BFI London Film Festival - BFI London Film Festival

BFI London Film Festival
BFI London Film Festival logo.jpg
Localização Londres, Inglaterra
Fundado 1957 ; 64 anos atrás ( 1957 )
Local na rede Internet bfi .org .uk
Clare Stewart no festival de 2016

O BFI London Film Festival é um festival anual de cinema fundado em 1957 e realizado no Reino Unido, durante duas semanas em outubro, com a cooperação do British Film Institute . Exibe mais de 300 filmes, documentários e curtas de aproximadamente 50 países.

História

Em um jantar em 1953 na casa do crítico de cinema Dilys Powell do The Sunday Times e no qual o cineasta James Quinn compareceu, a ideia de um festival de cinema para Londres foi levantada. Quinn começou o primeiro Festival de Cinema de Londres, que aconteceu no novo National Film Theatre (agora renomeado BFI Southbank) de 16 a 26 de outubro de 1957. O primeiro festival exibiu de 15 a 20 filmes de uma seleção de diretores para exibir filmes de sucesso no outros festivais, incluindo Akira Kurosawa 's Trono de sangue (que abriu o festival), Satyajit Ray ' s Aparajito , Andrzej Wajda 's Kanał , Luchino Visconti ' s Noites brancas , Ingmar Bergman 's The Seventh Seal , Federico Fellini ' s Nights de Cabiria e Elia Kazan 's Um Rosto na Multidão . A primeira edição foi patrocinada pelo The Sunday Times .

A segunda edição foi realizada de 6 a 14 de outubro de 1958 e viu a introdução do Troféu Sutherland, que foi concedido a Yasujirō Ozu por Tokyo Story . O terceiro festival contou com François Truffaut é Os 400 Golpes , para o qual ele transformou-se sem um bilhete e incapaz de falar Inglês.

A terceira edição foi inaugurada em 12 de outubro de 1959 com a versão tcheca de Sonho de uma noite de verão dirigida por Jiří Trnka .

Richard Roud tornou-se diretor do festival em 1960, que também foi o primeiro ano em que um filme britânico foi exibido no festival; a estréia mundial de Karel Reisz 's sábado à noite e domingo de manhã . A quarta edição contou ainda com L'Avventura, de Michelangelo Antonioni , e Shoot the Pianist, de Truffaut .

A quinta edição abriu 17 outubro de 1961 com Jacques Demy de Lola . O festival 1962 contou com a primeira matinê meia-noite, Tony Richardson 's A solidão do corredor interurbano . O primeiro longa-metragem de Roman Polanski , Knife in the Water, e Vivre sa vie, de Jean-Luc Godard , também foram exibidos.

Uma nova vertente do festival foi adicionada em 1965, chamada London Choices, apresentando filmes de estréia e menos conhecidos, com um dos primeiros deles sendo Dear John dirigido por Lars-Magnus Lindgren .

1967 viu o primeiro apresenta filmes dirigidos por mulheres rastreadas - Shirley Clarke 's Retrato de Jason , Agnès Varda ' s Les criaturas e Věra Chytilová de margaridas .

O primeiro filme em inglês de Jean-Luc Godard, One Plus One , foi exibido na linha London Choices em 1968 e ele deu um soco no rosto do produtor Iain Quarrier , pelas mudanças feitas no filme.

1970-1983

Ken Wlaschin tornou-se diretor do festival em fevereiro de 1970 e expandiu o tamanho e a diversidade do festival. O seu primeiro festival decorreu de 16 de novembro a 2 de dezembro de 1970 e apresentou 28 filmes, abrindo com L'Enfant sauvage de Truffaut e apresentando Dodes'ka-den de Kurosawa e a estreia mundial de Bartleby de Anthony Friedman . O curta-metragem de David Lynch , The Grandmother, também foi exibido em 1970.

O festival de 1971 decorreu de 15 de novembro a 1 de dezembro e foi expandido para incluir uma seção de diretores, apresentando a estréia do filme de estreia de Mike Leigh , Momentos Bleak . The Texas Chain Saw Massacre foi exibido em 1974 em uma exibição exclusiva para membros devido ao fato de não ter sido classificado pelo BBFC . Exibições semelhantes foram realizadas para The Beast em 1975 e Salò, ou 120 Dias de Sodoma em 1977.

Newsfront dirigido por Phillip Noyce abriu o festival de 1978 em 14 de novembro, que terminou 16 dias depois com Jack Gold 's The Sailor's Return . O festival de 1979 decorreu de 15 de novembro a 2 de dezembro, abrindo com Aqueles Maravilhosos Movie Cranks dirigidos por Jiří Menzel . O festival 1980 foi realizada entre 13-30 novembro, abrindo com Kurosawa Kagemusha e fechando com Martin Scorsese 's Touro Indomável .

O festival 1982 abriu 11 de novembro de 1982 com 4 filmes britânicos independentes - Claude Whatham 's do capitão da boneca , Peter Greenaway 's contrato do desenhista , Barney Platts-Mills ' herói e Mai Zetterling ' s purificadores - e fechou 28 de novembro.

Expansão

Em 1984, o papel de Wlaschin como diretor de programa do National Film Theatre (NFT) e diretor do festival foi dividido, com o crítico de cinema do The Guardian Derek Malcolm assumindo como diretor do festival, inicialmente temporariamente, e Sheila Whitaker como diretora de programa do NFT. Malcolm expandiu o festival para 8 teatros além do NFT; introduziu o Festival na Praça, exibindo filmes mais populares; acrescentou um filme surpresa a cada ano e aumentou o público, tentando mudá-lo de um festival para cinéfilos a um para o público. O festival de 1984 foi aberto com Gremlins no NFT em 14 de novembro e encerrado em 2 de dezembro com uma apresentação de gala no Dominion Theatre de uma nova impressão da versão de 1924 de The Thief of Baghdad estrelada por Douglas Fairbanks com a trilha sonora composta e conduzida por Carl Davis . Foi o festival mais popular até o momento, com 57.000 ingressos vendidos, e Malcolm foi contratado para organizar o festival no ano seguinte.

O festival 1985, foi expandido para recurso de 161 filmes e correu de 14 de novembro a 1º de dezembro de abertura com Akira Kurosawa 's Ran e fechar com Michael Cimino do Ano do Dragão e Peter Greenaway A Zed & Two Noughts . Os melhores filmes do festival seriam exibidos em 15 cidades do país após o evento.

Os filmes foram agrupados em categorias regionais - em 2009 eram; Galas e Sessões Especiais, Filme na Praça, Novo Cinema Britânico, Revoluções Francesas, Cinema Europa, Cinema Mundial, Experimenta, Tesouros do Arquivo, Atalhos e Animação.

Desde 1986, o festival tem sido "liderado e seguido" pelas galas de abertura e encerramento, que agora se tornaram grandes eventos no tapete vermelho no calendário de Londres e muitas vezes são exibições mundiais, europeias ou britânicas de estreia, que acontecem em grandes locais no centro de Londres. , com a presença do elenco e da equipe técnica dos filmes e apresentados pelo diretor do Festival e pelos diretores ou produtores do filme e, muitas vezes, pelos próprios atores.

A 30ª edição do festival em 1986 abriu com Nicolas Roeg 's Castaway e encerrou com uma apresentação beneficente Real Labirinto com a presença de Charles, Príncipe de Gales e Diana, Princesa de Gales .

1987-1996

Sheila Whitaker , que havia sido a gerente do National Film Theatre, substituiu Malcolm em 1987. O festival de 1987 foi o primeiro a ser aberto no Empire, Leicester Square em 11 de novembro de 1987. A abertura deveria ser feita com A Prayer for the Dying , um filme sobre um membro do IRA, mas foi retirado 2 dias antes da estréia após o bombardeio do Dia da Memória do IRA em Enniskillen em 8 de novembro. O filme foi substituído por Dark Eyes . O festival viu a maioria dos filmes exibidos no Odeon West End ou no BFI Southbank .

Durante seu período como diretora, Whitaker continuou a expandir o festival. Ao final de seu mandato como diretora em 1996, o festival cresceu para incluir exibições de mais de 200 filmes de todo o mundo, mais locais foram adicionados e mais ingressos foram vendidos para não membros do BFI. Ela também iniciou a prática do festival de incluir filmes recém-restaurados do Arquivo Nacional de Filmes e de instituições estrangeiras.

O festival 1991, foi realizada entre 06-21 novembro e foi dedicada a David Lean , que morreu no início do ano, abrindo com a estréia mundial de Mike Newell 's Enchanted April e fechando com a estreia europeia de Mark Peploe ' filme de estréia s Medo do Escuro .

O festival 1994 início em 3 de novembro, com a estréia mundial de Frankenstein de Mary Shelley , dirigido por Kenneth Branagh e fechou 20 de novembro com Luc Besson 's Léon: The Professional . Uma barra lateral de 12 filmes foi adicionada para filmes árabes e do Oriente Médio, além de barras laterais para filmes franceses e asiáticos.

Devido a questões de classificação, permissão especial foi necessária a partir Westminster City Council para a tela Oliver Stone 's Natural Born Killers em 1994 e David Cronenberg 's Bater em 1996. O festival 1996 tinha aberto com The First Wives Club e também em destaque Shane Meadows debut' filme Small Time .

1997–2011

Adrian Wooton foi nomeado diretor do festival e Sandra Hebron como programadora do festival em 1997. O festival de 2002 foi realizado de 6 a 21 de novembro. Hebron tornou-se diretor artístico do festival em 2003, substituindo Wooton. No mesmo ano, o nome do festival foi alterado para BFI London Film Festival.

O ran 2004 festival de 20 outubro - 4 novembro, abrindo com o Reino Unido estreia de Mike Leigh 's Vera Drake e fechado com David O. Russell ' s I Heart Huckabees .

O festival 2005, foi realizada a partir de 19 outubro - 3 novembro e teve 180 recursos, abertura com Fernando Meirelles ' The Constant Gardener e fechando com o Reino Unido estréia de George Clooney ' s Good Night, and Good Luck . 161 das 180 exibições foram esgotadas.

A quinquagésima edição do festival abriu com a estreia europeia de Kevin McDonald 's The Last King of Scotland . Ele também contou com as estreias europeias de Todd campo 's Little Children e Anthony Minghella ' s Breaking and Entering . Fechou com Babel .

A estréia mundial de Frost / Nixon em 15 de Outubro de 2008 foi a gala da noite de abertura do festival de 2008 e Danny Boyle 's Slumdog Millionaire foi o filme de encerramento.

Anteriormente, vários prêmios do festival foram apresentados na gala de encerramento, mas em 2009, com a ajuda de algum financiamento do Conselho de Cinema do Reino Unido , uma cerimônia de premiação independente foi introduzida. O UK Film Council ajudou a financiar o festival por três anos, até sua extinção em 2011.

Em 2009, o festival, embora focado em Leicester Square ( Vue West End , Odeon West End e Empire) e no BFI Southbank no centro de Londres, também exibiu filmes em 18 outros locais - Curzon Mayfair Cinema , ICA Cinema on The Mall, The Ritzy em Brixton, Cine Lumière em South Kensington, Queen Elizabeth Hall em South Bank, David Lean Cinema em Croydon, Genesis Cinema em Whitechapel, The Greenwich Picturehouse, Phoenix Cinema em East Finchley, Rich Mix em Old Street, Rio Cinema em Dalston , o Tricycle Cinema em Kilburn, o Waterman Art Centre em Brentford e Trafalgar Square para a exibição ao ar livre de curtas-metragens do BFI National Archive . O Festival de 2009 apresentou 15 estreias mundiais, incluindo o primeiro longa de animação de Wes Anderson , Fantastic Mr. Fox , o longa-metragem de estreia Nowhere Boy de Sam Taylor-Wood , sobre os anos de formação de John Lennon , bem como o primeiro Archive Gala do Festival, a nova restauração do Metro de Anthony Asquith pelo BFI , com acompanhamento de música ao vivo pelo Prima Vista Social Club. Estreias europeias de 2009 incluiu Jean-Pierre Jeunet ‘s micmacs , Scott Hicks' The Boys Are Back e de Robert Connolly Balibo , bem como de Umesh Vinayak Kulkarni O Bem e Lucy Bailey e de Andrew Thompson Mugabe eo Africano Branco .

Em 2009, diretores que viajaram a Londres para apresentar seu trabalho mais recente incluíram Michael Haneke (vencedor da Palma de Ouro em Cannes, The White Ribbon ), Atom Egoyan ( Chloe ), Steven Soderbergh ( O Informante! ), Lone Scherfig ( Uma Educação ), Ang Lee ( pegando Woodstock ), Jane Campion ( estrela brilhante ), Gaspar Noé ( entrar no vazio ), Lee Daniels ( precioso ), Grant Heslov ( os homens que olham fixamente para cabras ) e Jason Reitman ( no ar ). Além de Fantastic Mr. Fox e Up in the Air , George Clooney apoiou seu papel em The Men Who Stare at Goats . O Festival também recebeu antigos ex-alunos, como John Hillcoat ( The Road ), Joe Swanberg ( Alexander The Last ) e Harmony Korine ( Trash Humpers ), ao mesmo tempo que exibiu filmes de Manoel de Oliveira ( Excentricidades de uma Rapariga Loira ), Jim Jarmusch ( os limites do controle ), Claire Denis ( material branco ), Ho-Yuhang ( no final do amanhecer ), Todd Solondz ( vida durante a guerra ) e Joel e Ethan Coen ( um homem sério ).

A American Express tornou-se o principal patrocinador do festival em 2010. Anteriormente, era patrocinado pelo The Times .

O festival de 2011 foi realizado de 12 a 27 de outubro, abrindo com Mereille's 360 e encerrando com The Deep Blue Sea , ambos estrelados por Rachel Weisz .

2012–2017

Clare Stewart foi nomeada diretora de exposição do BFI em agosto de 2011, substituindo Hebron e foi a diretora do festival desde a edição de 2012. Sob Stewart, uma competição formal foi organizada em 2012, filmes foram organizados em vertentes como "Love", "Debate", "Dare" e "Thrill" e os filmes começaram a ser exibidos fora de Londres.

O ran 2.012 festival 10-21 de outubro de abertura com Tim Burton 's Frankenweenie e fechando com a estreia europeia de Mike Newell Grandes Esperanças .

O festival de 2013 foi realizado entre 9 e 20 de outubro, abrindo com o Capitão Phillips e encerrando com a estreia mundial de Saving Mr. Banks , ambos estrelados por Tom Hanks .

Em 2014 foram exibidos 248 filmes e o festival teve um público recorde de 163.000. Foi realizado de 8 a 19 de outubro, abrindo com a estreia europeia de The Imitation Game e encerrando com a estreia europeia de Fury . As exibições simultâneas dos filmes de abertura e encerramento aconteceram em todo o Reino Unido.

O Odeon West End, que representou 23% das admissões em 2014, fechou em 1 de janeiro de 2015, então mais exibições foram transferidas para o Vue West End , bem como para o Cineworld Haymarket e Picturehouse Central. A participação no festival caiu 4% na edição de 2015, que decorreu de 7 a 18 de outubro. O festival contou com 14 estreias mundiais e 40 estreias europeias, abrindo com Suffragette e fechando com Danny Boyle 's Steve Jobs .

A 60ª edição do festival, realizada entre 5 e 16 de outubro de 2016, viu a abertura do cinema temporário Embankment Garden, no Victoria Embankment Gardens . O festival abriu com a estreia europeia de Amma Asante 's Uma Reino Unido e fechado com a estreia europeia de Ben Wheatley ' s Free Fire .

Nos primeiros 60 anos do festival, foram exibidos 27 filmes de Rainer Werner Fassbinder , 19 de Satyajit Ray e 18 de Jean-Luc Godard.

A edição de 2017 foi realizada entre 4 e 15 de outubro. Ele abriu com Andy Serkis ' Respire e fechado com Martin McDonagh ' s Três quadros de avisos externos Ebbing, Missouri .

BFI London Film Festival hoje

Embora o programa ainda retenha a sensação de 'festival', agora também mostra novas descobertas de "talentos importantes e emocionantes" do cinema mundial. Embora continue a ser antes de tudo um festival público, também é frequentado por um grande número de profissionais do cinema e jornalistas de todo o mundo. É importante ressaltar que ele oferece oportunidades para que as pessoas vejam filmes que, de outra forma, não seriam exibidos no Reino Unido, juntamente com filmes que serão lançados em um futuro próximo.

Fora esses eventos, as exibições no Festival são bastante informais e semelhantes à experiência normal do cinema, exceto por duas coisas; alguns filmes são acompanhados por sessões de perguntas e respostas que dão ao público acesso exclusivo ao cineasta e / ou um membro do elenco e oferecem uma visão sobre a realização do filme e, ocasionalmente, uma oportunidade para o público se envolver diretamente e fazer perguntas; e o segundo aspecto é que geralmente as pessoas ficam e assistem aos créditos.

Stewart tirou um ano sabático para a edição de 2018 do festival e sua vice, Tricia Tuttle, ficou como diretora artística interina. Ela se tornou diretora artística em dezembro de 2018. Os atuais programadores de filmes incluem Kate Taylor (programadora sênior), Michael Blyth e Laure Bonville.

O festival de 2018 foi realizado de 10 a 21 de outubro. Ele abriu com a estreia europeia de Steve McQueen 's viúvas . Ele viu o primeiro filme no festival para estrear fora de Londres com o Reino Unido estreia de Mike Leigh 's Peterloo sendo realizada no PRINCIPAL em Manchester em 17 de Outubro, bem como a estréia mundial de Peter Jackson é Não terão Grow Old , que era também exibido simultaneamente em todo o Reino Unido. Encerrou com a estreia mundial de Stan & Ollie .

A edição de 2019 decorreu de 2 a 13 de outubro e abriu com The Personal History of David Copperfield, de Armando Iannucci , que foi exibido no Odeon Leicester Square e no Embankment Garden Cinema. Fechou-se com Martin Scorsese 's The Irishman .

O festival 2020 foi realizado entre 7 e 18 de outubro, no entanto, devido à pandemia COVID-19 no Reino Unido , o festival apresentou até 50 filmes online com apenas 12 filmes sendo exibidos em Londres e em todo o Reino Unido. O festival abriu com a estreia europeia de Mangrove de Steve McQueen e encerrou com Ammonite , dirigido por Francis Lee .

O festival 2021 será realizada de 06-17 outubro de 2021, abertura com a estréia mundial de Jeymes Samuel é The Harder They Fall no Royal Festival Hall . Ele vai fechar com Joel Coen é The Tragedy of Macbeth , seu primeiro filme sem irmão Ethan também dirigindo.

Programas

O Festival é organizado em várias seções:

  • Galas
    • Gala da Noite de Abertura - Filme que foi exibido na noite de abertura.
    • Closing Night Gala - Filme que foi exibido na noite de encerramento.
    • Headline Galas - Cerca de 10 filmes, incluindo American Express Gala, Mayor of London's Gala, BFI Patrons 'Gala, American Airlines Gala e The May Fair Hotel Gala, para citar alguns.
    • Festival and Strand Gala - Galas no tapete vermelho de vertentes temáticas: Culto, Ousar, Emoção, Debate, Amor, Rir, Família, Viagem, Criar e Tesouros.
  • Apresentações Especiais - Foco em novos trabalhos de grandes diretores. Esta seção inclui Documentário, Experimenta, BFI Flare e outras Apresentações Especiais.
  • Strands - Os filmes foram organizados por temas para incentivar a descoberta e abrir o Festival a novos públicos. Os temas incluem:
    • Amor - filmes que são doces, apaixonantes e fortes, além de mostrar os altos e baixos de muitos tipos de amor ao redor do mundo.
    • Debate - apresenta filmes que amplificam, escrutinam, discutem, surpreendem e se alimentam de conversas.
    • Rir - celebra o humor em todas as suas formas, desde comédia divertida até seca e discreta
    • Dare - apresenta filmes francos e cativantes que tiram o público de sua zona de conforto
    • Thrill - apresenta destruidores de nervos que deixam o público ansioso
    • Cult - apresenta filmes que alteram a mente e são classificáveis, bem como gêneros de ficção científica e terror
    • Viagem - focada na viagem ou no destino que transporta e muda as perspectivas do público
    • Criar - apresenta filmes que canalizam a eletricidade do processo criativo e celebram a expressão artística em todas as suas formas
    • Experimenta - apresenta filmes e vídeos de artistas que revolucionam e remodelam a visão do cinema
    • Família - mostra filmes para os jovens e os jovens de espírito
    • Tesouros - traz clássicos do cinema recentemente restaurados de arquivos de todo o mundo
  • Em competição - comemore as maiores realizações criativas de cineastas britânicos e internacionais.
    • Competição oficial - os filmes concorrem ao prêmio de melhor filme.
    • Competição de Primeiro Longo - os filmes concorrem ao Prêmio Sutherland.
    • Competição de Documentário - os filmes concorrem ao Prêmio Grierson.
    • Prêmio de curta-metragem - reconhece curtas de obras com uma visão cinematográfica única.

Filme surpresa

Derek Malcolm apresentou uma exibição de um filme não anunciado durante o festival a cada ano.

Os filmes de surpresa incluem A Chorus Line (1985), The Color of Money (1986), Sideways (2004), Capitalism: A Love Story (2009), Silver Linings Playbook (2012), The Grandmaster (2013), Birdman (2014) , Anomalisa (2015), Sully (2016), Lady Bird (2017), Green Book (2018) e Uncut Gems (2019).

Para o 50º aniversário do festival, ao invés de um filme surpresa, houve 50 exibições de um filme surpresa em Londres.

Prêmios

As categorias destacam talentos emergentes e estabelecidos.

  • O Troféu Sutherland - para o primeiro longa-metragem mais original e inovador do Festival de Cinema de Londres. Nomeado em homenagem ao patrono do BFI, o 5º Duque de Sutherland , este prêmio tem homenageados como Ray , Bertolucci , Fassbinder , Godard e Antonioni .
  • Prêmio Grierson - de melhor documentário de longa-metragem do festival. Este prêmio é concedido em conjunto pela LFF e pelo Grierson Trust, que homenageia o documentarista escocês pioneiro John Grierson (1898–1972), famoso por Drifters e Night Mail . The Grierson Trust tem uma longa tradição de reconhecer filmes excepcionais que demonstrem integridade, originalidade e excelência técnica e significado social ou cultural.

A partir de 2009, uma nova cerimônia de premiação independente foi lançada, incluindo os seguintes prêmios:

  • Melhor Filme - celebra a produção cinematográfica criativa, original, imaginativa, inteligente e distinta.
  • Prêmio de Melhor Revelação Britânica - celebra o novo e emergente talento do cinema britânico e reconhece as realizações de um novo escritor, produtor ou diretor que demonstra um verdadeiro talento criativo e imaginação com seu primeiro longa.
  • BFI Fellowships - o Festival mostra o trabalho de novos cineastas e de outros já estabelecidos, e a apresentação de dois Fellowships fornece um contraste adequado com os prêmios que reconhecem novos talentos.

2004

O Troféu Sutherland
Tarnation , dir. Jonathan Caouette
7º Prêmio FIPRESCI de Críticos Internacionais
Aaltra , dir. Gustave de Kervern e Benoît Delépine
The Alfred Dunhill UK Film Talent Award
Um Modo de Vida , dir. Amma Asante
9th Annual Ray Satyajit Award
O Lenhador , dir. Nicole Kassell
Prêmio TCM Classic Shorts
Nits , dir. Harry Wootliff

2005

O Troféu Sutherland
Para os vivos e os mortos , dir. Kari Paljakka
8º Prêmio FIPRESCI de Críticos Internacionais
Carrinho de empurrar do homem , dir. Ramin Bahrani
The Alfred Dunhill UK Film Talent Award
Produtora Gayle Griffiths
O 10º Annual Satyajit Ray Award
Pavee Lackeen , dir. Perry Ogden
Prêmio Grierson de Melhor Documentário
Morte do Trabalhador , dir. Michael Glawogger
Prêmio TCM Classic Shorts
Jane Lloyd , dir. HAPPY (dupla de direção Guy Shelmerdine e Richard Farmer (diretor) )

2006

O Troféu Sutherland
Estrada Vermelha , dir. Andrea Arnold
9º Prêmio FIPRESCI de Críticos Internacionais
Lola , dir. Javier Rebollo
The Alfred Dunhill UK Film Talent Award
Produtor Mark Herbert
The 11th Annual Satyajit Ray Award
As vidas dos outros , dir. Florian Henckel von Donnersmarck
Prêmio Grierson de Melhor Documentário
Fino , dir. Lauren Greenfield
Prêmio TCM Classic Shorts
O silêncio é dourado , dir. Chris Shepherd

2007

O Troféu Sutherland
Persépolis , dir. Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud
10º Prêmio FIPRESCI de Críticos Internacionais
Não relacionado , dir. Joanna Hogg
The Alfred Dunhill UK Film Talent Award
Sarah Gavron , diretora de Brick Lane
O 12º Annual Satyajit Ray Award
California Dreamin ' , concedido postumamente ao diretor Cristian Nemescu
Prêmio Grierson de Melhor Documentário
O Problema do Mosquito e Outras Histórias , dir. Andrey Paounov
Prêmio TCM Classic Shorts
À bout de truffe , dir. Tom Tagholm

2008

O Troféu Sutherland
Tulpan , dir. Sergey Dvortsevoy
11º Prêmio FIPRESCI de Críticos Internacionais
Três Ratos Cegos , dir. Matthew Newton
The 13th Annual Satyajit Ray Award
Almoço de meados de agosto , dir. Gianni Gregorio
Prêmio Grierson de Melhor Documentário
Victoire Terminus , dir. Florent de la Tullaye e Renaud Barret
Prêmio TCM Classic Shorts
Saindo , dir. Richard Penfold e Sam Hearn

2009

Em 2009, uma nova cerimônia de premiação autônoma anual foi lançada para mostrar o trabalho de cineastas criativos e originais e para recompensar trabalhos distintos e intrigantes.

Os prêmios aconteceram no Inner Temple em 28 de outubro de 2009 e foram apresentados por Paul Gambaccini . Os vencedores do Troféu Sutherland, Melhor Revelação Britânica e Melhor Filme receberam o prêmio Star of London inaugural desenhado pelo escultor Almuth Tebbenhoff.

Melhor filme
Un profhète , dir. Jacques Audiard
O Troféu Sutherland
Ajami , dir. Scandar Copti e Yaron Shani
Prêmio de Melhor Revelação Britânica
Jack Thorne , escritor do The Scouting Book For Boys
Prêmio Grierson de Melhor Documentário
Difamação , dir. Yoav Shamir
BFI Fellowships
Cineasta - Souleymane Cissé
Ator - John Hurt

Juízes

2010

Melhor filme
Como eu terminei este verão , dir. Alexei Popogrebski
O Troféu Sutherland
The Arbor , dir. Clio Barnard
Prêmio de Melhor Revelação Britânica
Clio Barnard, diretor do The Arbor
Prêmio Grierson de Melhor Documentário
Armadillo , dir. Janus Metz
BFI Fellowship
Cineasta - Danny Boyle

2011

Melhor filme
Precisamos falar sobre Kevin , dir. Lynne Ramsay
O Troféu Sutherland
Las Acacias , dir. Pablo Giorgelli
Prêmio de Melhor Revelação Britânica:
Candese Reid, atriz em Junkhearts
Prêmio Grierson de Melhor Documentário
Into the Abyss: A Tale of Death, A Tale of Life , dir. Werner Herzog
BFI Fellowships
Cineasta - David Cronenberg
Ator - Ralph Fiennes

2012

Artigo principal: 2012 BFI London Film Festival Awards

2013

Pawel Pawlikowski , mais conhecido por seus filmes My Summer of Love e Last Resort , ganhou o prêmio de Melhor Filme por seu drama social em preto e branco Ida , seu primeiro filme rodado em sua Polônia natal. Pawlikowski, na época, era professor visitante na National Film and Television School em Buckinghamshire e um de seus alunos lá, Anthony Chen , ganhou o prêmio de melhor primeiro longa-metragem para Ilo Ilo .

2014

Leviathan foi eleito o Melhor Filme no London Film Festival Awards em 18 de outubro de 2014, em uma cerimônia onde os principais prêmios foram para a Rússia, Ucrânia (Melhor Estréia, The Tribe) e Síria (Melhor Documentário, Silvered Water), três países em o centro de conflitos de longa duração. Todos os cineastas vencedores disseram esperar que a cultura possa ajudar a restaurar a paz em seus países.

2015

Em um Festival de Cinema de Londres declarado por sua diretora Clare Stewart por estar promovendo mulheres fortes na indústria, tanto na frente quanto atrás das câmeras, o tema continuou na premiação, com o Melhor Filme sendo nomeado como a comédia grega Chevalier , dirigida por Athina Rachel Tsangari . A vencedora do Prêmio Sutherland de Melhor Primeiro Longo, A Bruxa, foi descrita pelo júri como "uma versão nova e feminista de um conto atemporal". Outra mulher foi homenageada com o Prêmio Grierson de melhor documentário; a cineasta australiana Jennifer Peedom , que estava filmando Sherpa quando uma avalanche devastadora atingiu o Himalaia, em abril de 2014. E a vencedora do Oscar Cate Blanchett descreveu como ficou "profundamente honrada e pasma" por receber uma bolsa BFI.

2016

Após o festival do ano anterior que visava celebrar as mulheres fortes na indústria cinematográfica, 2016 foi parcialmente projetado para refletir melhor os diversos públicos da sociedade; o festival abriu com um filme dirigido por um diretor negro e a bolsa BFI foi concedida a Steve McQueen. A maioria dos prêmios, mais uma vez, teve forte temática feminina - seja dirigida por mulheres, sobre mulheres ou ambos. Certas Mulheres de Kelly Reichardt venceu o Concurso Oficial, enquanto Raw, da diretora francesa Julia Ducournau , ganhou o Prêmio Sutherland de Melhor Primeiro Longo. Observando que ainda há poucas oportunidades para cineastas, Ducournau disse: "Já era hora de as coisas começarem a mudar. É bom que as portas estejam sendo abertas". O Prêmio Grierson de melhor documentário foi para Starless Dreams, filmado dentro de um centro de reabilitação para mulheres jovens delinquentes no Irã. Pela primeira vez, o Festival de Cinema de Londres promoveu um concurso para o melhor curta-metragem. Isso foi para Issa Touma, Thomas Vroege e Floor van de Muelen para o documentário 9 Dias - From My Window in Aleppo. Touma, um fotógrafo sírio que retorna regularmente a Aleppo, disse que era importante que intelectuais, acadêmicos e artistas não abandonassem o país. "Você não pode mudar nada de longe", disse ele.

2017

Ao aceitar a prestigiosa BFI Fellowship no London Film Festival Awards 2017, o diretor Paul Greengrass reconheceu que tinha sido uma semana difícil para a indústria cinematográfica, no dia em que Harvey Weinstein foi expulso da Academia que distribui o Oscar. Ele disse que a indústria precisava agir e as palavras não eram suficientes. O Melhor Filme da noite foi para Loveless , da Rússia , fazendo de Andrey Zvyagintsev o segundo diretor a receber o prêmio duas vezes. John Trengove, da África do Sul, ganhou o prêmio de Melhor Primeiro Filme por The Wound . Kingdom of Us , de Lucy Cohen , sobre as consequências de um suicídio, foi eleito o Melhor Documentário. E The Rabbit Hunt, de Patrick Bresnan, ganhou o terceiro prêmio de Melhor Curta-Metragem.

2018

Melhor filme
Joy , dir. Sudabeh Mortezai
(Menção especial: Aves de Passagem , dir. Cristina Gallego e Ciro Guerra )
O Prêmio Sutherland
Menina , dir. Lukas Dhont
Prêmio Grierson de Melhor Documentário
O que você vai fazer quando o mundo estiver em chamas? , dir. Roberto Minervini
Prêmio Curta-Metragem
Marcas duradouras , dir. Charlie Lyne

2019

Melhor filme
Monos , dir. Alejandro Landes
(Recomendações especiais: Honey Boy , dir. Alma Har'el ; Saint Maud , dir. Rose Glass )
O Prêmio Sutherland
Atlantics , dir. Mati Diop
(Comenda especial: House of Hummingbird , dir. Bora Kim )
Prêmio Grierson de Melhor Documentário
White Riot , dir. Rubika Shah
Prêmio Curta-Metragem
Linha de Falha (Gosal) , dir. Soheil Amirsharifi
(Louvor especial: If You Knew , dir. Stroma Cairns )

2020

Melhor filme
Outra rodada , dir. Thomas Vinterberg
Melhor Documentário
O Pintor e o Ladrão , dir. Benjamin Ree
Melhor Curta Metragem
Peteca , dir. Tommy Gillard
Melhor XR / Arte Imersiva
To Miss the Ending , criado por David Callanan e Anna West
Prêmio IWC Schaffhausen Filmmaker Bursary
Cathy Brady

Veja também

Referências

links externos

Coordenadas : 51,5072 ° N 0,1157 ° W 51 ° 30′26 ″ N 0 ° 06′57 ″ W /  / 51,5072; -0,1157