Arte do Azerbaijão - Azerbaijani art

A arte do Azerbaijão é a arte criada pelos azerbaijanos . Eles criaram uma arte rica e distinta, a maior parte da qual são itens de arte aplicada . Esta forma de arte enraizada na antiguidade, é representada por uma ampla gama de artesanatos, como perseguição (metalurgia), joalheria, gravura, entalhe em madeira, pedra e osso, confecção de tapetes, laços, tecelagem e estamparia e tricô e bordados. Cada uma dessas artes decorativas é uma evidência da cultura e das habilidades da nação do Azerbaijão e são muito populares lá. Muitos fatos interessantes relativos ao desenvolvimento das artes e ofícios no Azerbaijão foram relatados por mercadores, viajantes e diplomatas que visitaram esses lugares em diferentes ocasiões.

Arte pré-histórica

Pinturas rupestres em Gobustan

Imagens que refletem magia, noções totêmicas de povos antigos, seus costumes religiosos e cenas de caça esculpidas nas rochas em Gobustan são evidências da arte primitiva criada na época do Paleolítico . Esculturas de homens e mulheres, cenas de pesca, imagens de pessoas dançando nas rochas, cavalos a galope, caçadores, uma figura solitária de um ceifeiro com uma foice, danças circulares como a yalli (dança folclórica), barcos com remadores, sinais solares e vários animais selvagens foram retratados e encontrados lá.

Os petróglifos de Gamigaya na região do distrito de Ordubad datam do quarto ao primeiro século aC. Cerca de 1.500 pinturas rupestres desalojadas e esculpidas com imagens de veados, cabras, touros, cães, cobras, pássaros, seres fantásticos, pessoas, carruagens e vários símbolos foram descobertas esculpidas em rochas basálticas .

Meia idade

A tampa de pedra dos séculos V a VI descoberta em um templo no assentamento Sudagilan do distrito de Mingachevir com uma inscrição no idioma albanês do Cáucaso

O desenvolvimento de antigas e o surgimento de novas cidades favoreceram o desenvolvimento do comércio de caravanas e a expansão da produção artesanal. Muitas cidades são famosas pela tecelagem de tapetes e pela produção de potes de cerâmica artística e itens de ouro e prata.

Uma tampa de pedra dos séculos 5 a 6 descoberta no assentamento sudagilano do distrito de Mingachevir é uma das descobertas mais famosas da época. Uma xícara descoberta na vila de Bartim, datada do segundo ao quarto século, está guardada no Museu de História de Moscou .

Ornamento do Mausoléu Momine Khatun em Nakhchivan, século 12

A tomada da Albânia do Cáucaso pelos árabes no século VII foi de grande importância para o desenvolvimento posterior das artes visuais. As culturas muçulmana , iraniana e árabe começaram a se espalhar no território do moderno Azerbaijão. A construção de mesquitas, mausoléus, castelos e outros monumentos arquitetônicos do culto seguiram-se decorados com vários padrões e ornamentos, elementos caligráficos (em epitáfios), azulejos e baixos-relevos. As restrições islâmicas à representação de seres vivos estimularam o desenvolvimento de formas ornamentais de artes decorativas . Os ornamentos do Mausoléu Momine Khatun em Nakhchivan, construídos na época do Seljuq e Khanegah na margem do rio Pirsaat, são monumentos dessa época.

"Divankhana". Um fragmento de decoração. Palácio dos Shirvanshahs em Baku, século 15

Pequenos estados surgiram no território do Azerbaijão após o enfraquecimento do Califado Árabe . Escolas de arte locais foram abertas em cidades como Barda , Shamakhi, Beylagan , Ganja , Nakhchivan e Shabran . As escolas de arquitetura em Nakchivan , Shirvan - Absheron e Tabriz são as mais importantes entre elas. Os monumentos e edifícios da "escola de Nakhchivan" distinguem-se pelos seus detalhes em cerâmica, que inicialmente eram monocromáticos, mas depois se tornaram multicoloridos. Os motivos ornamentais geralmente consistiam em tijolos cozidos e ladrilhos. Paredes de pedra lisas raramente eram usadas em elementos arquitetônicos pertencentes à escola de arquitetura "Shirvan-Absheron". Os padrões de escultura em pedra, ornamentos geométricos e vegetais ocupam um lugar de destaque nos edifícios pertencentes a esta escola de arquitetura.

O valor artístico de " divankhana " (rotunda-pavilhão) do conjunto do Palácio do Shirvanshahs "é determinado pela perfeição da composição, tectônica das formas arquitetônicas, o virtuosismo da pintura e criação de ornamentos" de acordo com L.Bretatsinki e B .Weymarn.

Pedras com inscrições e imagens de pessoas e animais (tigre, camelo, cavalo, touro e pássaro) foram encontradas no monumento arquitetônico dos Shirvanshahs chamado Castelo de Sabayil, construído no século 13 na Baía de Baku . Um estilo de entalhe profundo era uma característica dos frisos. Este monumento apresenta um padrão de arte escultórica onde as inscrições e imagens salientes foram um fator decisivo no desenho decorativo dos edifícios. As tradições culturais da antiga Albânia do Cáucaso são preservadas nos relevos de pedra.

As pedras de Bayil , que tinham características de frisos, incluíam elementos decorativos em grandes monumentos arquitetônicos da época.

Os itens de cerâmica descobertos durante as escavações arqueológicas em Shabran e Baylagan fornecem evidências do desenvolvimento de alto nível das artes visuais na Idade Média .

Século 15

Tapetes azerbaijanos

Os tapetes do Azerbaijão são um produto do Azerbaijão, um antigo centro de tecelagem de tapetes. O Azerbaijão também é conhecido desde os tempos antigos como o centro de uma grande variedade de outros ofícios. As escavações arqueológicas no território testemunham uma agricultura bem desenvolvida, pecuária, metalurgia, cerâmica e cerâmica e tecelagem de tapetes que datam do segundo milênio AC. O desenvolvimento da tecelagem de tapetes cresceu depois Ismail I aquisição do 's dinastia Safávida .

Os tapetes azerbaijanos podem ser classificados em vários grupos grandes e uma infinidade de subgrupos. A pesquisa científica sobre o tapete do Azerbaijão está ligada a Latif Karimov , um proeminente cientista e artista. Ele classificou os tapetes em quatro grandes grupos em quatro zonas geográficas do Azerbaijão, ou seja, Guba-Shirvan, Ganja-Kazakh, Karabakh e Tabriz.

O tapete Karabakh é um dos cinco (principais grupos regionais de tapetes feitos no Azerbaijão em homenagem à região de Karabakh , que compreende os atuais Nagorno-Karabakh e os territórios de planície adjacentes (planície de Karabakh). Os tapetes de Karabakh somam 33 composições. Devido a Pelas especificidades da lã de ovelha local, os tapetes Karabakh são caracterizados pelo pelo espesso e alto e fofo. Estes tapetes são conhecidos pelas suas cores vivas e alegres. Estão divididos em quatro grupos: sem medalhões, com medalhões, namazlyk (tapete de oração) Na parte montanhosa de Karabakh, os tapetes foram feitos em Malybeili, Muradkhanly, Dashbulakh, Jebrail, Goradis e muitas outras aldeias.

Século 17 a 18

Século 19 ao início do século 20

Arte decorativa

Retratos no Palácio de Irevan de Sardar, na Fortaleza de Erivan, pintados por Mirza Gadim Irevani .

Do século 19 ao início do século 20, vários artistas das artes decorativas que não tiveram educação artística formal tornaram-se famosos. Um deles, Mir Mohsun Navvab, também conhecido como poeta, teórico da música e calígrafo , estava entre os artistas mais famosos da época. Suas criações são importantes na esfera da arte. Pinturas ornamentais de parede, imagens de flores e pássaros, ilustrações de seus próprios manuscritos ( Bahr-ul Khazan (O mar da tristeza), 1864) são típicos de sua criatividade.

Usta Gambar Garabaghi ​​representa as tradições nacionais da pintura de paredes (1830-1905). Ele é famoso por seus trabalhos na restauração do Palácio de Shaki Khans, pinturas no interior de casas em Mehmandarov e Rustamov em Shusha e outras cidades. As pinturas feitas por ele não quebraram a planura das paredes, mas enfatizaram seus detalhes arquitetônicos. Seus novos trabalhos foram distinguidos pelo crescimento de recursos realistas.

Também merecem destaque as paisagens, imagens de flores e padrões de arte decorativa aplicada do poeta Khurshidbanu Natavan . Ela também decorou seus poemas com motivos de arte lírica. Artistas como Avazali Mughanli ( Kalila e Dimna , 1809), Mirza Aligulu ( Shahnameh 1850), Najafgulu Shamakhili ( Yusuf e Zulaikha , 1887) e outros estavam entre os famosos pintores em miniatura do Azerbaijão da época.

Pintura de cavalete

Mulher azerbaijana por Abbas Huseyni . 1908

As novas artes visuais progressivas do Azerbaijão enfrentaram um atraso no desenvolvimento no século XIX. O desenvolvimento da pintura de cavalete realista foi extremamente lento.

As origens da pintura de cavalete nas artes visuais do Azerbaijão começaram neste período, mas obras da época, como retratos pintados em Irevan "ainda estavam firmemente ligados às tradições da miniatura oriental da idade média".

O pintor Mirza Gadim Iravani , que também não teve formação artística profissional, é famoso principalmente como retratista. Dançarino , Dervixe , Homem Forte e Homem da Cavalaria são suas obras mais populares. Suas obras estão armazenadas no Museu Nacional de Arte do Azerbaijão. Um retrato de um jovem, um retrato de uma mulher sentada e outros estão entre essas obras. Iravani, cujas obras estavam firmemente ligadas às tradições da miniatura oriental da idade medieval, lançou as bases da pintura realista de cavalete no Azerbaijão.

Cinto dourado de mulher. técnica shabaka. Museu Nacional de História do Azerbaijão
Broche de ouro com diamante, esmeralda, rubi. Museu Nacional de História do Azerbaijão

Pinturas no Palácio de Sardar em Irevan e também retratos de Fath Ali Shah , Abbas Mirza , Mah Talat khanim e Vajullah Mirza estão entre as obras famosas de Mirza Gadim Iravani. Além desses retratos, ele também pintou um retrato do Guerreiro Desconhecido . O palácio foi demolido em 1914 e quatro grandes retratos nas paredes do palácio e também pinturas nas paredes das casas em Shusha também foram destruídos.

O Retrato de Timur , de Mir Mohsun Navvab, pintado com aquarela em 1902 e agora instalado no Museu Nacional de Arte do Azerbaijão, em Baku, também é famoso.

O gênero de gráficos satíricos surgiu com a publicação da revista Molla Nasraddin no início do século 20 e o desenvolvimento da publicação de livros. Artistas da revista como O.Schemrling, I.Rotter, A.Azimzade e K.Musayev trabalharam ativamente nesta esfera das artes. Azim Azimzade é um dos fundadores dos gráficos satíricos do Azerbaijão. Suas caricaturas agudas e grotescos zombando da desigualdade social, ignorância, fanatismo e opressão pelo czarismo também são famosas. Sua série de pinturas em aquarela chamado Cem Tipos , dedicada à liberdade das mulheres, o ateísmo e motivos políticos, e também as ilustrações de Mirza Alakbar Sabir 's Hophopname coleção de obras são famosos.

Bahruz Kangarli é o primeiro artista do Azerbaijão que obteve uma educação profissional foi um dos fundadores das artes de cavalete realistas do Azerbaijão. Ele criou paisagens como Ilanly Mountain Under the Moonlight , Before the Dawn and Spring . Ele também criou retratos de pessoas infelizes em sua série Refugiados e composições da vida cotidiana Matchmaking and Wedding . Seu álbum Memory of Nakhchivan, que consiste em vinte paisagens, está armazenado no Museu Nacional de Arte do Azerbaijão.

Kangarli desenhou esboços de trajes para Deadmen ( J.Mammadguluzadeh ), Haji Gara ( MFAkhundov ), Peri Jaud ( A.Hagverdiyev ) e outras peças encenadas em Nakhchivan, em 1910.

século 20

República Democrática do Azerbaijão

O Museu da Independência do Azerbaijão , onde os símbolos nacionais do Azerbaijão (o brasão e a bandeira nacional) foram criados, foi fundado em Baku em 1919, após o estabelecimento da República Democrática do Azerbaijão . No museu realizaram-se reuniões dedicadas à conservação de monumentos históricos. Naquela época, a revista Füyuzat era publicada por Ali bey Huseynzade , o eminente filósofo, jornalista e artista da época e um dos pioneiros da arte da pintura a óleo no Azerbaijão. As obras mais famosas de Huseynzade são a Mesquita Bibi-Heybat e o Retrato do Sheikh ul-Islam .

Azerbaijão soviético

Novos tipos de artes estavam se desenvolvendo no Azerbaijão após o estabelecimento do regime soviético no Azerbaijão em 1920. A primeira escola de arte onde novos gêneros de artes visuais foram criados foi inaugurada em 1920, em Baku.

Férias na aldeia . Azim Azimzade . 1930.

Na década de 1930, artistas como Azim Azimzade, Farhad Khalilov , H.Khaligov, I.Akhundov, A.Hajiyev, MAVlasov, K.Kazimzade, A.Mammadov e outros trabalharam na esfera do design gráfico. Ilustrações para livros de escritores azerbaijanos e estrangeiros foram desenhadas. Cartazes relacionados aos temas da época também foram criados.

Em 1928, foi realizada a primeira exposição de arte da União de Jovens Artistas do Azerbaijão. Na década de 1930, a exposição da União das Artes Visuais Revolucionárias do Azerbaijão alcançou grande sucesso.

Em 1932, foi criado o Comitê de Artistas do Azerbaijão. Durante esse período, obras como A colheita da uva de S.Sharifzade, o retrato de Azim Azimzade de H.Hagverdiyev e o Retrato de Nizami Ganjavi de Gazanfar Khaligov foram famosas. Trabalhos de Mikayil Abdullayev , B.Mirzazade, B.Aliyeva, Sattar Bahlulzade e K.Khanlarova também devem ser mencionados. O primeiro Congresso de artistas do Azerbaijão foi realizado em 1940.

Geralmente, cartazes políticos e caricaturas satíricas eram desenhados durante a Segunda Guerra Mundial. Artistas conhecidos como H.Khaligov, I.Akhundov, A.Hajiyev e S.Sharifzade foram os criadores deste tipo de arte.

Para Você, Humanidade! por Tahir Salahov. 1961

O estágio maduro nas artes visuais do Azerbaijão começou em meados da década de 1950. Mikayil Abdullayev , Tahir Salahov , Vidadi Narimanbekov , Sattar Bahlulzade , Togrul Narimanbekov , Geysar Kashiyeva e outros foram artistas famosos do Azerbaijão soviético, na segunda metade do século XX. Tahir Salahov é creditado por ser o pioneiro de uma versão de "realismo severo" mais fiel às realidades sombrias da vida dos trabalhadores do que as certezas brilhantes do Realismo Socialista .

B.Aliyev, I.Feyzullayev, A.Mammadov, A.Verdiyev e outros retrataram temas do trabalho e da indústria em suas obras. Mas as obras de Elbey Rzaguliyev , T.Sadighzade, Arif Huseynov , K.Najafzade e outros são dedicadas ao passado histórico, às tradições e costumes do povo azerbaijani, à guerra e à paz. J.Mirjavadova, N.Rahmanova, K.Ahmadova, G.Yunusova, S.Veysova, A.Ibrahimova, I.Mammadova, S.Mirzazade, F.Hashimova, F.Gulamova, A.Samadova e outros pintaram imagens mitológicas.

Maral Rahmanzade foi a primeira artista do Azerbaijão com formação artística profissional a alcançar grande sucesso na esfera da pintura de cavalete e ilustração de livros.

século 21

Azerbaijão independente

O início do século XXI pode ser considerado como um período de estabilização e revitalização, assinalado por Teymur Daimi em 2001 para o catálogo da exposição internacional publicado em inglês e francês em Estrasburgo em 2002.


O Festival Internacional de Arte Torre nova tem sido organizado desde 2010 com o objetivo de promover globalmente a torre nova na cidade velha de Baku , incluído na UNESCO 's Lista do Património Mundial em 2000, e considerado o símbolo de Baku. Em 2012, o Azerbaijão sediou o Festival de Arte Pública de Baku de 2012, o primeiro festival de arte moderna do país.

A partir dos anos 2000, a fotografia artística tornou-se popular no Azerbaijão, com nomes como Rena Effendi realizando exposições em Londres e Nova York .

Em 2010, a arte da tecelagem de tapetes do Azerbaijão no Azerbaijão foi adicionada à Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade . Levando em consideração sua importância socioeconômica, a arte popular aplicada do Azerbaijão, particularmente a tecelagem de tapetes, tem sido objeto de atenção especial por parte do governo para preservar, estudar, promover e desenvolver as tradições de tecelagem de tapetes do povo azerbaijano. A este respeito, a Lei "Sobre a proteção e desenvolvimento da arte em carpete do Azerbaijão" foi adotada em dezembro de 2004. O Dia do Tecelão de Tapete começou a ser comemorado em 5 de maio de acordo com um Decreto Presidencial, o novo edifício do Museu de Tapetes do Azerbaijão projetado por O arquiteto austríaco Franz Janz na forma de um tapete enrolado foi construído entre 2007 e 2014. Além disso, o programa estadual sobre a "Proteção e desenvolvimento da arte em tapetes na República do Azerbaijão 2018-2022" foi aprovado em fevereiro de 2018 pelo Presidente Ilham Aliyev .

Museus do Azerbaijão e de arte ocidental do Azerbaijão

Veja também

Referências