Arte de Bangladesh - Bangladeshi art

A arte de Bangladesh é uma forma de artes visuais praticada em todo o país que hoje é conhecido como Bangladesh . A arte de Bangladesh tem uma história perene que se originou há mais de dois mil anos e é praticada até hoje. Entre as várias formas de arte de Bangladesh, fotografia, arquitetura, escultura e pintura são as mais notáveis.

História

As escavações recentes de artefatos no sítio arqueológico de Wari-Bateshwar indicam que a história da arte de Bangladesh remonta a 450 aC. No entanto, mais pesquisas estão sendo realizadas a esse respeito, visto que essas escavações entram em conflito com as noções anteriores sobre a existência da civilização urbana primitiva em Bangladesh. Evidências adequadas sobre o desenvolvimento inicial da arte de Bangladesh referem-se à era Maurya . Uma série de esculturas foram descobertas em Bangladesh que refletem a rica herança da arte Maurya .

O desenvolvimento mais significativo da arte de Bangladesh ocorreu durante o governo Pala, que existiu de 750 a 1174 CE. Os Palas criaram uma forma distinta de arte budista em Bangladesh, que influenciou até mesmo a arte chinesa , japonesa , oriental e tibetana . Este progresso da arte de Bangladesh continuou até certo ponto durante o governo Sena durante os séculos XI e XII.

A arte de Bangladesh testemunhou a influência da arte islâmica por meio da chegada dos muçulmanos em Bengala a partir do século 11. Essa influência começou com o estabelecimento do Sultanato de Bengala, que cobria a maior parte da área do atual Bangladesh. No entanto, a arte islâmica em Bangladesh floresceu principalmente durante o governo Mughal . As dinastias muçulmanas contribuíram principalmente no campo da arquitetura. Uma enorme influência da arquitetura islâmica pode ser vista em várias mesquitas, santuários e mazares localizados em Bangladesh.

Uma nova onda de evolução foi introduzida na arte de Bangladesh por meio da difusão do domínio britânico . Os britânicos deixaram seu impacto em quase todos os campos das artes visuais em Bangladesh. A arte de Bangladesh foi reforçada pela introdução da arte moderna . Este período também deu origem a muitos artistas famosos em Bangladesh, incluindo o grande artista Zainul Abedin .

Fotografia

A fotografia é a forma de arte contemporânea onde Bangladesh realmente deixou sua marca. O trabalho inicial foi feito por pioneiros como Golam Kasem Daddy, Manzoor Alam Beg , Nowazesh Ahmed e Naibuddin Ahmed. Sayeeda Khanom foi uma das primeiras mulheres fotógrafas. Anwar Hossain trouxe uma mudança por meio de um forte trabalho humanístico no final dos anos 1970. A prática da fotografia documental foi iniciada por Shahidul Alam , que criou a Drik Picture Library, Pathshala, o South Asian Media Institute; agora considerada uma das melhores escolas de fotografia do mundo, Chobi Mela ; o conceituado festival bianual de fotografia e a Majority World Agency. Mohammad Rakibul Hasan tem uma grande contribuição na mídia fotográfica contemporânea.

As fotógrafas também assumiram a profissão com Taslima Akhter e Jannatul Mawa trabalhando em projetos pessoais sustentáveis. No entanto, embora a fotografia de Bangladesh seja celebrada em todo o mundo, em Bangladesh ela não foi suficientemente reconhecida. Não é ensinado na Faculdade de Belas Artes (Instituto Charukala) nem no Departamento de Belas Artes e Artes Cênicas (Academia Shilpakala). As regras de inscrição da Bienal de Arte Asiática não permitem a inscrição de fotografia ou vídeo, embora artistas internacionais tenham inscrito fotografias e tenham sido premiados por elas.

O livro de Shahidul Alam , Minha jornada como testemunha, foi o primeiro de um conjunto de 40 livros sobre belas artes de Bangladesh a ser publicado pela editora italiana Skira em conjunto com a Bengal Foundation. Livros de Kazi Ghiasuddin, Shafiuddin Ahmed e do grande artista Zainul Abedin já foram publicados.

Arquitetura

Ahsan Manzil, influenciado pela arquitetura indo-sarracênica

Os restos de antigos sítios arqueológicos dão amplo testemunho do fato de que a arte da arquitetura foi praticada em Bangladesh desde o início de sua história. O Somapura Mahavihara , uma criação do governante Pala Dharmapala , em Paharpur, Bangladesh, é o maior Vihara budista no subcontinente indiano e foi descrito como um "prazer aos olhos do mundo".

O Templo Kantajew em Dinajpur , construído no estilo navaratna , contém um dos melhores exemplos de ornamentação de terracota do período tardio da arte.

A Mesquita Sixty Dome em Bagerhat foi descrita como "o monumento muçulmano mais impressionante de todo o subcontinente indiano". O Forte Lalbagh é considerado um dos maiores exemplos da arquitetura Mughal .

A influência da arquitetura europeia também é perceptível em vários monumentos e igrejas coloniais do país. O mais significativo é Ahsan Manzil , a antiga residência dos nababos de Dhaka , posteriormente transformada em museu.

No contexto moderno, a arquitetura de Bangladesh tornou-se mais diversificada, compreendendo reflexos de atributos arquitetônicos contemporâneos, formas estéticas artísticas e tecnologicamente avançadas. Desde o início de Bangladesh , o avanço econômico impulsionou a arquitetura de suas formas tradicionais para o contexto contemporâneo. Com a crescente urbanização e modernização, a forma arquitetônica está se tornando moderna, abrangendo uma ampla gama de seu patrimônio e tradição.

Escultura

Escultura de Ganesha Dançante do norte de Bangladesh, século 11 dC

Ao contrário de outras partes do subcontinente indiano, a arte da escultura em Bangladesh começou com a moldagem de terracota, devido à escassez de relevo em pedra e à abundância de argila aluvial macia. Isso remonta ao século 3/2 aC.

Com o passar do tempo, a influência do norte e do centro da Índia começou a crescer na arte escultórica de Bangladesh e a introdução da escultura em pedra começou. A partir dos primeiros três séculos da era comum, os escultores locais começaram a fazer esculturas de pedra negra no estilo Kusana , nativas do norte da Índia. Essas esculturas eram as imagens das divindades adoradas pelos seguidores das três principais religiões da época, a saber, Bramanismo , Budismo e Jainismo .

Esculturas de bronze começaram a ser assimiladas no século 7 DC, principalmente na região de Chittagong . As primeiras esculturas desse tipo eram representações de crenças budistas, mas a arte foi posteriormente integrada à arte hindu também.

Nos tempos modernos, o tema da arte escultórica foi dominado por alguns eventos históricos, principalmente a guerra de libertação de Bangladesh . Aparajeyo Bangla , Shabash Bangladesh são alguns dos exemplos notáveis ​​dessa tendência.

Arte folclórica

Como em outros países do mundo, as pessoas de idéias rústicas e primitivas desenvolveram a arte popular em Bangladesh. Por causa disso, a estrutura e o crescimento da arte popular de Bangladesh estão repletos de vigor puro e simples e as representações simbólicas de esperança, aspiração e senso de beleza do povo rural de Bangladesh . O meio ambiente e as atividades agrícolas ajudaram muito a enriquecer a arte popular tradicional de Bangladesh. Ele usa motivos tradicionais que refletem a terra e seu povo. Diferentes formas de arte popular tendem a repetir esses motivos comuns. Por exemplo, o lótus, o sol, a árvore da vida, trepadeiras floridas, etc. são vistos em pinturas, bordados, tecelagens, entalhes e gravuras. Outros motivos comuns são peixe, elefante, cavalo, pavão, círculo, ondas, templo, mesquita, etc. Muitos desses motivos têm significados simbólicos. Por exemplo, o peixe representa a fertilidade, o feixe da prosperidade do arroz, a pureza do lótus. Outro fator importante que influenciou a arte e a cultura desta terra são as seis estações.

A arte popular de Bangladesh foi amplamente contribuída pelas mulheres rurais devido ao valor estético e também à qualidade de seu trabalho. Um dos principais motivos para isso é que, na maioria dos casos, sua arte não tem fins comerciais, ao passo que a arte popular produzida por homens tem um valor comercial associado a ela. Assim, artistas como ferreiros, oleiros, sapateiros, pintores, ourives, latão ferreiros, tecelões ganhar seu sustento do que produzem, enquanto tradicionalmente, no passado, Alpana artistas ou Kantha Nakshi costureiras estavam trabalhando dentro de suas casas e não recebeu recompensa monetária para seu trabalho. Tanto Alpana quanto Nakshi kantha são algumas das formas mais atraentes da arte popular de Bangladesh. Cerâmica e marfim também são algumas formas populares da arte.

Arte Moderna

O movimento da arte moderna em Bangladesh tem suas raízes no início do século XX. Naquela época, não havia treinamento ou instituições educacionais para as artes em Bangladesh. No final do século 19, os britânicos começaram a estabelecer escolas de arte em Calcutá , então capital da província de Bengala, que inspirou os admiradores de arte locais a buscar uma forma particular de arte. Os amantes da arte de Bangladesh ou da antiga Bengala Oriental também foram induzidos por isso. Este fenômeno deu origem a muitas figuras proeminentes das artes em Bangladesh, cuja fama não só se espalhou por Bangladesh, mas também por todo o mundo. Zainul Abedin era desta geração de artistas. Ele é considerado o pioneiro do movimento artístico em Bangladesh.

Guerra de Libertação por Zainul Abedin

Após a divisão da Índia , Calcutá tornou-se parte de West Bengal, na Índia, enquanto a atual área geográfica de Bangladesh formava a província do Paquistão Oriental . Conseqüentemente, os artistas locais sentiram uma extrema necessidade de uma instituição de arte em Bangladesh. Em 1948, Zainul Abedin , juntamente com outros artistas locais importantes como Quamrul Hassan , Safiuddin Ahmed , Anwarul Huq, Khawaja Shafique, estabeleceram o Instituto Governamental de Artes e Ofícios para desenvolver a tradição artística em Bangladesh.

Desde a criação do instituto de arte, os artistas em Bangladesh começaram a ganhar o profissionalismo muito necessário e também a agregar valor comercial a isso. Isso os levou a organizar exposições de arte para mostrar seu trabalho ao público. Na década de 1960, os artistas começaram a se conectar com as tradições artísticas de outras partes do mundo, o que lhes proporcionou uma compreensão bastante clara da arte contemporânea nesses países. Muitos artistas foram para a Europa e o Japão para treinamento e voltaram com novas idéias e técnicas mais recentes, mas também estavam imersos nas tradições das formas de arte indígenas.

Após a independência de Bangladesh , a Bangladesh Shilpakala Academy foi fundada em 1974, que mais tarde começou a organizar exposições e festivais regulares de arte envolvendo artistas nacionais e internacionais. Nessa época, a arte de Bangladesh também começou a receber reconhecimentos e apreciações internacionais.

Arte contemporânea

Vários movimentos artísticos surgiram em Bangladesh também, artistas exibiram internacionalmente e poucos grupos de artistas se formaram na cena da arte contemporânea de Bangladesh. Poucas instituições foram estabelecidas para se envolver com a criação contemporânea. Vários artistas deixaram o país e atuaram em mídias interdisciplinares na Europa, América e Japão. Nascido em Bangladesh, Tayeba Begum Lipi , Runa Islam , Hasan Elahi , Naeem Mohaiemen , Firoz Mahmud , Rana Begum e Mohammad Rakibul Hasan praticou em várias mídias, incluindo vídeo, instalação, fotografia, texto, som, pintura e outras novas mídias de arte e obteve reconhecimento na exibição internacionalmente. Britto Arts Trust é a primeira organização artística sem fins lucrativos que organizou vários eventos de arte na mídia contemporânea. A década de 1990 viu maiores conexões entre os artistas e seu público por meio do aumento dos locais de arte e das vendas de arte. A Samdani Art Foundation foi criada no início de 2010 e mudou massivamente o cenário da arte e cultura contemporâneas por meio de eventos como o Dhaka Art Summit, onde "uma plataforma de pesquisa e exibição internacional e não comercial para arte e arquitetura" do Sul da Ásia é organizada.

Referências

Bibliografia