Arte autodestrutiva - Auto-destructive art

Arte autodestrutiva (ADA) é uma forma de arte cunhada por Gustav Metzger , um artista nascido na Baviera que se mudou para a Grã-Bretanha em 1939. Ocorrendo após a Segunda Guerra Mundial , Metzger queria mostrar a destruição criada a partir da guerra por meio de suas obras de arte. Este movimento ocorreu na Inglaterra e foi lançado por Metzger em 1959. Este termo foi inventado no início dos anos 1960 e colocado em circulação por seu artigo "Máquina, Arte Auto-Criativa e Auto-Destrutiva" na edição de verão de 1962 da revista Ark .

História

Esse movimento surgiu após a Primeira Guerra Mundial. Antes da Primeira Guerra Mundial , os artistas abordavam a arte de maneira muito tradicional, com tinta e papel. Como visto no Impressionismo e Expressionismo , as obras de arte antes da guerra eram inspiradas na vida cotidiana. Após a Primeira Guerra Mundial, os artistas começaram a introduzir novos estilos de arte que usavam diferentes mídias e técnicas. O cubismo e o dadaísmo estavam no centro dessas novas técnicas. A arte autodestrutiva segue essas técnicas mais recentes, pegando objetos do cotidiano e causando danos. A arte destrutiva é semelhante ao dadaísmo na forma como rejeita conceitos passados ​​para não apenas redefinir a arte, mas também trazer luz às questões. Embora semelhante ao dadaísmo, ADA foi um movimento próprio devido ao estilo e período de tempo. Após a Segunda Guerra Mundial, muitos artistas se voltaram para o expressionismo abstrato , mas ADA diferiu com seu foco na destruição.

Influências

A Arte Auto-Destrutiva foi altamente influenciada pela Segunda Guerra Mundial. Depois de muitas baixas e destruição em massa, as pessoas em todo o mundo ficaram perturbadas e horrorizadas. Em comparação com a Primeira Guerra Mundial, a Segunda Guerra Mundial teve uma influência diferente na arte devido ao uso extensivo de aeronaves e à introdução de armas nucleares . Essas armas inspiraram muito os artistas a abordar a arte usando novos meios, como corrosão, estresse ou calor. ADA representa a guerra e suas vítimas. Os artistas dessa época queriam explorar as questões de novas maneiras. Para explorar essas questões na sociedade industrial, Metzger incentivou os artistas a trabalhar com cientistas e engenheiros.

Propósito

O objetivo da arte autodestrutiva era chamar a atenção para a destruição de crenças anteriores. Ao permitir que o estresse e as forças naturais criem danos após uma marca inicial, a arte é criada automaticamente. Isso representa como o homem desencadeou e criou destruição. A destruição também representa o caos causado pelo governo. A política foi a principal força motriz dos artistas da ADA. Em entrevistas, Metzger expressou sua aversão à política e ao comercialismo . Metzger acreditava que a "estética da repulsa" aumentaria a ideia do sistema capitalista corrupto . Ao danificar a própria arte, Metzger é capaz de questionar a ideia do que é arte. Ele vai contra a ideia de egocentrismo no mundo artístico. Metzger acreditava que, para esclarecer a corrupção na política, ele deveria afastar a si mesmo e sua obra da arte. Ele até afirma em seu manifesto que "A arte autodestrutiva reflete o perfeccionismo compulsivo da manufatura de armas - polir até o ponto de destruição". Este trecho reflete a ideia que muitos artistas ADA compartilharam. Eles queriam se retirar da produção em massa, do comercialismo e da manufatura.

Artistas

Gustav Metzger cresceu durante o Holocausto, que inspirou muito sua arte. Em 1943, Metzger perdeu seus pais em ataques nazistas. Metzger cita "Enfrentar os nazistas e os poderes do estado nazista influenciou minha vida como artista". Metzger provocaria o dano da obra de arte para representar a destruição da humanidade. Ele então permitiu que forças naturais assumissem o controle, o que simbolizava como a centelha da humanidade pode resultar em muito mais destruição do que o pretendido. Metzger mais tarde usou sua arte para falar contra a violência que fazemos uns aos outros e à natureza. Em seu artigo de 2009, Flailing Trees , Metzger arrancou e derrubou uma série de árvores para simbolizar a brutalização feita ao mundo natural.

Árvores agitadas de Gustav Metzger no Festival Internacional de Manchester de 2009

Junto com Metzger, John Latham foi outro artista destrutivo influente. Latham tinha interesse em destruição "temporalidade" e "baseada no tempo". Sua peça mais conhecida foram as Cerimônias da Torre Skoob . Latham usou pilhas de livros para criar torres que ele incendiou. Esta demonstração foi polêmica devido aos recentes ataques nazistas e queima de livros que ocorreram. Latham observou que não era contra o conteúdo dos livros, mas sim contra a ideia de que os livros são a única fonte de conhecimento.

O artista Jean Tinguely também foi uma figura poderosa na arte destrutiva com seu uso da mecânica em 1953. Mais tarde em seu trabalho, Tinguely quis se concentrar na "desmaterialização" criando máquinas que acabariam por se destruir. Uma peça muito significativa foi Homage to New York . Essa peça incluía uma máquina que criava ruído, pinturas e fumaça antes de ser parada por um bombeiro. A peça foi concebida para se autodestruir e embora não tenha sido capaz de completar suas ações, ainda assim teve sucesso como uma obra de arte. Tinguely acreditava que essa peça simbolizava uma liberação de material porque, uma vez que a performance acabou, ela foi limpa e não havia mais nada. Depois dessa peça, Tinguely foi capaz de construir mais duas máquinas bem-sucedidas que se autodestruíram.

Não só a arte destrutiva foi vista na arte tradicional, mas também a arte performática. Jeff Keen, um cineasta, incluiu formas de destruição em seus "filmes colados". Keen cortava e editava cenas da cultura pop, quadrinhos e outros filmes para criar "projeções multitelas". Seus filmes foram vistos como desconectados e confusos, o que confundiu os espectadores. Keen simboliza a destruição em suas habilidades de corte e edição de trabalhos anteriores. Usando outras fontes e editando-as em conjunto, Keen destruiu o antigo e criou algo novo.

Técnicas

Muitas estratégias foram usadas para criar, ou melhor, destruir a arte. Metzger usou tijolos, tecidos e outros objetos como base para seu trabalho. Ele então usou vários tipos de materiais nocivos, como ácido ou fogo, para criar a destruição. Por um lado, Metzger jogou ácido clorídrico em uma folha de náilon e observou que, embora o ácido destruísse a folha, ele criava formas. Embora essa peça não tivesse nome, ela foi recriada posteriormente em 2004 como parte da exposição da Tate Britain, Art and the Sixties: This was Tomorrow. Outros artistas exploraram o uso de objetos cotidianos, como livros ou mecânica, o que expandiu o conceito de como objetos aparentemente mundanos podem ser usados ​​para demonstrar como o materialismo e a manufatura devem ser destruídos.

Impacto

Um impacto do ADA foi a criação do " Simpósio Destruição na Arte " (DIAS). Metzger era contra o sistema de negociantes de arte e pretendia obter financiamento público da Arte Auto-Destrutiva, mas o governo não fornecia financiamento. Metzger era contra o comércio de arte porque os negociantes não estavam interessados ​​na "mudança técnica fundamental". Isso resultou em Metzger e John Sharkey para organizar DIAS em 1966, que foi um evento baseado em voluntários que apresentou diferentes formas de arte de diversos indivíduos em todo o mundo. Uma performance significativa neste evento foi a peça "Cut" de Yoko Ono . Nesta peça, apresentada no Museu de Arte Moderna em 1971, Ono sentou-se e permitiu que o público cortasse peças de sua roupa. Permitir que o público cortasse suas roupas não apenas representou a vulnerabilidade feminina, mas também destruiu a relação tradicional entre o espectador e a artista. Pete Townshend, do The Who , mais tarde relacionaria a destruição de sua guitarra no palco com a arte autodestrutiva. O membro da banda Keith Moon dramaticamente seguiu o exemplo, colocando explosivos em sua bateria (em alguns pontos quase se explodindo em pedaços). Em 2013, o Museu Hirshhorn e o Jardim de Esculturas em Washington, DC, abririam uma exposição com foco na destruição na arte. A exposição Controle de Danos: Arte e Destruição desde 1950 , incluiu uma gama de arte que demonstra como a destruição impactou a arte hoje. Embora não seja altamente reconhecida ou ensinada, a Arte Auto-Destrutiva ainda causa um impacto em todos os tipos de artistas até hoje. Ele continua a inspirar os artistas a se desconectarem dos estilos de arte tradicionais para chamar a atenção para questões mundanas.

Veja também

Referências

links externos