Barbara Kruger - Barbara Kruger

Barbara Kruger
Nascer ( 26/01/1945 )26 de janeiro de 1945 (76 anos)
Nacionalidade americano
Educação Syracuse University
Parsons School of Design , Nova York
Conhecido por Arte Visual e Design Gráfico
Trabalho notável
Eu compro, portanto, eu sou (1987), Seu corpo é um campo de batalha (1985), Você não é você mesmo (1981), Sem título (Você investe na divindade da obra-prima) (1982), Enfrente (Verde) (2007), Sem título (Não sei de nada, Acredite em qualquer coisa, Esqueça tudo) (2014)
Movimento Feminismo , geração de imagens
Prêmios Bienal de Veneza Leone D'Oro , Goslarer Kaiserring

Barbara Kruger (nascida em 26 de janeiro de 1945) é uma artista conceitual e colaboradora americana associada à The Pictures Generation . Ela é mais conhecida por seu estilo de colagem que consiste em fotografias em preto e branco, sobrepostas com legendas declarativas, declaradas em texto Futura Bold Oblique branco sobre vermelho ou Helvetica Ultra Condensed . As frases em suas obras costumam incluir pronomes como "você", "seu", "eu", "nós" e "eles", abordando construções culturais de poder, identidade, consumismo e sexualidade. Os meios artísticos de Kruger incluem fotografia, escultura, design gráfico, arquitetura, bem como instalações de vídeo e áudio.

Kruger vive e trabalha em Nova York e Los Angeles. Ela é uma distinta professora de novos gêneros na Escola de Artes e Arquitetura da UCLA .

Juventude e carreira

Kruger nasceu em uma família da classe trabalhadora em Newark, New Jersey . Seu pai trabalhava como técnico químico para a Shell Oil e sua mãe era secretária jurídica.

Kruger se formou na Weequahic High School . Ela frequentou a Syracuse University , mas saiu após um ano devido à morte de seu pai. Depois de seu ano na Syracuse University, em 1965, ela passou a frequentar a Parsons School of Design em Nova York por um semestre. Ao longo dos dez anos seguintes, Kruger se estabeleceu enquanto buscava design gráfico para revistas e edição freelance de fotos, bem como projetava capas de livros. No final dos anos 1960, Kruger se interessou por poesia e começou a assistir a leituras de poesia , bem como a escrever sua própria poesia. Enquanto estava na Parsons School of Design, Kruger estudou arte e design com Diane Arbus e Marvin Israel , e logo obteve um emprego de design na Condé Nast Publications . Pouco depois, Kruger foi premiado com o cargo de designer-chefe para o ano seguinte. Ela inicialmente trabalhou como designer na Mademoiselle e mais tarde passou a trabalhar meio período como editora de imagens para a House and Garden , Aperture e outras publicações. Ela também escreveu colunas de cinema, televisão e música para a Artforum e a Real Life Magazine por sugestão de sua amiga Ingrid Sischy .

Os primeiros trabalhos de Kruger datam de 1969, quando ela começou a criar grandes tapeçarias de parede que incorporavam materiais como fios, contas, lantejoulas, penas e fitas. Essas peças representaram a retomada feminista do artesanato nesse período. Kruger fez crochê, costurou e pintou objetos em tons vivos e eroticamente sugestivos, alguns dos quais foram incluídos pela curadora Marcia Tucker na Whitney Biennial de 1973 . Ela se inspirou para essas peças na mostra de Magdalena Abakanowicz no Museu de Arte Moderna. Embora alguns desses trabalhos tenham sido incluídos na Bienal de Whitney, Kruger tornou-se indiferente e insatisfeito com sua produção profissional. Em 1976, ela parou de fazer o que havia se tornado trabalhos mais abstratos, sentindo que seu trabalho havia se tornado sem sentido e sem sentido. Ela então se mudou para Berkeley, Califórnia, onde lecionou na Universidade da Califórnia e se inspirou nos escritos de Walter Benjamin e Roland Barthes . Em 1977, ela voltou a fazer arte, trabalhando com suas próprias fotografias arquitetônicas e publicando um livro de arte, Picture / Readings , em 1979. Ela foi inspirada a fotografar arquitetura pela prática de sua família de visitar "casas modelo que eles nunca poderiam pagar".

No início de sua carreira artística, Kruger teria se sentido intimidada ao entrar nas galerias de Nova York devido à atmosfera predominante da cena artística que, para ela, não recebia "mulheres particularmente independentes e não masoquistas". No entanto, ela recebeu apoio inicial para seus projetos de grupos como o Public Art Fund, que a encorajou a continuar fazendo arte. Ela mudou para sua prática moderna de colagem no início dos anos 1980.

Prática artística

Tratando de questões de linguagem e signos, Kruger foi frequentemente agrupada com artistas pós-modernas feministas como Jenny Holzer , Sherrie Levine , Martha Rosler e Cindy Sherman . Como Holzer e Sherman, em particular, ela usa as técnicas de comunicação de massa e publicidade para explorar gênero e identidade. Ela discute seu interesse em representar "como somos uns para os outros" e o "amplo tipo de escopo" que isso proporciona para seu trabalho. Kruger é considerado parte da Geração de Imagens .

Imagens e texto

Crença + Dúvida (2012) no Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn

Muitos dos pares de trabalhos de Kruger encontraram fotografias com texto enérgico e assertivo que desafia o observador, conhecido como word art . Seu método inclui o desenvolvimento de suas ideias em um computador e, posteriormente, a transferência dos resultados (geralmente do tamanho de um outdoor) para imagens impressas. Exemplos de seus slogans instantaneamente reconhecíveis incluem "Eu compro, logo existo", "Seu corpo é um campo de batalha" e "Você não é você mesmo", aparecendo em suas letras brancas sobre um fundo vermelho. A maior parte de seu trabalho trata de temas provocativos como feminismo , consumismo e autonomia e desejo individual, frequentemente se apropriando de imagens de revistas de grande circulação e usando suas frases ousadas para enquadrá-las em um novo contexto.

Kruger disse: "Trabalho com imagens e palavras porque elas têm a capacidade de determinar quem somos e quem não somos." Um elemento recorrente em seu trabalho é a apropriação e alteração de imagens existentes. Ao descrever seu uso da apropriação, Kruger afirma:

Imagens e palavras parecem se tornar os pontos de convergência para certas suposições. Existem suposições de verdade e falsidade e eu acho que as narrativas de falsidade são chamadas de ficções. Eu replico certas palavras e as vejo se afastarem ou coincidirem com as noções de fato e ficção.

Seu pôster para a Marcha das Mulheres de 1989 em Washington em apoio ao aborto legal incluía o rosto de uma mulher dividido em reproduções fotográficas positivas e negativas, acompanhadas pelo texto "Seu corpo é um campo de batalha". Um ano depois, Kruger usou esse slogan em um outdoor encomendado pelo Wexner Center for the Arts . Doze horas depois, um grupo que se opunha ao aborto respondeu ao trabalho de Kruger substituindo o outdoor adjacente por uma imagem de um feto de oito semanas.

Os primeiros trabalhos pré-digitais monocromáticos de Kruger, conhecidos como 'colagens', revelam a influência da experiência da artista como designer editorial de revistas durante o início de sua carreira. Essas obras em pequena escala, a maior das quais tem 11 x 13 polegadas (28 x 33 cm), são compostas de imagens encontradas alteradas e textos selecionados da mídia ou inventados pelo artista. Um negativo de cada trabalho foi então produzido e usado para fazer versões ampliadas dessas 'colagens' iniciais. Entre 1978 e 1979, ela completou "Picture / Readings", fotos simples de casas modestas alternadas com painéis de palavras. A partir de 1992, Kruger desenhou capas para várias revistas, incluindo Ms. , Esquire , Newsweek e The New Republic . Seu estilo de fonte característico do tipo Futura Bold é provavelmente inspirado no estilo de publicidade "Grande Ideia" ou "Revolução Criativa" dos anos 1960, ao qual ela foi exposta durante sua experiência na Mademoiselle .

Em 1990, Kruger despertou a comunidade nipo-americana de Little Tokyo, Los Angeles , com sua proposta de pintar o Pledge of Allegiance , cercado por questões provocativas, na lateral de um armazém no coração do bairro histórico do centro da cidade. Kruger foi contratado pelo MOCA para pintar um mural para "Uma Floresta de Sinais: Arte na Crise da Representação", uma exposição de 1989 que também incluiu obras de Barbara Bloom , Jenny Holzer , Jeff Koons , Sherrie Levine e Richard Prince . Mas antes que o mural fosse montado, a própria Kruger e a curadora Ann Goldstein o apresentaram em várias reuniões da comunidade durante um período de 18 meses. Depois que os participantes protestaram contra seu projeto, a artista se ofereceu para eliminar a promessa de sua proposta de mural, mantendo uma série de perguntas pintadas nas cores e no formato da bandeira americana: "Quem é comprado e vendido? Quem está além da lei ? Quem é livre para escolher? Quem segue as ordens? Quem saúda mais tempo? Quem ora mais alto? Quem morre primeiro? Quem ri por último? ". Um ano inteiro após o encerramento da exposição, o mural reconfigurado de Kruger finalmente foi lançado para uma execução de dois anos.

Em 1995, com os arquitetos Henry Smith-Miller e Laurie Hawkinson e o paisagista Nicholas Quennell, ela projetou as letras esculturais de 60 metros de comprimento Picture This para um palco e anfiteatro externo no Museu de Arte da Carolina do Norte , Raleigh.

Para uma peça específica do local que ela produziu no Museu de Arte de Parrish em 1998, Kruger colocou na parte superior da fachada românica do museu letras vermelhas que diziam: "Você pertence a este lugar"; abaixo, em colunas que separam três portais de entrada em arco, letras empilhadas soletradas "Dinheiro" e "Sabor". Como parte da Bienal de Veneza em 2005, Kruger instalou um mural de vinil impresso digitalmente em toda a fachada do pavilhão italiano, dividindo-o em três partes - verde à esquerda, vermelho à direita e branco no meio. Em inglês e italiano, as palavras "dinheiro" e "poder" subiram nas colunas do pórtico; a parede esquerda dizia: "Finja que as coisas estão indo como planejado", enquanto "Deus está do meu lado; ele me disse isso" preenchia a direita. Em 2012, sua instalação Belief + Doubt , que cobre 6.700 pés quadrados (620 m²) de área de superfície e foi impressa em folhas semelhantes a papel de parede nas cores da artista: vermelho, preto e branco, foi instalada no Museu e Escultura Hirshhorn Jardim .

Transporte público

Em 1994, L'empathie peut changer le monde ( Empatia pode mudar o mundo ) de Kruger foi instalado em uma plataforma de estação de trem em Estrasburgo , França. Para um show de 1997 em Nova York, Kruger embrulhou ônibus urbanos com citações de figuras como Malcolm X , Courtney Love e HL Mencken . Para promover a primeira retrospectiva de Kruger, no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles , ela criou 15 outdoors e inúmeras postagens selvagens, executadas e instaladas em inglês e espanhol. Em apoio a uma campanha de conscientização pública para promover o ensino de artes no Distrito Escolar Unificado de Los Angeles , Kruger cobriu um ônibus com frases como: "Dê a seu cérebro tanta atenção quanto você faz seu cabelo e você ficará mil vezes melhor" ; "Daqui pra lá"; "Não seja um idiota"; e "Você quer. Você compra. Você esquece." Em 2017, a arte de Kruger foi apresentada em 50.000 MetroCards de edição limitada lançados pela Metropolitan Transit Authority de Nova York .

Moda

Em 1984, Kruger criou um design de camiseta que apresentava uma imagem ampliada do rosto de uma mulher com um texto passando pelos olhos e pela boca da figura: "Não consigo olhar para você ... e respirar ao mesmo tempo." A camisa foi produzida como um projeto colaborativo com o estilista Willi Smith para sua marca WilliWear Productions.

Em 2017, Kruger colaborou com a marca de roupas Volcom por sua contribuição para a bienal Perfoma 17 em Nova York. Ela criou uma loja pop-up no bairro SoHo da cidade, onde camisetas, gorros, moletons e skates estavam à venda.

Instalações permanentes

Entre 1998 e 2008, Kruger criou instalações permanentes para o Fisher College of Business , o Broad Contemporary Art Museum no LACMA e o Price Center na University of California, San Diego . De 2008 a 2011, o Moderna Museet em Estocolmo exibiu um trabalho específico para o local que consiste em três grandes colagens montadas na parede na área de entrada do museu. Em 2012, Kruger criou a instalação permanente de sua obra Belief + Doubt no andar inferior do Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn em Washington, DC

Barbara Kruger em ACCA, Melbourne

Outros trabalhos

Desde meados da década de 1990, Kruger criou instalações de áudio e vídeo imersivas em grande escala. Envolvendo o espectador com as seduções da abordagem direta, a obra continua seu questionamento do poder, controle, afeto e desprezo: as imagens estáticas agora se movem e falam e espacializam seu comentário. Em 1997, Kruger produziu uma série de esculturas de fibra de vidro de figuras públicas comprometidas, incluindo John F. e Robert F. Kennedy segurando Marilyn Monroe nos ombros. Em 2016, Kruger criou uma obra de protesto contra a eleição de Donald Trump para a capa da New York Magazine e participou de um boicote de inauguração em 20 de janeiro de 2017. Para a edição de 2020 da Frieze Art Fair  em Los Angeles, ela apresentou uma série de 20 perguntas, incluindo "Quem você pensa que é?" e “Quem morre primeiro? Quem ri por último? ”- exibidos em outdoors digitais, faixas de rua, pontos de referência e espaços públicos em toda a cidade.

Ensino

Kruger ministrou um Programa de Estudos Independentes no Whitney Museum e no California Institute of the Arts em Valencia, na University of California, Berkeley e em Chicago. Depois de lecionar por cinco anos na UCSD , ela se juntou ao corpo docente da Escola de Artes e Arquitetura da UCLA , onde é Professora Distinta de Novos Gêneros. Em 1995-96, ela foi artista residente no Wexner Center for the Arts , onde criou Anúncios de Serviço Público abordando a questão da violência doméstica. Em 2000, ela foi a Artista Residente da Fundação Wiegand no Scripps College , Claremont. Ela escreveu sobre televisão, cinema e cultura para Artforum , Esquire , The New York Times e The Village Voice .

Conexões com outros artistas

Kruger estava envolvido com um grupo de artistas que se formaram na CalArts e gravitaram para a cidade de Nova York na década de 1970, incluindo Ross Bleckner e David Salle , listando-os como seu primeiro grupo de pares. Ela considerava Diane Arbus sua "primeira modelo feminina ... que não lavava o chão seis vezes por dia". Ela também se associou a Julian Schnabel , Marilyn Lerner, Sherrie Levine , Cindy Sherman , James Welling , Nancy Dwyer , Louise Lawler , Sarah Charlesworth , Laurie Simmons , Carol Squiers, Judith Barry , Jenny Holzer , Richard Prince , Becky Johnston e Lynne Tillman . Kruger juntou-se ao grupo chamado Encontro de Artistas para Mudança Cultural na década de 1970, mas comentou sobre a experiência: “Eu não era um palestrante ativo [sic]; Fiquei intimidado, mas também curioso. ” Na mesma entrevista, Kruger explicou que, embora fosse amiga de uma ampla gama de artistas, ela não foi realmente influenciada por eles porque estava trabalhando para se sustentar. No início dos anos 80, Kruger também se associou e expôs com artistas Colab , como no show Island of Negative Utopia no The Kitchen em 1984.

Exposições

Em 1979, Barbara Kruger exibiu seus primeiros trabalhos combinando fotografias apropriadas e fragmentos de texto sobreposto no PS 1 Contemporary Art Center , em Long Island City, Queens. Sua primeira mostra institucional foi realizada em Londres, quando Iwona Blazwick decidiu expor seu trabalho no Institute of Contemporary Arts em 1983. Em 1999, o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles montou a primeira exposição retrospectiva para fornecer uma visão abrangente da carreira de Kruger desde 1978; a mostra viajou para o Whitney Museum of American Art em Nova York em 2000. Kruger desde então tem sido o tema de muitas exposições individuais, incluindo mostras organizadas pelo Institute of Contemporary Arts em Londres (1983), o Musée d'art contemporain de Montréal (1985), Serpentine Gallery em Londres (1994), Palazzo delle Papesse Centro Arte Contemporanea em Siena (2002), Museu de Arte Contemporânea de San Diego (2005) e Moderna Museet em Estocolmo (2008).

Em 2009, Kruger foi incluído entre os artistas seminais cujo trabalho foi exibido em " The Pictures Generation , 1974–1984" no Metropolitan Museum of Art . Kruger também participou da Whitney Biennial (1983, 1985 e 1987) e da Documenta 7 e 8 (1982 e 1987). Ela representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza em 1982 e participou novamente em 2005, quando recebeu o Leone d'Oro pelo conjunto de sua obra.

Em 2007, Kruger foi um dos muitos artistas a fazer parte da Bienal de Artistas Femininos Incheon da Coréia do Sul, em Seul . Isso marcou a primeira bienal feminina da Coreia do Sul . No mesmo ano, ela projetou "Considere This ...", uma exposição no Museu de Arte do Condado de Los Angeles . Em setembro de 2009, Between Being Born and Dying de Kruger , uma grande instalação encomendada pela Lever House Art Collection, foi inaugurada no marco arquitetônico de Nova York, Lever House . Em 2012, como membro do conselho do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles (MOCA) , Kruger se ofereceu para ser o principal financiador da exposição acadêmica do museu, Ends of the Earth: Land Art, de 1974, e para criar um novo trabalho sobre vinil para vender, com os lucros indo inteiramente para o orçamento de US $ 1 milhão do programa. Uma exposição de trabalhos novos e recentes de Kruger foi apresentada pela Modern Art Oxford em 2014. Em 2016, como parte da celebração da reabertura da East Building Tower Gallery após anos de renovação, a National Gallery of Art criou uma exposição apresentando 13 trabalhos de Barbara Kruger.

De 19 de setembro de 2021 a 24 de janeiro de 2022, Barbara Kruger: Pensando em você , quero dizer mim , quero dizer você é uma exposição abrangente e abrangente no Art Institute of Chicago, que viajou em 2022 para o Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA).

As palavras e imagens de Kruger foram exibidas em galerias e espaços públicos, bem como oferecidas como fotografias emolduradas e não emolduradas, pôsteres, cartões postais, camisetas, letreiros eletrônicos, banners de fachada e outdoors.

Reconhecimento

O Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles concedeu a Kruger o Prêmio MOCA para Mulheres Distintas nas Artes em 2001. Em 2005, ela foi incluída em A Experiência da Arte na Bienal de Veneza e recebeu o Leone d'Oro pelo conjunto de sua obra . No 10º aniversário de Gala no Jardim do Hammer Museum em 2012, Kruger foi homenageado pela apresentadora de TV Rachel Maddow . Em 2012, Kruger juntou-se a John Baldessari e Catherine Opie para deixar a diretoria do Museu de Arte Contemporânea em protesto, mas depois voltou em apoio ao novo diretor do museu, Philippe Vergne , em 2014. Em 2021, Kruger foi incluído na revista TIME ' s lista anual das 100 pessoas mais influentes .

Mercado de arte

A primeira revendedora de Kruger foi a Gagosian Gallery , com a qual fez duas exposições em Los Angeles no início dos anos 1980. Em 1986, ela foi a primeira mulher a ingressar na proeminente galeria de arte contemporânea de Mary Boone e teve nove exposições individuais lá. Após o fechamento da galeria, ela se mudou para a David Zwirner Gallery  em 2019. Kruger também é representada pela Rhona Hoffman Gallery, Chicago; e Sprüth Magers Berlin London (desde 1985) e L&M Arts em Los Angeles.

No final de 2011, a foto de Kruger de 1985 de um manequim de ventríloquo , Sem título (Quando ouço a cultura da palavra, tiro meu talão de cheques), foi vendida na Christie's por um recorde de $ 902.500.

Ação suprema

Supreme , uma marca de skates e roupas criada em 1994, foi acusada de tirar seu logotipo - a palavra branca "Supreme" em uma caixa vermelha - do estilo de assinatura de Kruger. James Jebbia , fundador da Supreme, admitiu que o logotipo foi tirado do trabalho de Kruger. A própria Kruger não comentou sobre o assunto até um recente processo judicial entre a Supreme e Leah McSweeney , fundadora da Married to the Mob (MTTM), uma marca de roupas femininas de rua. A MTTM usou o logotipo Supreme para fazer um logotipo "Cadela Suprema" que foi impresso em camisetas e bonés. Em resposta, Kruger disse: "Que confusão ridícula de curingas totalmente sem graça. Eu faço meu trabalho sobre esse tipo de farsa tristemente tola. Estou esperando que todos eles me processem por violação de direitos autorais." Por fim, as ações judiciais foram retiradas quando as partes chegaram a um acordo de que McSweeney poderia continuar a usar a frase "Cadela Suprema", desde que "não fosse da maneira que Barbara Kruger faz".

Livros

  • My Pretty Pony (1998), texto de Stephen King , ilustrações de Barbara Kruger, membros da biblioteca do Whitney Museum of American Art
  • Barbara Kruger: 7 de janeiro a 28 de janeiro de 1989 por Barbara Kruger, Mary Boone Gallery, 1989
  • Barbara Kruger: 5 de janeiro a 26 de janeiro de 1991 por Barbara Kruger, 1991
  • Controle Remoto: Poder, Culturas e o Mundo das Aparências, de Barbara Kruger, 1994
  • Amor à venda, de Kate Linker, 1996
  • Remaking History (Discussions in Contemporary Culture, No 4) por Barbara Kruger, 1998
  • Pensando em Você , 1999 (Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles)
  • Barbara Kruger por Angela Vettese, 2002
  • Money Talks de Barbara Kruger e Lisa Phillips, 2005
  • Barbara Kruger por Barbara Kruger, Rizzoli 2010

Filme e vídeo

  • "O globo encolhe". 2010
  • "Prazer, Dor, Desejo, Nojo". 1997
  • "Doze". 2004
  • Videoclipe de Bulls on Parade , Rage Against the Machine (1996)
  • “Arte no Século XXI”. 2001
  • "Cinefile: Reel Women". 1995
  • "Retratando Barbara Kruger". 2015

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Ei, Milly. 1999. Reflexões mútuas: Judeus e Negros na Arte Americana. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press. ISBN  0-8135-2618-3 .
  • Hyman, Paula E., Moore, Beborah Dash. 1998. Mulheres judias na América. Uma enciclopédia histórica. Nova York, NY: Routledge. Patrocinado pela American Jewish Historical Society. ISBN  0-415-91934-7 .
  • Janson, HW, Janson, Anthony F. História da Arte . Harry N. Abrams, Inc., Publishers. 6 edição. 1 de janeiro de 2005. ISBN  0-13-182895-9
  • Kruger, Barbara. 1982. "" Tirando "fotos." Tela 23 (2): 90–96.
  • Linker, Kate. Amor à venda: palavras e imagens de Barbara Kruger . Nova York: Harry N. Abrams Inc., 1996.
  • Femme brut (e) , [catálogo da exposição] New London: Lyman Allyn Art Museum, 2006.
  • "Barbara Kruger" ACCA Education Kit. Centro Australiano de Arte Contemporânea. http://www.accaonline.org.au/Assets/12/1/BarbaraKrugeredkit-1.pdf
  • Rankin, Aimee. 1987. "" Difference "and Deference." Tela 11 (2): 91–101.

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