Barbara Kopple - Barbara Kopple

Barbara Kopple
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Kopple no Festival de Cinema de Montclair de maio de 2015
Nascer ( 30/07/1946 )30 de julho de 1946 (75 anos)
Ocupação Diretor de filme

Barbara Kopple (nascida em 30 de julho de 1946) é uma cineasta americana conhecida principalmente por seu trabalho de documentário .

Ela ganhou dois Oscars , o primeiro em 1976 para Harlan County, EUA , sobre uma greve de mineiros de Kentucky , [1] e o segundo em 1991 por American Dream , a história da greve Hormel de 1985-86 em Austin, Minnesota . [2]

Kopple também dirigiu Bearing Witness , um documentário de 2005 sobre cinco mulheres jornalistas estacionadas em zonas de combate durante a Guerra do Iraque. Ela é conhecida por seu trabalho com artistas, incluindo A Conversation With Gregory Peck , bem como documentários sobre Mike Tyson , Woody Allen e Mariel Hemingway . Ela estava em turnê com as Dixie Chicks quando a vocalista Natalie Maines criticou a Guerra do Iraque. O filme, Shut Up and Sing , estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto . Em seguida, ganhou um Prêmio Especial do Júri no Festival Internacional de Cinema de Chicago e dois prêmios do Público ( Sydney Film Festival e Aspen Film Fest ).

Ela dirigiu episódios da série de drama para televisão Homicide: Life on the Street e Oz , ganhando um prêmio do Directors Guild of America pelo primeiro.

Vida pregressa

Barbara Kopple conversando

Kopple cresceu em uma fazenda de vegetais em Scarsdale, Nova York , filha de um executivo da indústria têxtil. Ela estudou psicologia na Northeastern University , onde optou por fazer seu primeiro filme em vez de escrever uma monografia para um curso de psicologia clínica . Essa experiência deu início ao interesse de Kopple pelo cinema. O envolvimento político de Kopple começou na faculdade com sua participação em protestos contra a guerra do Vietnã .

Carreira

Kopple frequentou a Escola de Artes Visuais logo em seguida, onde Kopple conheceu os documentaristas Albert e David Maysles através de um colega de classe. Ela os ajudou no documentário Salesman e depois fez trabalho de câmera para o filme deles nos Rolling Stones, intitulado Gimme Shelter . Refletindo sobre o tempo que passou trabalhando com os Maysles, Kopple disse “a coisa maravilhosa em trabalhar para Alan e David Maysles é que eles foram a primeira empresa a tratar as mulheres como iguais ... todo mundo compareceu a todas as reuniões; a opinião de todos era importante. ” Posteriormente, ela trabalhou como editora, operadora de câmera e operadora de som em vários documentários e, em seguida, iniciou a produção em Harlan County, EUA, em 1972.

Harlan County, EUA

Kopple tomou conhecimento das dificuldades dos mineiros dos Apalaches enquanto estudava na Northeastern University. Em 1972, Kopple iniciou sua própria produtora, Cabin Creek Films. Foi nessa época que os mineiros abandonaram o trabalho no Condado de Harlan, e Kopple começou as filmagens do movimento Miners for Democracy liderado por Arnold Miller. Quando Tony Boyle foi afastado da liderança do sindicato e os mineiros começaram a fazer greve pelo reconhecimento do sindicato, Kopple mudou-se para Harlan com uma equipe de cinco pessoas e um empréstimo de US $ 12.000. Kopple e sua equipe viviam com os mineiros, filmando mesmo quando o filme acabava porque a presença de uma câmera "reprimia a violência".

Harlan County, EUA, levou quatro anos para ser feito e custou mais de US $ 200.000. A produção contínua exigia muito de Kopple e sua pequena equipe, que regularmente iam e vinham entre Harlan e Nova York para receber apoio financeiro de propostas de doações e trabalhos avulsos, até mesmo escrevendo cartas pedindo dinheiro das casas dos mineiros. Quando ela ficasse sem dinheiro, Kopple “voltaria para Nova York e aceitaria qualquer trabalho que pudesse, edição, som, até que eu tivesse o suficiente para voltar”. Kopple também aceitou doar dinheiro de seus pais, amigos e outras pessoas para continuar financiando o projeto; ela acabou ficando muito endividada pelo filme, utilizando seu cartão de crédito pessoal para muitas despesas.

Kopple foi ameaçado pelos proprietários das minas durante as filmagens, sendo informado de que “se eu fosse pego sozinho à noite, seria morto”. Ela teria levado duas pistolas durante as filmagens em Harlan.

Harlan County, EUA, estreou no Festival de Cinema de Nova York em outubro de 1976, onde foi aplaudido de pé. O filme ganhou o Oscar de Melhor Documentário, com Kopple recebendo o prêmio “em nome dos mineiros do Condado de Harlan que nos levaram para suas casas, confiaram em nós e compartilharam seu amor conosco”.

Depois do condado de Harlan, nos EUA , Kopple não terminou outro documentário até 1990. Em vez disso, Kopple levou seu foco político nos sindicatos para a televisão, dirigindo o drama de televisão de 90 minutos Keep On .

Sonho americano

American Dream , o próximo documentário de longa-metragem de Kopple capturou a greve Hormel de 1985-86 , uma greve de trabalhadores de dois anos contra a Hormel Foods. Kopple se voltou para o assunto pela primeira vez no início dos anos 1980, enquanto trabalhava para iniciar um projeto de documentário diferente. Enquanto dirigia em Worthington, Minnesota, Kopple ouviu uma nova transmissão de rádio sobre o desenvolvimento de greves entre trabalhadores em frigoríficos de Austin. Kopple supostamente começou a dirigir em direção a Austin imediatamente; “Aquilo foi o começo”, disse Kopple, “E eu nunca mais saí”.

American Dream provou ser ainda mais difícil de produzir para Kopple do que Harlan County, nos EUA, apesar do sucesso de seu documentário anterior. O orçamento para o filme estava apertado e Kopple teve dificuldade em obter financiamento devido ao seu assunto.

Ao contrário do condado de Harlan , que tinha Kopple totalmente de um lado da batalha, Kopple intencionalmente pretendia ser muito mais objetivo ao descrever as diferentes perspectivas do Hormel Strike no American Dream . “Eu me preocupava muito com as pessoas em Austin, Minnesota”, refletiu Kopple, “mas se algum dia fôssemos olhar [para o filme], teríamos que ter a história completa”.

American Dream estreou no Festival de Cinema de Nova York em 6 de outubro de 1990. Com o tempo, Kopple ganhou seu segundo Oscar no ano seguinte. Kopple continuou a fazer documentários exclusivamente durante quase a década e meia seguinte, explorando novos assuntos, como procedimentos criminais e a vida de celebridades.

2004 até o presente

Seu primeiro longa-metragem não documentário a ser exibido nos cinemas, Havoc , estrelou Anne Hathaway e Bijou Phillips como suburbanos ricos que se aventuram no território de gangues latinas do leste de Los Angeles , e foi lançado diretamente em DVD em 2005. Kopple recentemente se aventurou em trabalhos publicitários que inclui comerciais de estilo documentário para lojas de destino .

Ela estava entre os 19 cineastas que trabalharam juntos anonimamente (sob a rubrica Coletivo Winterfilm ) para produzir o filme Soldado de Inverno , um documentário anti-guerra sobre a Investigação do Soldado Invernal . Ela também fez filmes para o Grupo de Trabalho, dirigindo o curta documentário de 30 minutos Locked Out in America: Voices From Ravenswood para a série We Do the Work . ( We Do the Work foi ao ar em meados da década de 1990 na série de televisão " POV " da PBS , e o segmento de Kopple foi baseado no livro Ravenswood: The Steelworkers 'Victory and the Revival of American Labor .)

No outono de 2006, ela lançou o documentário Dixie Chicks: Shut Up and Sing sobre as Dixie Chicks ' George W. Bush relacionados com controvérsia.

Em 2012, Kopple lançou dois filmes. Um é sobre Mariel Hemingway , neta de Ernest Hemingway , e o outro é sobre o 150º aniversário da revista The Nation . O filme sobre Hemingway, Running from Crazy , foi exibido no Festival de Cinema de Sundance de 2013 e na Oprah Winfrey Network .

Em 2014, Sight and Sound publicou uma lista de seus maiores documentários de todos os tempos, e o filme de Kopple, Harlan County, EUA (1976), ficou em 24º lugar, empatado com dois outros filmes. [3] [4]

Quando começou a fazer o filme no Condado de Harlan, nos Estados Unidos , Kopple recebeu a promessa de uma bolsa de US $ 9.000, mas foi negada posteriormente. Isso aconteceu inúmeras vezes antes que ela conseguisse os fundos necessários. A coleção de imagens em movimento de Barbara Kopple está no Academy Film Archive, que preservou o Condado de Harlan, nos EUA .

Estilo e temas

Os documentários de Kopple são no estilo do cinema vérité . Refletindo sobre seus documentários em 1991, Kopple disse que “o tipo de filme que me influenciou tem mais a ver com assistir as pessoas, deixar as cenas ganharem vida para que você realmente veja as pessoas mudando no decorrer do filme ... quase como se você estivesse certo lá." Seu trabalho normalmente consiste em filmagens de observação, narrações mínimas e entrevistas íntimas com seus temas. Ela listou os irmãos Maysle e DA Pennebaker como influências notáveis ​​em sua técnica. “Eu adorei Don't Look Back porque ele se aproximou muito de Dylan”, disse Kopple sobre Pennebacker. “Queria fazer filmes tão íntimos assim.”

O trabalho de Kopple é freqüentemente orientado politicamente. Ela fez vários filmes sobre questões trabalhistas nos Estados Unidos, bem como sobre sindicatos de trabalhadores, e tem sido uma defensora de longa data do movimento trabalhista americano. Muitos de seus documentários giram em torno de assuntos políticos, mas seu trabalho mais recente mudou para documentários musicais e retratos de celebridades.

Para seus documentários, Kopple trabalha em pequenas equipes de dois a cinco, quase sempre atuando como seu próprio operador de som.

Vida pessoal

Kopple é sobrinha do dramaturgo americano Murray Burnett .

Filmografia

Prêmios e indicações

  • 1977: Prêmio da Academia de Melhor Documentário, Harlan County, EUA
  • 1990: CINE Golden Eagle para documentário, American Dream
  • 1991: Prêmio da Academia de Melhor Documentário, Sonho Americano
  • 1992: Prêmio DGA de Realização Excepcional em Documentário / Atualidade, Sonho Americano
  • 1993: Nomeado para Primetime Emmy em Outstanding Individual Achievement - Informational Programming, Fallen Champ: The Untold Story of Mike Tyson
  • 1993: Woman in Film Crystal Awards, Prêmio Dorothy Arzner Diretores
  • 1994: American Film Institute, EUA, prêmio Maya Deren Independent Film and Video Artists
  • 1994: CINE Golden Eagle para Documentário, A Century of Women
  • 1994: Prêmio DGA de Melhor Realização em Documentário / Atualidade, Fallen Champ: The Untold Story of Mike Tyson
  • 1995: Nomeado para Primetime Emmy em Outstanding Informational Series, A Century of Woman
  • 1998: Prêmio DGA de Realização de Destaque em Série Dramática ', Homicide: Life on the Street
  • 1998: Festival Internacional de Cinema da Human Rights Watch, prêmio pelo conjunto de sua obra
  • 2005: CINE Golden Eagle para documentário, testemunha comprovada
  • 2006: Indicado ao Prêmio EDA de Melhor Documentário de ou Sobre Mulheres, Shut Up & Sing
  • 2006: Prêmio do Público por Documentário Favorito do Público, Shut Up & Sing
  • 2006: Woman Film Critics Circle Awards, prêmio pelo conjunto da obra
  • 2006: Prêmio Especial do Júri para Competição DocuFest, Shut Up & Sing
  • 2010: Indicado para o Emmy em Documentário de Arte e Cultura Extraordinário, Woodstock: Now & Then
  • 2011: Prêmio Felix de Melhor Documentário, Sonho Americano
  • 2011: Prêmio Grande Festival de Documentário, Bagels, Borscht e Irmandade - Allen Ginsberg
  • 2014: indicado ao Primetime Emmy em Documentário de destaque ou não ficção, Running from Crazy
  • 2017: Nomeada para o Emmy de Documentário de Arte e Cultura Extraordinária, Miss Sharon Jones!
  • 2018: Festival de Cinema de Atenas, Prêmio Laura Ziskin pelo conjunto de sua obra
  • 2018: Prêmio de Realização de Destaque do Hot Docs

Veja também

Referências

links externos