Baco (Caravaggio) - Bacchus (Caravaggio)

Baco
Italiano: bacco
Baco, por Caravaggio.jpg
Artista Caravaggio
Ano c.1596
Médio óleo sobre tela
Dimensões 95 cm × 85 cm (37 pol x 33 pol.)
Localização Uffizi, Florença

Baco (c. 1596) é uma pintura a óleo do mestre barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) encomendada pelo Cardeal Del Monte . A pintura mostra um jovem Baco reclinado à moda clássica com uvas e folhas de videira em seu cabelo, passando os dedos pelo cordão de seu manto frouxamente drapeado. Em uma mesa de pedra à sua frente está uma tigela de frutas e uma grande garrafa de vinho tinto. Ele estende uma taça rasa do mesmo vinho, convidando o espectador a se juntar a ele. A pintura está atualmente naGaleria Uffizi em Florença .

Assunto

Baco, também conhecido como Dionísio, era o deus grego do vinho, da embriaguez, da fertilidade e do teatro. Ele é conhecido por ser alegre e gentil com aqueles que o admiram, mas cruel e travesso com aqueles que o cruzam. Cenas da mitologia grega eram freqüentemente encontradas em espaços privados de aristocratas. Imagens clássicas foram usadas para representar os interesses ou triunfos dos clientes. O patrono pode ter valorizado as coisas boas da vida e visto Baco como a alegoria perfeita para riqueza e excesso.

Interpretação

Caravaggio não está apenas tentando representar Baco, mas também um menino vestido como Baco. É uma cena sensual que convida o espectador a sucumbir aos seus desejos carnais. O menino é jovem e bonito, redondo, mas musculoso. Ele mal faz uma tentativa de manter suas vestes enquanto persuade o espectador a se juntar a ele com um olhar sugestivo. Na cesta há uma romã estourando e também uma maçã podre. Caravaggio usa esses elementos juntos para sugerir o tema Vanitas . A juventude e o prazer são passageiros. Tudo deve sucumbir à morte e apodrecer. Também é possível que a maçã podre simplesmente represente fermentação, sugerindo não apenas que a fermentação é literalmente podridão, mas também que métodos impróprios de fermentação levam à personificação da podridão.

O homoerotismo sentido na pintura pode ser Caravaggio aludindo aos seus próprios sentimentos românticos pela jovem modelo da pintura. No século dezesseis, ter relacionamentos homossexuais com meninos não era condenado. Muitos dos patrocinadores e colegas artistas de Caravaggio fingiram não ver seu comportamento e continuaram a apoiar seu trabalho. O historiador da arte, Donald Posner, sentiu que o homoerotismo na pintura era na verdade uma alusão à sexualidade do cardeal Del Monte e suas relações com os meninos que pertenciam a seu círculo íntimo.

Comissão

Baco foi pintado logo depois que Caravaggio se juntou à casa de seu primeiro patrono importante, o cardeal Del Monte , e reflete os interesses humanistas do círculo educado do cardeal. Caravaggio mudou-se para o Palazzo Madama em 1596 e permaneceu como hóspede do cardeal por cinco anos. Del Monte era apaixonado pelas artes e solicitou várias pinturas de Caravaggio, incluindo Medusa . O cardeal era fã da mitologia grega clássica e usava imagens alegóricas para enfatizar seu conhecimento de arte, música e teatro. Tanto Baco quanto a Medusa foram doados pelo cardeal à família Médici e permaneceram em Florença desde então. O apoio e orientação iniciais de Del Monte trouxeram riqueza e reconhecimento a Caravaggio, tornando-o um de seus patronos mais importantes.

Modelo

O modelo para Bacchus poderia ter sido, na verdade, aluno de Caravaggio e amante, Mario Minniti , a quem ele tinha usado como modelo em Os músicos , Menino com uma cesta do fruto , The Fortune Teller , jogador do alaúde , e a chamada de St Matthew . Especulou-se que o relacionamento de Caravaggio e Minnit era de natureza sexual. As pinturas para as quais ele modelou podem ser vistas como tendo uma qualidade homoerótica. Especialmente em Baco, o modelo relaxado está convidando o espectador para a cena com uma taça de vinho e uma cesta de frutas maduras enquanto seu manto escorrega. Caravaggio era conhecido por encenar cenas, incluindo os modelos e pintá-los fantasiados, dispensando a necessidade de esboçar a cena em sua mente antes de aplicar tinta na tela.

Alguns críticos, como Giovanni Baglione, acreditam que Caravaggio usou a si mesmo como modelo. Durante 1595, ele teria vinte e quatro anos e poderia ter realçado suas feições juvenis para este trabalho. Baco está oferecendo o vinho com a mão esquerda, apesar do óbvio esforço que isso está causando ao modelo. Isso levou à especulação de que Caravaggio usava um espelho para ajudar a si mesmo enquanto trabalhava da vida, dispensando a necessidade de desenhar. Acredita-se que Caravaggio não foi capaz de pintar a figura humana sem um modelo à sua frente.

Crítica

Giovanni Baglione

Pintor e rival de Caravaggio, Giovanni Baglione acreditava que esta imagem de Baco é na verdade um autorretrato. Ele argumenta que Caravaggio posicionou um espelho à sua frente enquanto pintava a cena. Baglione é considerado parte dos Caravaggisti , um grupo de artistas e apreciadores de arte que seguiram Caravaggio e tentaram defender e até mesmo emular seu estilo. Embora Baglione imitasse o estilo de Caravaggio, ele o odiava. Ele até escreveu uma biografia contundente de Caravaggio. Os dois artistas se odiavam e constantemente se acusavam de comportamento impróprio. Pensa-se que o ódio de Bagliones era produto do ciúme, levando-o a acusar Caravaggio de ser incapaz de pintar retratos sem modelo. Ele afirma que Caravaggio não possuía o talento para conjurar seres perfeitos em sua mente e transferi-los para a tela.

Outras versões

Young Sick Bacchus-Caravaggio (1593) .jpg

Young Sick Bacchus (c. 1593) é outra imagem de Baco feita por Caravaggio para afamília Borghese . O modelo para este retrato também é considerado o mesmo modelo usado em Baco (c. 1595). Ao contrário da versão posterior, a pele de Baco nesta versão parece icterícia e seu corpo está posicionado longe do observador. Novamente, não está claro se o modelo é o próprio Caravaggio ou seu aluno Mario Minniti . Esta versão mostra o interesse de Caravaggio pelo tenebrismo . O fundo permanece escuro enquanto o assunto parece estar sob um holofote, criando um efeito dramático que força o observador a focar em um aspecto da cena. Ao contrário do Baco posterior, esta representação concentra-se na decadência do próprio Baco, em vez da decadência da decadência.

Notas

Referências

  • McKinlay, Arthur Patch. “Bacchus as Inspirer of Literary Art.” The Classical Journal , vol. 49, no. 3, 1953, pp. 101–136. JSTOR , www.jstor.org/stable/3293362.
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  • Joost-Gaugier, Christiane L. The Sixteenth Century Journal , vol. 28, não. 1, 1997, pp. 372–373.
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  • https://www.uffizi.it/en/artworks/bacchus
  • https://www.metmuseum.org/toah/hd/pape/hd_pape.htm
  • Posner, Donald. "Os primeiros trabalhos homo eróticos de Caravaggio." Instituto de Belas Artes, New York University, vol. 12, no.1, 2003, pp. 160-163.
  • Mancini, Giulio, Giovanni Baglione e Giovanni Bellori. Vidas de Caravaggio. Londres: Pallas Athene, 2005
  • Chilvers, Ian (2004). The Oxford Dictionary of Art (3 ed.) . Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN  9780198604761 .

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