Balu Mahendra - Balu Mahendra

Balu Mahendra
Balu Mahendra em 2013
Nascer	Balanathan Benjamin Mahendran ( 1939-05-19 )19 de maio de 1939 Batticaloa , Província Oriental , Ceilão Britânico (atual Sri Lanka )
Faleceu	13 de fevereiro de 2014 (13/02/2014)(74 anos) Chennai , Tamil Nadu
Outros nomes	Mahendra, Balu, Bala Mahendran
Alma mater
Ocupação	Desenhista, editor literário , diretor de fotografia , diretor de cinema, roteirista, editor de cinema
Anos ativos	1971–2013
Cônjuge (s)	| Shoba (m. 1978 - 1980) (até sua morte)

Balanathan Benjamin Mahendran (19 de maio de 1939 - 13 de fevereiro de 2014), comumente conhecido como Balu Mahendra , foi um cineasta indiano nascido no Sri Lanka , diretor, roteirista e editor de cinema que trabalhou predominantemente no cinema Tamil . Amplamente considerado como um autor , Mahendra geralmente escrevia e editava seus filmes, além de rodá-los. Ele recebeu seis National Film Awards (incluindo dois de Melhor Fotografia ), cinco Filmfare Awards South e vários prêmios do governo estadual.

Mahendran desenvolveu uma paixão pela fotografia e literatura desde muito jovem. Depois de testemunhar as filmagens de A ponte do rio Kwai (1957), de David Lean , durante uma viagem escolar no Sri Lanka, ele foi atraído para o cinema. Ele se formou na Universidade de Londres e começou sua carreira como desenhista no governo do Sri Lanka . Em 1966, mudou-se para a Índia e foi admitido no Film and Television Institute of India (FTII) para fazer um curso de fotografia cinematográfica. Após concluir seu diploma, ele ingressou no cinema Malayalam como diretor de fotografia no início dos anos 1970.

Depois de trabalhar em mais de 20 filmes como diretor de fotografia, Mahendra fez sua estréia na direção em 1977 com o filme Kannada Kokila . Desde então, dirigiu mais de 20 filmes em 36 anos. Junto com Bharathiraja e Mahendran , ele é considerado um criador de tendências no cinema tâmil. No final da carreira, fundou uma escola de cinema em Chennai , que oferece cursos de fotografia, direção e atuação. Após uma breve fase de problemas de saúde, Mahendra morreu de parada cardíaca em fevereiro de 2014.

Vida pregressa

Mahendra nasceu em 19 de maio de 1939 em uma família tâmil do Sri Lanka na aldeia Amirthakali perto de Batticaloa , Sri Lanka. Filho de pai professor, ele estudou no Methodist Central College e no St. Michael's College, em Batticaloa . Quando adolescente, ele foi atraído por filmes pelo professor de sua turma. Foi nessa época que ele viu Ladrões de Bicicleta (1948) e Encouraçado Potemkin (1925). Quando ele estava na sexta série, ele teve a oportunidade de testemunhar a tomada de David Lean 's A Ponte do Rio Kwai (tiro no Sri Lanka) durante uma viagem de campo da escola. Inspirado pela personalidade de Lean, Mahendra decidiu se tornar um cineasta.

Desde a infância, Mahendra se interessou por belas artes e literatura. Após a conclusão da escola, ele ingressou na Universidade de Londres e se graduou como bacharel (com honras) em ciências. Após sua graduação, ele retornou ao Sri Lanka e trabalhou em Colombo como desenhista no departamento de pesquisas por um breve período, durante o qual editou uma revista literária Tamil intitulada Thyen Aruvi . Em Colombo, trabalhou como dramaturgo amador na Rádio Ceilão e conheceu os grupos de teatro cingalês.

A paixão de Mahendra pelo cinema o levou a partir para a Índia e ingressar no Film and Television Institute of India , Pune , em 1966. Ele teve que se dedicar à cinematografia porque não poderia ser admitido em outras disciplinas. No instituto conheceu o cinema mundial ao ter a oportunidade de assistir a filmes de François Truffaut e Jean-Luc Godard , ambos associados ao movimento New Wave francês . Em 1969, Mahendra se formou no instituto com uma medalha de ouro.

Carreira cinematográfica

Estreia como cinematógrafo

David Lean (à esquerda ) e Satyajit Ray (à direita ) são duas das maiores inspirações de Mahendra para se tornar um cineasta.

Recém-graduado pela FTII, as primeiras tentativas de Mahendra de entrar no cinema tâmil do Sri Lanka foram infrutíferas. Ele teve sua primeira chance como diretor de fotografia em 1971 no filme Malayalam Nellu . Ramu Kariat , o diretor de Nellu , ficou impressionado com A View from the Fort , o filme-diploma de Mahendra na FTII. Embora as filmagens de Nellu começou em 1971, atrasos na produção adiou o seu lançamento há três anos. Enquanto isso, Kariat inscreveu Mahendra para um outro filme intitulado Maaya que lançou em 1972. No entanto, PN Menon 's Panimudakku (1972) foi lançado antes Maaya , tornando-se assim o primeiro lançamento de Mahendra. Ele continuou a trabalhar em filmes Malayalam como Sasthram Jayichu Manushyan Thottu (1973), Kaliyugam (1973) e Chattakari (1974).

Nellu , filmado em cores, ganhou o prêmio de melhor fotografia do estado de Kerala depois de ser lançado em 1974. Mahendra teve sucessos contínuos com filmes como Prayanam (1975) e Chuvanna Sandhyakal (1975), ambos conquistando o prêmio estadual de melhor fotografia para ele pela segunda vez consecutiva. Entre 1971 e 1976, ele trabalhou em cerca de 20 filmes - principalmente em Malayalam - como diretor de fotografia. No ano seguinte, ele fez sua estreia na direção com Kokila . Feito em Kannada , o filme foi uma "história de amor triangular". Além do prêmio de Melhor Roteiro do governo de Karnataka , Mahendra ganhou seu primeiro Prêmio Nacional de Filme de Melhor Fotografia para o filme. O filme foi aclamado pela crítica e bem-sucedido comercialmente. Foi igualmente bem sucedido no estado vizinho de Tamil Nadu e tem a distinção de ser o único filme Kannada a completar 150 dias em Madras (agora Chennai ) em 2014.

Entrada em filmes tâmil

Apesar de ser um tâmil, só em 1978 ele trabalhou em um filme tâmil quando se inscreveu como o diretor de fotografia da estréia na direção de Mahendran , Mullum Malarum (1978). Além de cuidar da cinematografia, Mahendra se envolveu em outros aspectos como roteiro, casting, edição e direção do filme. Depois de concluir Mullum Malarum , Mahendra decidiu trabalhar em seu segundo empreendimento como diretor, desta vez em Tamil. Ele batizou o filme de Azhiyadha Kolangal (1979), que segundo ele era "parcialmente autobiográfico". Inspirado de 1971 filme americano Summer of '42 , Azhiyadha Kolangal era um coming-of-age filme que lidou com a história de três meninos adolescentes que estão no despertar da sexualidade. Embora tenha sido polêmico por seu tema, foi um sucesso de bilheteria. Durante esse tempo, ele fez a cinematografia do filme em télugo de K. Vishwanath , Sankarabharanam (1979), que se tornou um grande sucesso comercial e de crítica.

O terceiro filme de Mahendra como diretor, Moodu Pani (1980), foi vagamente baseado no filme de Alfred Hitchcock , Psicose , de 1960 . Moodu Pani viu Mahendra colaborando com Ilaiyaraaja pela primeira vez; Ilaiyaraaja foi o compositor regular de Mahendra desde então. Em 1982, Mahendra fez Moondram Pirai, que tinha Kamal Haasan e Sridevi na liderança. O filme contava a história de uma professora que cuida de uma menina com amnésia . Teve 300 dias de exibição nos cinemas e foi rotulado de "blockbuster". O filme conquistou dois National Film Awards, incluindo um prêmio de cinematografia para Mahendra. No mesmo ano ele fez Olangal (1982), que marcou sua estréia como diretor em Malayalam. Inspirado no romance Man, Woman and Child de Erich Segal , o filme foi um sucesso de crítica. No final do ano, Mahendra ganhou dois troféus Filmfare por dirigir Olangal e Moondram Pirai .

Em 1983, Mahendra entrou no cinema hindi com Sadma , um remake de Moondram Pirai , com Kamal Hasan e Sridevi reprisando seus papéis. Mahendra recebeu uma indicação ao Filmfare de Melhor História e tornou-se um diretor famoso com o público hindi com o filme. No mesmo ano, ele trabalhou como diretor de fotografia do filme Kannada Pallavi Anu Pallavi , o filme de estreia de Mani Ratnam . Durante esse tempo, ele fez seu segundo filme em Malayalam, intitulado Oomakkuyil . Ao contrário de Olangal , Oomakkuyil não conseguiu causar impacto entre o público.

Cinema convencional e encontro com gênero de filmes de arte

Em meados da década de 1980, Mahendra se concentrou nos filmes convencionais. O primeiro dos quais Neengal Kettavai (1984) foi rotulado como uma imagem comercial definitiva. Mais tarde, Mahendra observou que fez o filme com a única intenção de provar aos críticos que ele poderia fazer filmes comerciais. No ano seguinte, ele colaborou com Rajinikanth para fazer Un Kannil Neer Vazhindal, que acabou sendo um fracasso comercial. Ele então trabalhou no filme Malayalam Yathra (1985) com Mammooty no papel principal como oficial florestal. Feito com "valores artísticos", o filme arrecadou $ 1,9 milhões (equivalente a ₹ 23 milhões ou US $ 320.000 em 2019) e foi o filme Malayalam de maior bilheteria naquele ano. Nessa época, ele recusou uma oferta para dirigir o filme Kannada Malaya Marutha (1986). Como diretor conhecido por fazer filmes intensos, a crítica se surpreendeu quando ele realizou Rettai Vaal Kuruvi (1987), um longa-metragem de comédia. Estreitamente baseado no filme americano de 1984 Micki e Maude , o filme é considerado uma das melhores comédias já feitas no cinema Tamil durante a década. O filme serviria de base para seus futuros filmes Marupadiyum (1993) e Sathi Leelavathi (1995) que exploravam temas semelhantes.

Perto do final da década, Mahendra feitas duas baixo orçado films- Veedu (1988) e Sandhya Raagam (1989). Enquanto Veedu se concentrava na vida de uma mulher urbana de classe média baixa e em sua luta para construir uma casa, Sandhya Raagam lidava com a "velhice". No dia 35 , Veedu ganhou dois National Film Awards - incluindo um de Melhor Filme Regional - e Sandhya Raagam ganhou o Melhor Filme sobre Bem-Estar da Família dois anos depois . De acordo com Mahendra, os dois filmes foram uma homenagem à mãe e ao pai, respectivamente. Ele chamou esses dois filmes de seus melhores trabalhos, pois foram feitos com o menor número de erros e concessões.

Em 1992, Mahendra fez Vanna Vanna Pookkal, que foi produzido por S. Dhanu . O filme teve uma exibição de 100 dias e ganhou o prêmio de "Melhor Filme Regional" no 39º National Film Awards . Durante esse tempo, M. Night Shyamalan , então um recém-chegado, abordou Mahendra para ser o diretor de fotografia de sua estréia como diretor, Praying with Anger, ao qual ele se recusou. No ano seguinte, ele refez o Arth de Mahesh Bhatt em Tamil como Marupadiyum . Mahendra fez o filme porque sentiu que estava perto de sua vida pessoal. Ele então criou a comédia de longa-metragem Sathi Leelavathi em 1995, produzida por Kamal Haasan. No ano seguinte, ele fez um retorno em Bollywood por meio de Aur Ek Prem Kahani , um remake de seu filme Kannada Kokila . Em seguida, fez Raman Abdullah (1997), que trata de uma amizade entre dois amigos de religiões diferentes. As filmagens do filme se tornaram o epicentro de uma disputa que surgiu entre o Conselho de Produtores de Filmes Tamil e a Federação de Empregados de Cinema do Sul da Índia (FEFSI). Foi relatado que membros da FEFSI pararam as filmagens de Raman Abdullah enquanto Mahendra envolvia membros externos do elenco no filme. Isto levou FEFSI a ir para uma greve por tempo indeterminado que afetou ao adiamento de vários filmes Tamil. O filme recebeu críticas negativas e falhou nas bilheterias. Ele então tentou fazer um filme intitulado Vaarayo Vennilave com Prabhu no papel principal, mas o projeto foi posteriormente abandonado.

Depois de Raman Abdullah , Mahendra fez uma pausa nos filmes durante os quais fez Kathai Neram , uma série de televisão baseada em diferentes contos, principalmente de Sujatha . Foi transmitido pela Sun TV no início dos anos 2000.

Anos finais

Após um ano sabático de cinco anos, ele voltou com Julie Ganapathi (2003). O filme foi baseado no romance de suspense psicológico Misery, de Stephen King . Segundo Mahendra, Julie Ganapathi foi feita nos moldes de seus filmes anteriores, Moondram Pirai (1982) e Moodu Pani (1980). Uma crítica da Rediff.com afirmou: "Balu Mahendra manteve a bandeira do cinema sensato dentro do formato comercial mais uma vez em sua última oferta Julie Ganapathy " e classificou o filme como um dos melhores thrillers já feitos. Apesar de ser um sucesso de crítica, o filme acabou sendo um fracasso comercial. Para seu próximo filme, Adhu Oru Kana Kaalam (2005), ele decidiu escalar Dhanush para o papel principal. Inicialmente, ele afirmou que o filme seria uma extensão de seu filme de 1979, Azhiyatha Kolangal . No entanto, ele acabou fazendo um filme diferente. O filme foi livremente baseado em sua própria Malayalam filme Yathra lançado em 1985. Quando perguntado sobre a diferença entre os dois filmes, ele disse "Yat [h] ra foi a história de amor de dois adultos, esta é a história de amor de dois adolescentes. " Shobha Warrier, do Rediff.com, escreveu que o filme foi "extremamente decepcionante".

Em 2007, ele começou uma escola de cinema chamada "Cinema Pattarai" em Chennai. O instituto oferece cursos em disciplinas como cinematografia, direção e atuação. Depois de um breve hiato do cinema, ele fez um retorno por meio de Thalaimuraigal (2013), que marcou sua estreia como ator. Além de atuar, ele também roteirizou, dirigiu, editou e atuou como diretor de fotografia do filme. O filme era sobre a relação entre um homem idoso e seu neto. O filme recebeu uma resposta positiva com a atuação de Mahendra sendo bem aclamada. Malathi Rangarajan do The Hindu afirmou: "Se o objetivo de Mahendra era fazer um filme que pudesse competir em nível global, Thalaimuraigal é um passo concreto nessa direção." Apesar de aclamado pela crítica, o filme foi um fracasso comercial. No 61º National Film Awards , ganhou o prêmio Nargis Dutt de Melhor Longa-Metragem de Integração Nacional .

Vida pessoal

Bharathiraja e Mahendran participando do funeral

Mahendra se casou três vezes. Ele foi casado pela primeira vez com Akhileshwari com quem teve um filho. Seu relacionamento com a atriz Shoba terminou em 1980, depois que ela se suicidou após o casamento. Após sua morte, a mídia especulou que Mahendra foi responsável por sua morte. Em seguida, Mahendra escreveu uma série de "reflexões sentimentais" na revista Tamil Kumudam sob o título Shobavum Naanum (lit. Shoba e eu). O relacionamento deles foi explorado por KG George (o júnior de Mahendra na FTII) em seu filme em Malayalam de 1983, Lekhayude Maranam Oru Flashback . Quando o filme foi lançado, Mahendra disse que o filme não tinha nada a ver com ele e não discutiu sobre isso com George. Em 1998, ele se casou com outra atriz Mounika e declarou seu casamento publicamente em 2004.

Após um ataque cardíaco em 13 de fevereiro de 2014, Mahendra foi internado no Hospital Vijaya em Chennai, onde foi declarado morto após seis horas de parada cardíaca. Pouco depois da notícia de sua morte, membros da indústria cinematográfica indiana postaram suas condolências no Twitter e no Facebook. A fraternidade do cinema Tamil lamentou a morte e prestou homenagem a ele em sua "escola de cinema" em Saligramam , Chennai, e decidiu não trabalhar no dia seguinte em sinal de respeito. Os últimos ritos de Mahendra foram realizados no crematório Porur no mesmo dia.

Estilo e legado

Como fotógrafo, Mahendra se inspirou nas obras de Néstor Almendros e Michael Chapman . Entre seus contemporâneos, ele admirava as obras de Ashok Kumar . Mahendra acreditava que "filme bem fotografado é aquele que está muito próximo do roteiro". Como cineasta, ele se dizia pertencente ao modo realista de contar histórias idealizado por Satyajit Ray e Vittorio De Sica . Mahendra foi atraído para o cinema realista depois de assistir Pather Panchali de Ray (1955). Ele é considerado um dos primeiros cineastas a trazer o "naturalismo" ao cinema Tamil na década de 1970. Ele normalmente fotografava, roteirizava e editava todos os seus filmes. Seus filmes foram caracterizados por um forte "apelo visual" e um número mínimo de personagens. A maioria de seus filmes centra-se na complexidade das relações humanas e são conhecidos por retratar as mulheres como personagens fortes. Embora influenciados pelo realismo, seus filmes Moodu Pani , Rettai Vaal Kuruvi e Julie Ganapathi se inspiraram fortemente no cinema americano .

Mahendra foi igualmente elogiado por sua cinematografia e elegância na direção. Descrito pela mídia como "um dos melhores cineastas do cinema indiano", ele foi um dos primeiros a ser pioneiro em cores inovadoras no sul da Índia . Subrata Mitra , o diretor de fotografia de Satyajit Ray, apresentou um visor a Mahendra reconhecendo seu talento. O colega diretor de fotografia Madhu Ambat descreveu que foi Mahendra quem deu "fama" aos cinegrafistas que saíram da FTII, e ainda observou que ele foi um dos poucos cineastas que efetivamente usou o realismo romântico . Elogiado pelo uso de "luz natural", Mahendra foi considerado "um dos poucos cineastas em Tamil que acredita em contar uma história visualmente". Kamal Haasan descreveu que foi um dos poucos diretores que equilibrou arte e cinema popular. Como cineasta, ele inspirou atores e cineastas contemporâneos como Mani Ratnam, Kamal Haasan e Sripriya . Ele foi mentor de cineastas da próxima geração, incluindo Bala , Ameer , Vetrimaaran , Ram e Seenu Ramasamy . Cinematógrafos como Santosh Sivan , Ravi K. Chandran , Natarajan Subramaniam e KV Anand inspiraram-se nele. Os negativos de seus filmes aclamados - Moodu Pani , Veedu , Sandhya Raagam , Marupadiyum e Sathi Leelavathi - estão perdidos.

Colaboração com Ilaiyaraja -

Balu Mahendra dirigiu totalmente 23 filmes, em 5 idiomas. Exceto os dois primeiros filmes, ele colaborou com Ilaiyaraja consecutivamente, em 21 filmes. Ele pretendia colaborar com Raja nos 6 filmes, que ele já havia concebido, antes que a morte gelada o arrebatasse. Enquanto outros diretores nunca usaram Ilaiyaraja para seus remakes em hindi, Balu Mahendra foi firme em persistir com Ilaiyaraja, em todas as línguas. Sua equação era simbiótica e sinérgica, com Ilaiyaraja, infalivelmente produzindo invejáveis ​​destruidores de gráficos, para Balu Mahendra. Um destaque excepcional de sua união criativa, o eterno superhit Thumbi Vaa ..... de Olangal-1982, foi usado por eles 5 vezes, em 4 idiomas [Mal-1, Tamizh-2, Tel-1 e Hin-1 , além de em Paa de R. Balki e uma versão Vocal-Orquestra Sinfônica, no Concerto de Raja na Itália – 2004, intitulado como Mood Kaapi.

Prêmios e indicações

Filmografia

Como diretor

Apenas como diretor de fotografia

Televisão

• Kathai Neram (2000)

Notas

Referências

Bibliografia

links externos

• Blog oficial de Balu Mahendra (em Tamil)
• Balu Mahendra na IMDb