Museu de Arte de Baltimore - Baltimore Museum of Art

Museu de Arte de Baltimore
Museu de Arte de Baltimore
Baltimore Museum of Art (1929; John Russell Pope, arquiteto), 10 Art Museum Drive, Baltimore, MD 21218 (40330853244) .jpg
Estabelecido 1914
Localização 10 Art Museum Drive
Baltimore, Maryland 21218
Estados Unidos
Coordenadas 39 ° 19′34 ″ N 76 ° 37′9 ″ W / 39,32611 ° N 76,61917 ° W / 39.32611; -76.61917 Coordenadas: 39 ° 19′34 ″ N 76 ° 37′9 ″ W / 39,32611 ° N 76,61917 ° W / 39.32611; -76.61917
Diretor Christopher Bedford
Presidente Clair Zamoiski Segal
Acesso de transporte público Rotas BaltimoreLink Silver, 21, 51, 94, 95
Charm City Circulator Purple Route
Local na rede Internet www .artbma .org

O Baltimore Museum of Art ( BMA ) em Baltimore , Maryland , Estados Unidos , é um museu de arte fundado em 1914. A coleção de renome internacional do BMA de 95.000 objetos engloba mais de 1.000 obras de Henri Matisse ancoradas pela coleção Cone de arte moderna , bem como um dos melhores acervos de gravuras, desenhos e fotografias do país. As galerias atualmente exibem coleções de arte da África; obras de artistas contemporâneos estabelecidos e emergentes; Pinturas, esculturas e artes decorativas europeias e americanas; antigos mosaicos de Antioquia; arte da Ásia e têxteis de todo o mundo.

O museu de 210.000 pés quadrados (20.000 m 2 ) se distingue por um edifício neoclássico projetado na década de 1920 pelo renomado arquiteto americano John Russell Pope e dois jardins paisagísticos com esculturas do século XX. O museu está localizado entre Charles Village , a leste, Remington , ao sul, Hampden , a oeste; e ao sul dos bairros de Roland Park , imediatamente adjacente ao campus Homewood da Universidade Johns Hopkins , embora o museu seja uma instituição independente e não afiliada à universidade.

O destaque do museu é a Coleção Cone , reunida pelas irmãs Claribel de Baltimore (1864–1929) e Etta Cone (1870–1949). Colecionadoras talentosas, as irmãs acumularam uma riqueza de obras de artistas como Henri Matisse , Pablo Picasso , Paul Cézanne , Edgar Degas , Paul Gauguin , Vincent van Gogh e Pierre-Auguste Renoir , quase todos doados ao museu. O museu também abriga 18.000 obras de arte francesa de meados do século 19 da coleção George A. Lucas , que foi aclamado pelo museu como um "tesouro" cultural e "um dos maiores acervos individuais de arte francesa no país . "

O BMA é atualmente liderado pelo Diretor Christopher Bedford, que foi nomeado em maio de 2016, após uma busca de um ano. Antes de ingressar na BMA, Bedford liderou o Rose Art Museum da Brandeis University em Massachusetts por quatro anos. Ele ajudou o Museu de Arte Rose a sair da polêmica internacional de 2009, quando a universidade propôs vender a coleção de arte de primeira linha do museu para ajudar nas dificuldades financeiras.

Desde outubro de 2006, o Baltimore Museum of Art e o Walters Art Museum (anteriormente Walters Art Gallery) oferecem entrada geral gratuita durante todo o ano como resultado de bolsas concedidas pela cidade de Baltimore, Condado de Baltimore e várias fundações. O museu também é o local do "Gertrude's Chesapeake Kitchen", um restaurante popular de propriedade e operado pelo chef John Shields .

História

Em fevereiro de 1904, o Grande Incêndio de Baltimore destruiu grande parte da parte central do distrito comercial do centro da cidade. Em resposta, o governo municipal estabeleceu um congresso em toda a cidade para desenvolver um plano diretor para a recuperação da cidade e seu futuro crescimento e desenvolvimento. O congresso, liderado pelo Dr. ARL Dohme, decidiu que uma grande deficiência da cidade era a falta de um museu de arte. Essa decisão levou à formação de um Comitê de 18 pessoas no Museu de Arte, com o negociante de arte e industrial Henry H. Wiegand como presidente. Dez anos depois, o museu foi oficialmente incorporado em 16 de novembro de 1914. Junto com Minneapolis e Cleveland, o museu de Baltimore foi "modelado a partir de dois predecessores proeminentes da década de 1870, o Metropolitan Museum of Art de Nova York e o Museum of Fine Arts de Boston". De acordo com um livreto publicado na época da incorporação, foi declarado que Baltimore ficou para trás em relação a outras cidades “em relação a questões de interesse estético”.

Ainda sem um local permanente, o jovem museu foi fundado com apenas uma pintura, William Sergeant Kendall 's Mischief , que foi doada pelo próprio Dr. Dohme. Como os fundadores do museu estavam confiantes de que mais arte eventualmente seria adquirida, o vizinho Instituto Peabody concordou em manter a coleção por um tempo até que uma casa permanente fosse estabelecida. O comitê começou a planejar uma casa permanente para os acervos do museu.

Em 1916, um edifício foi comprado na esquina sudoeste das ruas North Charles e West Biddle como possível localização para o museu. Embora um arquiteto tenha sido contratado para remodelá-lo, ele nunca foi ocupado. Em 1915, o grupo decidiu abrigar permanentemente o museu na área de Wyman Park , a oeste do então chamado bairro de Peabody Heights (mais tarde Charles Village). Em 1917, o grupo recebeu uma promessa da Universidade Johns Hopkins para o terreno mais ao sul da nova arquitetura Georgian Revival - campus em estilo federal para o qual eles estavam se mudando. Este terreno em potencial ficava perto da velha Homewood Mansion de 1800 e da mansão de estilo italiano posterior de "Wyman Villa" de um doador e curador de Hopkins, William Wyman, que os veria deixar seu site no centro da cidade na North Howard Street e West Center, que eles ocupou desde 1876.

No entanto, antes de finalmente se mudar para sua casa permanente em 1929, o museu foi temporariamente transferido em julho de 1922 para a antiga casa de sua principal benfeitora e fundadora, Mary Elizabeth Garrett (1857–1915), na 101 West Monument Street, na esquina sudoeste com a Cathedral Street (de frente para West Mount Vernon Place e o Monumento a Washington ). Garrett, uma filantropa famosa por seus próprios méritos que também contribuiu para a Escola de Medicina Johns Hopkins , era a única filha de John Work Garrett (1820-1884), o presidente da Estrada de Ferro de Baltimore e Ohio na época da Guerra Civil , apoiador do presidente Abraham Lincoln , e descendente da famosa firma bancária Robert Garrett na cidade. Em 1923, a exposição inaugural do museu foi inaugurada lá, com público chegando a 6.775 durante sua primeira semana. A casa foi oferecida pela Srta. M. Cary como um lar para as "coleções" e um ponto de encontro para o conselho de curadores. A antiga mansão Garrett foi adquirida em 1925 pelo grupo de entusiastas da arte que comprou a propriedade com o propósito de manter o museu intacto. Apesar de ter espaço limitado, o museu ofereceu acomodações para associações de arte e um salão para reuniões.

Enquanto isso, de volta ao Wyman Park, o proeminente arquiteto John Russell Pope (1874–1937) foi contratado para projetar a casa permanente do museu. Com seus anos de estudo na Europa, Pope é considerado o principal exemplo do estilo revival clássico que se tornou tão popular entre os arquitetos americanos tradicionais. Ele é creditado com vários edifícios importantes ao longo da costa leste americana e no exterior, incluindo o National Archives Building em Washington, o Museu Americano de História Natural de Nova York e o Tate Gallery Sculpture Hall em Londres. Sua marca distinta de classicismo, sereno e monolítico, foi talvez a escolha perfeita para um projeto tão ambicioso.

A pedra fundamental foi lançada em 20 de outubro de 1927, de frente para o futuro Art Museum Drive, que passava na diagonal da North Charles Street. A engenharia de sistemas para o projeto original do edifício foi concluída por Henry Adams , notável engenheiro mecânico local. O edifício consiste em três andares e inclui vários quartos que foram reconstruídos e / ou replicados de seis casas históricas locais de Maryland antes de serem perdidas ou demolidas.

A fase de construção foi marcada por controvérsias sobre sua localização, custo e qualidade de acabamento, mas em 19 de abril de 1929, foi inaugurada dentro do prazo sem muito alarde. Os primeiros visitantes foram recebidos por The Thinker in the Sculpture Court, de Rodin , e a maioria dos objetos expostos foi emprestada por colecionadores de Baltimore e Maryland. Uma média de 584 visitantes compareceram ao museu todos os dias durante os primeiros dois meses.

Na década de 1930, a recepção do público foi tamanha que o diretor Roland McKinney, em uma carta ao presidente do conselho, Henry Treide, observou: "As pessoas parecem sentir que o Museu pertence a elas e mostram que estão sinceramente orgulhosas dele e de suas atividades". Infelizmente, essas pessoas eram em sua maioria de classe alta, privilegiadas e brancas, um fato observado em um relatório da Carnegie Corporation de 1937. "As instituições culturais [de Baltimore] (fora da biblioteca e das escolas) apelaram, foram planejadas e apoiadas por uma pequena minoria ... elas precisam ser abertas, para o ponto de vista de toda a comunidade e seus necessidades ", concluiu. Os artistas locais também estavam se sentindo desprezados. “Nós, os vivos, nos ressentimos de ser deixados para trabalhar em um vácuo de indiferença e negligência enquanto muito do passado morto é exaurido [pela BMA]”, reclamou o presidente do Sindicato dos Artistas de Baltimore ao The Evening Sun em 1937 O autor da carta foi Morris Louis, cujo trabalho, décadas depois, faria parte da coleção contemporânea da BMA. Treide respondeu com uma extensa pesquisa de alcance da comunidade e, em 1939, apresentou a primeira exposição de arte afro-americana da cidade. O show atraiu mais de 12.000 visitantes em duas semanas.

Muitos dos objetos emprestados ao museu quando ele foi inaugurado foram eventualmente doados a ele. Entre os doadores que moldaram a coleção do museu estão Blanche Adler, Dr. Claribel Cone e Etta Cone, Jacob Epstein, Edward J. Gallagher, Jr., John W. e Robert Garrett, Mary Frick Jacobs , Ryda H. e Robert H. Levi, Saidie Adler May , Dorothy McIlvain Scott, Elsie C. Woodward e Alan e Janet Wurtzburger . A coleção crescente é refletida nas três grandes expansões: o Saidie A. May Wing em 1950, o Woodward Wing em 1956 e o ​​Cone Wing em 1957. Essas adições foram todas projetadas pelos arquitetos locais Wrenn, Lewis e Jencks para harmonizar com o Edifício Papa original.

Em 2021, a coleção do museu inclui mais de 95.000 objetos, tornando-o o maior museu de arte em Maryland. É governado por um conselho de curadores privado e recebe financiamento da cidade de Baltimore; Condados de Baltimore County, Carroll e Howard ; o estado de Maryland; várias empresas e fundações; agências federais; curadores individuais; e muitos cidadãos particulares. A BMA recebe mais de 200.000 visitantes anualmente. Além de sua coleção de arte, organiza e hospeda exposições itinerantes e atua como um importante centro de artes para a região por meio de seus programas.

Desenvolvimentos recentes

Aquisições e encomendas de arte

Em 2018, o BMA anunciou a intenção de vender sete obras de artistas já bem representados no acervo, de forma a adquirir obras mais contemporâneas de mulheres e artistas negros. Esta iniciativa levou à adição de obras de Mark Bradford , Isaac Julian , Wangechi Mutu , Amy Sherald , Carrie Mae Weems , Jack Whitten , Lynette Yiadom-Boakye e outros notáveis ​​artistas contemporâneos. Muitas dessas obras estarão em exibição em uma grande reinstalação do Contemporary Wing, que enfoca a criatividade dos artistas negros dos séculos XX e XXI. No outono de 2019, o museu transformou o Lobby Leste com uma nova obra importante do artista internacionalmente aclamado Mickalene Thomas como parte da Comissão Bienal de Robert E. Meyerhoff e Rheda Becker. Este presente de doação é a primeira comissão de arte pública nomeada nos Estados Unidos e inclui uma bolsa de curadoria para ajudar a fortalecer a diversidade do museu.

Em novembro de 2019, foi anunciado que o Museu de Arte de Baltimore compraria apenas obras feitas por mulheres em 2020. A decisão foi tomada em um esforço para “corrigir o cânone”. Marcando o 100º aniversário da 19ª emenda , que deu às mulheres o direito de voto, todas as vinte e duas exposições em 2020 foram focadas em mulheres artistas. Uma polêmica surgiu em outubro de 2020, sobre a proposta de venda de propriedades do museu para aumentar sua dotação. Entre as obras de arte programadas para leilão para arrecadar cerca de US $ 65 milhões estava A Última Ceia, de Andy Warhol . O clamor que se seguiu resultou no cancelamento da venda. O Baltimore Sun disse que o museu foi "... castigado por mais publicidade negativa do que na memória recente", o que gerou críticas à liderança do museu.

Renovação

O BMA concluiu uma renovação de $ 28 milhões (2012–2015) que melhorou galerias de coleções de arte contemporânea, americana, africana e asiática; melhorou a infraestrutura essencial e criou mais comodidades para os visitantes.

A primeira fase da reforma do BMA foi concluída em novembro de 2012 com a reabertura da Ala Contemporânea. Em novembro de 2014, após estar fechada por quase 30 anos, a neoclássica Merrick Historic Entrance foi reaberta ao público para coincidir com o aniversário de 100 anos do museu. A fase seguinte envolveu a Dorothy McIlvain Scott American Wing, compreendendo o primeiro e o segundo andares do edifício original de 1929 do BMA projetado pelo aclamado arquiteto americano John Russell Pope; o lobby da ala leste de 1982 e a entrada leste Zamoiski projetada por Bower, Lewis & Thrower; e atualizações criticamente importantes para a infraestrutura do museu. O arquiteto para esta fase da renovação foi o escritório de arquitetura Ziger / Snead, com sede em Baltimore, com a construção concluída pela Whiting-Turner Contracting Company de Towson, Maryland . O gerente de projeto era Synthesis, Inc., de Columbia, Maryland . O BMA também expandiu muito as galerias de suas coleções de arte africana e asiática, que foram inauguradas em abril de 2015. O ponto culminante da renovação foi a inauguração do novo Patricia e Mark Joseph Education Center de US $ 4,5 milhões e 5.000 pés quadrados (460 m 2 ) em outubro 2015

A renovação foi financiada pela campanha filantrópica do museu, In a New Light: The Campaign for The Baltimore Museum of Art , que arrecadou US $ 80,7 milhões e acrescentou mais de 4.000 obras de arte à coleção durante a década que antecedeu o 100º aniversário da BMA.

Coleções

Arte africana

O BMA foi um dos primeiros museus dos Estados Unidos a obter uma coleção de arte africana . Grande parte da coleção foi doada por Janet e Alan Wurtzburger em 1954. Ela contém mais de 2.000 objetos cujas fontes vão do Egito antigo ao Zimbábue contemporâneo e inclui obras de muitas outras culturas, incluindo Bamana , Yoruba , Kuba , Ndebele . A coleção inclui muitas formas diferentes de arte, incluindo cocares , máscaras , figuras , equipes reais , tecidos , joias , armas cerimoniais e cerâmica . Várias das peças são conhecidas por seu uso em cortes reais, apresentações e contextos religiosos, e muitas são conhecidas internacionalmente.

Os destaques da coleção incluem obras dos entalhadores Zlan e Sonzanlwon e figuras do lendário violinista Ldamie . Também em exibição está um trono Lozi (c. 1900) provavelmente esculpido na corte do Rei Lewanika do oeste da Zâmbia , um painel de orações do Alcorão Hausa do século 20 e uma obra de vídeo de 2006 de Theo Eshetu . Pelo menos várias das máscaras e esculturas figurativas são reconhecidas internacionalmente como as melhores de seu tipo.

Arte americana

A coleção de arte americana do BMA inclui pinturas, esculturas e artes decorativas que vão da era colonial ao final do século XX. O museu tem várias obras de arte da área de Baltimore, incluindo retratos de Charles Willson Peale , Rembrandt Peale e outros membros da família Peale; prata da proeminente fabricante de prata de Baltimore, Samuel Kirk & Son ; Colchas de álbuns de Baltimore ; e móveis pintados por John Finlay e Hugh Finlay, de Baltimore.

A coleção de pinturas americanas no museu varia de retratos do século 18 e pinturas de paisagens do século 19 ao impressionismo e modernismo americanos, com obras dos artistas John Singleton Copley , Thomas Sully , Thomas Eakins , John Singer Sargent , Childe Hassam e Thomas Hart Benton . Telas notáveis ​​incluem A Wild Scene (1831-1832) de Thomas Cole , La Vachère (1888) de Theodore Robinson e Pink Tulip (1926) de Georgia O'Keeffe . Estes são complementados por acervos de gravuras e desenhos, bem como fotografias modernas da Coleção Gallagher / Dalsheimer. Os artistas representados incluem Imogen Cunningham , Man Ray , Paul Strand e Alfred Stieglitz .

O BMA tem um longo histórico de coleta de obras de artistas afro-americanos que começou em 1939 com uma das primeiras exposições de arte afro-americana no país. Esta coleção cresceu com a adição de obras de artistas afro-americanos dos séculos 19 e 20, Joshua Johnson , Jacob Lawrence , Edmonia Lewis , Horace Pippin e Henry Ossawa Tanner , bem como numerosas obras de artistas contemporâneos.

O acervo de artes decorativas americanas da BMA inclui uma extensa coleção de móveis que representa os principais centros históricos de marcenaria de Baltimore, Filadélfia , Nova York e Boston . Muitos desses objetos vieram de Dorothy McIlvain Scott, uma generosa filantropa e colecionadora de Baltimore.

Um presente em 1933 pela Sra. Miles White, Jr. de mais de 200 peças de prata de Maryland formou o núcleo de uma coleção de prata que agora abrange objetos pelos principais ourives do século 18 e início do século 19 em Annapolis e Baltimore, bem como exemplos de a prata inglesa antiga de propriedade de famílias de Maryland durante a era federal. Entre eles está a Annapolis Subscription Plate , feita pelo ferreiro de prata de Annapolis, John Inch, e o mais antigo objeto de prata sobrevivente feito em Maryland. Obras-primas posteriores de artistas de Louis Comfort Tiffany a Georg Jensen também estão em exibição.

Outros aspectos notáveis ​​da coleção de artes decorativas incluem um raro conjunto de cinco janelas de clerestório e duas colunas arquitetônicas revestidas de mosaico que representam a contribuição de Tiffany para os ornamentos do século XX. Quartos de época de seis casas históricas de Maryland, junto com elementos arquitetônicos de outros edifícios históricos, ilustram estilos de construção de cidade e país dos séculos 18 e 19, e quartos em miniatura feitos pelo miniaturista de Chicago Eugene Kupjack que convidam ao exame de uma variedade de estilos decorativos no final faixa.

Mosaicos de antioquia

A BMA exibe uma coleção de mosaicos de Antioquia , resultado de sua participação nas escavações dessa antiga cidade, hoje conhecida como Antakya, no sudeste da Turquia , perto da fronteira com a Síria .

Com o apoio do BMA Trustee Robert Garrett, o Baltimore Museum of Art juntou-se aos Musées Nationaux de France , Worcester Art Museum e Princeton University durante as escavações de 1932 a 1939, descobrindo 300 pavimentos de mosaico na cidade perdida e em torno dela. A BMA recebeu alguns dos mosaicos da escavação, totalizando 34 pavimentos, dos quais 28 estão expostos no pátio do átrio iluminado pelo sol do museu.

Descobertos no afluente subúrbio de Daphne e na cidade portuária próxima de Seleucia Pieria , os mosaicos datam dos dias do imperador Adriano no século 2 dC até o império cristão de Justiniano no século 6, fazendo uma ponte entre o mundo clássico e o início do meio Idades . Os mosaicos ilustram como a arte clássica da Grécia e Roma evoluiu para a arte do início da era cristã e contam a história de como as pessoas viviam nesta cidade antiga antes de sua destruição por terremotos catastróficos em 526 e 528 DC. Os mosaicos são notáveis ​​por sua grande escala e bordas elaboradamente padronizadas, e o brilho de seus efeitos decorativos e naturalistas.

Arte das Américas antigas

Mulher antiga com criança. Maya ou Jaina. Séculos 7 a 10. O Museu de Arte de Baltimore: Presente de John e Marisol Stokes, Upper Nyack, Nova York. BMA 2006.117

Esta coleção contém obras de 59 tradições artísticas distintas de asteca e maia da Mesoamérica , Chimú e Muisca da América do Sul andina , e Nicoya e a bacia hidrográfica do Atlântico da Costa Rica . A coleção inclui obras de 2500 aC a 1521 dC A coleção central de 120 objetos foi doada ao museu por Alan Wurtzburger em 1958, o que expandiu significativamente o escopo da coleção existente e deu impulso para uma exposição itinerante de cerâmica peruana intitulada Mitos de Peru Antigo (1969).

A coleção é particularmente admirada por suas cerâmicas do oeste do México , incluindo um importante modelo de casa Nayarit e um chefe entronizado. Também em exibição está um conjunto único de 23 figuras em trajes de dança que celebra o desempenho antigo e destaca a diversidade da arte de Colima.

Outras peças notáveis ​​incluem uma figura serpentina finamente trabalhada da maestria olmeca , retratos elegantes de nobres maias e astecas mostrando os papéis integrais que as mulheres desempenhavam nos reinos social, político, econômico e espiritual da sociedade e votivas de ouro em miniatura na tradição muisca.

Arte das Ilhas do Pacífico

Artista Abelão Não Identificado. Máscara de capacete (Baba Tagwa). Papua Nova Guiné. século 20. O Museu de Arte de Baltimore: Presente de Geneviève McMillan em memória de Reba Stewart. BMA 2008.223

Esta exposição inclui obras de arte de várias tradições culturais das ilhas do Pacífico, incluindo a Melanésia e a Polinésia . As obras em coleção incluem joias, enfeites e panos de tapa .

De notável interesse é um lagarto finamente esculpido em madeira escura e concha da Ilha de Páscoa ; um peitoral de batalha criado a partir de centenas de conchas Nassa , que destaca a arte Middi da Nova Grã-Bretanha ; e um colar real havaiano do século XVIII .

Outros destaques da coleção incluem um ornamento de peito embelezado com pequenos pássaros e estrelas que figuram como insígnia de prestígio para a Tonga das Ilhas Fiji . Apresentando design de marfim de baleia e concha de pérola, é reconhecida como uma das maiores de seu tipo.

Arte asiática

A coleção de arte asiática do museu inclui obras da China , Japão , Índia , Tibete , Sudeste Asiático e Oriente Próximo . A coleção é particularmente conhecida por suas cerâmicas chinesas , com especial destaque em peças mortuárias da Dinastia Tang (618-907) e em grés utilitários dos séculos XI ao XIII. Embora mais de 1.000 objetos estejam incluídos nesta coleção, devido ao espaço limitado, apenas uma parte das peças está em exibição de cada vez. As obras estão em exibição em instalações rotativas na Julius Levy Memorial Gallery do museu.

Algumas obras notáveis ​​na coleção incluem o bronze em tamanho natural Guanyin do início do século 15 , amplamente conhecido como "Deusa da Misericórdia"; a figura robusta de um cavalo de uma tumba da dinastia Han ; uma comitiva mortuária de 39 peças, um raro exemplo das quantidades de figuras de barro colocadas em tumbas durante o início da dinastia Tang; e uma excelente lavadora de escova em forma de folhagem que representa o domínio da porcelana chinesa azul e branca . A arte asiática também está representada em outras áreas da coleção do museu, incluindo 475 gravuras japonesas e 1.000 têxteis de toda a Ásia.

Arte européia

Sir Anthony van Dyck. Rinaldo e Armida . 1629. The Baltimore Museum of Art: The Jacob Epstein Collection, BMA 1951.103
Paysage Bords de Seine , 1879 por Pierre-Auguste Renoir , foi roubado em 1951 e reapareceu em 2012.

A coleção de arte europeia da BMA contém obras dos séculos XV ao XIX. A maior parte da coleção foi formada por meio de doações feitas por cidadãos da cidade de Baltimore, principalmente Mary Frick Jacobs, George A. Lucas e Jacob Epstein. A coleção contém uma grande seleção de arte francesa do século 19, incluindo mais de 140 esculturas de animais em bronze de Antoine-Louis Barye e várias pinturas de artistas de Barbizon , como Jean-Baptiste-Camille Corot e o impressionista Camille Pissarro .

A coleção inclui uma grande variedade de artes decorativas, incluindo caixas de rapé com joias, porcelana e prata. O museu também exibe uma grande coleção de obras em papel do século XV ao século XIX.

Os destaques da exposição de arte Europeia incluem Sir Anthony van Dyck de Rinaldo e Armida (1629), que foi encomendada pelo rei Charles I da Inglaterra . É considerada uma das melhores pinturas do artista. Outros itens da arte do norte da Europa e da França incluem o retrato Dorothea Berck de Frans Hals (1644), a pintura de Rembrandt van Rijn de seu filho Tito (1660), o retrato de Jean-Baptiste-Siméon Chardin de uma linda donzela jogando uma bola em The Game of Knucklebones (c. 1734) e a exótica princesa Anna Alexandrovna Galitzin da retratista da corte francesa Louise Élisabeth Vigée Le Brun (c. 1797). Obras medievais e renascentistas incluem uma Virgem com o Menino da Borgonha do século XIV esculpida em pedra calcária e o Retrato de um Cavalheiro de Ticiano (1561). Também há pinturas do final da Idade Média e do Renascimento de Giovanni dal Ponte, Biagio D'Antonio, Sandro Botticelli e Workshop, Bernardino Luini, Francesco Ubertini e Mestre da Visão de São Gudule.

Em 2012, o Paysage Bords de Seine , um Renoir roubado do museu, ressurgiu após ter ficado perdido por 63 anos. A pintura então se tornou o assunto de uma dramática disputa legal envolvendo o FBI, a mulher que disse ter encontrado a pintura, os direitos de uma seguradora sobre a obra de arte e as intenções de Saidie May, uma colecionadora de arte que comprou a pintura em Paris em 1925 e o emprestou ao museu de Baltimore. Em 2014, um juiz considerou que era propriedade da BMA após analisar a documentação relacionada de seus arquivos. No momento do roubo, a Fireman's Fund Insurance Co. pagou ao museu cerca de US $ 2.500 pela perda. A empresa considerou se deveria reivindicar a pintura quando ela reaparecesse, mas decidiu que ela "pertencia" ao museu.

Coleção Cone

Paul Cézanne. Mont Sainte-Victoire Visto da Pedreira Bibémus . c. 1897. O Baltimore Museum of Art: The Cone Collection. BMA 1950.196

As irmãs de Baltimore, Claribel e Etta Cone, reuniram uma das coleções de arte moderna mais importantes dos Estados Unidos e a deram ao BMA em 1949. Etta Cone iniciou a coleção Cone em 1898 com a compra de cinco pinturas do impressionista americano Theodore Robinson para decorar seus Em casa em Baltimore. Logo depois, as irmãs começaram a fazer viagens anuais a Paris, onde visitavam museus, salões e estúdios de artistas emergentes. Em 1906, Etta comprou sua primeira obra de Henri Matisse durante uma visita ao artista arranjada pela cunhada de Gertrude Stein , Sarah Stein . As irmãs Cone estiveram entre as primeiras patrocinadoras do artista e Etta, em particular, colecionou obras ao longo de toda a sua carreira. Sua coleção de aproximadamente 3.000 objetos incluiu 500 obras de Matisse, bem como obras-primas de Pablo Picasso , Vincent van Gogh e Paul Cézanne , que foram exibidas em seus apartamentos em Baltimore antes de chegar ao museu.

Arte contemporânea

A ala contemporânea do BMA foi construída e inaugurada em 1994, fechada em janeiro de 2011 para reformas e reaberta em novembro de 2012 com novos acabamentos de parede e piso; uma galeria dedicada à luz, som e arte baseada em imagens em movimento; uma galeria dedicada a impressões, desenhos e fotografias; e BMA Go Mobile, um guia de sites para celular.

A ala renovada abriga uma intervenção arquitetônica em duas partes que fez do BMA o primeiro museu nos Estados Unidos a encomendar e adquirir uma instalação site-specific da artista Sarah Oppenheimer . A coleção apresenta obras de Olafur Eliasson , Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Franz West , Yayoi Kusama , Donald Judd e outros artistas eminentes, além de novas aquisições de artistas do século 21, como Guyton \ Walker , Josephine Meckseper , Sarah Sze e Rirkrit Tiravanija . As obras do artista americano Bruce Nauman , conhecido por seus trabalhos com luzes de neon, podem ser vistas tanto no acervo contemporâneo quanto enfeitando a parte externa do próprio museu com sua obra Violinos, Violência, Silêncio . O BMA tem a segunda maior coleção de trabalhos tardios de Andy Warhol nos Estados Unidos

The Contemporary Wing será reinstalado novamente no verão de 2019 com uma nova apresentação da arte dos séculos 20 e 21 que se concentra na criatividade de artistas negros como Roy DeCarava , David Driskell , Joyce J. Scott , Lorna Simpson e Jack Whitten.

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Flam, Jack. Matisse in the Cone Collection , Baltimore Museum of Art, 2001 ISBN  0-912298-73-1
  • Dackerman, Susan. Impressões pintadas: A revelação da cor nas gravuras, gravuras e xilogravuras do renascimento do norte e barroco , Museu de Arte de Baltimore, 2002 ISBN  0-271-02235-3

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