Música do Azerbaijão - Music of Azerbaijan
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| Música do Azerbaijão | ||||
| Tópicos gerais | ||||
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| Canções nacionalistas e patrióticas | ||||
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A música do Azerbaijão ( Azerbaijão : Azərbaycan musiqisi) é a tradição musical do povo azerbaijano da República do Azerbaijão . Baseia-se nas tradições folclóricas que datam de quase 100 anos. A música do Azerbaijão evoluiu sob a insígnia da monodia , produzindo melodias ritmicamente diversas. A música do Azerbaijão tem um sistema de modo de ramificação , onde a cromatização das escalas maiores e menores é de grande importância.
Música clássica
Em 1920, a música clássica do Azerbaijão passou por um renascimento e a Academia de Música de Baku foi fundada para dar aos músicos clássicos o mesmo apoio que os músicos populares. Os defensores modernos da música clássica ocidental no Azerbaijão incluem Farhad Badalbeyli , Fidan Gasimova e Franghiz Alizadeh .
Ópera e balé
O surgimento da ópera e do balé no Azerbaijão está associado à era imperial russa e soviética da história do Azerbaijão, quando músicos azerbaijanos foram expostos às tradições musicais europeias em primeira mão. A primeira apresentação documentada de uma ópera em Baku ocorreu em maio de 1889, quando a ópera de Alexey Verstovsky , o túmulo de Askold, foi encenada em uma arena de circo em Baku (no local do atual prédio do Museu do Tapete do Azerbaijão ), acompanhada pelo coro folclórico de Dmitry Agrenev-Slavyanski. A partir de 1900, trupes de ópera percorriam Baku anualmente (exceto 1901 e 1913), apresentando cantores proeminentes da época, como Natalia Ermolenko-Yuzhina e Antonina Nezhdanova .
Cantores de ópera de destaque do Azerbaijão como Bulbul , shovkat mammadova , Fatma Mukhtarova , Huseyngulu Sarabski , Hagigat Rzayeva , Rashid Behbudov , Rauf Atakishiyev , muçulmano Magomayev , lutfiyar imanov , Fidan e Khuraman Gasimovas , rubaba muradova , Zeynab Khanlarova e muitos outros cantores ganhou fama mundial.
Música folclórica
A maioria das canções conta histórias de eventos da vida real e do folclore azerbaijano , ou se desenvolveu por meio de concursos musicais entre poetas trovadores. Correspondendo às suas origens, as canções folclóricas geralmente são tocadas em casamentos, funerais e festivais especiais.
A música folclórica regional geralmente acompanha as danças folclóricas, que variam significativamente entre as regiões. O clima regional também afeta o tema das canções folclóricas, por exemplo, as canções folclóricas do Mar Cáspio são em geral animadas e expressam os costumes da região. Canções sobre traição têm um ar de desafio em vez de tristeza, ao passo que quanto mais para o sul se viajava no Azerbaijão, mais as melodias se assemelhavam a um lamento .
Como esse gênero é visto como a música do povo, os músicos dos movimentos socialistas começaram a adaptar a música folclórica com sons e arranjos contemporâneos em forma de música de protesto .
Instrumentos folclóricos
Os instrumentos usados na música tradicional do Azerbaijão incluem os instrumentos de cordas alcatrão (alaúde voltado para a pele ), o kamancha (violino com ponta de pele), o oud , originalmente barbat , e o saz (alaúde de pescoço longo); a palheta dupla instrumento de sopro Balaban , o tambor de armação ghaval , o tambor cilíndrico dupla cara nagara ( davul ), e o gosha nagara (par de pequenos cilindros da chaleira). Outros instrumentos incluem o garmon (pequeno acordeão), tutek (flauta de apito) e daf (tambor com moldura).
Devido ao cruzamento cultural prevalente durante o Império Otomano, o tutek influenciou várias culturas na região do Cáucaso, por exemplo, os duduks . A dupla zurna e naghara também é popular nas áreas rurais e tocou em casamentos e outras celebrações locais.
Ashiqs
Ashiqs são bardos viajantes que cantam e tocam saz , uma forma de alaúde . Suas canções são semi- improvisado em torno de uma base comum. Esta arte é um dos símbolos da cultura azerbaijana e considerada um emblema da identidade nacional e guardiã da língua , literatura e música azerbaijana .
Caracterizado pelo acompanhamento do kopuz , um instrumento musical de cordas, o repertório clássico dos Ashiqs azerbaijanos inclui 200 canções, 150 composições literário-musicais conhecidas como dastans , quase 2.000 poemas e numerosas histórias.
Desde 2009, a arte dos Ashiqs do Azerbaijão está inscrita na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade .
Meykhana
Meykhana é uma tradição literária e folclórica do rap do Azerbaijão , que consiste em uma música não acompanhada executada por uma ou mais pessoas improvisando sobre um determinado assunto. Meykhana é diferente da poesia falada por ser executada no tempo de uma batida.
Meykhana é frequentemente comparado à música hip hop , também conhecida como rap nacional entre os residentes do Azerbaijão, já que também inclui intérpretes que é falado liricamente, em rima e verso, geralmente em uma batida instrumental ou sintetizada . Os artistas também incorporam sintetizadores, baterias eletrônicas e bandas ao vivo. Os mestres Meykhana podem escrever, memorizar ou improvisar suas letras e executar suas obras a cappella ou no ritmo.
Mugham
Mugham é uma das muitas composições musicais folclóricas do Azerbaijão , em contraste com Tasnif , Ashugs . Mugam baseia-se no maqam árabe .
É uma forma de arte altamente complexa que une poesia clássica e improvisação musical em modos locais específicos. Mugham é um sistema modal. Ao contrário dos modos ocidentais, os modos "mugham" são associados não apenas a escalas, mas a uma coleção de melodias e fragmentos melódicos transmitidos oralmente que os performers usam no curso da improvisação. Mugham é uma composição composta de muitas partes. A escolha de um determinado mugham e um estilo de atuação se ajusta a um evento específico. O desdobramento dramático na performance está tipicamente associado a intensidades crescentes e tons crescentes, e a uma forma de comunicação poético-musical entre performers e ouvintes iniciados.
Três escolas principais de performance de mugham existiram do final do século 19 e início do século 20 - a região de Garabagh, Shirvan e Baku. A cidade de Shusha de Karabakh era particularmente conhecida por esta arte.
A curta seleção de mugham do Azerbaijão tocado em balaban , instrumento de sopro nacional, foi incluída no Voyager Golden Record , anexado à espaçonave Voyager como representação da música mundial, incluída entre muitas realizações culturais da humanidade.
Em 2003, a UNESCO proclamou Mugham como uma obra-prima do Patrimônio Cultural Oral e Imaterial da Humanidade.
Música popular
A música popular se distingue dos gêneros tradicionais como aqueles estilos que entraram na musicalidade azerbaijana após a queda da União Soviética , seja por tentativas de modernização nacional a partir de 1918, pela abertura da república às influências musicais ocidentais ou por fusões e inovações modernas de os próprios artistas.
Pop mainstream
A música pop azerbaijana teve seu início humilde no final dos anos 1950 com versões cover do Azerbaijão de uma ampla variedade de estilos populares importados, incluindo rock and roll , tango e jazz . À medida que mais estilos surgiram, eles também foram adotados, como hip hop , heavy metal e reggae .
A música pop azerbaijana atingiu um novo nível depois que o país fez sua estreia no Festival Eurovisão da Canção de 2008 . A entrada do país conquistou o terceiro lugar em 2009 e o quinto no ano seguinte. Ell e Nikki conquistaram o primeiro lugar no Eurovision Song Contest 2011 com a música " Running Scared ", dando ao Azerbaijão o direito de sediar o concurso em 2012 , em Baku.
As maiores estrelas pop do Azerbaijão são indiscutivelmente Roya , Aygun Kazimova e Brilliant Dadashova .
Jazz azerbaijani
O jazz do Azerbaijão é uma variedade popular de jazz , muito difundida no Azerbaijão . Abrange uma ampla gama de estilos (tradicional, pós-bop, fusão , flexão livre) e geralmente apresenta uma mistura com a música tradicional do Azerbaijão. Entre os modernos músicos de jazz azeri famosos estão Aziza Mustafazadeh , que foi influenciado por Bill Evans e Keith Jarrett , Isfar Sarabski , Salman Gambarov e Rain Sultanov .
Hip hop azerbaijano
A primeira canção de hip-hop do Azerbaijão "Yesterday is Past", criada em 1983 por Chingiz Mustafayev , que mais tarde se tornaria o herói nacional do Azerbaijão por motivos não relacionados. O pioneiro do rap do Azerbaijão frequentemente associado ao nome de Anar Nagilbaz em 1992, que também incluía elementos de disco, mas a popularidade do gênero rap veio com a ascensão de Dayirman , que incluía principalmente elementos patrióticos.
Rocha do Azerbaijão
A cena do rock do Azerbaijão começou em meados dos anos 1960, quando bandas populares dos Estados Unidos e do Reino Unido se tornaram conhecidas. Logo, surgiu uma fusão distintamente azerbaijana de rock e folk; isso foi chamado de rocha do Azerbaijão, um termo que hoje em dia pode ser genericamente atribuído à maioria das rochas do Azerbaijão. Coldünya e Yuxu são o grupo mais conhecido da música rock clássica do Azerbaijão.
Musica de dança eletronica
Existem muitos clubes no Azerbaijão, especialmente na região de Baku. A cena musical alternativa, entretanto, é derivada principalmente da cena club de Baku, que vê DJs fundindo o passado com o presente, utilizando motivos tradicionais com sons da nova era e música eletrônica.
Veja também
- Lista de músicos azerbaijanos
- Hip hop azerbaijano
- Rocha do Azerbaijão
- Innaby
- Şən Azərbaycan
- Tríades de Mugham
Referências
links externos
- Uma coleção de gravações raras de música tradicional azeri do início do século 20. Criado em 7 de julho de 2012
- BBC Radio 3 Audio (60 minutos): Trovadores Ashig, Mugham e Kamancha. Acessado em 25 de novembro de 2010.
- BBC Radio 3 Audio (60 minutos): O cantor de Saz e Mugham, Alin Qasimov. Acessado em 25 de novembro de 2010.
- Música Azeri