Vanguarda -Avant-garde
Avant - garde ( / ˌ æ v ɒ̃ ˈ ɡ ɑːr d / ; em francês: [avɑ̃ɡaʁd] 'guarda avançada' ou ' vanguarda ', literalmente 'guarda dianteira') é uma pessoa ou obra que é experimental, radical ou heterodoxo com relação à arte , cultura ou sociedade . É frequentemente caracterizada pela inovação estética e inaceitabilidade inicial.
A vanguarda ultrapassa os limites do que é aceito como norma ou status quo , principalmente no âmbito cultural. A vanguarda é considerada por alguns como uma marca do modernismo . Muitos artistas se alinharam com o movimento de vanguarda e ainda continuam a fazê-lo, traçando sua história desde Dada , passando pelos Situacionistas e até artistas pós-modernos, como os poetas da linguagem por volta de 1981.
A vanguarda também promove reformas sociais radicais. Esse significado foi evocado pela santa simoniana Olinde Rodrigues em seu ensaio "L'artiste, le savant et l'industriel" ("O artista, o cientista e o industrial", 1825). Este ensaio contém o primeiro uso de "avant-garde" em seu sentido usual; ali, Rodrigues exortou os artistas a "servir como vanguarda [do povo]", insistindo que "o poder das artes é de fato o caminho mais imediato e rápido" para a reforma social, política e econômica.
História
O termo foi originalmente usado pelos militares franceses para se referir a um pequeno grupo de reconhecimento que patrulhava à frente da força principal. Também se associou aos radicais franceses de esquerda no século 19 que agitavam por reformas políticas . Em algum momento da metade daquele século, o termo foi associado à arte por meio da ideia de que a arte é um instrumento de transformação social . Somente no final do século l'art d'avant-garde começou a romper com sua identificação com causas sociais de esquerda para se tornar mais alinhada com questões culturais e artísticas. Essa tendência de aumentar a ênfase nas questões estéticas continuou até o presente. Avant-garde hoje geralmente se refere a grupos de intelectuais, escritores e artistas, incluindo arquitetos, que expressam ideias e experimentam abordagens artísticas que desafiam os valores culturais atuais. As ideias de vanguarda, especialmente se abrangem questões sociais , muitas vezes são gradualmente assimiladas pelas sociedades que enfrentam. Os radicais de ontem se tornaram dominantes, criando o ambiente para o surgimento de uma nova geração de radicais. O desafio dos valores sociais e culturais era evidente na cultura americana à medida que se expandia devido à ideia de cultura de massa nos anos sessenta. A quantidade de arte de vanguarda que se desenvolveu na época dessa nova cultura americana representou a oposição à cultura de massa aceita e ao consumismo de massa.
teorias
Vários escritores tentaram mapear os parâmetros da atividade de vanguarda. O ensaísta italiano Renato Poggioli fornece uma das primeiras análises do vanguardismo como fenômeno cultural em seu livro de 1962, Teoria dell'arte d'avanguardia ( A Teoria da Vanguarda ). Examinando os aspectos históricos, sociais, psicológicos e filosóficos do vanguardismo, Poggioli vai além das instâncias individuais da arte, poesia e música para mostrar que os vanguardistas podem compartilhar certos ideais ou valores, que se manifestam nos estilos de vida não conformistas que adotam. Ele vê a cultura de vanguarda como uma variedade ou subcategoria do boêmio . Outros autores tentaram esclarecer e estender o estudo de Poggioli. Theory of the Avant-Garde (1974), do crítico literário alemão Peter Bürger, analisa a aceitação das obras de arte socialmente críticas pelo establishment e sugere que, em cumplicidade com o capitalismo, "a arte como instituição neutraliza o conteúdo político da obra individual ."
Raymond Williams dedica dois capítulos de seu livro, The Politics of Modernism (1989), a uma discussão sobre a política e a linguagem da vanguarda.
O ensaio de Bürger também influenciou muito o trabalho de historiadores de arte americanos contemporâneos, como o alemão Benjamin HD Buchloh (nascido em 1941). Buchloh, na coletânea de ensaios Neo-avantgarde and Culture Industry (2000), defende criticamente uma abordagem dialética dessas posições. As críticas subsequentes teorizaram as limitações dessas abordagens, observando suas áreas circunscritas de análise, incluindo definições eurocêntricas, chauvinistas e específicas de gênero.
Relação com a sociedade dominante
O conceito de avant-garde refere-se principalmente a artistas, escritores, compositores e pensadores cujo trabalho se opõe aos valores culturais dominantes e, muitas vezes, tem uma vantagem social ou política incisiva. Muitos escritores, críticos e teóricos fizeram afirmações sobre a cultura de vanguarda durante os anos de formação do modernismo, embora a declaração definitiva inicial sobre a vanguarda tenha sido o ensaio " Avant-Garde and Kitsch ", do crítico de arte nova-iorquino Clement Greenberg . Foi publicado na Partisan Review em 1939. Greenberg argumentou que a cultura de vanguarda se opôs historicamente à cultura "alta" ou "convencional" e que também rejeitou a cultura de massa artificialmente sintetizada que foi produzida pela industrialização. Cada uma dessas mídias é um produto direto do capitalismo – agora todas são indústrias substanciais – e, como tal, são movidas pelos mesmos motivos fixados no lucro de outros setores da manufatura, não pelos ideais da verdadeira arte. Para Greenberg, essas formas eram, portanto, kitsch - cultura falsa, falsificada ou mecânica. Essas coisas muitas vezes fingiam ser mais do que eram usando dispositivos formais roubados da cultura de vanguarda. Por exemplo, durante a década de 1930, a indústria da publicidade foi rápida em tirar maneirismos visuais do surrealismo , mas isso não significa que as fotografias publicitárias da década de 1930 sejam realmente surreais.
Pontos de vista semelhantes foram defendidos por membros da Escola de Frankfurt , os criadores da Teoria Crítica , uma abordagem da filosofia social que se concentra na avaliação reflexiva e na crítica da sociedade e da cultura, a fim de revelar e desafiar as estruturas de poder. Theodor Adorno e Max Horkheimer em seu ensaio " The Culture Industry: Enlightenment as Mass-Deception " (1944), e também Walter Benjamin em seu altamente influente " The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction " (1935, rev. 1939) falou de " cultura de massa ". Eles indicaram que essa cultura falsa está sendo constantemente fabricada por uma indústria cultural recém-emergida (compreendendo editoras comerciais, a indústria cinematográfica, a indústria fonográfica e a mídia eletrônica). Eles também apontaram que a ascensão dessa indústria significou que a excelência artística foi substituída por números de vendas como medida de valor: um romance, por exemplo, era julgado meritório apenas por se tornar um best-seller; a música sucumbiu às paradas de audiência e à lógica comercial contundente do disco de ouro. Desta forma, o mérito artístico autónomo, tão caro ao vanguardista, foi abandonado e a venda tornou-se cada vez mais a medida, e justificação, de tudo. A cultura do consumo agora dominava.
A cooptação das vanguardas pelo mercado capitalista global, pelas economias neoliberais e pelo que Guy Debord chamou de A Sociedade do Espetáculo (um texto seminal para o movimento Situacionista que descreve o "reino autocrático da economia de mercado "), tornaram críticos contemporâneos especulam sobre a possibilidade de uma vanguarda significativa hoje. A Teoria da Morte da Vanguarda, de Paul Mann, demonstra como a vanguarda está completamente inserida nas estruturas institucionais hoje, um pensamento também perseguido por Richard Schechner em suas análises da performance de vanguarda.
Apesar dos argumentos centrais de Greenberg, Adorno e outros, vários setores da indústria cultural mainstream cooptaram e aplicaram mal o termo "avant-garde" desde a década de 1960, principalmente como uma ferramenta de marketing para divulgar a música popular e o cinema comercial. Tornou-se comum descrever músicos de rock de sucesso e cineastas célebres como "avant-garde", a própria palavra tendo sido despojada de seu significado adequado. Observando essa importante mudança conceitual, importantes teóricos contemporâneos, como Matei Calinescu em Five Faces of Modernity: Modernism, Avant-garde, Decadence, Kitsch, Postmodernism (1987) e Hans Bertens em The Idea of the Postmodern: A History (1995), sugeriram que isso é um sinal de que nossa cultura entrou em uma nova era pós-moderna , quando os antigos modos de pensar e se comportar do modernismo se tornaram redundantes.
No entanto, uma crítica incisiva do vanguardismo contra as visões da sociedade dominante foi oferecida pelo crítico nova-iorquino Harold Rosenberg no final dos anos 1960. Tentando encontrar um equilíbrio entre os insights de Renato Poggioli e as reivindicações de Clement Greenberg, Rosenberg sugeriu que, a partir de meados da década de 1960, a cultura progressista deixou de cumprir seu antigo papel adversário. Desde então, tem sido flanqueado pelo que ele chamou de "fantasmas de vanguarda de um lado e uma cultura de massa em mudança do outro", com os quais interage em vários graus. Isso fez com que a cultura se tornasse, em suas palavras, "uma profissão em que um dos aspectos é a pretensão de derrubá-la".
A vanguarda é freqüentemente definida em contraste com a arrière-garde , que em seu sentido militar original se refere a uma força de retaguarda que protege a guarda avançada. O termo foi usado com menos frequência do que "avant-garde" na crítica de arte do século XX. Os historiadores de arte Natalie Adamson e Toby Norris argumentam que arrière-garde não é redutível a um estilo kitsch ou orientação reacionária , mas pode ser usado para se referir a artistas que se envolvem com o legado da vanguarda, mantendo a consciência de que fazê-lo é em certo sentido anacrônico. O crítico Charles Altieri argumenta que vanguarda e arrière-garde são interdependentes: "onde há vanguarda, deve haver arrière-garde ".
Exemplos
Música
Avant-garde na música pode se referir a qualquer forma de música trabalhando dentro de estruturas tradicionais enquanto procura romper os limites de alguma maneira. O termo é usado vagamente para descrever o trabalho de qualquer músico que se afaste radicalmente da tradição. Por esta definição, alguns compositores de vanguarda do século 20 incluem Arnold Schoenberg , Richard Strauss (em seus primeiros trabalhos), Charles Ives , Igor Stravinsky , Anton Webern , Edgard Varèse , Alban Berg , George Antheil (em seus primeiros trabalhos apenas) , Henry Cowell (em seus primeiros trabalhos), Harry Partch , John Cage , Iannis Xenakis , Morton Feldman , Karlheinz Stockhausen , Pauline Oliveros , Philip Glass , Meredith Monk , Laurie Anderson e Diamanda Galás .
Há outra definição de "vanguardismo" que o distingue do "modernismo": Peter Bürger, por exemplo, diz que o vanguardismo rejeita a "instituição da arte" e desafia os valores sociais e artísticos, e assim envolve necessariamente políticas, sociais, e fatores culturais. De acordo com o compositor e musicólogo Larry Sitsky , compositores modernistas do início do século 20 que não se qualificam como vanguardistas incluem Arnold Schoenberg, Anton Webern e Igor Stravinsky; compositores modernistas posteriores que não se enquadram na categoria de vanguardistas incluem Elliott Carter , Milton Babbitt , György Ligeti , Witold Lutosławski e Luciano Berio , já que "seu modernismo não foi concebido com o propósito de incitar uma audiência".
A década de 1960 viu uma onda de música livre e de vanguarda no gênero jazz , personificada por artistas como Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp , John Coltrane e Miles Davis . Na música rock da década de 1970, o descritor "arte" era geralmente entendido como "agressivamente vanguardista" ou "pretenciosamente progressivo". Artistas pós-punk do final dos anos 1970 rejeitaram as sensibilidades do rock tradicional em favor de uma estética de vanguarda.
Teatro
Enquanto a vanguarda tem uma história significativa na música do século 20, ela é mais pronunciada no teatro e na arte performática, e muitas vezes em conjunto com inovações de design de música e som, bem como desenvolvimentos em design de mídia visual. Existem movimentos na história do teatro que se caracterizam por suas contribuições às tradições de vanguarda nos Estados Unidos e na Europa. Entre eles estão Fluxus , Happenings e Neo-Dada .
movimentos artísticos
- Expressionismo abstrato
- artivismo
- COBRA
- Arte conceitual
- Construtivismo
- Cubismo
- dadaísmo
- De Stijl
- expressionismo
- fauvismo
- fluxo
- futurismo
- Acontecendo
- imaginismo
- imagismo
- Impressionismo
- incoerentes
- Land art
- Les Nabis
- Abstração Lírica
- arte minimalista
- Neodada
- orfismo
- Arte pop
- Precisionismo
- primitivismo
- raionismo
- situacionismo
- suprematismo
- Surrealismo
- Simbolismo
- tachismo
- Construtivismo Universal
- acionismo vienense
- Vorticismo
- Criacionismo
- nadaismo
- estridentismo
- ultraísta
Veja também
Referências
Leitura adicional
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links externos
- Periódicos Históricos de Vanguarda para Pesquisa Digital, Projeto Blue Mountain, Biblioteca da Universidade de Princeton
- Revistas de vanguarda e modernistas (Monoskop)
- Revistas na Bibliothèque Kandinsky, Centre Pompidou, Paris
- Periódicos na Biblioteca Digital de Iowa, Bibliotecas da Universidade de Iowa
- Biblioteca Dada Digital do Arquivo Dada Internacional, Bibliotecas da Universidade de Iowa
- Revistas em coleções digitais da Beinecke Rare Book & Manuscript Library
- Avant-Garde Periodicals Meet Digital Archives, Biblioteca Pública de Nova York
- Revistas Dadá, Surrealismo e De Stijl no UbuWeb Histórico
- Índice de revistas modernistas, Davidson College arquivado em 30 de agosto de 2016 na Wayback Machine
- Modernist Journal Project, Brown University e University of Tulsa
- Fórum de Estudos Modernistas Espanhol e Italiano, Universidade Estadual da Pensilvânia Arquivado em 20 de agosto de 2016 no Wayback Machine
- Coleção: "Spanish Avant-Garde" do Museu de Arte da Universidade de Michigan