richardson, e seu desenvolvimento linear e extenso de ação provaria ser o mais bem-sucedido.

Em meio a esse desenvolvimento do romance, outras tendências também estavam ocorrendo. As mulheres estavam escrevendo romances e se afastando dos velhos enredos de romance que dominavam antes da Restauração. Havia romances utópicos, como Sarah Scott 's Millennium Salão (1762), os romances de mulheres autobiográficos como Frances Burney ' obras s, adaptações femininas de, motivos masculinos mais antigos, como Charlotte Lennox 's The Female Quixote (1752) e muitos outros. Esses romances geralmente não seguem uma linha estrita de desenvolvimento ou influência.

Sátira

Uma ilustração de A Tale of a Tub, de Jonathan Swift , mostrando os três "estágios" da vida humana: o púlpito, o teatro e a forca

A era augustana é considerada um ponto alto da escrita satírica britânica e suas obras-primas foram Viagens e uma proposta modesta de Gulliver , de Swift , Dunciads do papa, Imitações de Horácio e Ensaios morais, A vaidade dos desejos humanos de Samuel Johnson e Londres , Shamela e Jonathan de Henry Fielding Wild e The Beggar's Opera , de John Gay . Houve vários milhares de outras obras satíricas escritas durante o período, que até recentemente, por consenso generalizado, foram ignoradas. Considera-se que o grupo central de "escriblerianos" - Pope, Swift, Gay e seu colega John Arbuthnot - tinha objetivos satíricos comuns. Até recentemente, esses escritores formavam uma "escola" de sátira. Depois que Swift e Pope morreram, a emergente "Age of Sensibility" desencorajou o tenor muitas vezes cruel e abrasivo dos augustanos, e a sátira tornou-se mais suave e difusa.

Muitos estudiosos da época argumentam que um único nome ofusca todos os outros na sátira em prosa do século 18: Jonathan Swift . Swift escreveu poesia, bem como prosa, e suas sátiras abrangem todos os tópicos. De maneira crítica, a sátira de Swift marcou o desenvolvimento da paródia em prosa longe da sátira simples ou burlesca. Um burlesco ou sátira em prosa imitaria um autor desprezado e rapidamente passaria à reductio ad absurdum fazendo a vítima dizer coisas grosseiras ou idiotas. Por outro lado, outras sátiras argumentariam contra um hábito, prática ou política zombando de seu alcance, composição ou métodos. O que Swift fez foi combinar a paródia , com sua imitação da forma e do estilo de outro, e a sátira em prosa. As obras de Swift pretendem falar na voz de um oponente e imitar o estilo do oponente e ter a própria obra paródica como uma sátira. A primeira grande sátira de Swift foi A Tale of a Tub (1703-1705), que introduziu uma divisão entre antigos / modernos que serviria como uma distinção entre a velha e a nova concepção de valor. Os "modernos" buscavam o comércio, a ciência empírica, a razão do indivíduo acima da sociedade, enquanto os "antigos" acreditavam no valor inerente e imanente do nascimento, e a sociedade acima das determinações do bem do indivíduo. Na sátira de Swift, os modernos aparecem parecendo insanos e orgulhosos de sua insanidade, e desdenhosos do valor da história. Na sátira mais significativa de Swift, As Viagens de Gulliver (1726), autobiografia, alegoria e filosofia se misturam nas viagens. Tematicamente, as Viagens de Gulliver são uma crítica à vaidade humana, ao orgulho. O livro um, a jornada para Liliput, começa com o mundo como ele é. O livro dois mostra que a nação idealizada de Brobdingnag com um rei filósofo não é o lar de um inglês contemporâneo. O quarto livro retrata a terra dos Houyhnhnms, uma sociedade de cavalos governada pela razão pura, onde a própria humanidade é retratada como um grupo de "yahoos" coberto de sujeira e dominado por desejos vis. Mostra que, de fato, o próprio desejo pela razão pode ser indesejável, e os humanos devem lutar para não ser nem Yahoos nem Houyhnhnms, pois o livro três mostra o que acontece quando a razão é desencadeada sem qualquer consideração de moralidade ou utilidade (ou seja, loucura, ruína e inanição).

Havia outros satíricos que trabalhavam de forma menos virulenta, que faziam uma pose divertida e apenas divertiam o coração. Tom Brown , Ned Ward e Tom D'Urfey foram todos satíricos em prosa e poesia cujas obras apareceram no início da era augusta. O trabalho mais famoso de Tom Brown nesse sentido foi Amusements Serious and Comical, Calculated for the Meridian of London (1700). O trabalho mais memorável de Ned Ward foi The London Spy (1704-1706). O London Spy, antes de The Spectator, assumiu a posição de um observador e relatou de volta de forma incompreensível. Wit and Mirth: or Pills to Purge Melancholy (1719) de Tom D'Urfey foi outra sátira que tentou oferecer entretenimento, ao invés de um pedaço específico de ação política, na forma de canções grosseiras e cativantes.

Particularmente após o sucesso de Swift, a sátira paródica atraiu os autores ao longo do século XVIII. Uma variedade de fatores criou um aumento na escrita política e na sátira política, e o sucesso de Robert Walpole e a dominação da Câmara dos Comuns foi uma causa proximal muito eficaz para a literatura polarizada e, portanto, o surgimento da sátira paródica. A sátira paródica desmonta os casos e planos de política sem necessariamente contrastar um conjunto de valores normativos ou positivos. Portanto, era um método ideal de ataque para ironistas e conservadores - aqueles que não seriam capazes de enunciar um conjunto de valores para os quais mudar, mas poderiam condenar as mudanças atuais como mal consideradas. A sátira esteve presente em todos os gêneros durante o período augustano. Talvez principalmente, a sátira fez parte do debate político e religioso. Todo político e ato político significativo tinham sátiras para atacá-lo. Poucas delas eram sátiras paródicas, mas as sátiras paródicas também surgiram no debate político e religioso. Tão onipresente e poderosa era a sátira na época de Augusto que mais de uma história literária se referiu a ela como a "Era da sátira" na literatura.

Poesia

Na era de Augusto, os poetas escreviam em contraponto direto e expansão direta uns dos outros, com cada poeta escrevendo sátira quando em oposição. Houve uma grande luta sobre a natureza e o papel da pastoral no início do século, refletindo dois movimentos simultâneos: a invenção do self subjetivo como um tema digno, com o surgimento de uma prioridade na psicologia individual , contra a insistência em todos os atos de arte serem performances e gestos públicos projetados para o benefício da sociedade em geral. O desenvolvimento aparentemente aceito por ambos os lados foi uma adaptação gradual de todas as formas de poesia de seus usos mais antigos. Odes deixaria de ser encômio, baladas deixariam de ser narrativas, elegias deixariam de ser memoriais sinceros, sátiras não seriam mais entretenimentos específicos, paródias não seriam mais peças performáticas sem ferrão, canções não seriam mais apontadas e a letra se tornaria uma celebração de o indivíduo, em vez da reclamação de um amante. Esses desenvolvimentos podem ser vistos como extensões do protestantismo , como Max Weber argumentou, pois eles representam um aumento gradual nas implicações da doutrina de Martinho Lutero sobre o sacerdócio de todos os crentes , ou podem ser vistos como um crescimento do poder e da assertividade. da burguesia e um eco do deslocamento do trabalhador de casa na crescente industrialização, como argumentaram marxistas como EP Thompson . Pode-se argumentar que o desenvolvimento do indivíduo subjetivo contra o indivíduo social foi uma reação natural ao comércio em relação a outros métodos de produção econômica. Qualquer que seja a causa principal, um conjunto amplamente conservador de vozes defendia uma pessoa social e vozes emergentes defendiam a pessoa individual.

Alexander Pope , o único poeta que mais influenciou a Era Augusta.

A poesia da era augustana inteira foi dominada por Alexander Pope . Suas linhas eram repetidas com freqüência suficiente para emprestar alguns clichês e provérbios ao uso moderno do inglês. Pope tinha poucos rivais poéticos, mas tinha muitos inimigos pessoais e oponentes políticos, filosóficos ou religiosos, e o próprio Pope era briguento na imprensa. Pope e seus inimigos (freqüentemente chamados de "os burros" por causa do sucesso de Pope em sua satirização em The Dunciad ) lutaram por questões centrais do assunto apropriado para a poesia e a postura adequada da voz poética.

Houve uma grande luta sobre a natureza e o papel da pastoral no início do século. Depois que Pope publicou suas Pastorais das quatro temporadas em 1709, uma avaliação no Guardian elogiou as pastorais de Ambrose Philips acima das de Pope, e Pope respondeu com um elogio falso das Pastorais de Philips que amontoavam desprezo sobre elas. Pope citou as piores falas de Philips, zombou de sua execução e se deliciou em apontar suas falas vazias. O Papa explicou mais tarde que quaisquer representações de pastores e suas amantes na pastoral não devem ser pastores atualizados, que devem ser ícones da Idade de Ouro : "não devemos descrever nossos pastores como pastores de hoje realmente são, mas como eles podem ser concebido então para ter sido, quando o melhor dos homens seguiu o emprego "(Gordon). As Pastorais de Philips não eram poemas particularmente horríveis, mas refletiam seu desejo de "atualizar" a pastoral. Em 1724, Philips atualizaria a poesia novamente escrevendo uma série de odes dedicadas a "todas as idades e personagens, de Walpole, o piloto do reino, à Srta. Pulteney no berçário". Henry Carey foi um dos melhores em satirizar esses poemas, e seu Namby Pamby tornou-se uma obliteração de enorme sucesso do esforço de Philips e Philips. O que é notável em Philips contra Pope, entretanto, é o fato de que ambos os poetas estavam adaptando a pastoral e a ode, ambos alterando-a. A insistência de Pope em uma pastoral da Idade de Ouro, não menos do que o desejo da Philips de atualizá-la, significava fazer uma declaração política. Embora seja fácil ver em Ambrose Philips um esforço de triunfo modernista, não é menos verdade que a pastoral artificialmente restrita de Pope foi uma declaração de qual deveria ser o ideal.

Retrato de John Gay de Samuel Johnson 's Lives of the English Poets , a edição de 1779. A sátira gentil de Gay era um contraste com o Papa mais severo e Swift.

O amigo de Pope, John Gay, também adaptou a pastoral. Gay, seguindo a sugestão de Pope, escreveu uma paródia da pastoral atualizada na Semana do Pastor. Ele também imitou as Sátiras de Juvenal com suas curiosidades . Em 1728, sua ópera The Beggar's foi um enorme sucesso, concorrendo a oitenta apresentações inéditas. Todas essas obras têm em comum um gesto de compaixão. Em Trivia, Gay escreve como se lamentasse aqueles que vivem em Londres e são ameaçados por alvenaria caindo e restos de penicas, e The Shepherd's Week apresenta grandes detalhes das loucuras da vida cotidiana e caráter excêntrico. Mesmo The Beggar's Opera, que é uma sátira de Robert Walpole, retrata seus personagens com compaixão: os vilões têm canções patéticas em seu próprio direito e estão agindo por exigência, em vez de maldade sem limites.

Ao longo da era augusta, a "atualização" dos poetas clássicos era um lugar-comum. Não eram traduções, mas sim imitações de modelos clássicos, e a imitação permitia aos poetas velar sua responsabilidade pelos comentários que faziam. Alexandre Pope conseguiria se referir ao próprio rei em tons nada lisonjeiros, "imitando" Horácio em sua epístola a Augusto. Da mesma forma, Samuel Johnson escreveu um poema que cai no período augustano em sua "imitação de Juvenal" intitulado Londres. A imitação era inerentemente conservadora, pois argumentava que tudo o que era bom se encontrava na velha educação clássica, mas essas imitações eram usadas para fins progressistas, já que os poetas que as usavam frequentemente o faziam para reclamar da situação política.

Na sátira, Pope realizou duas das maiores sátiras poéticas de todos os tempos no período de Augusto. O estupro da fechadura (1712 e 1714) foi um gentil fingimento heróico. Pope aplica a estrutura heróica e épica de Virgílio à história de uma jovem (Arabella Fermor) que tem uma mecha de cabelo cortada por um barão amoroso (Lord Petre). A estrutura da comparação força Pope a inventar forças mitológicas para ignorar a luta e, assim, ele cria uma batalha épica, completa com uma mitologia de sílfides e metempsicose , em um jogo de Ombre , levando a uma apropriação diabólica da mecha de cabelo. Finalmente, aparece um deux ex machina e a mecha de cabelo experimenta uma apoteose . Até certo ponto, Pope estava adaptando o hábito de Jonathan Swift, em A Tale of a Tub, de fingir que as metáforas eram verdades literais, e estava inventando um mythos para acompanhar o cotidiano. O poema foi um enorme sucesso público.

Uma das gravuras satíricas escabrosas dirigidas contra o Papa após seu Dunciad de 1727

Uma década depois da sátira gentil e risonha de The Rape of the Lock, Pope escreveu sua obra-prima de injúria e opróbrio específico em The Dunciad . A história é a da deusa Dulness escolhendo um novo Avatar . Ela decide sobre um dos inimigos pessoais de Pope, Lewis Theobald , e o poema descreve a coroação e os jogos heróicos realizados por todos os burros da Grã-Bretanha na celebração da ascensão de Theobald. Quando os inimigos de Pope responderam ao Dunciad com ataques, Pope produziu o Dunciad Variorum, com um comentário "erudito" sobre o Dunciad original . Em 1743, ele acrescentou um quarto livro e mudou o herói de Lewis Theobald para Colley Cibber . No quarto livro do novo Dunciad , Pope expressou a opinião de que, na batalha entre a luz e as trevas (a iluminação e a Idade das Trevas), a Noite e a Estupidez estavam fadadas a vencer, que todas as coisas de valor logo seriam subsumidas sob a cortina do desconhecido.

John Gay e Alexander Pope pertencem a um lado da linha que separa os celebrantes do indivíduo e os celebrantes do social. Pope escreveu The Rape of the Lock, disse ele, para resolver um desacordo entre duas grandes famílias, para fazê-las rir e levá-las à paz. Até mesmo The Dunciad, que parece ser um assassinato em série de todos na lista de inimigos de Pope, apresenta essas figuras como expressões de forças perigosas e anti - sociais em cartas. Theobald e Cibber são marcados pela vaidade e orgulho, por não se importarem com a moralidade. As canetas mercenárias que Pope ataca impiedosamente na seção de jogos heróicos do Dunciad são todas personificações de avareza e mentiras. Da mesma forma, Gay escreve sobre a sociedade política, sobre os perigos sociais e sobre as loucuras que devem ser enfrentadas para proteger o todo como um todo. Os indivíduos de Gay são microcosmos da sociedade em geral. Do outro lado dessa linha estavam pessoas que concordavam com a política de Gay e Pope (e Swift), mas não na abordagem. Eles incluem, no início da Era Augusta, James Thomson e Edward Young .

Precursores do Romantismo

No ano de 1726, dois poemas foram publicados descrevendo a paisagem de um ponto de vista pessoal e tirando seus sentimentos e lições morais da observação direta. Um era " Grongar Hill " de John Dyer , o outro era "Winter" de James Thomson, logo a ser seguido por todas as estações (1726–30). Ambos são diferentes da noção de Pope da pastoral da Idade de Ouro, exemplificada em sua "Floresta de Windsor". A mitologia é mínima e não há celebração da Grã-Bretanha ou da coroa. Onde os dísticos octosilábicos do poema de Dyer celebram a beleza natural de uma vista da montanha e são silenciosamente meditativos, o verso branco declamatório da meditação de inverno de Thomson é melancólico e logo estabelecerá essa emoção como apropriada para a expressão poética. Um sucessor notável nessa linha foi Pensamentos noturnos de Edward Yonge (1742–1744). Foi, ainda mais que "Inverno", um poema de profunda solidão, melancolia e desespero. Nesses poemas, há as agitações do lírico como os românticos o veriam: a celebração das respostas idiossincráticas, embora paradigmáticas, do indivíduo particular às visões do mundo.

Um retrato de Thomas Gray com o cemitério ao fundo

Essas alusões ao poeta solitário foram levadas a um novo reino com Thomas Gray , cuja Elegia escrita em um pátio de igreja rural (1750) desencadeou uma nova mania de poesia de reflexão melancólica. Foi escrito no "país", e não em ou ao contrário de Londres, e o poema coloca o observador solitário em uma posição privilegiada. É somente sendo solitário que o poeta pode falar de uma verdade que se realiza totalmente individualmente. Depois de Gray, um grupo muitas vezes referido como os Poetas do cemitério começou a imitar sua pose e quase com a mesma freqüência seu estilo. Modelos alternativos foram adotados por Oliver Goldsmith ( The Deserted Village ), Thomas Warton e até mesmo Thomas Percy ( The Hermit of Warkworth ), que, também conservador em geral e classicista (o próprio Gray era um professor de grego), assumiu o novo poesia de solidão e perda.

Quando os românticos surgiram no final do século 18, eles não estavam assumindo uma invenção radicalmente nova do self subjetivo, mas apenas formalizando o que havia acontecido antes. Da mesma forma, o final do século 18 viu um renascimento da balada, com Reliques of Ancient English Poetry de Thomas Percy . As relíquias nem sempre eram muito antigas, pois muitas das baladas datavam apenas do século 17 (por exemplo, as Baladas de Bagford ou O Dragão de Wantley no Folio Percy ), e o que começou como um movimento antiquário logo se tornou um movimento folclórico. Quando esse impulso de inspiração folclórica combinou-se com o impulso solitário e individualista dos poetas do cemitério, o romantismo foi quase inevitável.

Drama

A era augustana é difícil de definir cronologicamente em prosa e poesia, mas é muito fácil datar seu fim no drama. O drama da era augustana terminou definitivamente em 1737, com a Lei de Licenciamento . Antes de 1737, no entanto, o palco inglês estava mudando rapidamente da comédia e drama da Restauração , e seus temas nobres, para o melodrama em rápido desenvolvimento (Munns 97-100).

George Lillo e Richard Steele escreveram as peças criadoras de tendências do início do período de agosto. As peças de Lillo passaram conscientemente de heróis e reis para lojistas e aprendizes. Eles enfatizaram o drama em uma escala doméstica, ao invés de uma escala nacional, e o hamartia e o agon em suas tragédias são as falhas comuns de ceder à tentação e ao cometimento do pecado cristão. As tramas são resolvidas com perdão e arrependimento cristãos. The Conscious Lovers (1722), de Steele, depende de seu jovem herói evitar um duelo . As peças configuram um novo conjunto de valores para o palco. Em vez de divertir o público ou inspirar o público, eles procuraram instruir o público e enobrecê-lo. Além disso, as peças eram populares precisamente porque pareciam refletir as próprias vidas e preocupações do público (Legouis 782-787, 879-883).

Joseph Addison também escreveu uma peça, intitulada Cato , em 1713, que dizia respeito ao estadista romano Cato, o Jovem . O ano de sua estreia foi importante, com a rainha Anne passando por uma doença grave na época, e tanto o ministério conservador da época quanto a oposição whig (já liderada por Robert Walpole) estavam preocupados com a sucessão. Ambos os grupos estavam entrando em contato com o Old Pretender sobre trazer o Young Pretender . Os londrinos sentiram a ansiedade, pois Anne não tinha herdeiros e todos os sucessores naturais da família Stuart eram católicos romanos ou indisponíveis. Portanto, a figura de Cato era um símbolo transparente da integridade romana, e os Whigs viam nele um campeão dos valores Whig, e os Conservadores viam nele uma personificação dos sentimentos Conservadores ou, como o Examinador Conservador , tentaram alegar que Cato era acima da "facção" política. Ambos os lados aplaudiram a jogada, mas Addison era claramente um Whig (Bloom e Bloom 266, 269). A peça de John Home , Douglas (1756), teria um destino semelhante ao de Cato na geração seguinte, após a Lei de Licenciamento.

Uma impressão de William Hogarth intitulada A Just View of the British Stage de 1724 retratando os gerentes de Drury Lane ( Robert Wilks , Colley Cibber e Barton Booth ) ensaiando uma peça que consistia em nada além de efeitos especiais, e eles usaram os roteiros de Macbeth , Hamlet , Júlio César e O Caminho do Mundo para o papel higiênico. A batalha de efeitos era um tema comum de sátira para os intelectuais literários, incluindo Pope em The Dunciad .

Como durante a Restauração, a economia dirigiu o palco no período augustano. Sob Carlos II , o patrocínio da corte significava sucesso econômico e, portanto, o palco da Restauração apresentava peças que agradariam ao monarca e / ou à corte. O drama que celebrou os reis e contou a história dos monarcas da Grã-Bretanha foi adequado para a coroa e os cortesãos. Carlos II era um namorador e, portanto, a comédia da Restauração apresentava um conjunto de peças altamente sexualizadas. No entanto, após o reinado de Guilherme e Maria, a corte e a coroa pararam de se interessar pelo teatro. Os teatros precisavam obter seu dinheiro do público de moradores da cidade, e peças que refletiam as ansiedades da cidade e celebravam a vida dos cidadãos eram desenhadas e encenadas (Munns 96-99).

Assim, havia algumas peças que não eram literárias que eram encenadas com mais frequência do que as peças literárias. John Rich e Colley Cibber duelaram por causa de efeitos teatrais especiais. Eles encenaram peças que na verdade eram apenas espetáculos, e o texto da peça foi quase uma reflexão tardia. Dragões, redemoinhos, trovões, ondas do mar e até elefantes de verdade estavam no palco. Batalhas, explosões e cavalos foram colocados nas tábuas. Rich se especializou em pantomima e ficou famoso como o personagem "Lun" nas apresentações de arlequim . As peças encenadas dessa maneira geralmente não são preservadas ou estudadas, mas seu monopólio sobre os teatros enfureceu autores literários consagrados.

Além disso, a ópera chegou à Inglaterra durante este período. Na medida em que a ópera combinava o canto com a atuação, era um gênero misto, que violava todas as restrições do neoclassicismo . Além disso, as altas melodias cobririam as expressões de tristeza ou alegria dos cantores, quebrando assim o "decoro". Para piorar a situação, os elencos e as estrelas célebres eram estrangeiros e, como no caso de Farinelli , castrati . Os satíricos viam na ópera o non plus ultra da inveja. Como Pope disse em Dunciad B :

"Joy to Chaos! Deixe a Divisão reinar:

Torturas cromáticas em breve os levarão [as musas] daqui,

Quebre todos os seus nervos e destrua todos os seus sentidos:

One Trill deve harmonizar alegria, tristeza e raiva,

Desperte a Igreja enfadonha e acalme o Palco esbravejante;

Com as mesmas notas, teus filhos cantarão, ou roncarão,

E todas as tuas filhas bocejando choram, bis. "(IV 55-60)

Frontispício de Tom Thumb de Fielding , uma peça que satiriza peças (e Robert Walpole )

John Gay parodiou a ópera com sua ópera satírica Beggar's Opera (1728) e ofereceu uma paródia das ações de Robert Walpole durante a bolha dos mares do sul . Superficialmente, a peça é sobre um homem chamado Macheath que continua preso por um ladrão chamado Peachum e que foge da prisão repetidamente porque a filha do carcereiro, Lucy Lockitt, está apaixonada por ele. Esse é um paralelo óbvio com o caso de Jonathan Wild (Peachum) e Jack Sheppard (Macheath). No entanto, também foi o conto de Robert Walpole (Peachum) e os diretores do Mar do Sul (Macheath). A peça foi um sucesso e suas canções foram impressas e vendidas. No entanto, quando Gay escreveu uma sequência chamada Polly , Walpole suprimiu a peça antes da apresentação (Winn 112-114).

Os dramaturgos estavam, portanto, em apuros. Por um lado, as casas de espetáculos estavam dispensando as peças, produzindo pantomimas escritas por hack. Por outro lado, quando uma peça satírica aparecia, o ministério Whig a suprimia. O antagonismo foi contraído por Henry Fielding, que não teve medo de lutar contra Walpole. Seu Tom Thumb (1730) foi uma sátira de todas as tragédias escritas antes dele, com citações de todas as piores peças remendadas para o absurdo, e a trama dizia respeito ao homenzinho homônimo tentando comandar as coisas. Em outras palavras, foi um ataque a Robert Walpole e à forma como ele foi referido como "o Grande Homem". Aqui, o Grande Homem torna-se obviamente deficiente por ser um anão. Walpole respondeu, e a revisão de Fielding da peça foi publicada apenas. Foi escrito por "Scribblerus Secundus". A página de rosto anunciava que era a Tragédia das Tragédias , que funcionava como uma sátira paródica claramente swiftiana. O sentimento anti-walpoleano também se manifestou em peças cada vez mais políticas. Uma peça particular de autoria desconhecida intitulada A Vision of the Golden Rump foi citada quando o Parlamento aprovou a Lei de Licenciamento de 1737.

O Licensing Act exigia que todas as peças fossem para um censor antes de serem encenadas, e apenas as peças aprovadas pelo censor podiam ser apresentadas. A primeira peça a ser banida pelo novo Ato foi Gustavus Vasa, de Henry Brooke . Samuel Johnson escreveu uma sátira paródica swiftiana dos licenciadores intitulada A Complete Vindication of the Licensers of the English Stage . A sátira, é claro, não era uma justificativa, mas uma reductio ad absurdum da posição de censura. Se os licenciadores não tivessem exercido sua autoridade de forma partidária, a Lei poderia não ter esfriado o palco tão dramaticamente, mas o público estava bem ciente dos banimentos e censura e, portanto, qualquer peça que passasse pelos licenciadores era vista com suspeita pelo público. Portanto, os teatros tinham pouca escolha a não ser apresentar velhas peças e pantomimas e outras peças que não tinham nenhum conteúdo político concebível. Em outras palavras, a reputação de William Shakespeare cresceu enormemente, à medida que suas peças tiveram uma quadruplicação de performances, e comédia sentimental e melodrama foram as únicas opções.

No final do século 18, Oliver Goldsmith tentou resistir à maré da comédia sentimental com She Stoops to Conquer (1773), e Richard Brinsley Sheridan montou várias peças satíricas após a morte de Robert Walpole .

Veja também

Referências

Leitura adicional

História geral

• Rogers, Pat The Augustan Vision (Londres: Methuen, 1974) ISBN  0416709702 (pbk.) Uma visão geral do meio literário, principais autores e formas literárias.

Crítica literária

• Battestin, Martin C. The Providence of Wit: Aspects of Form in Augustan Literature and the Arts (Oxford: Oxford University Press, 1974) ISBN  0198120524 . Oferece uma leitura de obras de Pope, Gay, Fielding, Goldsmith, Swift e Sterne.
• McKeon, Michael, The Origins of the English Novel (Londres: Century Hutchinson, 1988) ISBN  0091729653 . Uma resposta crítica à teoria da "ascensão tripla" de Watt sobre as origens do romance no século XVIII.
• Nokes, David Raillery and Rage: um Estudo da Sátira do Século XVIII (Brighton: Harvester, 1987) ISBN  9780710812315 . Uma exploração detalhada de uma das formas literárias mais importantes do período.
• Watt, Ian The Rise of the Novel: Studies of Defoe, Richardson, and Fielding (Londres: Pimlico, 2000) ISBN  9780712664271 . Uma importante obra acadêmica, examinando as condições socioeconômicas que deram origem à forma de romance de Augusto.

Antologias

• Price, Martin (ed.) The Oxford Anthology of English Literature: Restoration and E18th Century (Londres: Oxford University Press, 1973) ISBN  0-19-501614-9 (pbk.) 4.500 páginas de restauração e literatura de Augusto. Obras principais, como An Essay on Criticism, de Pope, e A Tale of a Tub, de Swift, são apenas trechos. Anotado com uma bibliografia.
• Greenblatt, Stephen; Lipking, Lawrence e James Noggle (eds.) A Antologia Norton da Literatura Inglesa, Volume C: A Restauração e o Século XVIII (Nova York: WW Norton and Co., 2006) ISBN  0393927199 (pbk.) Oferece uma seleção mais abrangente do que a Oxford Anthology, e também anotado com uma bibliografia.